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–¿Cómo fue tu formación para llegar a ser un creador
multifacético?
¿Cómo evolucionó el proyecto de Tramando?
–Estudié pintura y grabado en la escuela de Bellas Artes
Prilidiano Pueyrredón por tres años. Fue un descubrimiento
fuerte en cuanto a lo pictórico y a la posibilidad expresiva
de las artes plásticas. Mi vocación surge en el jardín de
infantes. Jugaba con porotos que pintaba en una hoja… No
quise aprender mucho más. Me anoté en diseño gráfico en
la Escuela Panamericana de Arte y también en la Escuela
de Arte Dramático de Agustín Alezzo. Estaba fascinado con
el teatro, con la expresión de todo mi cuerpo, con la
expresión dramática actoral y estaba muy conmovido por
los autores que estudiaba. De hecho, creo que mis
estudios más profundos los hice en el terreno de las artes
dramáticas más que en el de las artes plásticas o el
diseño. La formación textil la adquirí trabajando, lo hice en
una estampería y me involucré con esas técnicas.
–¿Te frustraste?
–¿Cómo nace Tramando, tu emprendimiento desde hace
20 años?
perfilar la idea de marca de ropa a un estudio de diseño.
–Tramando nace en 2003. Me voy con un pequeño capital
de Trosman Churba, mi anterior proyecto, que era grande
para alguien joven como yo, pequeño para un
emprendimiento importante. Empiezo a armar un proyecto
donde, en lugar de tener un taller de repetición, genero un
taller de experimentación para que la gente creciera de la
mano de Tramando, donde hubiera una evolución
constante. Me propuse hacer un centro de investigación
basado en la tela que, además, fuera una marca de ropa. Y
lo logré. Este año el proyecto cumple 20 años
ininterrumpidos. Tuve la iluminación de no ponerle mi
nombre a mi segundo proyecto. Mi primer proyecto se
llamaba Trosman Churba y me causaba dificultades que la
construcción de mi empresa nueva estuviera ligada a mi
identidad. Cuando me separé de Jessica tuve que amputar
esa marca. Esa lección me sirvió para no ponerle Martín
Churba a Tramando.
–¿Qué aprendiste desde lo organizacional con Tramando?
momento, mi frustración era pensar que nunca sería
–Aprendí la gestión del trabajo colaborativo, que implica
reconocimiento de talentos propios, del otro, límites
propios y entrega para que en la coordinación aporte lo que
más sabe. Muchas veces el poder no se puede compartir
porque lo tiene el líder, pero aprendí que es muy
importante compartir el liderazgo para conducir juntos.
parafernalia de la moda que nunca quise hacer. Yo creaba
Es mejor reconocer lo que no podés
hacer en vez de demostrar que tenés
una capacidad que no tenés. Las
generaciones jóvenes tienen que aprender de nosotros
sobre el contacto humano de antes, pero ellos tienen
mucho para enseñarnos sobre cómo se construye con el
otro. El liderazgo se construye con el otro.
–Tuviste un proyecto de Tramando durante 20 años y lo
modificaste desemprendiendo, ¿cómo te proyectás hacia
adelante?
porque conozco el juego acá y ese juego tiene techo bajo.
THE
–Me proyecto de dos maneras: como autor, es decir, en esa
modalidad emprendedora de tener ideas, llevarlas a la
práctica y producirlas. Siempre pienso que no soy el único
que va a aportar ideas. Aprendí a ser un autor en
comunidad, voy a comunizar mis ideas, a convivir con otras
ideas en la construcción de un nuevo colectivo: en
proyectos sociales, en la identidad país, puentes culturales,
llevando mis técnicas y producciones a organizaciones
sociales y museos. Antes, llevaba producciones
cooperativas a vender a la Recoleta o diseños de la Puna a
París. Hoy me veo llevando mis producciones a los museos.
Le quiero dar una vuelta a los elementos, empoderarme y
PROJECT
empoderar. Quiero estar cerca de mi cocina, mi familia, mis
viejos, quiero estar cerca del cuerpo colectivo que construí
y construyo. Vivir de este lugar rodeado de esta historia
tiene ventajas, aunque como colectivo no sepamos tomar
una rotonda. Nos pisamos.
–Apunté a una marca colaborativa, la asociatividad era
parte de la esencia del proyecto para colaborar con
empresas y otros actores sociales. Exportamos ropa a
Japón hace 18 años, un producto con valor agregado. Pero
lo que sucede en la Argentina es que, teniendo una
empresa de diseño como Tramando, te tratan con la
misma ley impositiva que una empresa de agro que vende
materia prima. Entonces, a mí me sacaron a lo largo de los
años plata por reintegros de exportación y mucho que no
me devolvieron porque se vencieron los plazos que tenía
el gobierno para devolvérmelos y porque no le hice un
juicio al Estado para que me lo reintegrara. Es de locos.
Tramando es un lugar maravilloso en un país que no te da
el contexto para innovar.
–No. Recorrí el camino a la inversa. Me
deconstruí y desemprendí. Empecé a
No me presenté a convocatoria, no me fundí y la dejé
viva. Como un bichito de luz. Hoy si me decís de
expandirla, te digo que no. Tiene más valor por lo que
significa: una marca argentina de autor con 20 años en el
mercado. Pero no la expongo más acá. Mi foco hoy es
autoral e internacional. Sigo trabajando en Japón
buscando el mercado de la pieza única. Es volcarse al arte
textil más que al diseño textil. Hice muchos trabajos
cooperativos con la sociedad civil, con movimientos
sociales, y me siento más cómodo con eso que hablando
con señoras de Recoleta. Hice que el diseño me diera
soluciones económicas. Aprendí de las cooperativas para
que, con la termo estampación, pudieran hacer carteras
más lindas para vender en las ferias el domingo. Empecé
a enseñar lo que sabía en vez de vestir a la clase alta e ir
con mis diseños a la tele para que sea una herramienta
de lucha para las cooperativas. Pienso de nuevo en lo de
la frustración que me preguntaste… Te diría que, en su
como (Jean Paul) Gaultier, porque el mercado no buscaba
creadores y autores. Sí mi pequeño mercado de clientas,
que no para de decir que Tramando sacaba cuatro
colecciones al año. Pero es un lujo que no puedo darme
en la Argentina, a no ser que quiera hacer una
una línea de autor que tenía diseños originales y que le
daba al país el rango de una capital de moda.
–¿Cómo es tu empresa hoy? ¿Cómo se transformó?
–Hoy tengo una empresa de servicios de diseño que hace
una colección chica, que sostiene una marca de ropa.
Para trabajar en Tramando me concebía como trabajador
en equipo, porque tengo formación textil, no de moda. En
un momento sentí que, si me quedaba adentro de
Tramando pensando en las colecciones, me moría. No
solamente porque ya no tenía ganas de hacerlo, sino
Me di cuenta que si yo le hubiera puesto Churba a mi
marca estaría en un brete porque necesitaría que alguien
tomara mi lugar, y eso podría ser poco digerible. Sobre
todo, porque afuera del país, las etiquetas son diseñadas
por otros autores, hasta se hacen cuando el diseñador se
muere. Pero Tramando se llamó Tramando y, gracias a
eso, hoy y hace cuatro años está diseñada por otro autor,
Bob Honores, que firma las colecciones de Tramando. Del
timón de la empresa está a cargo mi socio Diego Danei.
Yo le di a otra persona joven una oportunidad que nadie le
daría acá en el mercado. El que incorpora diseñadores los
esconde y no cuenta quién diseña. Yo, al contrario, si
considero que Bob es un recontra talento, y es mi
sucesor, le doy la oportunidad. Y esta posibilidad de que
Bob haga las colecciones (va por la octava) es genial,
porque yo puedo pensar en otra cosa. Pude soltar la
sartén.