UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR

Comunicación Social
Industrias Culturales
Nombres: Deysi Vega, Gabriela Guevara, Isabela Lozano, Carlos Ordoñez, Luz Caicedo, Camila
Checa, Isaac Diaz, Allison Castillo, Jaqueline Flores.
Paralelo: C4-001

Informe sobre Casa Abierta: Stand de Música K-Pop y Cultura Asiática

Fecha: Viernes, 16 de febrero de 2024

Hora: 11:00 - 12:00

Lugar: Auditorio Pedro Jorge Vera

Objetivo: Promover la música K-Pop y la cultura asiática con anime y doramas.

Puestos para cada integrante: Se dividieron en parejas para cada Stand y se preparó una
presentadora para guiar todo el evento.

1. Presentadora: Deysi Vega

2. Stand de Moda: Gabriela Guevara, Isabela Lozano
3. Stand de Comida: Carlos Ordoñez, Luz Caicedo
4. Stand de Series: Camila Checa, Isaac Diaz
5. Stand de Música: Allison Castillo, Jaqueline Flores

Producto: Línea de tiempo “K-pop: Surgimiento y crecimiento de la música coreana”

Actividades:

● Stand sobre K-Pop: Se realizaron stands en donde se expusieron 4 focos principales

de la cultura K-pop, de igual forma cada stand se encargó de decorar y crear actividades para su
puesto.
La información que se expuso fue esta:
1. Moda:

Moda inicial con las primeras bandas de kpop (ver contexto de bandas desde ) contexto (falta
info pero el orden es más o menos asi, toca buscar bien)
La historia de algunos de los grupos más influyentes del K-Pop:
- Seo Taiji and Boys (1992):
* Pioneros del rap y la experimentación con géneros occidentales en el K-Pop.
- H.O.T. (1996):
* Primer grupo idol masculino de Corea del Sur con un gran impacto internacional.
- Super Junior (2005):
* Uno de los grupos de mayor duración y éxito del K-Pop con múltiples subunidades.
- Girls' Generation (2007):
* Grupo femenino pionero en el concepto "girl crush" con imagen empoderada.
- f(x) (2009):
* Conocidas por su concepto experimental y mezcla de géneros musicales.
- BTS (2013):
* Alcanzaron un éxito global sin precedentes para un grupo coreano.
- BLACKPINK (2016):
* Grupo femenino más popular del K-Pop en la actualidad.

Diferencias de estilo entre girlbands y boybands coreanas:

Girlbands:Tienden a tener conceptos más variados, desde "girl crush" empoderado hasta dulce
y femenino.
Boybands:Suelen centrarse en conceptos más masculinos como "carisma", "juventud" o
"elegancia".

Música:
Girlbands: Mayor exploración de géneros como pop, dance, R&B y baladas.
Boybands:Predominio del pop, hip-hop y EDM con coreografías más enérgicas.
 Coreografías:
Girlbands:Movimientos sincronizados, mayor énfasis en la formación y baile grupal.
Boybands: Coreografías más acrobáticas y con mayor enfoque en la individualidad.

Imagen:
Girlbands: Vestuario y estilo generalmente más femenino y a la moda.
Boybands:Imagen más uniforme, a menudo con un toque "chic" o "rebelde".

Ejemplos:
Girlbands: Girls' Generation (concepto versátil), 2NE1 (estilo hip-hop), f(x) (experimental),
BLACKPINK (estilo atrevido).
Boybands:BTS (mensaje positivo), EXO (concepto "cool"), SHINee (estilo contemporáneo),
Super Junior (versatilidad).

Skin care korean y K-Beauty

El K-Beauty y el cuidado de la piel en Corea del Sur representan áreas de estudio fascinantes
que han adquirido una significativa relevancia en el ámbito de la industria de la belleza
contemporánea. El concepto de K-Beauty, o belleza coreana, se ha convertido en un fenómeno global
que se distingue por su enfoque integral y su énfasis en la promoción de una piel saludable y radiante.
El cuidado de la piel constituye un pilar fundamental en la rutina de belleza coreana,
caracterizada por una serie de pasos meticulosamente diseñados y una atención detallada a cada etapa
del proceso.
La historia del cuidado de la piel en Corea se remonta a épocas ancestrales, cuando se
emplean ingredientes naturales como el arroz y el ginseng para preservar la salud y vitalidad dérmica.
A lo largo de los años, Corea del Sur ha destacado por su vanguardismo en el desarrollo de productos
innovadores y tecnologías avanzadas que han transformado el panorama global de la industria del
cuidado de la piel.
El fenómeno del K-Beauty ha inspirado a individuos de diversas latitudes a adoptar una
filosofía de belleza centrada en el bienestar y la salud dérmica. Con su énfasis en ingredientes
naturales, tales como extractos botánicos y herbales, y su enfoque en la prevención y tratamiento de
problemáticas específicas de la piel, el K-Beauty ha cautivado a una amplia audiencia de entusiastas
del cuidado personal.
Años
- Siglos atrás: Uso de ingredientes naturales como el arroz, ginseng y miel para el cuidado de
la piel en Corea.
 - 1950s-1960s: Surgimiento de la industria de la belleza en Corea del Sur con productos
innovadores y tecnologías avanzadas.
- 1990s: Marcas coreanas comienzan a enfocarse en la investigación y desarrollo de productos
específicos para diferentes tipos de piel y preocupaciones.
- 2000s: Popularización del concepto de K-Beauty a nivel nacional e internacional, con
énfasis en rutinas de cuidado de la piel multifacéticas.
- 2010s: El K-Beauty se convierte en un fenómeno global, destacando por su innovación,
ingredientes naturales y resultados efectivos.
- 2020s: Continua evolución y expansión del K-Beauty, con nuevas tendencias, productos y
técnicas que mantienen a Corea del Sur como referente en la industria del cuidado de la piel a nivel
mundial.
Productos de alto impacto:
1. Innisfree: Conocida por sus productos naturales y respetuosos con el medio ambiente,
Innisfree ofrece una amplia gama de productos para el cuidado de la piel.
2. Etude House: Esta marca es famosa por sus productos lúdicos y coloridos, que a menudo
atraen a un público más joven.
3. Laneige: Laneige es reconocida por sus productos hidratantes y su enfoque en lograr una
piel radiante y saludable.
4. Cosrx: Es conocida por sus productos efectivos para el tratamiento del acné y el cuidado de
la piel problemática.
5. Missha: Missha ofrece una variedad de productos de cuidado de la piel y maquillaje de alta
calidad a precios asequibles.

Contexto del cosplay y sus subcategorías

El cosplay es una forma de expresión artística que ha tenido un impacto significativo en la

sociedad moderna. Surgido de las primeras convenciones de ciencia ficción en la década de 1930, el
cosplay ha evolucionado hasta convertirse en una subcultura global que trasciende las fronteras
geográficas y culturales.
En la sociedad actual, el cosplay no solo se limita a eventos especializados, sino que ha
encontrado su lugar en convenciones masivas, festivales de cultura pop y redes sociales. Los
cosplayers comparten sus creaciones y actuaciones en plataformas en línea, lo que les permite
conectarse con una audiencia global y recibir reconocimiento por su talento y creatividad.
El impacto del cosplay en la sociedad moderna se manifiesta en varios aspectos. En primer
lugar, el cosplay ha contribuido a la diversidad y representación en la cultura popular al permitir que
las personas se identifiquen con personajes de diversas razas, géneros y orientaciones sexuales. Esto
ha promovido una mayor inclusión y aceptación en la comunidad geek y más allá.
 Categorías:

1. Cosplay de Personajes Populares: Esta categoría abarca personajes icónicos y ampliamente

reconocidos de la cultura pop, como Superman, Batman, Mario, Pikachu, entre otros. Los cosplayers a
menudo eligen personajes populares por su relevancia cultural y su capacidad para conectar con un
amplio público.
2. Cosplay de Anime y Manga: En esta categoría, los cosplayers recrean personajes de series
de anime y manga japonesas. El anime y el manga ofrecen una amplia variedad de estilos y géneros,
lo que brinda a los cosplayers la oportunidad de explorar personajes con diseños únicos y detallados.
3. Cosplay de Videojuegos: Los videojuegos son otra fuente popular de inspiración para el
cosplay. Los cosplayers pueden recrear personajes de videojuegos famosos como Overwatch, League
of Legends, Final Fantasy, entre otros. Estos cosplays a menudo requieren habilidades especiales en la
creación de accesorios y armaduras detalladas.

Expansión:

El cosplay, una forma de expresión artística que se originó en Japón, ha experimentado una
expansión significativa hacia el mundo entero en las últimas décadas. Inicialmente arraigado en la
cultura japonesa de manga, anime y videojuegos, el cosplay ha trascendido las fronteras nacionales y
se ha convertido en una subcultura global que une a personas de diversas nacionalidades en torno a su
amor por los personajes ficticios y la creatividad.

Style korean VS Style Latino

1. Piel impecable:
El enfoque principal del maquillaje coreano es lograr una piel luminosa, uniforme y libre de
imperfecciones.
Se utilizan productos como prebases, bases de maquillaje ligeras, correctores e iluminadores
para conseguir este efecto.
2. Cobertura natural:
Se busca un acabado natural que realce la belleza natural del rostro en lugar de cubrirlo por
completo.
Se aplican pequeñas cantidades de producto y se difuminan bien para evitar un efecto
máscara.
3. Cejas pobladas y definidas:
Las cejas son un elemento importante en el maquillaje coreano y se busca que sean gruesas,
arqueadas y bien definidas.
 Se utilizan productos como lápices, polvos y geles para rellenarlas y darles forma.
4. Ojos grandes y expresivos:
Se busca agrandar la mirada utilizando delineadores negros o marrones, sombras de ojos en
tonos claros y pestañas postizas.
La técnica del "aegyo-sal" crea la ilusión de ojos más grandes y juveniles.
5. Labios jugosos y naturales:
Se prefieren los colores naturales o ligeramente rosados para los labios.
Se utilizan tintes, labiales y brillos de labios para darles un aspecto jugoso e hidratado.
6. Tendencia a lo natural:
El maquillaje coreano busca resaltar la belleza natural del rostro en lugar de crear un look
artificial.
Se utilizan productos de alta calidad con ingredientes naturales y beneficios para la piel.
7. Cuidado de la piel:
El cuidado de la piel es fundamental en la rutina de belleza coreana y se considera la base
para un buen maquillaje.
Se utilizan diversos productos como tónicos, esencias, serums, cremas hidratantes y
mascarillas para mantener la piel sana y luminosa.

Gastronomía
La comida asiática es muy diversa y variada, ya que cada país y región tiene su propia cocina
única y tradiciones culinarias. La comida asiática se caracteriza por el uso de ingredientes frescos,
aromáticos y especias que le dan sabores intensos y variados. La base de la comida asiática suele
centrarse en el arroz, que es un alimento fundamental en muchas culturas asiáticas. Además del arroz,
se utilizan una amplia variedad de ingredientes como vegetales frescos, carnes (como pollo, cerdo,
ternera, pescado y mariscos), tofu, noodles de diferentes tipos, hierbas frescas y especias. Las salsas y
condimentos también desempeñan un papel importante en la cocina asiática, aportando sabores únicos
a los platos. Algunos condimentos comunes incluyen la salsa de soja, salsa de pescado, pasta de
camarones, pasta de curry, aceite de sésamo, entre otros. En general, la comida asiática se caracteriza
por su equilibrio de sabores (dulce, salado, ácido, amargo y umami), su presentación colorida y la
importancia que se le da a la frescura y calidad de los ingredientes. Cada país asiático tiene sus
propias especialidades culinarias y técnicas de cocina que reflejan su historia, cultura y tradiciones
únicas.
Los mochis coreanos, o tteok, se elaboran principalmente con harina de arroz glutinoso, que
les confiere su característica textura pegajosa y elástica. Estos pasteles de arroz pueden ser dulces o
salados, y se preparan de diversas formas, como al vapor, hervidos, fritos o asados.
 En la cocina coreana, los mochis se utilizan en una variedad de platos y postres. Algunas
preparaciones populares incluyen el tteokbokki (pasteles de arroz picantes con salsa de chile),
songpyeon (pasteles de arroz rellenos tradicionales para Chuseok, el festival de la cosecha), y injeolmi
(mochis de arroz cubiertos con polvo de frijol o nueces).

La gastronomía coreana, a pesar de ser un reflejo de las tradiciones culturales del país, aún no
cuenta con una amplia difusión a nivel internacional, según el (Diario Expreso en 2015). En Ecuador,
la cocina de Corea del Sur ha encontrado presencia en Quito y Guayaquil. Hasta el año 2017, se
contabilizaron 8 restaurantes coreanos en ambas ciudades, entre ellos Ati, Bonga, Gohyanjip, Manna y
Tasty en Quito, y Dawa y Songa en Guayaquil, como informó el (Diario El Comercio en 2017). En
2019, se sumaron dos restaurantes más: Momo y Roll and Roll. A pesar de las diferencias entre la
comida coreana, japonesa y china, persisten obstáculos para su pleno desarrollo, como los altos
aranceles para la importación de ingredientes extranjeros y la falta de conocimiento sobre la
gastronomía coreana y sus tradiciones (Son Hwang, 2014).

Sin embargo, el auge de la gastronomía coreana en Ecuador ha sido más notable en los últimos
años, experimentando un crecimiento significativo a partir de 2018. La popularidad de la comida
coreana ha ido en aumento en diversos países alrededor del mundo, y Ecuador no ha sido una
excepción. La proliferación de restaurantes especializados en comida coreana y la difusión de platos
típicos de Corea han contribuido a este incremento en la popularidad de la gastronomía coreana en el
país.

Los clientes habituales de estos establecimientos suelen ser principalmente jóvenes de entre 16
y 17 años apasionados por el kpop y los kdramas. No obstante, se observa un cambio en la clientela,
ya que están animando a sus familias a disfrutar de la comida coreana junto a ellos. Ecuador está
abrazando cada vez más la cultura coreana, la cual se está volviendo cada vez más popular en Quito.
En la ciudad se pueden encontrar una variedad de platos coreanos como: banchan, kimchi, corndog,
kimbap, bibimbap, mochis, hodu, bubble tea y mucho más.

La cocina coreana se distingue por sus ingredientes frescos, tradición culinaria y sabores
únicos. Cada plato tiene una historia especial y una preparación única. La cultura gastronómica
coreana promueve compartir momentos en la mesa y disfrutar de sabores reconfortantes. Sus platos
combinan la esencia de la comida callejera con propuestas culinarias innovadoras.

En Quito, los emprendimientos y restaurantes coreanos están ganando terreno en la escena

culinaria local. La cocina coreana atrae a los amantes de la gastronomía con sus aromas tentadores,
presentaciones creativas y sabores exquisitos. Las recetas coreanas buscan equilibrar la tradición con
la innovación, ofreciendo desde caldos sabrosos hasta delicias de repostería fina.
 Algunos restaurantes destacados que ofrecen gastronomía coreana en Quito son:

Tasty Korean Food

En este restaurante, los comensales pueden sumergirse en la cultura coreana y disfrutar de una
amplia variedad de platos típicos, desde sopas hasta platos principales y entradas, que satisfacen todos
los gustos. Uno de sus platos estrella es el tteok-bokki (pronunciado como topokki), que consiste en
pastelitos de arroz cocidos lentamente en un caldo caliente, acompañados de una proteína a elección
como salchichas o pastelillos de pescado. Además, ofrecen bebidas únicas como limonada de
arándano para complementar la comida.

Coffee & Corndog

Este establecimiento es el punto de encuentro entre la gastronomía coreana y la

estadounidense, creando una fusión perfecta. En este acogedor local de comida rápida, los visitantes
pueden disfrutar de snacks personalizados, desde ramyun con un toque especial hasta distintas
versiones del popular corndog. Los corndogs se presentan en variadas opciones, desde la clásica
salchicha frita con salsas hasta la versión coreana cubierta de azúcar y salsa agridulce, con posibilidad
de relleno de queso y coberturas como panko, fideos instantáneos, apanadura o papa. Los precios
varían entre USD 5 y USD 6 dependiendo de los ingredientes.

Kim's Bap

Este restaurante es un referente de la gastronomía coreana en Quito, con una historia

fascinante. Su propietario, Ingil Kim, llegó al país como profesor de coreano y pasó de vender kimbap
en las calles a tener su propio local. Kim's Bap ofrece distintas variedades de kimbap, un rollo de arroz
similar al sushi japonés pero sin pescado crudo y con arroz mezclado con aceite de sésamo. Los
rellenos van desde salchicha, huevo, zanahoria y col hasta kanikama con doble huevo o atún con
queso, acompañados de salsas caseras. El precio de diez piezas de kimbap oscila entre USD 3.4 y
USD 4.5, y abren de lunes a sábado de 10:00 a 17:00.

Bench Time

Para los amantes de los postres, Bench Time es el lugar ideal para explorar la repostería
coreana. Esta pastelería, que fusiona elementos coreanos y japoneses, ofrece creaciones únicas del
chef Jong Chan Kim. Con una cuidadosa elaboración, la selección incluye panes, galletas, mochis y
pasteles con sabores originales. Destacan el melon pan con capa crocante de azúcar y relleno cremoso
en versión clásica o matcha, y las galletas Hodu rellenas de anko y nueces.

Mini markets de importación

 Para llevar un pedacito de Corea a casa o disfrutar en el camino, los mini mercados ofrecen
una excelente opción. En la capital, se pueden encontrar diversas tiendas y distribuidoras de productos
coreanos importados como Casa Korea, que ofrece una amplia gama de snacks y bebidas para deleitar
a los amantes de la gastronomía coreana.

De esta manera, podemos apreciar cómo la gastronomía coreana se ha ido arraigando en

nuestra nación, volviéndose tan popular que ahora incluso se venden mochis a precios accesibles en
los alrededores de universidades y colegios. Además, es notorio que cada vez más tiendas ofrecen una
amplia variedad de productos coreanos, reflejando el creciente interés y la demanda por la cultura y la
comida coreana en nuestro país.

Series
Los K-dramas, o dramas coreanos, han ganado una popularidad mundial en los últimos años.
Son conocidos por sus tramas atractivas, sus personajes bien desarrollados y su alta calidad de
producción.

Los dramas coreanos no se asemejan a las telenovelas, son series de televisión que constan de
16 a 25 episodios y abarcan una variedad de géneros como romance, ficción, thriller, horror e
histórico. Surgieron en los años 90 y se convirtieron en un producto muy popular, siendo el segundo
más exportado de la ola coreana, después del K-pop.

Una característica compartida por la mayoría de estos dramas es la presencia del melodrama,
que se manifiesta a través del concepto del han coreano, un sentimiento colectivo que engloba
emociones como tristeza, resentimiento, venganza y melancolía.

Hay dramas de deportes, cocina, escuela, detectives, extraterrestres, viajes en el tiempo,

historia, mitologías y basados en anime y manga.

Los dramas coreanos comenzaron a producirse en los años 60 con el primer drama oficial
llamado "Backstreet of Soul" en 1962 de KBS. Los primeros dramas coreanos surgieron como un
alivio para el estrés causado por la guerra, principalmente centrados en figuras históricas, sufrimientos
de la guerra y romance contemporáneo. Los dramas tenían un bajo presupuesto debido a la limitada
audiencia.

En los años 70, los televisores se hicieron populares en Corea del Sur y los dramas
comenzaron a volverse entretenidos. Sin embargo, para los años 80, con la llegada de la televisión a
color, el drama "Love en la Visión” de En Bici marcó la década. Tenía 96 episodios y tuvo un remake
de 80 episodios.

En los años 90, se crearon otras estaciones de radiodifusión televisiva, como Seoul
Broadcasting System (SBS), que atrajeron más atención de los espectadores. Uno de los más
conocidos de esa época fue “Ojos del amanecer” emitida en 1991. Los canales cambiaron el formato
de 60 a 80 o 90 episodios a una miniserie de 12 o 24 episodios.

En 1994, se dio paso a un nuevo género de dramas que se enfocaron en una audiencia más
joven. Uno de los más conocidos es “Jealousy”.

En el 2000 surgió un nuevo género “Sageuk fusion” de aquí se hicieron conocidos “Escalera
al cielo”. Empezaron a surgir dramas médicos, históricos, terror. “El rey: eterno monarca”, “Estamos
muertos”, Pinocho, “El amor es como el chachachá”, etc.

También se empezaron a ver k-dramas inspirados en cómics, cuya plataforma es Webtoon.

Originario de Corea del Sur, es un formato digital diseñado verticalmente para hacer más fácil la
lectura para los consumidores. tal como “Belleza verdadera”, “Propuesta laboral”, Love alarm

Entre una de las cosas que empezaron a ser muy importantes fueron los original soundtrack,
cada producción crea su propia música. Las canciones pasaron de ser solo instrumentales a ser
canciones cantadas por idols. Esto hizo que ellos también participaran en los k-dramas tal como:

- Our Blooming Youth: En esta otra producción que narra como una joven es acusada
de asesinato inesperadamente y que un joven es maldecido, Park Hyung-sik se encarga de dar vida al
protagonista masculino principal. Quien es miembro de la agrupación ZE:A y de la subunidad SE:A
Five.
- Hwarang: The Poet Warrior Youth: Se estrenó en el 2016, es un k-drama de la
época que nos sitúa en el Reino de de Silla y presenta un grupo de jóvenes de élite conocidos como
caballeros Flor, es decir como los Hwarang. Taehyung, integrante de BTS interpreta a Han Sung en el
drama, miembro más joven de estos caballeros, que se destaca por su personalidad cálida y noble.

Actualmente los k-dramas se pueden ver en plataformas como:

● KOCOWA+: K-Dramas & TV. Entretenimiento.

● HeTV: KDrama Movies & TV Shows. Entretenimiento.
● Doramasflix : Kdrama Películas. Entretenimiento.
● Drama Slayer : Kdrama. Entretenimiento.
● WeTV Asian & Local Dramas. Entretenimiento.
● iQIYI - Dramas, Anime, Shows. Entretenimiento.
Diferencia entre un K-drama y un dorama

Los doramas y los K-dramas son formas de dramas japoneses y coreanos respectivamente,
que se diferencian en sus estilos de narración y actuación. Tienen una variedad de temas y duración,
con enfoque en historias que van más allá del romance. Son populares por sus finales inesperados y
personajes femeninos fuertes.
 Un drama se refiere exclusivamente a los dramas japoneses, mientras que un K-drama se
refiere a los dramas coreanos, ambos con estilos de actuación y narración únicos.

La gente tiende a confundir los dramas japoneses y coreanos con las novelas mexicanas o
americanas, pero son diferentes. Pues el término "dorama" se usa exclusivamente para los dramas
japoneses, mientras que "K-drama" se usa para los dramas coreanos.

Los dramas japoneses suelen durar alrededor de 12 episodios, mientras que los coreanos
duran entre 20 y 21 episodios.

Música
El k-pop, es una abreviatura de korean pop, surgió en corea del sur en la década de 1990. Su
origen se remonta a la influencia de la música pop occidental y los estilos de baile, combinados con
elementos culturales y musicales coreanos.

Grupos como Seo Taiji and Boys, a principios de la década de 1990, son considerados
pioneros del K- pop moderno. Desde entonces, el género ha evolucionado, abarcando una amplia
gama de estilos musicales que incluyen Dance, hip hop, R & B y electrónica.

Actualmente su estilo de música se ha coronado como el más escuchado en YouTube en lo

que va del 2020, superando el récord del video musical con mayor cantidad de vistas y visitas en solo
un día.

El k-pop ha producido mucha música en diferentes géneros y estilos con los años. Algunos de
los grupos y artistas más conocidos incluyen:

BTS: debutó el 13 de junio del 2013 bajo la compañía de Big Hit Entertainment, han ganado
numerosos premios y han roto récords tanto en corea del sur como internacionalmente. Su música
aborda temas como el amor propio, la juventud y la sociedad, han generado una enorme base de
fanáticos, conocidos como ARMY, que los apoyan fervientemente.

BLACKPINK: debutó el 8 de agosto del 2016 bajo YG Entertainment es un grupo femenino,

han ganado popularidad tanto en corea del sur como internacionalmente, han cautivado a millones de
fanáticos en todo el mundo.

EXO: debutó el 8 de abril del 2012 bajo SM Entertainment, es otro grupo emblemático de k-
pop por su música innovadora, han establecido récords de ventas y han ganado números premios en
su debut. Sus canciones a menudo exploran temas de amor y relaciones y su estilo de música abarca
una amplia variedad de géneros.
 TWICE: debutó el 20 de octubre del 2015 bajo JYP Entertainment, es un grupo femenino
desde entonces son conocidos por su música alegre y pegajosa, así por sus coreografías energéticas,
han acumulado una gran base de fanáticos con sus éxitos y son reconocidos tanto en corea del sur
como en el extranjero.

GOT 7: debutó el 16 de enero del 2014 bajo JYP Entertainment, han sido elogiados por su
versatilidad musical y su carisma en el escenario, ganando una base de fanáticos leales en todo el
mundo después de su debut.

Sus canciones abarcan temas que van desde el amor y las relaciones hasta la superación
personal y la exploración de la identidad. K -pop también se caracteriza por sus elaboradas
coreografías y sus videos visualmente impresionantes.

Producción de alta calidad:

Las canciones de k-pop suelen tener una producción muy pulida y sofisticada. Los
productores y compositores trabajan arduamente para crear pistas pegajosas y memorables que
resuenen en los exponentes.

Letras y temas: las letras de las canciones de K–pop abordan amplia variedad de temas, que
van desde el amor y las relaciones hasta la superación personal, la juventud y la autoexpresión y la
positividad. Algunas canciones también pueden tener letras introspectivas o políticamente cargadas

Colaboraciones y experimentación: el K-pop a menudo presenta colaboraciones entre

diferentes artistas y grupos, lo que resulta una mezcla interesante de estilos y voces. Además, algunos
artistas de K-pop son conocidos por experimentar sonidos y estilos, lo que lleva a la evolución
constante del género.

Baile y coreografías

- El K-pop no solo se destaca por su música pegajosa y sus artistas carismáticos, sino también
por sus coreografías elaboradas y sincronizadas que han cautivado a fans de todo el mundo.

- Las coreografías en el K-pop son diseñadas por talentosos coreógrafos que combinan
movimientos de baile modernos con técnicas tradicionales de danza, creando una fusión única y
emocionante.

Historia de las Coreografías: En sus inicios, el K-pop se caracterizaba por presentaciones

simples y coreografías básicas. Sin embargo, a medida que la industria musical surcoreana se
desarrollaba, las agencias de entretenimiento comenzaron a enfatizar la importancia de las
coreografías como un elemento clave para destacar en la escena musical.
 El origen de las coreografías se remonta a las décadas de 1990 y 2000 en Corea del Sur,
cuando este género musical comenzó a ganar popularidad. Las coreografías elaboradas y
sincronizadas son una parte integral de la cultura del K-Pop y se han convertido en una característica
distintiva de los grupos y artistas de K-Pop. Estas coreografías son cuidadosamente diseñadas y
ensayadas para complementar las canciones y destacar las habilidades de baile de los artistas, lo que
ha contribuido significativamente al éxito global del K-Pop.

Pasos más utilizados: Los grupos de K-pop suelen incorporar pasos de baile precisos y
energéticos que requieren una gran coordinación y práctica. Algunos de los pasos más utilizados
incluyen el "wave", "body roll", "tutting", "formation changes" y "point choreography". Las
coreografías en el K-pop son esenciales ya que no solo complementan la música, sino que también
ayudan a contar historias y transmitir emociones. Además, las coreografías son una parte integral de la
identidad visual de los grupos de K-pop, contribuyendo a su reconocimiento y éxito global.

Significado cultural: En la cultura del K-pop, las coreografías representan disciplina, trabajo
en equipo y dedicación. Los artistas se esfuerzan por perfeccionar sus movimientos para ofrecer
actuaciones impactantes que conecten con su audiencia y transmitan mensajes poderosos. también
tiene una cultura de fandom muy activa y diversa, que apoya a sus artistas favoritos y grupos a través
de varias formas de activismo y participación en las redes sociales. Los fans del Kpop se identifican
como miembros de un fandom, y usan un lenguaje, símbolos y rituales compartidos. Los fans del
Kpop también colaboran entre sí para promover el éxito de sus bandas, lo que se llama "colaboración
de fandom"

El Kpop es una expresión de la cultura coreana y una forma de arte que ha trascendido las
barreras del idioma y la geografía. El Kpop también es una industria que genera un gran valor
económico y social, tanto para Corea del Sur como para el mundo. El Kpop es una manifestación del
poder y el potencial de la música para conectar a las personas y crear comunidades.

Actividades de cada Stand:

1. Moda: El stand de moda decidió hacer una muestra de maquillaje en persona a una
persona del público, usando el estilo de maquillaje coreano y se presentó así de una forma más
dinámica la explicación de la diferencia con el estilo coreano y latino.
2. Comida: El stand de comida mostró el dulce más popular de Corea, los mochis que
después de finalizar las exposiciones fueron dados como premios para los presentes, a demas también
presentaron a los presentes su preparación con videos dinámicos.
 3. Series: El stand de series presentó informativos impresos de las series, sus nombres y
sinopsis de éstas mismo, a su vez presentaron con constancia trailers de cada serie importante que se
presentó en la exposición.
4. Música: El stand de música trajo dulces para dar a los presentes con banderas de
corea que se dieron como recuerdos y también trajo el mix de música que se presentó durante todo el
evento de fondo.
● Exposición de cosplay por los expositores: Para estar más conectados, cada
integrante del grupo decidió vestirse con Cosplays o con outfits inspirados en la moda coreana o
japonesa.
● Presentación de baile y canto: Se realizaron presentaciones de baile K-Pop y canto
al iniciar y al finalizar la casa abierta con la presencia de:
1. Isabela Lozano: Al inicio para abrir la casa abierta.
2. Galactic Crow: Bailaron una coreografía mixta de canciones de (G)i-dle y BLACK
PINK, al finalizar.
3. Salomé: Bailarina de Kpop realizó una coreografía individual para finalizar
totalmente la casa abierta.
● Proyección de música y videoclips de k-pop: Se realizó una proyección de anime y
doramas para los asistentes.

Resultados:

● Se logró dar a conocer la música K-Pop y la cultura asiática de anime y doramas a un

público más amplio.
● Se generó un espacio de encuentro para los fans del K-Pop y la cultura asiática.

Conclusiones:

Durante esta jornada de puertas abiertas, exploramos diversos aspectos de la cultura

surcoreana que han cautivado al mundo entero en las últimas décadas. Desde el vibrante mundo del
K-pop hasta la emocionante industria de los K-dramas y la deliciosa gastronomía coreana, hemos sido
testigos de la creatividad, la pasión y la innovación que caracterizan a este país.

En primer lugar, el K-pop ha demostrado ser mucho más que un género musical; es un
fenómeno cultural que ha conquistado corazones en todos los rincones del planeta.

Por otro lado, los K-dramas nos han transportado a mundos llenos de emoción, romance y
drama, capturando nuestra atención con sus tramas cautivadoras y personajes entrañables. Desde las
épicas historias históricas hasta los emocionantes dramas contemporáneos, los K-dramas nos han
demostrado la versatilidad y el talento de la industria del entretenimiento surcoreana.
 Y no podemos olvidar el placer culinario que hemos experimentado al conocer la deliciosa
gastronomía coreana. Desde el kimchi hasta el bulgogi, pasando por el tteok-bokki y los mochis,
hemos saboreado una explosión de sabores y aromas que reflejan la rica tradición culinaria de Corea
del Sur.

Registro Fotográfico:
 Referencias Bibliográficas:

Diario El Comercio (15 de agosto del 2017). Ocho lugares acercan el sabor coreano a Ecuador.
Recuperado de https://www.expreso.ec/historico/vegetales-y-carnes-dansabor-a-la-comida-
core-MRGR_8160967

Diario Expreso (17 de julio del 2015). Vegetales y carnes dan sabor a la comida coreana.
Recuperado de https://www.expreso.ec/historico/vegetales-y-carnes-dan-sabor-a-lacomida-
core-MRGR_8160967

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