II PEPE ROMERO GUITAR FESTIVAL-MÁLAGA

MÁLAGA PARA LA GUITARRA EN LOS 110 AÑOS DEL NACIMIENTO DE CELEDONIO ROMERO
Celebrar en Málaga un festival dedicado a la guitarra es un acontecimiento novedoso. Este año alcanza la segunda edición y por tanto vive
su primera infancia. Pero a la vez, se trata de un hecho, si me permiten la expresión, natural. Acaso no fue Picasso el que pintó las guitarras más
modernas y originales de la historia del arte, o no forma parte del acervo de esta ciudad su célebre Café de Chinitas, donde entre los siglos XIX y
XX tuvo la guitarra española uno de sus más famosos escenarios. Motivos no faltan para situar a Málaga en el epicentro del mapa de la guitarra,
algunos tan incontestables como el ser la patria de Los Romero, cuarteto de guitarristas de fama mundial y sin parangón todavía en el ciclo de la
música universal. En el conservatorio malagueño se forjó la personalidad del primero de esta estirpe, Celedonio Romero, del que este año
celebramos 110 años de su nacimiento, y aquí nacieron sus hijos Celín, Ángel y Pepe Romero, siendo este último, considerado uno de los músicos
más importantes de la Historia de la Música, el que da nombre a este festival. Mucho le debe la guitarra a estos ilustres malagueños, que, además,
siempre han presumido de este origen por todo el mundo, convirtiéndose en excepcionales embajadores de su tierra natal en los miles de conciertos
que han ofrecido en los teatros y orquestas más importantes del mundo durante sus más de 70 años de carrera.
Programa
En la programación de este año no podía faltar el Maestro Pepe Romero, con un concierto en solitario dedicado al mencionado
aniversario del nacimiento de su progenitor. Además, la Orquesta Filarmónica de Málaga bajo la dirección de José María Moreno, interpretará
dos obras universales de la literatura musical española, El Amor Brujo de Falla (Suite) y el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, con la
intervención como solista del malagueño Daniel Casares. En este mismo capítulo también destaca la actuación de la Orquesta de Plectro de
Córdoba, la mejor entre las de su género, en este caso bajo la dirección de José Luis González y la presencia de afamado solista de la guitarra
flamenca Paco Serrano.
Uno de los períodos más interesantes de la historia de la guitarra y no suficientemente divulgado, es el romántico, también conocido como
el de la guitarra de salón. Cristina Bayón, soprano, y Jesús Pineda, guitarrista, protagonizaran un recital que nos ofrecerá la belleza de este
repertorio.
En el ciclo de solistas contará con la presencia de Ausías Parejo, joven talento de la guitarra española, Antonio Rey, que ya ha conseguido
una nominación para los premios Grammy, el uruguayo Antonio Sanguinetti, muestra de lo mejor de la guitarra en Hispanoamérica, José Miguel
Moreno, el principal experto de nuestro tiempo en la guitarra renacentista y barroca, así como en otros instrumento vinculados, como es el caso de
laúd, Carlos Piñana, concertista flamenco de fama internacional, Juan Habichuela Nieto, exponente de otra de las más prolíficas sagas del
flamenco, cuya fama y devenir artístico atrae a todos los públicos, y Thibaut García, calificado por la crítica como leyenda de la guitarra,
concertista de origen español formado en el Conservatorio de París.
Y como un espectáculo excepcional cabe calificarse el recital de la reconocida actriz María Galiana, Yo voy soñando caminos, en el que
declamará algunos de los autores que han marcado su trayectoria, como Antonio Machado, García Lorca, Mario Benedetti, Rafael Alberti o
Juan Ramón Jiménez, alternándolo con la interpretación de canciones a cargo del guitarrista José Luis Ruiz del Puerto, y el barítono, Luis
Santana, que nos permitirán oír desde el tango de Carlos Gardel a la obra de Joaquín Rodrigo.
 Espacios monumentales para un festival
Por si algo faltara, la milenaria ciudad de Málaga dispone de una nomina inagotable de escenarios para la música, que forman parte
también parte sustancial de la programación de este festival, significando otro motivo más para justificar que la Fundación Europea de la
Guitarra organice aquí este ciclo de conciertos. La Sala Unicaja de Conciertos María Cristina es un ejemplo de la mejor arquitectura europea
decimonónica, de un ambiente cosmopolita y una belleza artística incuestionable, que recoge así algunas de las señas de identidad de la capital de la
Costal del Sol. El Castillo de Gibralfaro es símbolo del origen fenicio de la ciudad y de su esplendor en tiempos de la España islámica, época de la
que también es brillante muestra la grandiosa Alcazaba de Málaga.
El Ayuntamiento está entre los edificios civiles más importantes que se alzan durante el siglo XIX. Construido en estilo neobarroco, puede
presumir de ser una de las casas consistoriales de nuestro país que ha merecido la catalogación de BIC. Entre sus hermosos espacios, el Patio de
Banderas, lugar elegido como escenario para este festival. El Museo Carmen Thyssen es un ejemplo de la capital importancia que da Málaga a la
cultura, al acoger en este bello palacio barroco de los Villalón, una de las principales instituciones de nuestro país. Otro tanto se puede decir del
Teatro Echegaray que fue adquirido por el municipio en este siglo, salvaguardando así un ejemplo de arquitectura ecléctica monumental de
máximo rango.
Y el Cementerio Inglés, dedicado a San Jorge, muestra de ese citado cosmopolitismo malagueño y que se construyó en el siglo XIX, sin
que probablemente sus promotores fueran conscientes de la contribución que ha supuesto al catálogo monumental de la ciudad y en el que entre
otros reposan los restos de personajes universales tan cercanos a nuestra tierra como Gerald Brenan o Jorge Guillén. En él tendrán lugar varios de
los conciertos de este festival, entre ellos el de clausura y es con esta feliz excusa que deseamos concluir estas notas con los versos de Guillen, hijo
adoptivo de Málaga y uno de los poetas más musicales de su generación.
Hacia el silencio del astral concierto
El músico dirige la concreta
Plenitud del acorde, nunca muerto,
Del todo realidad, principio y meta.
Jorge de la Chica

WEB DEL FESTIVAL VENTA DE ENTRADAS

PROGRAMACIÓN
 21 de septiembre
INAUGURACIÓN
Sala Unicaja de Conciertos
María Cristina, 20 hs.

Pepe Romero
Pepe Romero, malagueño universal,
considerado internacionalmente como
uno de los músicos más importantes de
la Historia de la Música. Leyenda viva de
la guitarra española.
Después del gran éxito de la
inauguración del festival que lleva su
nombre y llenar la Plaza de Toros de “La
Malagueta”, nos ofrece un recital en
solitario en esta legendaria sala, en la
que tantas veces actuó su padre,
Celedonio Romero.

Pepe Romero ha quedido dedicar este

c o n c i e r t o a s u p a d re , e l g ra n
Ce l e d o n i o Ro m e ro, q u e e n 2 0 2 3
hubiera cumplido 110 años.
LAS PARTITURAS FAVORITAS DEL SIGLO XX SEGÚN PEPE ROMERO PARA RENDIR HOMENAJE A
CELEDONIO ROMERO EN EL 110 ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO
El malagueño Celedonio Romero (1913-1996) no nació en la capital de la Costal del Sol. Ni siquiera esta denominación se había acuñado cuando
vino al mundo en Cuba, donde vio la luz por primera vez, debido a las obligaciones laborales de su padre, que construía como arquitecto el teatro
de Cienfuegos. Con un año volvió a la tierra de la que era originaria su familia y aquí se forjó como artista. En Málaga creó una familia, vino a ella
cada vez que pudo y presumió siempre de su origen. Él y sus hijos, con los que fundó el famoso cuarteto de Los Romero, han sido unos excelentes
embajadores de esta milenaria capital del Mediterráneo, casi como una biznaga por el mundo haciendo patria en las mejores salas de conciertos,
junto a las más relevantes orquestas y directores del panorama internacional o estrenando partituras de reputados compositores.
Quien escribe estas líneas, conoció personalmente a Pepe Romero (1944) mientras grababa un vídeo promocional. Antes, lo había escuchado
junto a su célebre cuarteto, en algunos recitales en solitario y también junto a una orquesta sinfónica. Estaba ante lo un mito. Tuve el
atrevimiento de comentarle de que como fondo de aquella grabación, había tenido unos azulejos árabes, ejecutados con tal finura, que tenor de
lo que dicen los estudiosos, debían haber sido hecho en las célebres manufacturías medievales malagueñas e inmediatamente comenzó a
presumir de su Málaga. Esa misma noche, en la cena posterior a su concierto, quiso la fortuna que compartiera mesa con el Maestro y de lo que
más me habló fue de su padre. Eran las anécdotas de un gran artista, contadas con un cariño no solo de un hijo, sino también de un alumno
agradecido. Pepe Romero, venera la figura de Celedonio Romero. Son dos malagueños universales.
110 años del nacimiento de Celedonio Romero
En su programa para el Pepe Romero Guitar Festival-Málaga ha elegido un repertorio especial que se podría definir como un homenaje a quien
fue el responsable de su carrera como músico. Para ello ha querido seleccionar sus partituras favoritas del siglo XX, las que conoció gracias a su
padre y con cuyos autores, en la mayoría de los casos, también ha tenido la oportunidad de entablar conocimiento y amistad mutua. Los sonidos
de la naturaleza son los protagonistas de los Preludios de Villalobos. Pepe Romero ha interpretado esta obra en numerosas ocasiones y se
emociona especialmente cuando habla de ellos: “¡Cuántas veces he escuchado a mi padre tocar estos preludios!”.
Continuará con una obra de Ángel Barrios, granadino, casi paisano por tanto. Málaga y Granada son dos ciudades hermanas, cuya mutua
admiración se ha acentuado en las últimas décadas. Arroyos de la Alhambra es una de las obras más interpretadas del autor de La lola se va a los
puertos, pero en las manos de Romero la dimensión es diferente ya que encuentra de una manera especial el matiz.
La primera noche que conocí a Pepe Romero ya me lo contó. Su padre enamoró a la que sería su madre interpretándole la Serenata Española de
Malats. Bromeó y dijo: sin ella no estaría yo aquí.
Como he escrito, Pepe Romero ha tenido la oportunidad de conocer personalmente a algunos de los grandes mitos de la música de los últimos
tiempos y por eso es historia viva del arte universal. En sus conversaciones con el hijo de Enrique Granados conoció que la célebre Danza
andaluza se ha conservado por casualidad, puesto que el ilerdense la había depositado en la papelera. No le parecía una buena obra.
Evidentemente se equivocó y hoy es una de las piezas más importantes del repertorio español. Fue su mujer la que la rescató y le llamó la
atención sobre la calidad de la composición.
También un día escuché decir a Pepe Romero el testimonio de otra conversación particular que deseo compartir con ustedes. Es sabido que el
Nocturno de Moreno Torroba está dedicado a otro gran músico español, Tomás Bretón, pero el guitarrista pudo conocer que el origen de la
composición tiene mucho que ver con el amor. Una noche, a las doce, el compositor se despertó y contempló a su mujer. Aquella impresión le
sirvió para recrearse en el amor que entre ambos había. Durante cinco horas permaneció despierto y así fue como nació la partitura.
Y como colofón a su actuación, una obra de su padre, que además de ser una de los mejores guitarristas de la historia, también dejó
sobresalientes páginas escritas para este instrumento, como es el caso de la Fantasía Cubana de Celedonio Romero, escrita como homenaje al
lugar donde nació este malagueño universal.
Málaga puede y debe sentirse orgullosa de ser la patria de Los Romero. Noches como esta, son el reconocimiento a dos artistas excepcionales que
cambiaron la historia de la guitarra española para siempre y que sin duda no habrían conseguido desplegar su excepcional personalidad, sin
haberse empapado de la luz, la belleza y la sensibilidad de esta ciudad.
Pepe Romero ha querido dedicar este concierto a su padre en la Sala Unicaja de Conciertos María Cristina. En ella lo escuchó en numerosas
ocasiones siendo un niño. Hoy, tocará para Celedonio y para el público soñando que su padre está en el público para recibir el cariño y
agradecimiento de su ciudad, Málaga, de las manos de uno de los músicos más importantes de la Historia, la leyenda de la Música, el malagueño
Pepe Romero.
“…debemos tocar cada nota con el máximo amor. Cada nota que pulsamos nunca muere y queda, para la eternidad, sonando por el
universo y las estrellas” (Celedonio Romero)
Jorge de la Chica

Discografía
de Los
Romero y
Pepe Romero
 21 de septiembre - Sala Unicaja de Conciertos María Cristina
Pepe Romero
110 años del nacimiento de Celedonio Romero (1913-1996)

Heitor Villa Lobos (1887-1959)

Preludios No. 1-5

Ángel Barrios (1882-1964)

Arroyos de la Alhambra
I.Evocación
II.Tonadilla

Joaquín Malats (1872-1912)

Serenata Española

Enrique Granados (1867-1916)

Dance No. 5 “Andaluza” (trans Celedonio Romero)

Federico Moreno Torroba (1891-1982)

Nocturno

Celedonio Romero (1913-1996)

Fantasía cubana

Pepe, Celedonio y Angelita. Sala Unicaja de Conciertos María Cristina, 1989

PEPE ROMERO (Málaga,1944)
Hacerle una biografía a Pepe Romero sería como tratar de hacérsela a Rubinstein, Carlos Gardel o Pavarotti.
Pepe Romero ha conseguido en sus más de 70 años de carrera, convertirse en uno de los guitarristas más importantes de la Historia de la guitarra
y en uno de los músicos de referencia de la Historia de la Música Universal.

Los grandes compositores de su tiempo han escrito su música inspirados en Pepe Romero: Joaquín Rodrigo, Federico Moreno–Torroba,
el Padre Madina, Morton Gould, Paul Chiara, David Leisner y tantos otros.

Nacido en Málaga en 1944 e hijo del gran Celedonio Romero y de Angelita Gallego, Pepe Romero forma parte de la denominada por la prensa
americana especializada como “la familia real de la guitarra”. Hace más de 60 años crearon el cuarteto de guitarra por primera vez en la historia,
conformándolo su padre, Celedonio, y sus hermanos Celín y Ángel. Hoy el cuarteto está formado por Celín, Pepe, Celino (hijo de Celín) y Lito (hijo
de Ángel).

Pepe Romero ha actuado habitualmente con las más prestigiosas orquestas del mundo, como la Philadelphia, Cleveland, Chicago, Houston, Detroit,
Pittsburgh, Boston, San Francisco, Dallas, Nueva York y Los Ángeles; así como con el Orpheus Chamber Ensemble, Boston Pops, Academy of St-
Martin-in-the-Fields, Filarmónica de Dresde, Sinfónica de Londres, la Accademia Santa Cecilia di Roma, Filarmónica Monte Carlo, I Musici, Solistas
de Zagreb, Orquesta Nacional Húngara, Orquesta Nacional de España, Orquesta de la Radio Televisión Española, Filarmónica de Hamburgo,
Norddeutscher Rundfunk, Orquesta de la Suisse Romande, Orquesta de Cámara de Lausana, la Nueva Orquesta de Cámara de Moscú, American
Sinfonietta, Bournemouth Symphony Orchestra, entre muchas otras.
Con la Academy St. Martin in the Fields, registró más de 50 grabaciones con Sir Neville Marriner como director, consiguiendo una
obra discográca hecha con el mismo solista y director, nunca antes realizada en la Música clásica y bajo el sello Philips Classical. También ha grabado
para Deutsche Grammophon, Decca y Naxos, siendo dirigido por las mejores batutas internacionales. Ha sido invitado de los festivales de mayor
prestigio internacional como Salzburgo, Schleswig-Holstein, Menuhin, Osaka, Estambul, Lavinia, Garden State,
Hollywood Bowl, Blossom, Wolf Trap, Saratoga, etc.
Pepe Romero ha recibido condecoraciones de Reyes, Jefes de Estado y Doctorados Honoris Causa de diferentes países y
universidades como reconocimiento a su ingente labor en la difusión de la guitarra española.

Ed Sullivan´s
Show 1960
 2 2 d e s e p t i e m b re
Castillo de Gibralfaro, 21 hs.

Concierto de Aranjuez
Orquesta Filarmónica de Málaga Pulsa para conocer la
biografía del maestro
José María Moreno
Daniel Casares

El Concierto de Aranjuez es la obra más

escuchada de la Historia de la Música y la
que más derechos recauda en el mundo
entero.
La Orquesta Filarmónica de Málaga y el
Maestro José María Moreno, volverán a
protagonizar un concierto para recordar,
con el gran guitarrista flamenco Daniel
Casares como solista.

Pulsa para conocer la

biografía de la OFM
22 de septiembre - Castillo de Gibralfaro - Plaza de Armas
Orquesta Filarmónica de Málaga
Daniel Casares, guitarra
José María Moreno, dirección

Joaquín Rodrigo
Tres Viejos Aires de Danza
I.Pastora
l II.Minué
III.Giga

Joaquín Rodrigo
Concierto de Aranjuez
I.Allegro con spirito
II.Adagio
III.Allegro Gentile

Manuel de Falla
Suite “El Amor Brujo”
1. Introducción y escena
2. En la cueva
4. El aparecido (El espectro)
5. Danza del terror
6. El círculo mágico (Romance del pescador)
7. A media noche: los sortilegios
8. Danza ritual del fuego
9. Escena Pulsa para conocer la
biografía del mestro
11. Pantomima
12. Danza del juego de amor
13. Final – las campanas del amanecer
 JOAQUÍN RODRIGO Y MANUEL DE FALLA: EN LA CÚSPIDE DE LA COMPOSICIÓN DE LA MÚSICA DE ESPAÑA
El programa de esta noche reúne a los dos compositores españoles más populares de todos los tiempos. Además, en su caso, la
popularidad y la calidad artística van de la mano. Se trata de Joaquín Rodrigo (1901-1999) y de Manuel de Falla (1874-1946). El primero puede
también presumir de ser el más interpretado de la historia nuestra música y el segundo ha sido el más aclamado en todos los tiempos.
Tenemos motivos sobrados para sentirnos orgullosos de ellos y de nuestra música. Frente al pretendido monopolio del sinfonismo
germánico y del verismo italiano, los españoles a veces no hemos sabido ponderar en la medida adecuada el lugar sobresaliente que ocupan en la
historia del arte nuestros compositores. Y estos dos de hoy, se sitúan la cúspide por méritos propios.
Joaquín Rodrigo ha alcanzado una fama extraordinaria gracias a su Concierto de Aranjuez, del que ahora escribiremos, pero tal vez este
rotundo éxito ha eclipsado en algunos ámbitos otras grandes obras como su Fantasía para un Gentilhombre, el Concierto Andaluz escrito para el
cuarteto malagueño de Los Romero o los Tres viejos aires de danza, obra con la que comienza el concierto, escritos originariamente para piano y
que escucharemos en su versión orquestal. El autor recurre a una plantilla instrumental no excesivamente numerosa, con la intención, a decir de
los estudiosos, de que la música fluya con sencillez. Fue escrita en 1930, en sus tiempos de parisinos. La idea había comenzado a ser esbozada
poco después de su llegada a la ciudad del Sena. El autor todavía no había alcanzado la fama que lograría con posterioridad, pero ya entonces
apuntaban las maneras de un músico extraordinario.
Sobre el Concierto de Aranjuez se ha dicho casi todo y cuanto podemos señalar no deja de ser un recordatorio para el melómano. Este
concierto para guitarra y orquesta fue también concebido en París en 1939 y en parte es una evocación de una visita con su esposa a España que
incluye el célebre Palacio Real de Aranjuez. Sin embargo, la obra encierra en su segundo movimiento, que contiene las melodías más populares de
esta composición, una singular historia que con el tiempo desveló el Maestro Rodrigo. La pérdida del hijo que esperaban y que le hizo entrar en
un dialogo con Dios repleto de conflictos, que termina con la aceptación del hecho y su reconciliación con la divinidad, asunto que contrasta con
el uso de carácter amoroso que generalmente se le ha dado a sus temas en multitud de versiones.
Concluye el concierto con El amor brujo de Falla, una de las obras más populares del gaditano y de la que existen varias versiones. La
primera fue creada como un ballet y recibió el sobrenombre de Gitanería en un acto y dos cuadros. Se estrenó en 1915 y estuvo a cargo de la
bailaora Pastora Imperio. El éxito fue de tal magnitud que al año siguiente realizó la segunda versión que tenía carácter sinfónico, a las que
siguieron otra para ballet en 1920, en la que llega a alterar la trama inicial, dos sinfónicas en 1923, otras dos al año siguiente, una de las cuales es
la que escucharemos en este concierto y que fue escrita para la Orquesta Bética de Sevilla, y 1925, la última versión sinfónica.
El libreto está firmado por Gregorio Martínez Sierra y María Lejárrega, parece que con mayor intervención de la segunda, que se veía
obligada a compartir la autoría con su esposo, debido a las convicciones sociales de la época. En él se narra el amor de una joven gitana, Candela,
por Carmelo. Dispone de escenas dramáticas, donde los hechizos también son protagonistas para que finalmente triunfe el protagonista de la
narración: el amor.
 En suma, un atractivo programa con dos auténticas joyas de los mejor de repertorio de la música española, partituras además, de una
incuestionable belleza, en las que no falta la participación de la guitarra, el más genuino de los instrumentos de nuestro país y el protagonista
fundamental de este festival.
Jorge de la Chica

Celedonio, Pepe & Joaquín Rodrigo

 2 3 d e s e p t i e m bre
Patio de Banderas del Ayuntamiento
de Málaga, 12 hs. - Concierto gratuíto Pulsa para conocer la
biografía del maestro
Ausiás Parejo

L. Legnani (1790-1877)
Capriccio 7

A.J. Martínez Palacios (1902-1936)

Allegro Moderato

E. López-Chavarri (1871-1970)

Sonata II

I. Allegro
Andante moderato
II.III. Allegro vivace

V. Asencio (1908-1979)

Colección íntima

II. La Joia
III. La calma
IV. La gaubança
V. La frisança

M.D Pujol (1957)

Cara y Ceca

M. Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) Ausiás Parejo, de 17 años, ha ganado ya más de 30

Capriccio Diabolico premios internacionales, siendo uno de los guitarristas
con mayor proyección internacional en los últimos años.
A. Lauro (1917-1986) Acaba de grabar su primer CD para la multinacional
Seis por derecho Naxos

Recital por cortesía de RC Strings

 2 3 d e s e p t i e m bre
Sala Unicaja de Conciertos
María Cristina, 20 hs.

Antonio Rey Pulsa para conocer la

biografía del maestro

A n t o n i o Re y, p e s e a s u j u v e n t u d ,
y a e s l e y e n d a d e l fl a m e n c o.
Ganador de un Latin Grammy en
2020, no nos e q u i v o c a m o s e n
a fi r m a r q u e e s t a m o s a n t e s
u n a d e l a s p r i m e ra s g u i t a r ra s
q u e t i e n e e l fl a m e n c o e n e l
panorama internacional.

Entrega “Premio Anual European

Guitar Foundation” a Víctor Monje
“Serranito”
Entrega “Premio Anual European
Guitar Foundation” a Víctor Monje
“Serranito”

Victor Monje “Serranito”, es uno

de los virtuosos más grandes que
h a d a d o l a g u i t a r ra fl a m e n c a .
Manolo Sanlúcar, Paco de Lucía y
Serranito eran nuestros tres mejores
embajadores en la guitarra solista
flamenca de concierto y abrieron un
camino en el mundo que hoy es el
que siguen los jóvenes
guitarristas y e l flamenco.
 24 de septiembre
Museo Carmen Thyssen Málaga, 12 hs.
Concierto gratuíto

Antonio Sanguinetti
DANZAS LATINOAMERICANAS

Gerardo Grasso
Pericón Nacional: Pericón

Abel Fleury
Estilo pampeano: Estilo

Juán Falú
Como el aire (Zamba)

Eduardo Falú
La cuartelera (Zamba)

Juán Falú
La Antuquera (Chacarera trunca)

Antonio Sanguinetti
El vals de las hadas (Vals criollo)

Abel Fleury
·Te vas milonga (Milonga)
·A flor de llanto (Milonga)

Aníbal Troilo y Francisco Fiorentino

Toda mi vida (Tango)
Teófilo Lespés/Mario Lespés. Francisco García Jiménez.
Farolito de Papel (Tango)
Carlos César Lenzi. Edgardo Donato
A media Luz (Tango)
Astor Piazzolla
Verano Porteño (Tango)
Antonio Sanguinetti es uno de
l o s g ra n d e s g u i t a r r i s t a s d e
latinoamérica. Experto en la
interpretación del tango y la
música folclórica de
latinoamérica, n o s o f r e c e r á
u n concierto de una variedad
tan rica como lo es esa tierra.

Quique Sinesi
Cielo abierto (Candombe)
 N. Gombert ( ca. 1495- ca. 1560 )
E. de Valderrabano ( ca. 1500 – ca. 1557 )
2 4 d e s e p t i e m b re Amy Souffrez
Patio de Surtidores de “La Alcazaba”, 21 hs.
N. Gombert ( ca. 1495- ca. 1560 ) D. Pisador ( S. XVI )
José Miguel Moreno
Dezilde al Cavallero

P. Attaignant ( ca. 1494 - 1552 ) - C . de Sermisy ( 1490 - 1562)

Tan que vivray

P. Attaignant ( ca. 1494 - 1552 )

Gaillarde

A. le Roy ( ca. 1520 - 1598 )

Passemèze
Gaillarde

Josquin des Pres ( ca. 1450 - 1521 )

L. de Narváez ( ca. 1500 ca. 1560. )
Mille regrez – Canción del Emperador

D. Ortiz ( ca. 1510 - ca 1570 )

Recercada quinta sobre el Passamezzo antiguo
Recercada settima sobre la Romanesca
Recercada terçera sobre el la Bergamasca
Recercada segunda sobre el Passamezzo moderno

John Dowland ( 1563 - 1625 )

Preludium
José Miguel Moreno es un músico irrepetible. Considerado uno de Mrs. Nichols`Almain
los mejores intérpretes de instrumentos históricos de cuerda The Frog Galliard
pulsada, la profundidad de sus interpretaciones está al alcance de A Fancy Pulsa para conocer la
muy pocos músicos de cualquier disciplina o instrumento. Fortune biografía del maestro

Mrs. Winter´s Jump

Mr John Langton´s Pavan
My lady hunnsdon´s puffe
Sir Jhon Smith, his Almain
 27 de septiembre
Sala Unicaja de Conciertos
María Cristina, 20 hs.

María Galiana actriz

Luís Santana barítono
José Luís Ruíz del Puerto guitarra

Hablar de María Galiana es

hablar de una de las actrices
más queridas y de mayor éxito
que ha dado España. Junto a
Lu í s S a n t a n a , u n o d e l o s
grandes barítonos españoles,
nos presentan una selección de
música y textos españoles que
son nuestra memoria, formando
parte de nuestro ADN.
Por primera vez actuarán con el
g ra n g u i t a r r i s t a c o rd o b é s ,
afincado en Valencia , José Luís R
u í z d e l Pu e r t o c o m o
encargo e s p e c i a l d e l Pe p e
R o m e r o G u i t a r Fe s t i v a l -
Málaga.

Pulsa para conocer la

biografía de esta gran actriz
27 de septiembre - Sala Unicaja de Conciertos María Cristina
María Galiana, actriz
Luís Santana, barítono
José Luís Ruíz del Puerto, guitarra
YO VOY SOÑANDO CAMINOS
·En Aranjuez con tu amor (cantado) Joaquín Rodrigo (1991-1999)
·Yo voy soñando caminos (recitado)Antonio Machado(1875-1939)
·Anoche cuando dormía (recitado) Antonio Machado (1875-1939).
·Cesa de atormentarme (cantado) Fernando Sors (1778-1839)
·El mar, la mar(recitado) Rafael Alberti (1902-1999)
Pulsa para conocer la
·Ojos, pues me desdeñáis (cantado) José Marín (1618-1699) biografía del maestro
·Consejo (recitado) Joaquín Dicenta (1862-1917)
·Arrieta alla Spagnola (cantado) Gioachino Rossini (792-1868)
·El milagro pequeño (recitado) Joaquín Dicenta (1862-1917)
·Bajelito nuevo ( cantado) Manuel García (1775-1832)
·Romero Solo ( Recitado) León Felipe (1884-1968)
·Adela (cantado) Joaquín Rodrigo (1991-1999)
·Romance de la luna, luna (recitado) F. García Lorca (1898-1936)
·Anda Jaleo (cantado) Federico García Lorca (1898-1936)
·Un loro, un moro y un señor de Puerto Rico ( recitado) Anónimo
·No piense Menguilla ya (cantado) José Marín (1618-1699)
·El viaje definitivo (recitado) Juan Ramón Jiménez (1881-1958)
·El día que me quieras (cantado) Carlos Gardel (1890-1935)
·La niña de Guatemala (recitado) José Martí (1853-1895)
·Linda de mi corazón (cantado) Lorenzo Palomo (1938)
·Te quiero (recitado) Mario Benedetti (1920-2009)
·Te quiero (cantado) Alberto Favero (1944)
·No te rindas (recitado) Mario Benedetti (1920-2009)
·No Dudaría (cantado) Antonio Flores (1961-1995)
Pulsa para conocer la
biografía del maestro
 2 8 d e s e p t i e m b re
Teatro Echegaray, 20 hs.

Carlos Piñana

Carlos Piñana (Cartagena, 1976),

pertenece a una de las familias
más importantes y de larga
t ra d i c i ó n e n e l m u n d o d e l
flamenco: la familia Piñana.
Catedrático del Conservatorio
Supeior de Música de Murcia,
estamos ante uno de los
guitarristas flamencos de mayor
proyección internacional y
virtuosismo de las últimas
décadas.

Concierto por cortesía de

Fundación Alhambra Guitarras

Pulsa para conocer la

biografía del maestro
 29 de septiembre
Cementerio Inglés, 21 hs.

Thibaut García

Thibaut García es uno de los

mejores guitarristas de la
actualidad internacional.
Solicitado por las grandes
orquestas y festivales, y a r t i
s t a d e Wa r n e r, s u
n o m b re e s t á y a i n s c r i t o
entre los grandes de la
guitarra. Tendremos el lujo
de asistir a uno de sus
escasos c o n c i e rt o s e n
España.
29 de septiembre - Cementerio Inglés
Thibaut García

Mauro Giuliani
Grande Ouverture

Agustin Barrios Mangoré

Mazurka Appassionata

Frederic Chopin / arrangement Agustin Barrios Mangoré

Prelude op.28 n°4

Agustin Barrios Mangoré

Una limosna por el amor de dios

Agustin Barrios Mangoré

Valse n°4
Choro da saudade
Danza Paraguaya

Agustin Barrios Mangoré

Las Abejas

Niccolò Paganini / arrangement John Williams

Caprice n°24

Agustin Barrios Mangoré

Julia Florida
Valse n°3

Ludwig van Beethoven / arrangement Agustin Barrios Mangoré)

Moonlight Sonata : I, Adagio Sostenuto

Pulsa para conocer la

biografía del maestro
 Sábado, 30 de septiembre
Patio de Banderas. 12 hs. Cristina Bayón soprano
Ayuntamiento de Málaga Jesús Pineda guitarra
Concierto gratuíto
AMOR, TORMENTO Y DESDÉN. LA CANCIÓN DE SALÓN
DESDE LOS ALBORES HASTA LAS POSTRIMERÍAS DEL SIGLO XIX.

MANUEL GARCÍA (1775-1832): Caprichos Líricos Españoles

- Bajelito nuevo
- Llévame a Zurguén
- San Antón lo bendiga

FERNANDO SOR (1778-1839): Seguidillas

- Cesa de atormentarme
- Las mujeres y cuerdas

ISIDORO HERNÁNDEZ (1847-1888) *

- Sevillana
- Zapateado

FRANCESCO PAOLO TOSTI (1846-1916) *

A’vucchella
Marechiare
Cristina Bayón y Jesús Pineda,
f o r m a n u n d ú o ex q u i s i t o
ERIK SATIE (1866-1925) *
formado por estos dos
Je te veux
excelentes intérpretes.
La diva de l’Empire
Cristina es profesora del Canto
PAULINE VIARDOT-GARCÍA (1821-1910) * H i s t ó r i c o d e l Co n s e r v at o r i o
-Hai Luli Superior de Música de Sevilla.
-L’Absence (caña española) Jesús , e s Ca t e d r á t i c o d e
-Madrid Guitarra del mismo conservatorio.
-Aimez-moi ma mignonne
-Les filles de Cadix

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 Sábado, 30 de septiembre
Cementerio Inglés, 21 hs.

Orquesta de Plectro de Córdoba

Juan Luís González
Paco Serrano

PLECTROFLAMENCO
Pulsa para conocer la
Isaac Albéniz biografía de la OPC L a O rq u e s t a d e P l e c t ro d e Có rd o b a e s l a m e j o r
Córdoba orquesta de esta especialidad de las muchas que hay en
España. Los arreglos que interpretan, son de una calidad
Sevilla
altísima. Calidad e n l a i n t e r p re t a c i ó n y compromiso
Granada
que los muchos profesores que la componen imprimen en
Cádiz cada una de sus i n t e r p re t a c i o n e s , d i r i g i d o s p o r e l
g ra n J u a n L u í s González.
Paco Serrano Pa c o S e r ra n o e s u n o d e l o s g ra n d e s d e l a g u i t a r ra
Guajira (guitarra sola flamenca y catedrático del Conservatorio de Córdoba.
En una mezcla del flamenco y el clásico, llevan al público a
Isaac Albéniz un concierto único y de una belleza sin igual.
Asturias

E. Lecuona
Malagueña
Popourri de Aires

Bandurria Solista: OSCAR MUÑOZ

Laúdes Solistas: FR A N CI SCO LEON / CELS O GA R CÍA ·
Director asistente: JAVIER VILLAFUERTE

Pulsa para conocer la

biografía del maestro
 1 de octubre
Cementerio Inglés, 21 hs.

Juan Habichuela Nieto

Juan Habichuela Nieto es

otro de los nombres d e l a
guitarra fl amenca que la
lideran hoy día.
N i e t o d e l g r a n
J u a n Habichuela,
ex h i b e u n virtuosismo y
musicalidad flamencas sin
límites. La crítica y el público
lo consideran uno de los
grandes del flamenco en la
actualidad y uno de los pocos
elegidos para abrir camino al
futuro del flamenco.

Pulsa para ver un

video del maestro