Universidad Autónoma de Sinaloa

Unidad Académica Preparatoria

“Emiliano Zapata”
Comprensión y Producción de Textos I
Profesora: Karina Márquez Salazar
2-21
Unidad 2 “Ensayo”
Alumnas: Miranda Aguilar Yazmín Guadalupe
Loaiza Villegas Danna Stefanía
Luna Mendoza Carmen María
Introducción
El tema del ensayo será…El dibujo como trabajo y nos
adentraremos a la siguiente pregunta ¿Se puede vivir del dibujo?
Queremos tratar este tema porque nos parece interesante, nos
gustaría dar a conocer a la gente y tomar conciencia que el dibujo
también se puede tomar como un trabajo, debe ser valorado y
reconocido por el gran esfuerzo que se hace con mucha dedicación
de los artistas.
Desde la existencia del hombre se han utilizado recursos visuales
para darse a expresar, en siglos anteriores la pintura se utilizaba
dado a que no había tecnología como la de ahora, gracias a eso
recurrían al arte de la pintura para dejar el momento plasmado en el
lienzo, se utilizaba en intercambios de bienes por el arte, y con el
pasar de los años se han ido sumando.
El dibujo es, además, comprendido como una de las formas más
estimulantes y útiles para el desarrollo de capacidades tales como
la creatividad, la originalidad, el estilo personal, la formación de la
libertad y de una mejor calidad de vida relacionada con la
autoestima ya desde niños.
Sin embargo, la gente no lo toma con seriedad y lo interpretan más
como un hobby a que como un negocio. Aunque bien dependiendo
del conocimiento de cada individuo puede tener la perspectiva del
dibujo diferente del ignorante.
El dibujo a través de los últimos años ha tomado gran fuerza en el
comercio de grandes empresas, que transmiten las animaciones
que un público determinado consume en gran medida, siendo así
estas productoras de animación los más consumidos…
 Walt Disney
 Dreamworks
 Studio Ghibli
 Cartoon Network
 Nickelodeon
 Warner Bros
 Fox Animation
Ahora bien, abordaremos el tema del dibujo como trabajo, este
desde siglos anteriores surgió como una necesidad de plasmar
momentos o personas. Además de plasmar su cultura.
En los últimos años creo que ha venido cobrando más fuerza en
cuanto a que se desarrolla y toma más fuerza el arte digital. Con
esto me refiero a en la animación, el desarrollo de videojuegos etc.
Pienso que hay personas que desconocen esto, o son ignorantes
en cuanto al tema se refiere y que sólo lo ve como hacer “dibujitos”
o no respeta el trabajo y tiempo que hay detrás de esto.
Puede que primero empiece como un hobby, pero evoluciona.
La gente que piensa que es no hay esfuerzo para nada y que todo
lo hace una computadora, pero no es así, es el mismo esfuerzo y
tiempo como el de hacer una película live action, sólo que las
manos de un artista lo hacen todo.
En las películas animadas tanto 2D,3D como Stop Motion se utilizan
PFS (Photoframes For Second) o Fotogramas por Segundo, y van
desde los 24pfs hasta los 60pfs, así todos los dibujos que se tienen
que hacer para sólo poder ver un segundo de película parecen
muchos dibujos, ahora ponte en el lugar de que ya no son 48
dibujos para ver un segundo, y sabemos que las películas no duran
un segundo, duran más de una hora.
Y toda la producción que hay detrás, primero sería empezar con
una idea o varias, tomarla, hacer un guión, pero no sólo el guión
escrito, sino también en dibujos, a esto se le llama storyboard, se
tiene que ir desarrollando visualmente con dibujos, entonces ahí
son miles de dibujos para poder ver de mejor manera la historia.
Luego está el diseño de personajes, el animatic, la animación de
personajes y la animación de otras cosas, efectos especiales,
fondos, sonidos, voces, y música, todo para llevar a cabo que tu
veas una buena historia.
En Internet, veo como los artistas, sin necesariamente vender un
estilo realista. Venden sus dibujos, y la gente que necesita de ellos
para diseñar su plataforma los compran. De hecho, pues la
ilustración me parece un buen negocio, sólo que hay veces en la
que hay muy buenos artistas, pero las personas prefieren pagar un
precio más bajo, pero la calidad que le dan no es muy buena. Y se
puede decir que por eso es algo decepcionante para los artistas con
experiencia.
Por ejemplo, siempre veo que hay muchos niños que no saben de
qué va, o simplemente dicen “ah, pues yo quiero dibujar”, pero no
saben de qué va el dibujo. Y ellos toman dibujos de otras personas
y los roban para calcarlos. O también que se ponen a hacer
comisiones sólo porque otros artistas lo hacen y quieren ser como
ellos, pero ya de eso no hay otro propósito, y pues, los artistas ya
profesionales, o que ya tienen experiencia, pues se pueden enojar
un poquito porque les quitan trabajo.
En lo personal, también me molesta ver que su afición perjudique a
otros, pero tampoco es toda su culpa, si van iniciando, pues no
saben, no tienen experiencia y no son conscientes de las
consecuencias que trae.
Y bueno, desde luego, si a alguien le gusta esto, pero que sea más
allá de una afición y que realmente lo tome como algo serio, puede
empeñarse y también, tener un poco de suerte, y tiene que buscar
las oportunidades, no es tan fácil trabajar de esto, pero después de
todo lo que se tiene que pasar, luego vienen las recompensas.
Además, que si se es alguien independiente, o trabaja para una
empresa, se debe de cobrar lo justo por el trabajo, no cobrar poco
por quedar bien y obtener seguro el trabajo, ni tampoco tan alto, o
pensaran que es un delirio de grandeza lo que tienes, se debe
encontrar un buen equilibrio, en tanto le sea más accesible a el
comprador o empresa, y también para el artista y tenga recompensa
buena por su nivel de dibujo.
También, es bueno comprar productos originales de algún artista,
porque para ellos es un sueño que su propia marca la quieran y la
compran, y lo animan más para poder seguir con su negocio,
además de ayudarlos económicamente, así todos salen
beneficiados.
Así que como “artista” quiero defender el apoyo a todo esto para
que los demás que no lo saben sean conscientes y tomen con más
aprecio el trabajo detrás de una ilustración, película, videojuego, o
serie.
Conclusión

En conclusión vemos de que el dibujo no es simplemente un hobby,

Importancia del dibujo técnico en la vida diaria. El dibujo es un arte
que tiene como objeto principal representar gráficamente formas e
ideas. En la actualidad el dibujo técnico es un pilar importante del
trabajo artesanal e industrial. El dibujo técnico se utiliza como medio
de expresión y de comunicación o de enlace entre el proyecto y su
ejecución, como pueden ser los planos de estructuras, instalaciones
de tuberías, redes eléctricas, etc.

Este ha facilitado el trabajo de los ingenieros, ya que por medio del

dibujo técnico plasman su trabajo de manera gráfica para
posteriormente darle vida y realizar la construcción tangible

Con el tiempo la sociedad ha tomado más en cuenta el dibujo y

metieron nuevas carreras para poder hacer crecer el arte y así
poder haber más trabajos, como…

* Hacer diseño gráfico

* Ser profesor de dibujo

* Trabajar como arquitecto

* Dibujar películas de animación

* Ser dibujante de prensa

* Ser dibujante de cómics

Hay que darle un buen conocimiento a las nuevas generaciones

que vienen acerca del dibujo y sus grandes ganancias que
obtenemos de ello y darle su valor.
Bibliografía
 https://www.domestika.org/es/forums/7-ilustracion-y-
animacion/topics/99578-la-importancia-del-dibujo
 Y todo lo demás viene en base a mi experiencia y lo que he
visto en general sobre el trabajo de dibujo.