Meyer organizo la Bauhaus en cuatro departamentos principales: el de Arquitectura, el de

Publicidad, y el de producción en madera o metal, llamado de Acabado y el de Tejidos.

En 1930 Meyer es acusado de politizar la escuela y es dado de baja. Se hace cargo de la conducción
de la escuela Mies van der Rohe, un diseñador aristocrático, que relega a un segundo plano la
problemática político-ideológica y abre nuevamente la Bauhaus al arte; su interpretación del
funcionalismo no es más que un reconocimiento del arte; acentuó nuevamente la idea de la calidad
de la forma y el material.

Como consecuencia de la derrota de los socialdemócratas en las elecciones municipales de Dessau

en 1932, la fracción nazi del concejo municipal exige la clausura de la escuela a partir del 1° de
octubre, la exigencia es aceptada y la escuela clausurada.

BERLIN (1932-1933)

Mies van der Rohe trata de continuar con la Bauhaus, esta vez en Berlín, como establecimiento
privado, y la instala, bajo condiciones muy difíciles, en los locales de una antigua fábrica; Ios únicos
docentes que quedaban de la época de Gropius eran Kandinsky y Albers. La llegada del
nacionalsocialismo al poder en 1933 señala el fin definitivo de la Bauhaus; acusada de comunismo y
bolcheviquismo la SS y la Gestapo la clausuran el 20 de julio de 1933. El rígido racionalismo de la
Bauhaus y su programa, no condecían con la esencia del nazismo.

A partir de 1933 los principales protagonistas abandonan Alemania, se produce la diáspora, muchos,
como por ejemplo, Gropius, Moholy Nagy, Albert, Breuer, etc., emigraron a los Estados Unidos; al
poco tiempo se asiste a la mitificación de la Bauhaus

Directores

Walter Adolph Georg Gropius fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán, fundador de la
Escuela de la Bauhaus.

Hans Emil Meyer fue un arquitecto y urbanista suizo, quien también trabajó en Alemania y luego
como profesor y director de la escuela de artes y oficios de la Bauhaus.

Ludwig Mies van der Rohe fue un arquitecto y diseñador industrial germanoestadounidense

Talleres:

Taller de carpintería / taller de muebles: fue uno de los primeros en desarrollar prototipos Fue uno
de los talleres, junto con el de metales, que más éxito obtuvieron, realizando grandes encargos

Taller de ceramica: se instaló en una dependencia del castillo de Dornburg. Los alumnos se proveían
de los materiales en el bosque y aprendían todo lo relativo al oficio. La escasez de material e
instalaciones deficientes fueron algunas de la causas que llevaron a la disolución del taller
Taller de impresión: Al comienzo se enseñaba a los aprendices las técnicas de impresión xilográfica y
calcográfica, pero a finales de 1921 Gropius impone la necesidad de realizar trabajos por encargo
para la supervivencia de la Escuela. En aquel entonces surgió la idea para el cartapacio en cinco
entregas.

Taller de encuadernacion: Era propiedad privada del maestro encuadernador Otto Dorfner, uno de
los más relevantes de Alemania y a el acudían tanto alumnos de la Bauhaus como ajenos a la escuela

Taller del metal: No empezó a funcionar hasta 1920. se hicieron sobre todo recipientes útiles: jarras,
samovares, candelabros, teteras, cajas y botes. A partir de 1923 se abordó el tema de las lámparas,
dando una nueva orientación al taller.

Taller de publicidad y fotografia: Las clases de fotografía iban a ser en un principio, parte de la
formación en el taller de publicidad, ya que en estos años la fotografía comenzaba a ser un
componente congénito de cualquier anuncio publicitario. En él, Walter Peterhans enseñaba a sus
alumnos sobre todo la realización de fotografías técnicamente perfectas.

Taller de teatro y escenografía: El taller inició su trabajo en 1921, con la designación de Lothar
Schreyer, que introdujo las ideas del expresionismo literario del grupo “Sturm”. Su ideal de la
representación teatral era una especie de drama sacro. Más tarde se confió la dirección a Oskar
Schlemmer. La máscara era de gran importancia, utilizándola tanto en representaciones serias como
grotescas, como medio para aventurar los valores expresivos

Taller de tejido: Este taller colaboraba especialmente con el de carpintería y al igual que los demás,
combinó su actividad educativa con la producción comercial. Las novedades estilísticas del taller
llegaban de la clase de historia del arte, así era que primero Itten y más tarde Klee determinaban la
producción textil llegando a componer los tapices como si se trataran de cuadros abstractos.

Taller de escultura en piedra y madera: Durante el período Weimar estaba dividido en dos: escultura
en piedra y escultura en madera. El traslado de la Bauhaus a Dessau marcó un punto y parte en la
trayectoria de la sección, su denominación oficial era el de “Taller de plástica”. Su objetivo no era,
como en Weimar, la creación artística de esculturas autónomas o vinculadas a la arquitectura, sino el
estudio elemental de las realizaciones plásticas especiales, de las formas cóncavas y convexas.

Taller de pintura sobre vidrio y pintura mural: La productividad del taller de “pintura decorativa y en
vidrio, mosaico y esmalte”. era escasa, por lo que en 1924 se convirtió en parte del taller de pintura
mural, siendo desde entonces dependiente de éste. Con todo, faltaron encargos en los que pudieran
realizarse grandes ideas artísticas. El trabajo productivo consistía principalmente de teñiduras de
edificios y en trabajos de barnizado realizados para el taller de carpintería.

> La bauhaus no quedo inmortalizada en los productos sino en sus pedagogias y sus objetivos.
Dejando un gran cambio en la arquitectura, buscando la funcionalidad y mejora en la vida mas que la
estetica, haciendo formas simples

ESCUELA DE ULM

La Hochschule für Gestaltung de Ulm fue una iniciativa pedagógica en los ámbitos de la
comunicación visual, el diseño industrial, la construcción, y la cinematografía que hicieron de esta
escuela una de las más destacadas en la enseñanza del diseño de la segunda mitad del siglo XX. Fue
una de las experiencias más destacadas en la enseñanza del diseño de la segunda mitad del siglo XX.
Quizá pueda ser considerada como la más importante institución educativa en su género tras la
Segunda Guerra Mundial.

1. Ulm fue la primera escuela en querer dar al diseño un fundamento metodológico por delante de
su tiempo, capaz de afrontar los conflictos esenciales entre la moderna era industrial y los
tradicionales valores de la cultura.

2. dio forma a la moderna imagen del diseñador, tal como hoy se conoce.

3. Además, muchos de los productos desarrollados a la luz de las innovaciones de Ulm,

determinaron qué tipo de diseño debía practicarse en la República Federal. Puede afirmarse que sus
aportaciones ejercieron una influencia decisiva en la cultura del objeto en la medida que aspiraba a
cambiar radicalmente el uso, los conceptos, los modos de percepción y el contexto de los objetos en
la vida diaria.

4. Por último, la HfG fue un vivero para la formación de profesores. Durante su existencia, las figuras
más destacadas impartieron cursos y conferencias que permitieron que las ideas de Ulm fueran
incorporadas a los currícula de muchos centros de otros países

Con las tasas de crecimiento que mostraba por entonces la economía alemana, el consumo se
disparó, los hogares se llenaron de nuevos productos. Del mismo modo que en Estados Unidos, el
diseño creció con la expansión económica y la saturación del mercado que impulsó a los industriales
a buscar alternativas.

El diseño apareció entonces como una actividad profesional cuando se hizo evidente que el consumo
impulsaría el crecimiento económico y, por extensión, favorecería la estabilidad política.

Entre los diseñadores alemanes la referencia americana fue bien recibida porque proporcionaba
métodos y estilos, alejados tanto de la estética völkisch del régimen nacional socialista, como de las
tendencias esteticistas de las vanguardias.
Tuvo su origen en un proyecto de Inge Scholl y, quien más tarde sería su esposo, Otl Aicher. Con esta
iniciativa también quisieron rendir homenaje a los hermanos menores de Inge detenidos y
ejecutados en 1943 por su oposición al nazismo.

Terminada la guerra, Inge Scholl y Otl Aicher fundaron en 1946 la Volkshoschule de Ulm, un centro
educativo para la enseñanza de personas adultas que serviría de base para un proyecto educativo
mucho más ambicioso. En 1947 comenzaron a pensar en la apertura de una escuela que tuviera
entre sus objetivos contribuir a la “reconstrucción cultural” de una sociedad destruida por el
régimen nacionalsocialista y la posterior guerra mundial. Hacia 1949 habían dado ya forma a la idea
de crear una nueva institución educativa centrada en la política y en el periodismo pero que incluiría
otras disciplinas relativamente afines como la fotografía, el diseño industrial o el urbanismo.

Otl Aicher había conocido años antes a Max Bill que le insistió en orientar la escuela hacía el diseño
industrial con la intención de que fuera continuadora del interrumpido episodio de la Bauhaus del
que el suizo había formado parte como alumno.

Con Max Bill como director las clases comenzarían a impartirse el 3 de agosto de 1953 en el edificio
en que había desarrollado su actividad la Volkshoschule mientras se construía la nueva escuela en el
Oberer Kuhberg, fuera de la ciudad. Entre los primeros docentes estaban Josef Albers, Johannes
Itten, Walter Peterhans o Helene NonnéSchmidt. Hans Gugelot, Otl Aicher, Tomás Maldonado,
Friedrich Vordemberge-Gildewart y Walter Zeischegg. Finalmente, el 2 de octubre de 1955, tras dos
años de obras, se inauguraría el edificio que, a la manera de la Bauhaus de Dessau, simbolizara la
dimensión innovadora de la escuela. El proyecto había sido dirigido por el propio Max Bill y contó
con la participación de Fritz Pfeil junto con los estudiantes Fred Hochstrasser y Ermano Delugan

En un primer momento, por influencia de Bill, la enseñanza se caracterizó por una evidente
continuidad con los planteamientos bauhausianos si bien con menor presencia de las materias
tradicionalmente artísticas. Se promovió un ambiente de libertad para la expresión personal, la
reeducación de los sentidos y el aprendizaje mediante la acción, principios todos ellos cercanos a la
escuela de Weimar. En agosto de 1954, de la mano de Max Bill, llegó por fin el enigmático y
sofisticado Tomás Maldonado, con 32 años de edad, acompañado de su señora y con todo el
encanto latino que los alemanes esperaban.

Desde 1955 las controversias entre Max Bill y su protegido Tomás Maldonado fueron cada vez más
intensas y mostraron este contraste entre diferentes concepciones de la enseñanza. Bill había
concebido Ulm como una institución para “fomentar los principios de la Bauhaus” mientras
Maldonado creía que esos principios originales sólo podían conseguirse abandonando los métodos
allí utilizados; era precisa una nueva metodología que permitiera a los diseñadores enfrentarse con
flexibilidad a las exigencias de la tecnología y de la industria de la segunda mitad del siglo XX.

Pero también es cierto que desde 1953 habían surgido serias discrepancias entre la Geschwister
Scholl Stiftung, la fundación que gestionaba la escuela, y Max Bill por sus frecuentes ausencias de la
ciudad de Ulm que le llevaban a desatender el centro.16 Por esta y otras razones el suizo dejó la
dirección en marzo de 1956 y terminaría por irse de Ulm en octubre del año siguiente.

Las nuevas condiciones económicas y técnicas habían llevado a la escuela a incluir nuevas materias
teóricas, a crear grupos de trabajo interdisciplinares orientados a la creación de prototipos para la
producción industrial.

Durante las diversas etapas de la escuela se mantuvo una cierta continuidad en la estructura
departamental pero el currículum de las especialidades y el curso básico fueron modificados en
varias ocasiones. El plan de estudios se estructuraba en cuatro años con un primero ocupado por el
inevitable “curso básico” a imagen y semejanza del Vorkurs de la Bauhaus. Las especialidades a las
que se podía optar a partir del segundo año eran diseño de producto, comunicación visual,
construcción y, hasta 1962, información. En 1961 se creó la de cinematografía que hasta entonces
había estado integrada en comunicación visual.

Los diferentes departamentos de la Escuela Superior de Diseño de Ulm La formación básica:

Tal como sucedía en la Bauhaus, el curso inicial de la Escuela Superior de Diseño de Ulm tenía gran
importancia. El objetivo de éste consistía en facilitar fundamentos de diseño generales, así como
conocimientos teóricos y la introducción del alumno en el trabajo proyectual, incluidas las técnicas
de representación y construcción de maquetas. La meta era también la sensibilización de la
capacidad perceptiva mediante la experimentación con medios elementales del diseño (colores,
formas, leyes de composición, materiales, superficies, etc.). Con el transcurso del tiempo, la
formación básica, tan marcada en un principio por la influencia de la Bauhaus, devino en exactos
principios matemáticos y geométricos de una metodología visual. Sin embargo, la intención
verdadera de esta formación básica de la Escuela de Ulm consistía en alcanzar una disciplina
intelectual a través de la ejercitación de la precisión manual de los estudiantes. El pensamiento
cartesiano dominaba en los niveles teórico y científico. La búsqueda de lo racional, de formas y
construcciones estrictas y austeras determinaba el pensamiento. Sólo se aceptaron como ciencias
colaterales las ciencias exactas. Por eso se investigó especialmente la aplicación de las disciplinas
matemáticas al diseño, entre otras:

la combinatoria (para los sistemas modulares y los problemas de combinación de medidas);

- la teoría de conjuntos (en forma de una teoría de simetría para la construcción de redes y rejas);

- la teoría de curvas (para el tratamiento matemático de transiciones y de transformaciones);

- la geometría de poliedros (para la construcción de cuerpos);

- la topología (para problemas de orden, continuidad y vecindad.

Construcción: En el campo de la arquitectura se prestó atención fundamentalmente a la

construcción prefabricada. En primer plano de la enseñanza estaban los sistemas de construcción
por elementos, las técnicas de ensamblaje, la organización de acabados y las agrupaciones
modulares. Con esto se pretendía sobre todo la creación de barriadas de viviendas económicas para
una gran parte de la población.

Cinematografía: Este campo se introdujo en 1961 como departamento propio. Los contenidos de
estudio consistían, además de la enseñanza de los rudimentos artesanales necesarios, en el
desarrollo de nuevas formas experimentales de cinematografía. En octubre de 1967 el
departamento se independizó con el nombre de Instituto de realización cinematográfica.

Información: El objetivo planteado por este departamento era la preparación de expertos para los
nuevos campos profesionales creados en torno a la prensa, cinematografía, radio y televisión. Desde
este departamento se intentó traspasar el enfoque teórico-informativo a otros campos del diseño.

Diseño del producto: El interés se centraba en el desarrollo y el diseño de productos industriales

fabricados a gran escala y susceptibles de ser introducidos en la vida cotidiana, en la administración
y en la producción. Se apreciaban sobre todo los métodos proyectuales en los que se consideraban
todos los factores que determinan un producto: los factores funcionales, culturales, tecnológicos y
económicos. Cualquier objeto que poseyera un carácter artesanal o artístico se convirtió
prácticamente en un tabú. De la misma forma, el diseño de objetos de prestigio y de lujo no tenía
cabida alguna en los trabajos del departamento de diseño del producto.

Comunicación visual: Los problemas de la comunicación de masas eran el objeto de atención de este
departamento. La tipografía, la fotografía, el embalaje, los sistemas de exposición en lo concerniente
a la comunicación técnica, el diseño de la publicidad y el desarrollo de sistemas de signos constituían
el abanico de los proyectos de diseño.

Margarete Kögler • Una de las alumnas más brillantes de la escuela fue Margarete Kögler, sus
carteles para conciertos desarrollados en las aulas de la escuela son un ejemplo perfecto de esta
abstracción geométrica