ESCUELA DE ARTE DE BERISSO
Provincia De Buenos Aires. DGCyE.
Dirección De Educación Artística.
PROYECTO PEDAGÓGICO TALLER DE SONIDO
CARRERA:
TECNICATURA EN ILUSTRACIÓN. 2° AÑO
CICLO LECTIVO: 2023
RÉGIMEN DE CURSADA: PROMOCIÓN DIRECTA
CANTIDAD DE MÓDULOS SEMANALES: 2
DÍAS Y HORARIOS DE CURSADA: VIERNES de 20 a 22HS
PLAN DE ESTUDIOS/ RESOLUCIÓN: N° 13253/99
JEFATURA DE ÁREA: eleonora.adrogue@gmail.com
• DOCENTE: FEDRA DELMAS
• VÍAS DE CONTACTO: feddelmas@abc.gob.ar
(0221)15 6063753
1. FUNDAMENTACIÓN
El taller de sonido se ofrece a lxs estudiantes de la tecnicatura en Ilustración, en su segundo año. El
mismo, se enmarca en un contexto en el que las disciplinas vinculadas al arte audiovisual, se encuentran
en pleno crecimiento, sobretodo a partir de la pandemia de Covid - 19. En ese tiempo, advertimos cómo
las pantallas atravesaban transversalmente todas las actividades y sostenían incluso los vínculos. En este
marco, muchas personas comenzaron a manejar aparatos o técnicas vinculadas al arte visual y sonoro;
sin embargo, muchas veces, sin tener necesariamente conocimientos sobre las implicancias de estos
lenguajes.
Cuando nos referimos al arte audiovisual, por lo general, en primera instancia, podemos reconocer que
la disciplina se vincula a las imágenes y las pantallas, pero no es tan común recordar la implicancia del
sonido en dicha composición. Esto puede deberse por un lado , al peso que le otrogamos al sentido de la
vista, que, en relación al del oído, suele ser mayor. Por otro, y desprendiéndose de lo anterior, podemos
inferir que nos resulta más fácil naturalizar los sonidos que oímos, permitiendo que pasen
desapercibidos.
Sin necesidad de adentrarnos en la pregunta que suele generar posicionamientos opuestos y diversidad
de hipótesis acerca de si el sonido en una película es "bueno" o "malo" cuando el espectador se "olvida"
de que existe, podemos, sí, reconocer que el sonido actúa como base estructurante del discurso
audioviusual, y que, pasando o no desapercibido, los oídos lo toman y entretejen junto al sentido de la
vista, los signos y símbolos que conforman el discurso.
Es en este sentido que, como futuros ilustradores, es importante conocer, volver a escuchar, estimular
el sentido del oído, y poder manejar las herramientas que nos ofrece el sonido, sobretodo como
trabajadores de un arte en boga, y en un contexto como el mencionado anteriormente.
Se propone basar las teorías didácticas de este proyecto en las teorías que Roland Charnay (1994) llama
Apropiativas/Aproximativas, es decir, aquéllas que buscan que lxs estudiantes no sean tomados como
meros "receptores" sino como constructores de saber, y por ello se apropien de los contenidos y puedan
formar sus propias opiniones y críticas a los mismos.
Se tomará entonces al sonido, como una herramienta audiovisual que le concede al mismo la posibilidad
de expandir los límites de su discurso, y por consiguiente, de aquéllo que llamamos realidad.
Entendiendo por realidad, aquéllo que la cultura y la identidad construyen a partir de subjetividades,
tradiciones, mitos, y acuerdos inter-institucionales.
En este sentido, se puede reconocer la relevancia del manejo de ciertas técnicas de construcción de
espacios sonoros, sonidos foley, diálogos, musicalizaciones, para el mundo del arte visual;
permitiéndoles a lxs estudiantes obtener herramientas para expandir su creatividad y sus producciones.
2. ACTIVIDADES.
Las actividades se establecen en relación directa con la teoría, esperando que las mismas sean una
herramienta para que lxs estudiantes se apropien de los contenidos vistos. Es por esto que se espera
realizar actividades prácticas asiduamente, tales como:
Análisis de sonorizaciones en películas
Distinción de sonido y música.
Ejercicios de sensibilidad auditiva.
Recomposición de sonidos
Creación de sonidos Foley
Grabación de sonidos
Edición de grabaciones.
Realización de efectos sonoros.
Utilización de micrófonos.
Utilización de auriculares.
Distinción de tipos de micrófonos y sus respectivas utilidades.
Construcción de espacios sonoros.
Construcción de pasajes sonoros.
Vinculación de planos a través de sonidos.
Ejercicios de distinción de sonido diegético y extradiegético.
Ejercicios de distinción de sonido in, over, y off.
Ejercicios de grabaciones de voz.
Ejercicioes de grabaciones de música.
Ejercicios de grabaciones de sonidos foley.
Sonorización de fragmentos audiovisuales.
Ejercicios de sincronización imagen - sonido
Distinciones de espacios sonoros en películas.
Por otra parte, como se mencionará en el apartado siguiente, se proyecta realizar trabajos participativos
en conjunto con lxs estudiantes de Animación y Medios Audiovisuales, siempre que sus docentes a
cargo también estén dispuestos. Con esta vinculación se pretende que lxs estudiantes comprendan las
variadas incumbencias del trabajo sonoro, y que puedan aprender a realizar un trabajo dividido en roles.
3. METODOLOGÍA
Se propone un espacio de taller en donde se realice una primera parte teórica, acompañada de
visionado de films y/o videos funcionales, y luego una instancia de experimentación práctica en donde
lxs estudiantes puedan entrar en contacto con técnicas y procedimientos que den cuenta de los
contenidos expuestos, facilitandoles la apropiación de los contenidos teóricos. De este modo, se
pretende que la producción de conocimiento se realice en el vínculo entre la teoría y la práctica, es
decir, en lo que Kosik (1963) llamaría Praxis, articulación por la cual, para él, lxs seres humanxs
evolucionan su conciencia.
Se propiciará un espacio en donde la participaticón sea activa y lxs estudiantes trabajen en grupo. Por un
lado, para que el afianzamiento vincular permita la confianza para expresar dudas y compartir saberes.
Por otra parte, porque es en las interacciones sociales en donde las personas encontramos las
herramientas para desarrollar las capacidades cognitivas, según Vigotsky (1931). Además, la
participación activa permitirá a la docente recuperar el interés propio de lxs estudiantes y desarrollar los
contenidos a partir de ellos. Situación de interés especial para lograr posicionarse en una didáctica
emancipatoria, que tome la experiencia propia de lxs estudiantes como un valor en sí mismo y como una
base del empoderamiento subjetivo. (Freire, 1996)
Bajo este lineamiento de aprendizaje colectivo, se propone vincular esta materia con otras dentro de la
carrera que se correspondan con el lenguaje audiovisual, propiciando una praxis integral en donde lxs
estudiantes puedan experimentar no sólo la diversidad de lenguajes que componen al lenguaje
audiovisual, sino también el trabajo dividido en roles. De esta manera se espera que conozcan las
implicancias y metodologías del trabajo interdisciplinario, que es inherente al los medios audiovisuales.
Se propone entonces, realizar entrevistas con los profesores de Medios Audiovisuales y Animación, y
planificar un trabajo grupal que forme parte de los prácticos obligatorios.
En un contexto como el actual, en donde gran parte del trabajo se realiza por computadoras, la
necesidad de encontrarse físicamente podría quedar relegada si no se halla la disponibilidad y/o
disposición de estudiantes, ya que se podría ofrecer la vinculación de lxs mismxs a partir de plataformas
como Zoom, Google Drive, u otras plataformas de conexión virtual. Sin embargo, se propiciará que al
menos existan dos encuentros presenciales.
4. PROPÓSITOS DE LA DOCENTE
• Acompañar el proceso de aprendizaje atendiendo los intereses particulares de lxs estudiantes.
• Brindar herramientas teóricas y prácticas para que lxs estudiantes puedan conocer las
clasificaciones del sonido en el lenguaje audiovisual.
• Brindar herramientas teóricas y prácticas para que lxs estudiantes puedan conocer y apropiarse
de herramientas de grabación de sonido.
• Brindar herramientas teóricas y prácticas para que lxs estudiantes puedan componer un espacio
sonoro.
• Brindar herramientas teóricas y prácticas para que lxs estudiantes puedan editar y crear efectos
para sonidos y música.
• Impulsar el cuestionamiento de la articulación de la imagen visual con el espacio sonoro.
• Impulsar el cuestionamiento de la articulación de distintos tipos de sonidos.
• Fomentar la expresión de dudas, intereses, deseos de lxs estudiantes.
• Fomentar el vínculo entre estudiantes.
• Fomentar el vínculo entre estudiantes de otras materias como Medios Audiovisuales y
Animación.
5. EXPECTATIVAS DE LOGRO
• Que lxs estudiantes puedan reconocer y luego expresar sus dudas, intereses, deseos o
proyecciones.
• Que lxs estudiantes conozcan las clasificaciones del sonido en el lenguaje audiovisual.
• Que lxs estudiantes conozcan y se apropien del herramientas de grabación de sonido.
• Que lxs estudiantes sean capaces de componer un espacio sonoro.
• Que lxs estudiantes sean capaces de editar y crear efectos para sonidos y música.
• Que lxs estudiantes puedan reconocer y plasmar a través del lenguaje audiovisual, los
contenidos aprehendidos.
• Que lxs estudiantes puedan expandir sus conocimientos en colaboración con lxs estudiantes de
Medios Audiovisuales y de Animación.
• Que lxs estudiantes trabajen en grupo y colaboren entre ellxs asiduamente.
6. RECURSOS:
• Recursos físicos:
Computadora con programas Adobe Premiere, Adobe Audition.
Parlantes
Micrófonos inalámbricos, corbateros y con caña.
Auriculares
Grabadora digital zoom
Cámara filmadora
• Recursos Audiovisuales:
Ata tu Arado a una estrella - Carmen Guarini (2017)
Cinema Paradiso - Giuseppe Tornatore (1988)
Delicatessen - Jean Pierre Jeunet (1991)
El aura - Fabián Bielinsky (2005)
La Antena - Esteban Sapir (2007)
Relatos Salvajes - Damián Szifrón (2014)
Whiplash - Damien Chazelle (2014)
Zama - Lucrecia Martel (2017)
7. CONTENIDOS
Módulo 1: Principios del sonido
El sonido como fenómeno físico y como fenómeno fisiológico. Frecuencia de onda. Altura. Timbre.
Intensidad. Umbral de audición. Los armónicos. Comportamiento de las ondas: reflexión, refracción,
difracción.
Módulo 2: Lenguaje sonoro
Texto sonoro. Gramática del lenguaje sonoro. Elementos sonoros: sonidos del habla, sonidos
referenciales puntuales y ambientales, sonidos de la música. Cadenas sonoras. El silencio. Semántica
sonora: recursos. Montaje sonoro. Formas de enlace.
Módulo 3: El sonido en el lenguaje audiovisual
El sonido audiovisual. Sincronismo. Temporalidad. Funciones y aportes del sonido. Sonido diegético y
extradiegético. Sonido in, off y over. Banda sonora. Planos sonoros. Contrato audiovisual.
Módulo 4: Registro y edición del sonido
Registro del sonido. Monofonía y estereofonía. Micrófonos. Mezcladores. Auriculares. Sonido analógico
y digital. Digitalización: muestreo o sampling. Parámetros básicos del
sonido digital: frecuencia de muestreo, resolución y canales (mono/estéreo). Edición destructiva y no
destructiva. Cortes y encadenamientos. Fundidos de entrada y salida. Fundidos cruzados. Eliminación de
ruidos indeseables. Generación de efectos de sonido. Edición en multipista.
Formatos de archivos para almacenamiento de sonido digital: Wav, Mp3 y Midi. Componentes de
hardware necesarios para manejar sonido digital. Software para procesamiento de sonido digital.
8. EVALUACIÓN
La evaluación constituye un eje transversal del proceso de formación, por lo cual se considera esta
instancia como una oportunidad para sintetizar, afianzar y proyectar horizontes de lo aprendido. En este
sentido, tomaremos a la misma como componente didáctico que orienta la programación áulica,
constituye un soporte fundamental para la mejora de las intervenciones de enseñanza y atiende a la
relación entre los procesos de enseñanza efectuados y los procesos de aprendizaje alcanzados.
Como instancia ineludiblemente integrada al proceso de enseñanza-aprendizaje, atiende a momentos,
funciones, finalidades y técnicas/instrumentos específicos, por lo cual se organiza en tres grandes
momentos:
El primero al inicio del ciclo, intentando evaluar los saberes previos de lxs estudiantes y proyectar
modos de presentar los contenidos. Es decir, una evaluación Diagnóstica en términos de Alicia Bertoni y
otrxs (1996)
Un segundo momento al finalizar los dos primeros módulos, realizando un trabajo práctico integrador
que de cuenta de lo aprendido hasta el momento. El trabajo será individual, con una parte escrita y otra
parte a entregar en formato audiovisual. En esta instancia será importante evaluar formas de mejorar o
regular el proceso de enseñanza-aprendizaje; es decir que nos posicionaremos en lo que Bertoni (1996)
llama evaluación formativa.
Por último, al finalizar el ciclo, la evaluación se realizará en base a la capacidad de integrar los
contenidos vistos durante todo el año, a través de un trabajo integrador final. Se evaluará la apropiación
de los contenidos, la exposición de la experiencia práctica y su vínculo con la teoría, y será un elemento
fundamental la participacion en el trabajo colaborativo realizado con las materias de Medios
Audiovisuales y Animación. Será necesario que cada estudiante pueda tomar decisiones y exponer sus
criterios estéticos, técnicos y culturales. Se propondrá una co-evaluación, es decir que lxs estudiantes
puedan exponer sus opiniones acerca de las realizaciones de sus compañerxs. Como así también una
auto-evaluación, propiciando una mirada crítica que no pierda amabilidad ni respeto. Como docente se
realizará en esta instancia una evaluación de carácter Sumativa (Bertoni, 1996) que tenga en cuenta no
sólo resultados sino también, y sobretodo, el avance en el proceso de costrucción cognitivo. Para esto,
durante todo el ciclo se irán haciendo trabajos prácticos que servirán de guía evaluadora del proceso de
lxs estudiantes; para lo cual será importante impulsar la participación en clase, y atender los modos en
que ésta se realiza.
9. RÉGIMEN DE CURSADA
La promoción directa (sin examen final) implica:
Cumplir con el 80 % de asistencia. Cuando, por razones de salud debidamente justificadas, las
inasistencias superen el 20% previsto, el Consejo Académico Institucional junto con el docente del
Espacio Curricular evaluará la posibilidad de otorgar un 10% más.
El 100% de los trabajos de cursada aprobados. Se contempla la instancia de recuperatorio para obtener
la Promoción Directa.
Aprobar las evaluaciones parciales correspondientes a cada cuatrimestre. El promedio
de ambos cuatrimestres deberá ser de 7 (siete) o más puntos sin centésimos. No alcanzar este promedio
implica la pérdida de la Promoción, en cuyo caso los alumnos deberán rendir examen final ante una
comisión evaluadora constituida por dos profesores y presidida por el profesor del espacio curricular.
La evaluación final será calificada por escala numérica de 1 (uno) a 10 (diez) puntos. La nota de
aprobación será de 4 (cuatro) o más puntos sin centésimos
10. BIBLIOGRAFÍA
Comolli, J. (2007). Ver y Poder. La inocencia Perdida. Buenos Aires, Aurelia.
Chion, Michel (1999). El sonido: música, cine, literatura. Barcelona, España: Paidós Comunicación.
Belinche, Daniel y Larregle, María Elena (2006). “Cap 2: Percepción”. “Cap 3: Sonido”, en Apuntes sobre
Apreciación Musical, Argentina. Ed. de la Universidad de La Plata
Burch, N. (1970) Praxis del cine. Madrid, Fundamentos.
Delmas, F; Casi, D. (2017) Cuadernillo Taller de Cine. Edición para Escuela Popular Tinku. Buenos Aires,
Argentina.
De Loredo, Leandro (2020). Introducción a la grabación. Buenos Aires, Argentina. Cátedra Seba, FADU.
Labrada, Jerónimo (2010). El sentido del sonido: La expresión sonora. En Foco, nro. 26
Miyara, Federico (1999). Acústica y Sistemas de Sonido. Rosario, Argentina. UNR Editora.
Rose, Jay (2015). Chapter 6: Microphones and room acoustics. En Rose, J. (Ed), Producing great sound
for film and video: Taylor & Francis Group, Boston, Estados Unidos. [Produciendo grandes sonidos para
audiovisuales] Traducción: Disipio, Laureano (2019).
Russo, E (1998) Diccionario de Cine. Estética, crítica, técnica,historia. Argentina, Paidós.
__________________________________________________________________________________
BIBLIOGRAFÍA CITADA
Bertoni, A; Poggi, M; Teobaldo, M. (1996) Evaluación: Nuevos significados para una práctica compleja.
Colección Triángulos Pedagógicos. Buenos Aires, Kapelusz.
Charnay, R. (1994) Aprender por medio de la resolución de problemas. En Parra, C. Didáctica de las
matemáticas. Buenos Aires, Paidós.
Freire, P. (1996) Pedagogía de la autonomía. Río de Janeiro, Paz e Terra.
Kosik, K. (1963) Dialéctica de lo concreto. Estudio sobre los problemas del hombre y el mundo, México,
Grijalbo.
Vigotski, Lev S.(2022 [1931]), Cuadernos de notas, ed. y trad. Bs. As., Libros del Zorzal
