Instituto de Educación Superior del Magisterio

Licenciatura en Educación Primaria Indígena

Con Enfoque Intercultural Bilingüe

Asignatura:
Música, expresión corporal y danza.

Docente:
Carlos Enrique Song Aguilera

Integrantes:
Gloria Fernanda Osorio Martínez
Ana Patricia López de la Rosa
Deysi Guadalupe Hernández Hernández
Perla del Carmen Dominguez Hernández
Jairo Ernesto Torres Arias
Eduardo García de la Torre
Saúl Enrique Velázquez Jiménez

Actividad de aprendizaje 3
Semestre: 6° Grupo Único
Contenido
1 Opinión de las clases de arte
2 ¿Qué actividades se disfrutan más?
3 ¿Crees que la educación artística
es importante?
4 Otros beneficios de las artes en la
educación
5 Aspectos relevantes que se deban
enseñar sobre la música y la danza
6 ¿Qué es ritmo, acento y pulso?
7 Mapa conceptual
8 Conclusión
9 Referencias APA
 Introducción
El arte fomenta niveles altos de pensamiento que
son útiles en otras áreas y de igual manera en
la vida.
A través de las artes, los niños aprenden a
observar, interpretar, ver perspectivas
diferentes en las diversas disciplinas que la
integran y analizar, así como también desempeñar
su creatividad y por lo tanto, saber ser capaces y
con derecho a disfrutar las artes y también a
producirlas.
 Opinión sobre las clases de arte
La educación a través del arte (o educación artística integrada),
consiste en la utilización de pedagogías creativas y artísticas para
impartir las diferentes materias en las que se utilizan las artes como
una herramienta para dar clase.
Una educación a través de las artes "contribuye a mejorar los
resultados académicos, reduce la desafección escolar y fomenta una
transferencia positiva de conocimiento" (Bamford, 2009, p. 15)
.
Como menciona el autor son de gran ayuda para el desarrollo de varios
beneficios como lo son su movimientos corporales, memorizació, el lenguaj,
la atención y el escuchar instrucciones.

También el aprender diferentes disciplinas como:

teatro, música, artes visuales y danza.
Se tiene en cuenta que deben ser entretenidas, que aprendan contenidos
básicos como técnicas de dibujos, lecciones, lineas y formas.
 Diseñar sus
Desarrollo propios
de juegos
competencias Beneficios de las
artisticas
clases de artes

Disfrutar
Cantar Bailar diferentes
géneros de
música
¿Qué actividades se disfrutan más?
A los niños les encanta disfrutar sobre el arte, como menciona Eulalia
Bosch (2009, p. 34) "los niños y las niñas no son únicamente espectadores
de las artes. Del mismo modo que juegan con las palabras, les encanta
investigar los colores y formas, texturas y sonidos, mecanismos y
artilugios de todo tipo” pues cada momento o actividad que realizan son
valiosas y disfrutan cada, dejando algo propio en un entorno artístico
diverso.

ACTIVIDADES

Dibujo y Pintura: Escultura Música y Danza Teatro de sombras

Exploran su lado artístico
con lápices de colores,
acuarelas o pinturas al óleo.
Pueden crear sus propias
obras maestras en papel o
lienzo.
Modelar con plastilina o la música y la danza Con una lámpara y las
arcilla es una actividad también son actividades manos, los niños pueden
creativa. Los niños pueden creativas. Los niños pueden crear sombras en una
dar forma a figuras, tocar instrumentos, bailar o pared para contar
animales o incluso inventar incluso crear sus propias historias.
criaturas imaginarias. canciones.
 ¿Crees que la educación
artística es importante ?
La educación artística es algo muy fundamental
pues permite a los niños, jóvenes y adultos, a
desarrollar habilidades creativas y también
curiosas, pues adentra a las personas a un mundo
lleno de maravillas como las diferentes formas de
representar el arte.
Es importante resaltar que la educación
artística está presente desde pequeños,
permite expresarnos libremente sobre lo que
pensamos y también nuestras emociones son
parte esencial.
 Otros beneficios de las artes en la
educación
La importancia de las artes en el ámbito educativo radica en su papel como
un elemento que fomenta el desarrollo del autoestima de los alumnos y
siguiendo esta misma premisa igual se propone que a través de la expresión
artística los alumnos pueden explorar su interior y expresar su sentimientos
y reflexiones, conocer sus capacidades, sus potencialidades, e incluso dar
rienda suelta a su creatividad y conocer mejor el trabajo de otros (Valero,
2015).
Es decir que el trabajo artístico que se lleva a cabo con los alumnos no solo
fomenta el crecimiento de habilidades con fines estéticas, pues, igual ayuda
al desarrollo de su persona y el como se puede desenvolver en el mundo y
el contexto que lo rodea.
 Girando en torno a una de las demostraciones artísticas más mencionadas en
las escuelas podemos encontrar al teatro, donde las representaciones
teatrales son emocionales, vívidas y basadas en la experiencia. La práctica
teatral propone un espacio físico y, sobre todo, psicológico, en el que los
jóvenes pueden reevaluar y vivir la realidad desde sus propias actitudes
personales y las de los personajes que representan. (Teruel, 2017).

Podemos entender entonces que la parte emocional tiene un papel

importante dentro de las demostraciones teatrales, ya que nutren la
capacidad de los alumnos de como expresarse y percibir el sentir de los
demás, del mismo modo que ayuda a su capacidad retentiva de información
por medio de los guiones, cabe mencionar el beneficio al trabajo colectivo
para llevar a cabo una presentación.
En cuanto al uso de la música y su implementación en la educación, está
demostrado por medio de diversos estudios que el aprendizaje en la infancia
de una disciplina artística como lo es la música impulsa el desarrollo de
habilidades de lectura, lenguaje (incluidas lenguas extranjeras), matemáticas
y el rendimiento académico en general del alumno, al igual que otras areas
de desarrollo del ser humano. (Casas, 2001).
Dándonos a entender que la música no es un medio que solo se debe usar
ocasionalmente, al contrario es algo que se debe saber explotar
adecuadamente si se quiere llegar a tener resultados benéficos para el
alumno, porque demuestra tener una gran flexibilidad en cuanto a los
diversos usos y asignaturas donde puede ser implementada.
 MÚSICA
(VIDEA, N. & ET AL. 2015)
Aspectos importantes que se deben enseñar sobre la música y la danza en la escuela

CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA.
01 02 03 04 05

La melodía La armonía La métrica El ritmo La interpretación

Es un conjunto de sonidos concebidos
dentro de un ámbito sonoro particular
que suenan sucesivamente uno
después de otro (concepción
horizontal), y que se percibe con
identidad y sentido propio.
Bajo una concepción vertical de
la sonoridad, y cuya unidad
básica es el acorde, regula la
concordancia entre sonidos que
suenan simultáneamente y su en
los con sonidos vecinos.
Se refiere a la pauta de
repetición a intervalos regulares,
y en ciertas ocasiones
irregulares, de sonidos fuertes o
débiles y silencios en una
composición.
Es el resultado final de los elementos La mejor manera de aprender
anteriores, a veces con variaciones muy
notorias, pero en una muy general música es interpretándola.
apreciación se trata de la capacidad de
generar contraste en la música, esto
provocado por las diferentes dinámicas,
timbres, texturas y sonidos.
 El cuerpo
El niño o la niña deben expresarse para vivir, y disponen,
01 gracias al cuerpo, de un maravilloso instrumento para lograrlo.

El movimiento
La expresión corporal significante se consigue a través de la
02 dinámica del movimiento.

01

DANZA 03
La comunicación (el grupo)
Este es el objetivo fundamental y se logra a través del gesto,
movimiento expresivo, comunicativo, con una carga de
contenido.
(CAÑAL, F. & CAÑAL, C. 2001)
Aspectos importantes que se deben
enseñar sobre la música y la danza en la EL conocimiento del cuerpo
escuela ¿QUIÉN ERES TÚ?
Lo más grande que puedes hacer ahora, lo que más importa es que te conozcas a ti mismo.

04 ¿QUÉ HAY DENTRO DE TI?

Dentro de tu cuerpo hay vida, porque hay movimiento, hay actividad.
¿CÓMO ES TU CUERPO POR FUERA?
La parte de tu cuerpo que está más fuera de ti, en el exterior, es la piel, que como una funda muy fina y
suave cubre todo el exterior.

Los sentidos (las sensaciones)

Desde que naciste estás aprendiendo muchas cosas que son
05
necesarias para vivir.
 El ritmo
El ritmo en la música se expresa mediante la
concentración de notas rítmicas y su entonación en la
música infantil la cual ayuda al infante a desarrollar
su gusto por la música. El ritmo está presente en
todas las actividades del ser humano, además de los
fenómenos de la naturaleza. (Casas, 2011, pág. 201) ,
cita Aristóteles y refiere “Al ritmo conforme a
nuestra naturaleza; pues la organización de nuestras
actividades responde a un ritmo interior y personal”
 El acento
El acento tanto en la música como en las
palabras es la entonación más fuerte del
sonido, para descubrir el acento en medio
de una melodía primero se reconoce el
pulso continuando se escuchan las
pulsaciones entonces se nota la más
fuerte entre todas y a eso se le
denomina acento.
 El pulso
Tal como lo manifiesta (Lacarcel, 2010, pág. 98), en donde
expresa que “El pulso es la percusión infinitesimal que se
sucede de manera regular, y no debemos confundir este
concepto con el tempo musical, el tiempo vendría definido y
marcado por la velocidad del pulso, por tanto, es la duración
que transcurre entre pulso y pulso”

El pulso dentro de la música, es un sonido determinado que

transmite el tempo que existe entre una o dos células
rítmicas, que se lo reconoce o se lo representa mediante
códigos universales que parten de las figuras musicales y de
sistemas implementados por el docente mediante esquemas
comprensibles por los infantes.
MAPA CONCEPTUAL
 CONCLUSIÓN
El arte es fundamental en la educación de los niños ya que les permite desarrollar su
creatividad y expresar sus emociones del mundo que los rodea a través de obras
creadas por su imaginación y así las niñas y los niños se vuelven más empáticos,
comprensivos y, por lo tanto, mejores seres humanos.
El arte impulsa a las niñas, niños y adolescentes a expresar sus pensamientos por medio
de dibujos, teatro, bailes y música.
 Referencias
Casas, M. V. (2011). Por que los niños deben aprender musica. Colombia Medica, 201.
Lacarcel, J. (2010). La psicología de la música en la educación infantil. Revista
Interuniversitaria de formación profesional, 97.
Bosch, E. (2009). Un lugar llamado escuela. Barcelona. Graó.
Bamford, A. (2009). El factor ¡wuau! El papel de las artes en la educación: un estudio
internacional sobre el impacto de las artes en la educación. Barcelona: octaedro.
Cañal, F. & Cañal, C. 2001. Música , danza y expresión corporal en educación infantil y
primaria tomo 1. Junta de Andalucía. Consejería de Educación y Ciencia: España
Videa, N. & et al. (2015). Seminario de graduación: Estrategias que utiliza la docente para la
enseñanza de la música infantil en los niños y niñas del multinivel carita de Ángel de la
ciudad de Estelí durante el segundo semestre del año 2014. UNAN-MANAGUA: Pedagogía con
mención en Educación Infantil.
Valero Sánchez, S. (2015) Desarrollo del autoconcepto a través de la educación plástica en
Alumnos de Educación Primaria [Trabajo fin de grado, Universidad Internacional de la Rioja]
Motos Teruel, T. (2017). Hacer teatro: beneficios para el desarrollo positivo en adolescentes.
Revista Latinoamericana de Estudios Educativos, 47 (3 y 4), 219 - 248
Casas, M. (2001). ¿Por qué los niños deben aprender música?. Colombia médica, 32 (4). 197-
204.