Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
instrumento musical
Es un instrumento típico y el más emblemático del joropo. Se utiliza tanto en áreas rurales como
urbanas. Sus cuerdas de nylon producen un bello sonido, melancólico pero sobrio. Se ejecuta
como instrumento acompañante o como instrumento solista. Esta última forma de ejecución ha
experimentado un notable desarrollo en las últimas décadas.
En Venezuela se ejecuta casi en la totalidad
de los géneros musicales folklóricos: la gaita
zuliana, el calipso de El Callao, los villancicos, Cuatro venezolano
los aguinaldos y la parranda, el galerón, el
polo, la jota, la malagueña, el vals, el
merengue, la música cañonera, la música
campesina, el paso doble, la fulía, la tonada, la
polca, el ritmo orquídea, el emblemático
joropo de arpa, cuatro y maracas, entre otros.
Clasificación Cordóf
Afinación (de
cuerda
La afinación canónica (mirando al intérprete)
pulsad
es:
Instrumentos Guitar
la -1.ª cuerda
relacionados laúd,
Bando
re - 2.ª cuerda ukelele
charan
fa# - 3.ª cuerda cavaq
timple
si - 4.ª cuerda
banjo,
El cuatro venezolano es uno más de los
dinarra
instrumentos de cuerda que no guarda una
afinación totalmente ascendente o cítara,
descendente al pulsar sus cuerdas de arriba
hacia abajo o de abajo hacia arriba. Algunas balala
de las afinaciones normales antiguas del
cuatro son la1-re2-fa#2-si2 y sol1-do2-mi2-la2
tiple, d
en formas ascendentes. Las cuerdas que mejora
usaba el cuatrista popular venezolano eran de
dudosa calidad, construidas de tripas de vihuela
animales, las cuales no soportaban la tensión
de la cuerda más aguda si2 afinada en la mexic
segunda octava. Solucionó bajando ese si2 a
si1 en la primera octava obteniendo de este
Jarana
modo, por un motivo mecánico-económico, la huaste
afinación característica del cuatro
venezolano. Actualmente las cuerdas de los Jarana
cuatros son de nylon.
jaroch
Coloquialmente se conoce la afinación del
cuatro con el nombre "cambur pintón" dado el Tesitura
compás musical. A la inversa se le conoce
como "hipócrita" por el mismo motivo.
do - 2.ª cuerda
mi - 3.ª cuerda
la - 4.ª cuerda
Fredy Reyna creó una afinación cónsona relacionada con la guitarra grande y la guitarra
renacentista, que cambiaría el temple tradicional del cuatro por otro, afinando la primera cuerda
una octava superior. Con la prima aguda, se facilitaría el iniciar un repertorio de obras en las
cuales el punteo y el acompañamiento funcionarían simultáneamente.
Reyna cambió la afinación tradicional del cuatro, ordenando la altura de sus cuerdas en un
mismo sentido. Con el cuatro afinado de esa forma le otorgó posibilidades más funcionales
como instrumento solista, sin perder las cualidades propias del instrumento popular.
Actualmente existen dos técnicas. En primer lugar está la técnica tradicional, en la que el cuatro
venezolano se toca rasgueado y charrasqueado, percutivamente. Desde los años 40 del siglo xx,
se dio un gran desarrollo de la técnica cuatrística, en primer lugar con el trabajo del Maestro
venezolano Eduardo Azuaje, cuyo sobrenombre artístico fue Jacinto Pérez, apodado El Rey del
Cuatro[5] [6]
y, en la década siguiente, surgieron nuevos intérpretes, entre los que destacaron
Hernán Gamboa y Fredy Reyna, quienes experimentaron con una técnica que mezcla punteo,
rasgueado, con chasquidos, charrasqueados, entre otros sonidos y con cualquier recurso
técnico generalmente empleado con las manos, llamado "Rasgapunteo" en la cual el ejecutante
realiza las melodías y ritmos al mismo tiempo a través de movimientos muy independientes de
la muñeca y los cinco dedos de la mano derecha, mientras la mano izquierda hace un uso
amplio de las variaciones e inversiones armónicas. A medida que esta técnica se desarrolló, se
le fueron agregando más elementos, incluyendo pequeños golpes, patrones rítmicos "callando"
las cuerdas, entre otros.
Usos
"Se ha dicho que la música iraní está más hecha para ser tocada, que para ser escuchada. Esto es
porque ella es antes que todo un medio de favorecer y de manifestar un estado interior - que no
excluye el estado de gozo." Igualmente, no es una <<música>> en el sentido en que se
acostumbra utilizar este vocablo en Occidente, y no se debe escuchar como se escucharía una
obra sinfónica o un brillante concierto. Es música de intimidad, de <<movimientos de alma>> de
una interioridad y un refinamiento extremos. Ella requiere un auditorio restringido y receptivo
mucho más que una asamblea numerosa y desigualmente atenta. (Caron y Safvate.p.21)
Por otra parte tenemos la forma de solismo desarrollada en Europa sobre la base del goce
estético de la producción musical por sí misma. En ambas la relación del instrumentista y la
música que produce con respecto al hecho interpretado o sugerido, no está en función de un
tercer elemento, es una relación concéntrica en primer nivel.
Entre los solistas del cuatro más destacados se pueden incluir a Fredy Reyna y a Hernán
Gamboa, a Jacinto Pérez (El Rey del Cuatro), César del Ávila, Luis Adolfo Baradat, Jorge Glem,
Adelso Paz (Rolito), Gustavo Colina, los Hermanos Chirinos, Angel Melo, Roberto Todd, Alí
Agüero, Sir Augusto Ramírez, Albert Hernández, Aquiles Báez, Cheo Hurtado (El sembrador del
cuatro), Proto López, Angel Martinez, Rafael "El Pollo" Brito, Guillermo Flores, Liceth Hernández,
Eduardo Azuaje, Javier Bencomo, Carlos Capacho, Juan Carlos Salazar, Rafael Ortega, Urbano
Narvaez, Luis Pino, Edward Ramírez, Héctor Molina, Miguel Siso, Juan Carlos Sanz, Dominic
Thompson , Abraham Sarache y otros.
El Concierto N.º 1 para Cuatro y orquesta de Orlando Cardozo es una de las escasas obras
concebidas para el instrumento en el rol de solista con el acompañamiento de una orquesta. Su
estreno tuvo lugar el 22 de marzo de 2012 en el Centro Nacional de Acción Social por la Música,
donde la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, dirigida por el Maestro Raimundo
Pineda, acompañó al solista Carlos Capacho.
Acompañante
El uso acompañante, a diferencia del solista, constituye un sujeto complementario de
transmisión. Este sujeto contribuye a la transmisión del nudo o centro cultural por una vía más
indirecta o abstracta. Así podemos observar que una melodía cantada o ejecutada y su
acompañamiento constituyen dos densidades distintas de concreción dentro del mismo
lenguaje, mientras que una danza acompañada musicalmente constituye dos lenguajes con
diferentes grados de concreción cada uno. En estos casos el lenguaje más concreto se
convierte en el sujeto principal de transmisión y el menos concreto se constituye en su periferia,
adornándolo, resaltándolo...acompañándolo. La relación del acompañamiento con el centro
pasa por un tercera cuerda, es una relación concéntrica en segundo nivel.
Variantes
El cuatro tradicional posee variantes basadas fundamentalmente en el número de cuerdas y
afinación.
Cuatro y medio
Es un cuatro con una cuerda complementaria que se sujeta por una clavija en la parte inferior
del mango. Al no poseer pisada produce una entonación fija y cumple el papel de resonador.
Actualmente está en desuso.
Cinco
Se caracteriza por ser un poco más grande que el cuatro, y recibe su nombre debido al número
de órdenes o afinaciones. La técnica de ejecución es igual a la del cuatro. Se utiliza en los
estados andinos de Venezuela (Mérida, Táchira y Trujillo) y en Lara, Carabobo y Falcón.
Cinco y medio
De la misma manera que el cuatro y medio, agrega al cinco una cuerda denominada tiple, la cual
aporta una resonancia permanente, y es importante destacar que quedan bien si la tocas.
Seis
Es ligeramente mayor que el cinco, con seis cuerdas, pero cinco órdenes. Es conocido en la
región centrooccidental, especialmente en los estados Lara y Falcón. Se emparenta con la
jarana mexicana en su diseño y afinación.
Octavo
Presenta ocho cuerdas dispuestas en cuatro órdenes dobles. Es prácticamente una guitarra
renacentista en desuso.
Cuatro Monterol
Es un tipo Cuatro de caja pequeña, con cinco cuerdas; se emplea en el estado Lara para la
ejecución de Sones de Negro o tamunangue. Monterol, fue un Luthier que vivió a principios del
siglo xx en El Tocuyo, Estado Lara y que perfeccionó este instrumento para el tamunangue y que
alcanzó la fama como fabricante por la sonoridad de sus instrumentos. Se dice que cuando los
finalizaba procedía a tocarlos y si el sonido no era el que esperaba los despedazaba. El Cuatro
Monterol es hecho de Cedro Amargo ya que es la madera que le da el sonido característico
conocido como "ladino" o más agudo que el Cuatro Tradicional. Una característica particular del
cuatro Monterol, es el perfecto equilibrio que mantiene si es sostenido entre la unión del mango
y la caja. Adicionalmente, su caja está realizada en 6 partes (2 delanteras, 2 traseras y 2
laterales. lo que le provee la sonoridad particular, ya que las uniones eran reforzadas para
incrementar la sonoridad.
La Tradición de la Fabricación del Cuatro Monterol fue tomado en los años 50, 60 y 70 por el
Señor Mateo Goyo en la población de San José de Quibor, al morir, la tradición de este tipo de
cuatro la tomó el Luthier tocuyano, Julio Torrealba junto a su hijo Carlos Torrealba.
Origen
El cuatro es un instrumento musical típicamente venezolano, que consta, como lo indica su
nombre, de cuatro cuerdas, las cuales pueden ser de tripa o de nailon, y que se denominan de
izquierda a derecha: cuarta, segunda, primera y tercera, pero que, musicalmente, le
corresponden los nombres de: LA, RE, FA# y SI.
Tiene sus orígenes muy remotos. Ya que aparecen instrumentos muy parecidos a este en
grabados iraníes y cretenses en forma ovoidal y cuadrado. Hay quienes afirman que existía para
el año 3.000 a. J.C., porque se han encontrado instrumentos similares en Egipto, que a su vez
son derivados de instrumentos caldeo-asirios. Se le ve aparecer en España a comienzos del
siglo xiv con cuatro órdenes. Posteriormente el Maestro Salinas -Maestro de capilla de los
Reyes Católicos - le añade la quinta cuerda y Vicente Espinel -quien estableció la forma estrófica
actual de la décima- le agrega la sexta cuerda a comienzos del siglo xvii (conocida como
bordón o espinela) dando origen a la guitarra actual.
A Cheo Hurtado se le debe una iniciativa de referencia para la cultura venezolana en el siglo xxi:
La Siembra del Cuatro, terreno fértil para una inmejorable cosecha de instrumentistas que, tras
su participación en el evento han emprendido una carrera musical, bien sea como solista o
como acompañante.
Bibliografía
El Cuatro (https://web.archive.org/web/
20090419233520/http://www.venezuel
a.ch/cancionero/cuatro.html) del sitio
web de la Asociación Venezolana Suiza
(http://www.venezuela.ch/)
(1998). Atlas de Tradiciones
Venezolanas. C.A. Editora El Nacional &
Fundación Bigott. Caracas. pp. 121-168.
Un cuatro en Roraima (https://www.acn
ur.org/noticias/historia/2020/2/5e56d3
6a4.html)
Véase también
Referencias
Enlaces externos
Datos: Q5191872
Multimedia: Cuatro (Venezuela) (http
s://commons.wikimedia.org/wiki/Categ
ory:Cuatro_(Venezuela)) / Q5191872
(https://commons.wikimedia.org/wiki/
Special:MediaSearch?type=image&sear
ch=%22Q5191872%22)
Obtenido de
«https://es.wikipedia.org/w/index.php?
title=Cuatro_venezolano&oldid=158256713»