Caracas, 06 de marzo del 2024.

Universidad Audiovisual de Venezuela.

Arte en la Contemporaneidad

Profesor: Dennys Ledezma

La historia de Robert
Indiana y Yayoi Kusama

Andrea Romero

C.I: 30,964,475

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 INDICE

INTRODUCCIÓN ................................................................................................... 3

EL ARTE CONTEMPORÁNEO ................................................................................. 4

INFLUENCIAS ............................................................................................................... 6

OTROS TRABAJOS IMPORTANTES ................................................................................ 6

LEGADO ....................................................................................................................... 7

YAYOI KUSAMA ................................................................................................... 8

INFLUENCIAS ............................................................................................................... 9

OBRAS PRINCIPALES .................................................................................................. 10

LEGADO ..................................................................................................................... 11

CONCLUSIÓN ..................................................................................................... 13

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS .......................................................................... 14

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 INTRODUCCIÓN

Desde sus inicios hasta la actualidad, el arte ha pasado por diversas épocas y
movimientos que han marcado su evolución hasta la época en la que estamos que es la
contemporánea, la cual ha sido testigo de una efervescencia artística sin precedentes, donde
artistas de diversas disciplinas y estilos han desafiado las convenciones establecidas,
explorando nuevas formas de expresión y abordando temas relevantes para la sociedad actual,
pasando por diversos movimiento que caracteristica esta epoca, donde los artistas han dejado
una huella indeleble en el panorama cultural global.

En esta investigación se mencionan dos artistas reconocidos en el arte

contemporaneó, donde se podrá profundizar en sus vidas, inspiraciones y el legado que han
dejado a la nueva generación.

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 EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Una época del arte que inicia en 1945 y sigue en la actualidad, abarca una amplia
diversidad de estilos, medios y movimientos artísticos. Este tipo de arte busca reflejar la
sociedad actual, rompiendo con lo tradicional y explorando nuevas formas de expresión. Los
artistas contemporáneos se inspiran en una variedad de temas, y no abarcan las religiones o
mitologías del pasado para abordar las situaciones populares. Este arte es innovador,
multifacético y experimental, reflejando la complejidad y la evolución del mundo moderno.

ROBERT INDIANA

Robert Indiana nació como Robert Clark en New

Castle, indiana, el 13 de septiembre de 1928. Fue
adoptado siendo un bebe y pasó su infancia moviéndose
con frecuencia por todo su estado homónimo. Su gran
talento artístico fue notado a temprana edad y gracias al
reconocimiento de un profesor de primer grado quién
alentó su decisión de convertirse en un artista. EN 1942,
Robert se muda a Indianápolis con el objetivo de asistir a
la Escuela Secundaria Técnica de Arsenal, conocida por
su sólido plan de estudios de artes, y luego de graduarse
pasó 3 años en los EE. UU. Fuerza Aérea y luego estudia
en el Instituto de Arte de Chicago, la Escuela de Escultura
y Pintura Sknowhegan en Maine y el Colegio de Arte de
Edimburgo en Escocia.

En 1956, luego de 2 años de mudarse a Nueva

York conoce a Ellsworth Kelly, y por su recomendación
se estableció en Coenties Slip y allí se unión a la
comunidad de artistas en la que llegarían a estar Kelly,
Agnes Martin, Jack Yougerman y James Rosenquist. EL entorno de Slip tuvo un profundo

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impacto en la forma Indiana trabajaba y sus primera pinturas incluyen una serie de hojas de
doble ginko de borda duro también gracias a eso incorporó la forma de ginko en su mural
Diecinueve pies (1959), la cual era una crucifixión ensamblada a partir de 44 hojas de papel
que encontró en su desván, y al terminar trabajo Indiana decide el nombre de su estado natal
como propio.

Robert fue un artista que dedicó su vida al movimiento del Arte pop, y en sus inicios
ganó reputación como uno de los artistas más creativos de su generación, y apareció en
influyentes espectáculos de Nueva York como New Medio – New Forms I en la Galería
Martha Jackson (1960), Art of Assemblage en el Museo de Arte Moderno (1961) y
la Exposición Internacional de los Nuevos Realistas en la Galería Sidney Janis (1962). En
1961, el Museo de Arte Moderno adquirió The American Dream, I (1960-61), la primera de
una serie de pinturas que exploraban el ilusorio sueño americano.

En 1966 Robert Indiana lanza su obra más

famosa que hasta hoy en día sigue siendo recordada y
muy aclamada, su serie LOVE se ha convertido en un
icono cultural y artístico reconocido mundialmente, el
amor fue un tema de gran importancia espiritual para
el artista. En 1962 tiene realiza la primera exposición
en solitario del artista, se abre en la Stable Gallery,
Nueva York, en octubre, y presenta doce pinturas y un
número de construcciones.

En 1966 se une con Marian Goodman de

Multiple,Inc. Para hacer su primera escultura LOVE en aluminio y en 1970 termina su
primera escultura monumental LOVE en acero Cor-Ten, que se encuentra en la colección
del Museo de Arte de Indianápolis.

Robert Indiana no solo hizo obras para su exposición, también fue contactado par
adisen1ar portadas de revistas, su obra LOVE fue utilizada en las estampillas en día del

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amor y amistad y sus obras fueron esparcidas a nivel mundial, en especial LOVE, sin contar
sus siguientes colecciones que también son recordadas y mostrada hasta el día de hoy.

Lastimosamente, Robert muere el 19 de mayo del 2018 en casa de Vinalhaven, a la

edad de 89 años, dejando con él un legado que nunca será olvidado.

INFLUENCIAS

Robert Indiana fue influenciado por varios movimientos artísticos y artistas,

incluyendo el pop art, el expresionismo, minimalismo y el arte conceptual. Algunos de los
artistas que más le influyeron son:

Ellsworth Kelly: Un artista estadounidense conocido por su trabajo minimalista y

abstracto. Su obra influyó en la exploración de Indiana de la abstracción y la creación de
obras de arte que evocan emociones y sentimientos a través de la simplicidad y la pureza de
formas y colores.

Marcel Duchamp: Un artista franco-estadounidense quien es considerado uno de

los padres del arte conceptual. Su obra influyó en la perspectiva de Indiana sobre el arte y la
creación de obras que desafían la percepción tradicional.

OTROS TRABAJOS IMPORTANTES

Además de su famosa colección LOVE, Robert realizó diversas obras que marcaron
su arte y lo posicionaron como un gran influyente en el Pop Art, algunas de esas obras son:

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 Serie de Números: En esta serie Indiana exploró la temática de los números en su
arte, considerándolos una “Invención increíble” que debía ser
celebrada, por lo cual su fascinación por ello lo lleva a la
acción y los refleja en sus obrasen las cuales se presentan los
números como elementos protagonistas, demostrando como
estos símbolos que usamos diariamente pueden ser
transformados en poderosas piezas de arte visual. Su interés
por los números y su presencia en nuestra vidas se alinea con la tendencia del Arte Pop de
incluir elementos de cultura y la vida diaria en el arte.

Otras Palabras y Signos: Además de “LOVE”, Robert trabajó con otras palabras
cortas como “EAT” y “DIE”, creando pinturas, escolares
que utilizan estos términos para explorar temas como el
deseo, consumo y mortalidad. Estas obras son pintadas en
colores vivo y representan la sociedad y la cultura
norteamericana, y reflejan el interés de Indiana en como
el lenguaje y los signos pueden sr obras de arte para
comunicar ideas complejas.

IMPERIAL LOVE (1966 – 2006): Esta fue

realizada en acero corten. Es una obra que refleja la
continuidad de su exploración del amor como tema
central, pero con una variación en el material y
presentación, para demostrar su capacidad para
reinventar y profundizar en sus temas de interés a lo
largo de su carrera.

LEGADO

Robert Indiana, un hombre que dejó un legado de amor, con sus grandes obras y en
específico su colección LOVE, cuyas esculturas están en diferentes países que honran la

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memoria de este gran artista creando exposiciones, elaborando más esculturas e inspiran a
la generacio4n actual estas maravillosas obras de arte.

Para mantener su legado vivo se creó en 2022 la “Robert Indiana Legacy Initiative,
LLC” que tiene como objetivo aumentar la conciencia y la apreciación de la profundidad y
amplitud del trabajo de Robert Indiana. Esta iniciativa está bajo la dirección de Simón
Salama-Caro quien comenzó a trabajar como galerista con Robert Indiana en 1988,
dedicando las siguientes décadas a salvaguardar y avanzar en el logro artístico de Indiana.

También centros de exposiciones han realizado exposiciones de sus obras para no

dejar detrás este gran artista. Tal es el caso del Centro de Exposiciones de Stieren, quienes
crearon “Robert Indiana: A Legacy of Love”, una exposición que honra la vida y el arte
del icono del arte pop y su rotundo legado.

El mundo entero nunca dejara de saber quién es este gran artista, gracias a que su
impacto sigue vigente y tanto museos, como alcaldías, artistas, lo tienen de inspiración y no
dejan de mostrar su arte en cada rincón.

YAYOI KUSAMA

Yayoi Kusama, nació el 22 de marzo de

1929 en Matsumoto, Japón, es una artista
contemporánea reconocida a nivel mundial por su
estilo único y su impacto en el arte moderno. Desde
una edad temprana, Kusama mostró un interés
apasionado por el arte, siendo influenciada por su
madre quien la desalentaba de seguir una carrera
artística. A pesar de esto, Kusama perseveró y se
trasladó a Nueva York en la década de 1950, donde
rápidamente se convirtió en una figura prominente en la escena artística vanguardista.

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 Su trabajo ganó un renovado reconocimiento generalizado a finales de la década de
1980 luego de una serie de exposiciones individuales internacionales, incluyendo
espectáculos en el Centro de Artes Contemporáneas Internacionales de Nueva York y el
Museo de Arte Moderno de Oxford, que tuvieron lugar en 1989. Representó a Japón en 1993
en la 45a Bienal de Venecia, con gran aclamación de la crítica. En 1998, el Museo de Arte
del Condado de Los Ángeles y el Museo de Arte Moderno de Nueva York,
coorganizaron Love Forever: Yayoi Kusama, 1958-1968, que realizó una gira por el Walker
Art Center, Minneapolis (1998-1999), y el Museo de Arte Contemporáneo, Tokio (1999).

A lo largo de su carrera, Kusama ha desafiado lo limites convencionales del arte,

explorando temas como la identidad, la sexualidad y la psique humana. Sus obras han sido
influenciadas por corrientes artísticas como el surrealismo, el arte pop y el minimalismo,
donde fusiona la fantasía y realidad en creaciones que trascienden lo convencional. Su
instalación "Narcisus Garden" (1966), compuesta por esferas de espejo flotantes, es un
ejemplo emblemático de su enfoque único y provocativo.

En sus años de artista ha recibido numerosos premios y reconocimientos incluyendo

Imperiale en 2006, uno de los premios más prestigiosos en Japón. Su impacto en el arte
contemporáneo no se puede negar y ha dejado una gran influencia a los artistas posteriores.

En 2017 abre el Museo Yayoi Kusama en Tokio, el cual es uno de los destinos más
visitados en Japón, albergando una gran colección de sus obras que incluyen pinturas,
esculturas e instalaciones. Este espacio refleja la magnitud del legado artístico de Kusama y
su capacidad de cautivar a audiencias con su creatividad única.

A pesar de su avanzada edad, Yayoi sigue siendo activa en su carrera artística,

manteniendo su mezcla única de creatividad, innovación y superación personal.

INFLUENCIAS
Yayoi Kusama a lo largo de su carrera ha sido influenciada por una variedad de
corrientes artísticas y experiencias personales. Algunas de las influencias principales son:

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 Surrealismo: La estética surrealista ha dejado una huella significativa en el trabajo
de Kusama, influyendo en su enfoque en lo fantástico y lo subconsciente de sus creaciones.

Arte Pop: Kusama es considerada como precursora de este arte y ha sido influenciada
por este movimiento artística, el cual se caracteriza por su enfoque en la cultura popular, las
imágenes icónicas y la utilización de colores vivos y vibrantes.

Minimalismo: La geometría, la simplicidad y la repetición, son características del

minimalismo, un movimiento artístico que ha sido influencia en el arte de Yayoi, influyendo
en el uso de patrones repetitivos y formas geométricas en sus obras.

Experiencias personales: Las experiencias vividas por esta artista han influenciado
en gran manera su arte, incluyendo sus luchas con problemas mentales y alucinaciones
visuales desde la infancia, cada vivencia ha sido de inspiración y le han dado a sus obras
temas como la obsesión, la repetición y la exploración de la identidad.

OBRAS PRINCIPALES

Narcisus Garden (1966): Esta obra es un instalación

compuesta por esferas de espejo flotantes que reflejan la obsesión de
Kusama con la repetición y la reflexión infinita

Dots Obsession (2003): Una obra que refleja las

alucinaciones visuales que Kusama experimentó en su infancia, el
espacio circundante está cubierto con patrones repetidos de
puntos.

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 Gleaming Lights Of The Soul (2008): Esta es una
instalación que destaca por el uso del color y la luz para lograr
crea una experiencia inmersiva y emocional.

Phallic Girl: Esta obra aborda temas de sexualidad y la

exploración de la psique humana, características del enfoque
provocativo y audaz de Yayoi.

Pumpkin: Esta es una representación icónica de una

calabaza la cual simboliza la vida y la muerte, y celebra el duelo
y también la celebración en el trabajo de Kusama.

LEGADO

Yayoi Kusama es una figura icónica en el mundo del arte contemporáneo, ella ha
dejado un legado perdurable que trasciende fronteras y generaciones. Su influencia se
extiende más allá de su obras, impactando la cultura artística a nivel mundial.

Algunos aspectos del legado que ha dejado son:

Influencia en movimientos artísticos: Kusama es incono y precursora de

movimientos como el arte pop y el minimalismo. Su estilo ha influenciado a artistas como
Andy Warhol y Claes odenburg.

Obras emblemáticas: A los largo de su carrea, Yayo ha creado una gama diversa de
obras, que exploran temas como la sexualidad, la obsesión, la repetición y la identidad
personal. Obras como “Dots Obsession”, “Narcisus Garden” y “Gleaming Lights Of The

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Soul” han asegurado el puesto de esta artista como una de las más influyentes de su
generación.

Museo Yayoi Kusama: Este museo es uno de los más visitado en Japón, el cual
contiene una gran colección de las obras de esta maravillosa artista, el cual mantendrá su
legado vivo para que futuras generaciones tengan presente a la precursora de movimientos
artísticos.

El legado de esta artista es innegable, con su capacidad para plasmar sus experiencias
personales y emociones en obras que trascienden lo convencional y despiertan emociones en
todo aquel que las observa. Su genio creativo y su contribución al arte contemporáneo la han
establecido como una figura influyente que nunca será olvidada.

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 CONCLUSIÓN

Los artistas del arte contemporáneo representan una gran diversidad de estilos,
enfoque y visiones que reflejan la riqueza y la complejidad del mundo actual. Desde figuras
icónicas como Robert Indiana y Yayoi Kusama, quienes han dejado un legado perdurable en
el arte moderno, hasta artistas emergentes que inspirados por ellos van explorando nuevas
formas de expresión.

Robert Indiana y Yayoi Kusama, lograron a través de su creatividad e innovación,

provocar emociones y reflexiones profundas en el espectador, y por medio de sus obras
invitan a cuestionar, imaginar y conectar con el mundo actual que los rodea, de maneras
únicas y muy significativas. Sus influencias van más allá de las fronteras culturales y
temporales, inspirando a las generaciones del presente y las que vendrán a no tenerle miedo
a explorar la diversidad, la complejidad y la belleza del arte en todas sus formas.

Vivimos en un mundo en contante cambio y el arte contemporáneo nos recuerda cuán

importante utilizar la creatividad, la expresión individual y la capacidad del arte para unirnos,
desafiarnos y enriquecer nuestras vidas.

El legado de Robert y Yayoi perdurará como testimonio vivo de su genialidad creativa

y su contribución al arte contemporáneo, inspirando a nuevos artistas y espectadores a
explorar las nuevas formas de expresión y desafiar los limites convencionales del arte.

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 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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https://www.robertindiana.com/artist/chronology

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longer. NPR. https://www.npr.org/2014/01/05/259408158/robert-indiana-

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https://www.mcnayart.org/exhibition/robert-indiana-a-legacy-of-love/

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