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La literatura del Prerrenacimiento y del Renacimiento

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El Prerrenacimiento | Siglo XV

1. Historia y sociedad
El siglo XV es una época de transición entre la Edad Media y la Edad Moderna y es el siglo al que pertenece al Prerrenacimiento. En esta época, se escriben obras tan perfectas como las Coplas a la muerte de su padre (Jorge Manrique) o La Celestina (Fernando de Rojas). Desde el punto de vista histórico, lo más destacable es la unión de Castilla y Aragón por el matrimonio de los Reyes Católicos. Éstos atrajeron la nobleza a la corte, controlándolos y naciendo así los Estados modernos. Se produce la pujanza de la burguesía como estamento, mostrando su desasosiego por no poder participar en el control político, aunque con menos fuerza que en el resto de Europa. Este hecho se refleja en La Celestina. La Inquisición, para defender y mantener la pureza de la fe cristiana, expulsa a los judíos y los moriscos en 1492. Se producen avances técnicos que cambian la concepción del mundo. Así, la religión va perdiendo fuerza. Sin lugar a dudas, la transformación cultural más profunda y duradera será la que traiga el Humanismo.

2. La lírica cortesana
La lírica cortesana es un tipo de poesía culta, que se desarrolla en el mundo refinado de la corte, y se transmite mediante cancioneros, unos grandes libros donde se aglobaban composiciones de diversos autores. Los principales cancioneros fueron el Cancionero de Baena, el Cancionero de Estúñiga, y el más importante: el Cancionero general. Se manifiesta bajo dos formas: • El arte real: versos octosílabos, algunas ocasiones alternado con algún otro de arte menor. • El arte mayor: verso largo, sobre todo dodecasílabos divididos mediante una cesura, usado en poemas de asunto grave o exaltación patriótica. En cuanto al contenido, presenta dos influencias: • La lírica trovadesca: poemas breves, donde abundan los temas amorosos y satíricos, y que muestran sus deudas con la poesía provenzal del siglo XII, en especial con el amor cortés. • Lírica alegórico-dantesca: largos poemas, con voluntad didáctica, con alusiones mitológicas, escrito en lengua culta y expresada mediante copla de arte mayor. Los autores más destacados fueron el Marques de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique.

2.1 El Marqués de Santillana
Iñigo López de Mendoza (1398-1458) fue un hombre culto, que intervino en la corte de Juan II. Utilizó las formas de la poesía culta castellana, aunque también se acercó a las formas y temas italianos. En el arte real deben considerarse sus Canciones y sus Decires, de los que destacan El infierno de los enamorados y el Diálogo de Bias contra Fortuna. Entre sus poemas de arte mayor son notables la Comedia de Ponza (influenciado por la Divina Comedia de Dante) y la Defunción de Enrique de Villena. Llevó a cabo los primeros intentos por introducir el verso endecasílabo con sus Sonetos fechos al itálico modo.

2.2 Juan de Mena
Juan de Mena (1411-1456), fue un secretario cordobés de Juan II de Castilla. Compuso numerosos poemas de verso octosílabo, siendo su obra cumbre Laberinto de Fortuna/Las trescientas, un poema extenso escrito en coplas dodecasílabas de arte mayor influenciado por la Divina Comedia. Su lengua poética era difícil por el elevado uso de cultismos, hipérbatos y alusiones de carácter mitológico o histórico.

2.3 Jorge Manrique
Hijo de un conde llamado Rodrigo, Jorge Manrique (1440-1479) es considerado el mejor poeta cortesano del siglo XV. Presenta una obra reducida de cincuenta composiciones en arte real octosílabo, la mayoría poemas amorosos, aunque su obra más famosa son las Coplas a la muerte de su padre, una elegía compuesta por cuarenta estrofas de pie quebrado, donde encontramos algunas ideas humanistas. Por su estructura, la obra se puede dividir en tres partes: • La primera (coplas 1 a 13) contiene una reflexión sobre la muerte, considerando la muerte el fin natural de la vida y se nos hace reflexionar acerca de lo inestable y engañosos que son los bienes terrenales. • La segunda (copla 14 a 24) es una reflexión sobre la inestabilidad de la muerte, donde mediante el tópico del Ubi sunt? Recuerda a grandes personajes de la historia ya olvidados. • La tercera (coplas 25 a 40) constituye la elegía por la muerte de su padre, subrayando sus virtudes militares y cristianas. Destaca en esta parte que gracias a las virtudes que practicó en vida, vivirá en la memoria de todos, a través de la vida de la fama, un pensamiento claramente humanista.

3. La Celestina
Se editó por primera vez de forma anónima en Burgos (1499) bajo el título de Comedia de Calisto y Melibea, compuesta por dieciséis actos. En 1500 se volvió a editar, añadiendo unos versos acrósticos donde nos anuncia el autor (el Bachiller Fernando de Rojas) y su procedencia (la Puebla de Montalbán). En 1502 pasa a denominarse Tragicomedia de Calisto y Melibea, y se añaden cinco actos más.

3.1 Autor y género
Fernando de Rojas nació en La Puebla de Montalbán (Toledo) en el seno de una familia conversa en 1473. Cuando escribió La Celestina, era un jurista con bastantes años de formación universitaria. La Celestina, según Fernando de Rojas, es obra de dos autores: el “antiguo autor”, que escribió el acto primero y Fernando de Rojas. Su género literario es problemático: ¿es una obra dramática una obra narrativa (por la extensión de las intervenciones de los personajes? En la actualidad, se la considera una comedia humanística. En su época era leída en tertulias de personas cultas.

3.2 Argumento y temas
Gira en torno a los amores de Calisto y Melibea, dos nobles que tras estar juntos por la intervención de la alcahueta Celestina, se ven abocados a un final trágico. Presenta una visión del mundo acorde a su época, y a la vez, otro más moderno. Sus temas principales pueden considerarse la pasión amorosa; la codicia, que ciega a los protagonistas y los arrastra a la muerte; la astucia de Celestina...

3.3 Estructura
Consta de veintiún actos y varios preámbulos y epílogos. Fernando de Rojas a veces toma el punto de vista de narrador omnisciente y otras de narrador objetivo. En esta obra, la intriga tiene un papel fundamental. Su estructura interna sigue la normativa clásica: planteamiento, nudo y desenlace.

3.4 La lengua
Utiliza una construcción sintáctica nada medieval, y utiliza un vocabulario riquísimo. El español es ahora una lengua culta que no necesita giros latinizantes. Una novedad que presenta la obra es la de hacer hablar a cada personaje según su estrato social o sus circunstancias. • Calisto y Melibea, que se expresan en un nivel culto, también pueden utilizar un registro informal al hablar con las personas de clase baja. • La Celestina presenta un nivel lingüístico popular, lleno de refranes, pero eleva su registro al dirigirse a aquellos que le pagan. • Los criados, Pármeno y Sempronio, utilizan un lenguaje vulgar.

El Renacimiento | Siglo XVI
1. La España del siglo XVI
El Renacimiento comienza a expandirse en España en 1492. Este nuevo enfoque artístico, literario y científico, inspirado en la Antigüedad grecolatina, surgió en Italia en el siglo XIV, teniendo su apogeo en el siglo XV. Llega a España gracias a: • La unificación de España, que conllevó la expulsión de judíos y musulmanes que no quisieron convertirse. • El descubrimiento de América y la importación de oro de este continente. • La publicación de la primera gramática y diccionario del castellano de Elio Antonio de Nebrija.

1.1 Situación política de España
Reinado de Carlos I (1518-1556) | Periodo de recepción Nacido en Gante (Bélgica), fue hijo de Felipe el Hermoso y Juana la Loca. Gobernó España, los Países Bajos, Austria y Alemania, por eso también es conocido como Carlos V de Alemania. El único problema interno que tuvo fue la guerra civil de las Comunidades en Castilla, al principio de su mandato, por la negativa de los castellanos ante la expansión europea. Fuera tuvo constantes confrontaciones con Francisco I de Francia, por la corona imperial. Ante el nacimiento de la Reforma protestante de Lutero en Alemania, Carlos I la intentó vencer mediante las armas. Fue un periodo de apertura cultural, intelectual y artística, especialmente del Renacimiento italiano. Reinado de Felipe II (1556-1598) | Periodo de asimilación Gobernó España, los territorios americanos, Napóles, los Países Bajos, y Portugal (por ser hijo de Isabel de Portugal). Su tío Fernando gobernó Austria y Alemania. Obtuvo victorias contra Francia, que ambicionaba los Países Bajos y frente a los turcos y los berberiscos, que pretendían conquistar el Mediterráneo. Para evitar que en España penetrasen las ideas protestantes, ya arraigadas en los Países Bajos, la Península se aísla ideológicamente y la Inquisición se endurece.

2. La ideología renacentista
El Renacimiento se caracteriza por: • La separación entre lo natural y lo sobrenatural. Los poetas renacentistas deslindan lo mundano (poesía amorosa) con lo divino (poesía religiosa). Gracias a esta nueva ideología, dentro de la Iglesia surge una postura crítica que desemboca en la Reforma protestante de Lutero y Calvino. En el Concilio de Trento se refutan estas ideas y comienza una Contrarreforma encabezada por España, que conlleva el aislamiento de Europa, cerrando las fronteras a la cultura, a la ciencia...y las guerras de religión en los Países Bajos. • El antropocentrismo. El hombre disfruta de la existencia, pues ahora es el centro del Universo (y no Dios, como se pensaba en la Edad Media bajo sus ideales teocentristas). • El humanismo. Un movimiento cultural, intelectual y político centrado en la cultura grecolatina, y por tanto, en la difusión de la cultura clásica, en la que se busca una nueva escala de valores para el individuo. Se antepone la razón al sentimiento. Comienza en Italia en el siglo XIV, y su difusión al resto de Europa se produjo gracias a: 1. Los pensadores y literatos instalados en Italia. 2. Los estudiantes que se forman en universidades italianas. 3. Clérigos que por ciertos motivos se trasladan a Roma. 4. Militares y soldados que guerrean en Italia. 5. Gracias al humanismo, se ennoblece la lengua, mediante una penetración de cultismos procedentes del latín. Además, la invención de la imprenta se facilitó la divulgación de textos humanistas.

El neoplatonismo. Bajo las influencias de Platón, se busca la belleza secreta de la Naturaleza, idealizándola. Surge un nuevo modelo de belleza que describe el mundo no como es, sino como lo que debería ser. Ésto provoca que se pase del hombre caballero al cortesano, hábil poeta y guerrero. Ejemplo de ello es Garcilaso de la Vega.

3. La prosa religiosa
3.1 Fray Luis de León
Fray Luis de León (1527-1591) se dedicó a la poesía principalmente, aunque también escribió prosa en castellano. Se destaca: • De los nombres de Cristo, donde comenta los distintos nombres con los que se denomina a Jesucristo. • Exposición de Libro de Job, traducción de este libro del hebreo. • La perfecta casada, una explicación de las virtudes de la esposa cristiana.

3.2 Santa Teresa de Jesús
La obra de Santa Teresa de Jesús (1512-1282) es, principalmente, prosa. Sus obras más importantes son: • El libro de la vida, donde se narra su evolución espiritual. • El libro de las fundiciones, donde cuenta lo que aconteció en cada una de las ciudades donde fundó convento. • El camino de la perfección, da consejos de carácter ascético a las monjas. • El castillo interior/Las moradas, donde se presenta la alegoría del alma como un castillo formado por siete moradas. • Su estilo es conversacional, ya que escribe por necesidad de comunicarse.

4. La prosa de ficción
Durante la primera mitad del siglo XVI, prevalece la novela de caballerías, y surgen nuevos subgéneros. La novela pastoril, la morisca y la bizantina. Aunque el subgénero que presentó mayor relevancia fue la novela picaresca.

5. La novela renacentista
La novela triunfa por la difusión de la imprenta y el mayor nivel cultural de la gente, lo que hace aumentar el número de lectores, que buscan una literatura de ficción.

5.1 Novela idealista
Ambientada en paisajes fantásticos donde suceden aventuras protagonizados por personajes alejados a la realidad. Se divide en: Novela de caballerías Nacido gracias a la adición de elementos fantásticos a los poemas épicos medievales y llega a su apogeo en el siglo XVI. Destaca Amadís de Gaula (de Garci Rodríguez de Montalvo), el Quijote (de Cervantes), Las sergas de Esplandián... Novela morisca Se idealiza al musulmán caballero y galante. Tiene sus precedentes en romances del siglo XV. La novela más conocida es la Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa. Novela bizantina Surge de traducciones de novelas griegas. En España se puede nombrar la Historia de los amores de Clareo y Florisea (de Alonso Núñez de Reinoso), o la Selva de aventuras (de Jerónimo de Contreras).

Novela pastoril Surge con La Arcadia de Jacopo Sannazaro. Presenta las siguientes características: • Naturaleza idealizada • Pastores refinados que se cuentan sus problemas de amor. • Acción complicada y lenta que necesita la magia para solucionarse. • Lengua culto y elaborado. La primera novela que se publica en España de este tipo son Los siete libros de la Diana (de Jorge de Montamayor), y su posterior continuación, la Diana enamorada (de Gaspar Gil Polo).

5.2 Novela realista
Intenta reflejar el mundo real con exactitud. Sus personajes se alejan del héroe tradicional, siendo, a veces, incluso procedentes de clases humildes. A este subgénero pertenece la novela picaresca. Novela picaresca Muchos críticos fijan los comienzos reales de este tipo de novela en el Guzmán de Alfarache (de Mateo Alemán), y otros opinan que es el Lazarillo de Tormes. La estructura típica de la novela picaresca presenta un protagonista que narra su vida, hijo de padres sin honra, que se vale de pequeños robos para sobrevivir, en cuya vida se alterna éxito y fracaso, que pretende escalar en en la vía social y narra elementos que podrían ocurrir.

6. El lazarillo de Tormes
6.1 Publicación y autoría
La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades se publicó en 1554 de forma anónima. Se ha atribuido a varios autores: • Es muy posible que sea un religioso, pues la crítica va dirigida a la corrupción de los clérigos. • También podría ser un judío converso, que desde su marginación critica una sociedad injusta donde reinan las falsas apariencias. No es clara la fecha de su publicación, aunque la mayoría opinan que se pudo escribir hacia 1550.

6.2 Contenido
Está narrada en primera persona y en forma de carta, dirigida por Lázaro de Tormes a un noble caballero al que llama “Vuestra merced”, para explicarle algo sobre lo que este personaje ha oído rumores. • En el primer “tratado” (capítulo), Lázaro cuenta quiénes fueron sus padres y lo que le pasó a un ciego del cual fue guía. • En el segundo tratado cuenta su estancia al servicio de un cura. • En el tercer tratado, sus días como criado de un hidalgo toledano. • En los siguientes tratados narra brevemente su paso por distintos amos. • En el tratado séptimo, ocupa el puesto de pregonero en Toledo y se casa con la querida del arcipreste de San Salvador, tema por el cual le envía la carta a su merced para aclarar el “caso”, como él lo denomina.

6.3 Estructura
Presenta una estructura claramente desequilibrada, puesto que el autor compone su obra tomando como material chascarrillos populares, y emplea, en los tres primeros tratados, unos elementos narrativos muy comunes en cuentos populares: Reparto del argumento en tres núcleos. La intervención de tres personajes sucesivos: el primero es el que impacta más, el segundo desarrolla el argumento del primero y es el tercero el definitivo para el protagonista.

6.4 Género
Es una obra que inaugura la novela picaresca. Frente a los idealizados personajes del resto de novelas, el Lazarillo es un mísero hijo de aldeanos que se desprenden del él cediéndoselo a un mendigo ciego para que

le sirva de guía. Sus actos no son heroicos, sino que constan en su propia subsistencia. Es por ello que es considerado como un antihéroe. Estrictamente, no ofrece una visión realista, porque sólo muestra los aspectos negativos de la vida del protagonista.

6.5 Forma autobiográfica
El autor juega con este aspecto al narrar las cosas como las percibe Lázaro y no como luego se supo que eran. De esta manera, cada vez que Lázaro se engaña, nos engaña a los lectores y sólo salimos del engaño cuando Lázaro lo decide. Tiene como intención demostrar que la realidad es engañosa.

6.6 Nacimiento de la novela moderna
La idea de que las verdades son relativas, no era nada común en el siglo XVI. Es una de las causas por la que esta obra se considera revolucionaria. Además, se consigue que todo lo sacado del folcore sea para que Lázaro aprenda algo para tener una cierta experiencia y evolucionar, algo que resulta fundamental para la novela moderna.

6.6 Lengua
Presenta una lengua sencilla, ya que el autor intenta adecuar la lengua de los personajes a sus estados sociales.

7. La lírica renacentista
7.1 La lírica amorosa: Garcilaso de la Vega
Los poetas del Renacimiento distinguen perfectamente entre lo humano y lo divino. Por eso, en la primera mitad del siglo surge una nueva poesía, que se inspira en la poesía amorosa italiana. El poeta más importante es Garcilaso de la Vega. Vida y obra Garcilaso (1501-1536) perteneció a una familia noble y luchó junto a Carlos I. Su obra consistió en describirnos la belleza de su amada (Isabel Freyre) y la transmisión de la melancolía que sintió ante la muerte de ella. En lo formal, introdujo en la poesía española las estrofas (tercetos encadenados, liras, octavas reales...) y poemas (soneto, canción) compuestos por endecasilabos, combinados o no con heptasílabos. En cuanto a lo temático, Garcilaso aclimata a su poesía los ideales renacentistas: • La naturaleza idealizada: las quejas amorosas del poeta se presentan en el llamado “locus amoenus”, un paraje bucólico. • El amor sublimado: la figura de la amada se presenta también idealizada, hasta alcanzar lo sublime. Se utilizan metáforas. • El “carpe diem”: se trata de la incitación dirgida a la mujer hermosa para que disfrute de su juventud antes de que el paso del tiempo haga estragos en su belleza. • Los temas mitológicos: presente en muchos de los poemas de los autores renacentistas. La producción literaria de este maestro de la lírica no es muy extensa.

7.2 La lírica religiosa: Fray Luis, San Juan y Santa Teresa
La segunda mitad del siglo XVI es una época de esplendor en la lírica religiosa. Los sentimientos religiosos, fuertemente impulsados por la Contrarreforma, adquieren en ese momento gran importancia. La literatura religiosa puede manifestarse en tratados en prosa sobre temas espirituales, pero también en poemas que sustituyen el objeto característico de la poesía profana, la amada, por la dividinidad. La relación con Dios se consigue de dos maneras: • La ascética: el poeta se esfuerza por perfeccionar su alma y conseguir la salvación y el encuentro con Dios. Para ello rechaza todo lo mundano y superficial. • La mística: el alma, sin esfuerzo personal, entra en comunicación con Dios. Todo místico ha tenido que ser, previamente, asceta, aunque no todos los ascetas llegan a tener experiencias místicas.

Línea ascética Fray Luis de León San Juan de la Cruz

Línea mística Santa Teresa de Jesús

Fray Luis de León Fray Luis de León (1527-1591) fue profesor en la Universidad de Salamanca. En sus poemas sintetizó lo renacentista y lo cristiano: Horacio, Vergilio y Petrarca son sus modelos literarios de los que toma la búsqueda de la armonía, de la serenidad, de la austeridad...introduciendo formas italianas. Hizo versiones castellas de poemas de estos autores. También la Biblia fue, frecuentemente, su fuente de inspiración. Su obra es suficienta para poder considerarlo uno de los mejores poetas en lengua castellana. Destacan sus poemas A la vida retirada, A Fco. Salinas, En la Ascensión y Noche serena. En todas sus composiciones, el tema es el retiero en la naturaleza. Su estilo es sencillo y austero, aunque recurre frecuentemente al encabalgamiento. San Juan de la Cruz San Juan de la Cruz (1542-1591) supo aunar distintas tendencias que confluyen en el Renacimiento español. Combina el fondo religioso con las formas propias del petrarquismo. Pertenece a la línea mística. El alma, para llegar a ese momento, debe pasar tres vías: • La vía purgativa: el alma, a través de la penitencia, se aparta de las cosas terrenas. • La vía iluminativa: el alma recibe de Dios un saber que ilumina. • La vía unitiva: el alma se une a Dios hasta el punto de confundirse ambos y llegar al éxtasis místico. Su obra principal está contenida en tres largos poemas: • Cántico espiritual: presenta el encuentro y diálogo de Dios y el alma simbolizados como “el esposo” y “la esposa”. • Noche oscura del alma: la noche es símbolo de las “terribles pruebas que Dios envía al hombre para purificarlo”. • Llama de amor viva: mediante paradojas expresa la mezcla de dolor y de placer que supone el encuentro con Dios. Santa Teresa de Jesús Su obra poética tiene un interés menor que sus obras en prosa, ya que los componía como distracción y utilizaba métricas populares.

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