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Clase 4 Talleres Lumen Laura
Clase 4 Talleres Lumen Laura
“
...
ninguna
imagen
encuentra
su
sentido
y
expresión
sino
está
cuidadosamente
compuesta.
“
Henri
Cartier-‐Bresson”
¿Por
qué
es
importante
la
composición
en
Fotografía?
s Para
comunicar
algo.
s Una imagen tiene más fuerza si se ha pensado en la composición.
s Para
contar
historias
a
través
de
imágenes
se
requiere
del
dominio
de
técnicas
narrativas.
s Ayuda
a
crear
impacto
visual,
localizar
un
buen
sujeto
(por
su
forma,
color,
dinamismo,
etc).
s Te
ayuda
a
dedicar
tiempo
a
la
luz,
al
fondo,
la
escala,
los
ángulos,
a
buscar
nuevas
perspectivas,
a
encuadrar,..
Manet
(1882)/Jeff
Wall
(1979)
Cuadro de Andrew Wyeth, Christina's World
Ellen
Kooi
Retrato de Herman Doomer de REMBRANDT
Pierre
Gonnord
EL
ENCUADRE
Es
el
área
visible
que
forma
un
archivo
de
imagen,
también
llamado
formato.
Antes
de
encuadrar
debemos
preguntarnos…
s ¿Dónde
vamos
a
colorar
los
diferentes
elementos
de
una
imagen?
s ¿Qué
quiero
dejar
en
los
límites
del
encuadre,
que
está
dentro,
que
dejo
fuera
y
¿por
qué?
s ¿Horizontal o vertical?
s ¿Queremos
que
el
motivo
resalte
el
la
fotografía
o
que
se
mezcle
con
el
fondo?
s Distancia
al
sujeto:
cuanto
más
cerca
estemos
del
sujeto,
menos
profundidad
de
campo.
s Distancia
focal:
cuanto
menor
sea
la
distancia
focal,
mayor
será
la
profundidad
de
campo.(Teleobjetivo:
menos
profundidad
de
campo,
Gran
angular:
más
profundidad
de
campo.
Repaso
Velocidad
de
obturación
s Congelar
el
movimiento:
velocidades
altas,
a
partir
de
1/500,…
y
diafragmas
muy
abiertos,
f/2,8,…
s Mostrar
movimiento:
velocidades
lentas,
menor
a
1/30,…
y
diafragmas
cerrados
f/8,…
Realizar
composiciones
sencillas
y
simples
Es
un
tipo
de
segregación
donde
una
zona
se
impondrá
como
figura
y
otra
como
fondo,
presentando
un
contraste.
Que
una
zona
ejerza
la
función
de
figura
depende
de
una
serie
de
factores:
s Los
elementos
semejantes
separados
por
un
eje
de
simetría
se
agrupan
conformando
una
unidad
o
totalidad
reconocible.
s
La
biología,
la
matemática,
la
química
y
la
física,
y
hasta
la
misma
estética,
se
organizan
siguiendo
las
leyes
especulares,
simples
o
múltiples,
de
la
simetría.
Colores complementarios
Regla
de
la
mirada
s Dejar
espacio
hacia
donde
se
dirige
la
mirada
para
seguir
esa
dirección,
o
al
contrario
si
se
quiere
conseguir
rechazo
o
huida,
dejar
espacio
en
dirección
opuesta,
se
puede
hacer
con
persona
y
objetos.
s Por
el
contrario,
si
el
horizonte
está
alineado
con
la
línea
horizontal
inferior,
el
énfasis
está
en
la
expansión
sobre
la
línea.
Cielo
TEXTURA
El
pattern
s Para
realizar
este
tipo
de
toma,
es
preciso
tener
mucha
atención
y
visualizar
atentamente,
tanto
el
encuadre
como
a
la
iluminación.
s Las
repeticiones
de
formas
se
encuentran
en
la
propia
naturaleza,
animales,
árboles,
objetos,
etc.
s Donde
se
encuentra
una
repetición
de
elementos
pattern,
es
en
el
campo
de
la
arquitectura,
en
ventanas,
tejados,
ladrillos...
EL
RITMO
s El
ritmo
consiste
en
la
repetición
rítmica
de
líneas
y
formas,
produciendo
una
sensación
agradable
para
el
ojo
humano.
Son
individualidades
del
mismo
tamaño
que
se
repiten
de
forma
coherente,
como
en
una
composición
musical.
También
se
pueden
combinar
por
escalas
de
tamaño,
asociadas
a
la
ley
de
continuidad.
s El
ritmo
llama
la
atención
por
si
mismo
y
puede
ayudarnos
a
estructurar
la
imagen.
De
hecho,
en
algunos
casos,
el
ritmo
puede
llegar
a
convertirse
en
el
tema
principal
de
la
fotografía.
s Por
otro
lado,
el
abuso
del
ritmo
puede
hacernos
caer
en
la
monotonía
y
aburrimiento.
s Podemos
resolver
este
problema
podemos
introducir
un
elemento
que
rompa
la
monotonía
de
la
fotografía
y
aporte
interés
a
nuestra
imagen.
De
este
modo
el
objeto
que
ofrece
ruptura
se
convertirá
en
nuestro
centro
de
interés.
s Existen
varios
tipos
de
ritmo:
uniforme
(repetición
de
un
objeto
en
la
misma
escala
y
color)
alterno
(repetición
de
varios
objetos
o
sujetos)
radial
(a
través
de
curvas)
simétrico
(a
través
de
un
eje
de
simetría).
MARCO
NATURAL
s El marco natural es otra herramienta para resaltar el
centro de interés de la imagen.
s Centro
visual
,
llamado
punto
de
fuga
central:
es
el
punto
más
cercano
sobre
el
plano
frente
al
ojo.
s Nivel
óptico:
es
el
círculo
horizontal
completo
a
la
altura
de
nuestros
ojos,
en
perspectiva
todo
está
relacionado
con
esta
línea.
s Horizonte:
en
un
paisaje
montañoso
o
de
colinas
es
la
línea
divisoria
entre
el
cielo
y
la
tierra
y
puede
hallarse
por
encima
del
nivel
óptico.
s Puntos
de
fuga:
También
llamados
puntos
de
distancia,
son
puntos
al
nivel
óptico
a
cualquiera
de
los
dos
lados
del
centro
de
visión
hacia
los
cuales
convergen
las
líneas
paralelas
que
se
alejan
de
nosotros
y
que
dan
la
impresión
de
desaparecer.
Si
el
punto
de
fuga
está
dentro,
lo
que
aporta
es
que
“obliga”
al
espectador
a
mirar
hacia
dentro,
en
cambio
si
está
fuera
el
efecto
será
el
contrario.
En
definitiva,
podríamos
decir
que
los
puntos
de
fuga
nos
ayudan
a
leer
la
imagen,
recorriendo
las
líneas
convergentes
y
dirigiendo
nuestra
mirada
hacia
algo
que
el
fotógrafo
ha
considerado
importante,
dicho
de
forma
general.
Centro visual
Horizonte
_____________________________________________________
Nivel óptico
_____________________________________________
Puntos de fuga
LA
TENSIÓN
s Crear
tensión
a
través
de
orientación
oblicua.
s Asimetría.
Crea
una
imagen
con
la
regla
de
menos
es
más.
Crear
imágenes
usando
la
regla
de
la
mirada,
figura-‐fondo,
contraste,
simetría,
continuidad
y
horizonte.
Componer
respetando
la
regla
de
los
tres
tercios
o
zona
áurea.
Realizar
una
imagen
donde
crees
tensión
a
partir
de
los
elementos
compositivos.
Crea
imágenes
a
partir
de
la
repetición
y
el
ritmo.
Crea
imágenes
con
texturas
Tarea para la casa
s Realiza una imagen basada en una pintura clásica