Mariela Beker ENSAYO

UMSA
Universidad del Museo Social Argentino
LICENCIATURA EN ARTES VISUALES
ORIENTACIÓN EN ESCULTURA
FACULTAD DE ARTES
Íntimo y vulnerable.
Aproximaciones al cuerpo desde lo sensible
Autora: Mariela Beker
DNI 28.411.539
Directora de tesis: María Causa
Agosto 2019
Índice
Introducción ....................................................................................................... 1
Cavilaciones: El lugar de las palabras ......................................................... 3
Primer acercamiento:¿Qué se entiende cuando hablamos de cuerpo? .... 4
Cuerpo intuido / cuerpo autopercibido ........................................................ 6
Primer nudo conceptual: El cuerpo como objeto-bulto invisibilizado ........... 8

Invisibilización y corporeidad ..................................................................... 12
Sobre la mirada descorporeizada ............................................................... 15
Lo íntimo en lo público. Tránsito hacia lo afectivo .................................... 18
Segundo nudo conceptual: El cuerpo fragmentado ..................................... 22

Un cuerpo en partes .................................................................................... 23
Los límites del cuerpo ................................................................................. 25
Cuerpo propio-cuerpo ajeno ....................................................................... 27
Tercer nudo conceptual: El cuerpo transparente.......................................... 36

De lo interno ................................................................................................. 38
El cuerpo vulnerable .................................................................................... 43
Cuerpo examinado / cuerpo observado-vigilado ....................................... 47
Referentes visuales. Filiaciones e inscripciones .......................................... 50

A modo de conclusión .................................................................................... 58
Horizonte de proyección. Continuidad del proyecto ................................. 59
Bibliografía ....................................................................................................... 61
Agradecimientos ............................................................................................. 65
Introducción
A partir de una selección de trabajos que funcionan como
acercamientos a la noción de cuerpo, me propongo mostrar el proceso de
construcción de mi investigación plástica actual, reflexionando y
reconociendo los mecanismos puestos en juego en el desarrollo de mi
producción artística. Si bien muchas de mis obras han surgido de modo
intuitivo y poco racional, el presente estudio se propone como un recorrido
analítico que pretende desandar el camino realizado, activando posibles
hipótesis de lectura para comprender mi trabajo.
Analizando detenidamente los procesos desarrollados durante los
cuatro años que significaron mi paso por la carrera de artes visuales, pude
comprender que existen elementos comunes que se repetían, con ciertas
variantes, a lo largo de mi quehacer artístico. En esta instancia, me
propongo analizar una serie de trabajos, a partir de un recorrido basado
en tres ejes: en primer lugar, el cuerpo como bulto/objeto, entendido como
volumen invisibilizado en el espacio público; en segundo lugar, el cuerpo
como fragmento, en relación a la idea de cuerpo propio y cuerpo ajeno, y,
por último, el cuerpo transparente, representado por el organismo
examinado en su interior.
El objetivo de esta presentación se propone como un posible
acercamiento a una noción de lo corporal atravesada por la incomodidad y
la contradicción de nuestro devenir. Me interesa pensar el cuerpo como
1
un objeto en el territorio, como espacio de acción, contradicción y deseo,
como campo de batalla, como paisaje, como configurador de identidad,
como lugar posible para el desarrollo de la fantasía, como terreno para la
reflexión.
A modo de ensayo visual articulado desde diferentes soportes
materiales, el proyecto apunta a repensar desde nuestro presente
cuestiones vinculadas a la construcción de la corporalidad a partir de lo
sensible. Una reactualización de la percepción de los cuerpos como
núcleo configurador de identidad, a partir de lo propio e íntimo y de la
mirada ajena que nos modela y condiciona.
El proyecto se plantea como una investigación visual que funciona
como exploración íntima y secuencial desde distintas prácticas y
materiales, que serán presentados en una instalación. Con diferentes
abordajes técnicos y destacando la idea de desarrollo procesual, fueron
seleccionados una serie de trabajos vinculados a la percepción subjetiva e
intuitiva del cuerpo físico en relación al cuerpo emocional. Un recorrido
que parte desde lo externo, representado a partir de una visión
despersonalizada del objeto-bulto en el espacio, un cuerpo cerrado y
compacto que será fragmentado y que luego será visto por dentro, en una
fantasía de transparencia.
2
Cavilaciones: El lugar de las palabras
En mi proceso de desarrollo de obra la palabra ocupa un espacio
fundamental. Muchas veces, la escritura antecede a la construcción
plástica, como primer registro de aquello que me inquieta o interesa. En
otras oportunidades, la palabra funciona como un intento por explicar
desde lo poético cuestiones que se encuentran fuera de una lógica
racional. En ocasiones, la palabra aparece dentro de la obra misma,
actuando como sentencia, categoría, como discurso que tensiona e
interactúa con lo visual.
A mitad de camino entre el libro de artista y el cuaderno de notas,
los escritos forman parte de mi investigación plástica, formando parte de
este ensayo como parte de una reflexión poético-visual.
3
Sabemos que no sólo actuamos a través del discurso, sino que
también el discurso actúa sobre nosotros. Como afirma Judith Butler “nos
encontramos viviendo en un mundo de categorías y descripciones mucho
antes que empecemos a ordenarlos críticamente y nos dispongamos a
cambiarlos o construirlos por nuestra cuenta. En este sentido somos,
bastante a pesar de nosotros mismos, vulnerables a y afectados por
discursos que nunca escogimos1”. De este modo entiendo la importancia
de pensar desde la palabra, como parte del proceso de construcción de
mi obra en una dinámica que se retroalimenta constantemente.
Primer acercamiento:¿Qué se entiende cuando hablamos de cuerpo?
Sabemos que el concepto de cuerpo, en la sociedad occidental, se
refiere a un “pattern donde confluyen aspectos de carácter tanto físicos o
estéticos como culturales y espirituales.2”
En términos generales, podemos diferenciar los usos del término,
dependiendo del enfoque o la expresión buscada. Existen diversas
concepciones de acuerdo a la disciplina desde la cual se lo aborde: el
cuerpo médico/anatómico, el cuerpo filosófico, el cuerpo de la física, el
cuerpo psíquico, el cuerpo emocional, el cuerpo pensado desde la poesía,
el de la metafísica, el cuerpo de la plástica, entre otros.
1
Butler, Judith, Repensar la vulnerabilidad y la resistencia. Conferencia impartida el 24
de junio de 2015 en el marco del XV Simposio de la Asociación Internacional de
Filósofas (IAPh), Alcalá de Henares, 2015. Consultado el 20/08/2018 en:
https://www.youtube.com/watch?v=hEjQHv0R6rQ
2
Cortés, José Miguel G. El cuerpo mutilado (La Angustia de Muerte en el Arte), Capítulo
1: Las fuentes de una representación moderna del cuerpo, Universidad Complutense,
Editorial Generalitat Valenciana, Valencia, 1996.
4
Asimismo, el diccionario arroja una serie acepciones para referirse
a mi objeto de estudio. A continuación, enumero algunos de ellos:
sustancia - elemento - cosa - materia - sólido

tronco - torso
talle - complexión - figura - forma - físico - contextura
volumen - tomo
espesor - grosor
espesura - densidad - consistencia
cadáver - restos
corporación - organización - entidad
parte - pieza - sección
Sin embargo, el abordaje que me aquí propongo transita el espacio
del devenir cotidiano. Me interesa un enfoque desde el cuerpo subjetivo,
un cuerpo personal y vivido, que actúa como soporte y a la vez registro de
la experiencia de nuestro transcurrir. El cuerpo no como “hecho objetivo e
inmutable, sino un valor producido tanto por la historia personal del sujeto
como por la presencia del entorno físico y cultural en el cual desarrolla su
existencia3”.
Me propongo manifestar un cuerpo expresado desde lo subjetivo y
personal, desde un conocimiento situado4 en relación al entorno físico y a
sus condiciones de existencia. Un cuerpo vulnerable resultante del vínculo
con otros cuerpos, atravesado por la contradicción que surge del
desfasaje entre el deseo y la necesidad, entre lo que debemos y lo que
queremos, entre lo que se espera de nosotros y lo que podemos ser.
3
Editorial Generalitat Valenciana, Valencia, 1996, p. 19.
4
Haraway, Donna. Ciencia, cyborgs y mujeres. La reinvención de la naturaleza, Editorial
Cátedra, Londres, 1991.
5
Cuerpo intuido / cuerpo autopercibido
Para construir otra aproximación a la noción de cuerpo pregunté a
diferentes personas de mi entorno cuál era su propia definición de cuerpo.
A continuación, detallo una selección de las respuestas obtenidas.
¿Qué es un cuerpo?
Un conjunto de piezas (11 años, estudiante)
Las cavilaciones propias y las certezas ajenas

(38 años, productor museográfico)
Un envase: se usa, se pudre y después no sirve más. Hermoso envase.

(45 años, diseñador de iluminación)
Es un esqueleto con masa

(7 años, estudiante)
Es mi trabajo, básicamente. Es punto de encuentro

(22 años, artista visual)
Es un vehículo. Como la casa, no? Es la materialización del alma, lo que

nos permite hacer (43 años, político)
Es un disfraz (39, museóloga)
Es un estado que aloja lo que somos desde adentro

(39 años, musicoterapeuta)
Es el espejo de los sentimientos y emociones (22 años, artista visual)
Al escuchar y analizar las respuestas, me detengo en la variedad
de ideas que circulan alrededor del término. Entiendo que cada
percepción está asociada a la experiencia vivida a través de la propia
masa corporal, los huesos, las arterias, los órganos, su funcionamiento y
de todos los discursos que circulan en torno a ellos. Arribo a la conclusión
6
que todos contamos con una concepción acertada del mismo, ya que
poseemos saberes (aprehendidos de modos muy diversos) y una historia
propia vinculada a él. Me pregunto por qué la concepción médica,
biológica o psicológica tendría más valor que la percepción personal y
subjetiva elaborada por cada individuo. Insisto en mi camino por otorgarle
un status de paridad al cuerpo intuido desde lo personal, aquel que
percibe y se manifiesta, atravesado por la mirada de los otros y los
discursos propios y ajenos que lo conforman.
Inmediatamente surge la referencia a los eternos debates acerca
de la primacía del alma sobre el cuerpo y viceversa: la construcción
histórica de los términos, desde Platón, pasando por Descartes y las
distintas concepciones filosóficas y religiosas. Más allá del afán por
conceptualizar y delimitar las nociones de cuerpo-alma-espíritu, me
propongo abordar estas cuestiones desde otra perspectiva.
¿Tiene sentido desde nuestra actualidad pensar cuerpo físico y
cuerpo emocional como una dicotomía basada en dos entidades
separadas? Podría afirmar que esa división es resignificada
constantemente en nuestro presente por lo que se vuelve necesario
reflexionar a partir de otras variables.
Sería imposible negar la importancia del cuerpo autopercibido y su
relación en la construcción de la identidad. La mirada propia y la ajena,
nos forma, nos delimita y participa de nuestro proceso de identificación
personal y social. Lo que se dice de un cuerpo, ya sea desde una mirada
certera o deformante por parte de los otros, siempre es formador de
realidad.
7
Primer nudo conceptual: El cuerpo como objeto-bulto invisibilizado
Soy invisible, compréndalo bien, simplemente porque la gente se rehúsa a verme […].
Cuando se me acerca, la gente sólo ve mi entorno, se ven a ellos mismos, o a los
fantasmas de su imaginación -de hecho, a todo y cualquier cosa- excepto a mí.
Ralph Ellison, El hombre invisible
El proceso de desarrollo de mi trabajo se inicia con una exploración
del cuerpo entendido como objeto-bulto, surgido de la observación de los
cuerpos “emplazados” en el espacio público. A partir del reconocimiento
de las estrategias utilizadas por personas en situación de calle advierto
cómo estos cuerpos interactúan muchas veces como formas casi
inmóviles en nuestro devenir cotidiano por las calles de la ciudad.
En una serie de trabajos desarrollados a partir del registro de
personas en situación de calle, realicé una serie de intervenciones
digitales sobre fotografías de registro, evidenciando este fenómeno. En
ellos reflexioné sobre los conceptos de invisibilización y corporalidad,
entendidos como modos de adaptación de los cuerpos en el espacio
público. Pienso en cómo un cuerpo es reducido a un volumen inserto en el
espacio público. Sigo explorando desde el lenguaje visual, alejada de la
razón, y me detengo en la imagen del bulto percibido como una anatomía
encubierta, trabajándolo desde diferentes técnicas y materiales.
8
9
10
11
Serie Invisibilización de los bordes.
Intervenciones digitales sobre fotografía digital, 2017
Invisibilización y corporeidad
Frente al análisis de esta situación -cotidiana para aquellos que
transitamos la ciudad de Buenos Aires- parto desde una serie de
12
reflexiones sobre el tema. Uno de los puntos observados fue que, en un
mundo de absoluta primacía de lo visual vivimos, paradójicamente, un
proceso de invisibilización en el que ciertas personas son eliminadas de
nuestro campo visual. Cuerpos que parecen innecesarios, además de ser
expulsados por el sistema, son excluidos también de nuestro acto de
mirar.
Este proceso, del que todos formamos parte y que parece
imposible de evitar, antepone una visión mediatizada por la tecnología y
los medios masivos, donde se equiparan sujetos y objetos. Cuerpos
abandonados que no son foco de nuestra contemplación, llegan incluso a
ser naturalizados como parte del paisaje que nos rodea. Entes que, se
supone, no merecen nuestra atención ni consiguen ser vistos por transitar
en los bordes de nuestro sistema: los excluidos, aquellos sin función
productiva; todos los que no cumplen con las normas establecidas por
nuestra sociedad son automáticamente relegados de nuestro horizonte
óptico.
Invisibilizaciones, grafito y acuarela sobre papel, 2017
13
Tras la alienación, la explotación, la dominación y el desprecio
social, la invisibilidad sería la última categoría que profundizaría la
experiencia del sometimiento, según Foucault5. El poder que expresa esta
bio-política, no solamente no es percibido, sino que está naturalizado,
siendo los mismos sujetos quienes lo reproducen y legitiman.
Frente a la aceleración, la vorágine y la inmediatez que rige
nuestros días, entiendo que resulta urgente desmembrar las piezas de
nuestro entorno cotidiano para conformar un nuevo esquema que permita
hacer foco en lo que solemos desplazar de nuestro horizonte óptico.
Desmontar, desarticular y descomponer para desnaturalizar. Articular las
partes y acercarse a una escena que se acerque a lo indecible, a lo que
no podemos nombrar, a aquello que nos duele y frente a lo que no
sabemos cómo actuar.
La relevancia del proyecto reside en recuperar la capacidad
humana de observar con detenimiento al otro, como modo de apropiarnos
de nuestro entorno y entender nuestra posición dentro del campo social.
Se trata de una exploración que busca deconstruir supuestos que circulan
a nuestro alrededor, construyendo una ideología íntima de lo cotidiano,
como una denuncia en clave artística que active una suerte de venganza
poética.
5
Foucault, Michel. El nacimiento de la biopolítica: curso en el College de France 1978-
1979, Fondo de Cultura Económica, Buenos Aires, 2007.
14
Sobre la mirada descorporeizada
Jean-Claude Bourdin analiza el fenómeno contradictorio que
consiste en existir, en ser-ahí y, al mismo tiempo, en no ser visto/percibido
u oído/escuchado6. La clase social es la norma que traza el límite entre
aquellos que son visibles, ostensibles, y aquellos a quienes no les es
posible mostrarse y aparecer en el espacio sensible.
La artista alemana Hito Steyerl7 aporta el concepto de caída libre
para explicar la nueva normalidad visual en que vivimos: una mera
subjetividad cuidadosamente incorporada en las tecnologías de vigilancia
y en las formas de distracción basadas en las pantallas trae consigo una
mirada descorporeizada, externalizada en máquinas y otros objetos. La
mirada del observador distanciado se vuelve cada vez más global y
omnisciente, aunque se trata de un observador disociado y abrumado, un
sujeto espectador múltiple.
Si bien las relaciones entre cosificación, deshumanización,
alienación y anonimato en la sociedad de masas moderna fueron
enunciadas por Simmel y Schutz en el contexto de la Alemania pos Gran
Guerra8, sabemos que se intensifican con el correr de los tiempos, incluso
sofisticando sus mecanismos.
6
Bourdin, Jean-Claude. La invisibilidad social como violencia, Universitas Philosophica 54, año 27,
junio 2010, Bogotá, Colombia. Consultado el 14/06/2018 en
https://revistas.javeriana.edu.co/index.php/vniphilosophica/article/view/11060
7 Steyerl, Hito. Los condenados de la pantalla, Caja Negra Editora, Buenos Aires, 2014.
8 García, George I. Modernidad y cosificación: Simmel y Schutz. ev. Filosofía Univ. Costa Rica,
XLVI (119), 57-68, Septiembre-Diciembre 2008 / ISSN: 0034-8252, 2008. Consultado el

11/06/2018 en:
https://www.academia.edu/2943287/Modernidad_y_cosificaci%C3%B3n_Simmel_y_Sch
%C3%BCtz
15
Serie Panoramas de lo cotidiano, dibujos en microfibra sobre acetato, 2018
16
La sensación de aceleración del tiempo en que vivimos, la urgencia
de lo cotidiano, la inmediatez de los días parece anular nuestra capacidad
de observar, y descubrir a ese otro que nos interpela, sin éxito, con su
existencia. En un tiempo donde reina la visualidad somos partícipes y
constructores de una mirada valorativa que prefiere ignorar y
desvincularse de su propio entorno para evitar los cuestionamientos sobre
nuestra responsabilidad.
Raphael Aybar acerca de la invisibilidad social explora el concepto
de alteridad, preguntándose qué es “ser otro”9. Allí se plantea cómo dar
una descripción positiva de lo que está fuera de todo orden sistémico,
proponiendo considerar al excluido desde su ser corpóreo. Así es posible
ver cómo las habitualidades de los otros nos afectan y nos transforman,
reconfigurando nuestro mundo de sentidos.
Bulto, dibujo en lápiz graso sobre papel, 2017
9
Aybar, Raphael. “Levinas y Luhmann sobre la invisibilidad social. Una aproximación
fenomenológica al problema sociológico de la exclusión” en De la actitud teórica a la
sensibilidad animal. La cuestión de la alteridad en Levinas y Derrida, Estudios de
Filosofía, vol. 12, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2014. ISSN 2409-1596.
Disponible el 10/06/2018 en:
http://revistas.pucp.edu.pe/index.php/estudiosdefilosofia/article/view/11043/11555
17
Lo íntimo en lo público. Tránsito hacia lo afectivo
¿Cómo se construyen los procesos de invisibilización en nuestra

sociedad? ¿Quiénes son borrados de nuestra mirada cotidiana? ¿De qué
modo esos cuerpos se convierten en objetos de nuestro paisaje? ¿Cuál
es nuestro rol en este proceso?
¿Por qué preferimos una visión mediatizada por la tecnología,

medios masivos por encima de nuestra realidad? ¿De qué modo inciden
la inmediatez y la aceleración de la vida cotidiana en la configuración de
nuestro horizonte óptico?
Invisibilizaciones o eso que no podemos nombrar,
talla sobre madera y objeto de cuerina sintética cosido a mano, 2017
Excluimos de nuestro campo visual/campo de interés a aquellos
que se encuentran por fuera del sistema productivo, utilizando una mirada
valorativa que prefiere examinar, vigilar y juzgar la marginalidad. Los
18
naturalizamos como parte del paisaje cotidiano, perdiendo así la
capacidad de contemplar a un otro.
¿Qué puede surgir del cruce entre lo íntimo/privado y las diferentes

formas de ocupación del espacio público?
¿Qué mecanismos desarrollamos para continuar con nuestra

cotidianeidad a pesar de aquello que duele y no se comprende?
¿Cómo se crean dispositivos de defensa, protección, resistencia y ataque

para sobrevivir?
¿Cómo se hace visible el vacío? ¿Qué hacer con la tensión interna

contenida? ¿Cómo resignificar lo que no se comprende y continuar?
¿Cómo convertir la impotencia que nos genera el espanto en acción?
Bulto, vaciado en yeso, 2017
19
Ese mismo espacio, que para algunos de nosotros es solamente
lugar de tránsito, convive con la construcción de algo que se asemeja a un
hogar, en un intento de supervivencia para otros. El objetivo de este
proyecto es explorar cuestiones vinculadas al desarrollo de lo
íntimo/privado y las diferentes formas de ocupación del espacio público.
Me interesa accionar gestos que reflexionen sobre el paisaje urbano a
partir de los cuerpos que experimentan el devenir de lo doméstico en las
calles.
El proceso comenzó con la observación dolorosa y cotidiana de las
personas que ocupan el espacio público y desarrollan su intimidad a la
vista de todos nosotros, los transeúntes. Intenté tímidamente un registro
fotográfico en ocasiones, a escondidas y con la incomodidad de quien se
sabe obrando de modo incorrecto, preguntándome constantemente si mi
inquietud era suficiente justificación para invadir la privacidad expuesta de
aquellas personas.
Acepté el intercambio de imágenes con compañeras a las que les
inquietaba la misma situación y creían, al igual que yo, que era posible
hacer algo al respecto. Nos cuestionamos si el campo artístico era el
espacio pertinente para accionar. Me pregunté si era ético utilizar sin
consentimiento el dolor ajeno de quienes no tienen opción de elegir. Esta
cuestión fue debatida en cada recreo con compañeras y en reiteradas
mañanas de cursada con docentes interesadas. Llena de
cuestionamientos personales, logré arribar a la certeza que el arte era
nuestra herramienta para salir de la pasividad.
20
A partir de la investigación de nociones tales como traje, coraza,
exoesqueleto y caparazón -pensadas como posibles estructuras de
protección, refugio, dispositivos de defensa y resistencia- fue posible
desarrollar una serie de trabajos que me permitieron salir de la sensación
de parálisis, espera e inacción en que vivimos.
Anatomía encubierta, objeto de metal, madera y corteza, 2018
21
Segundo nudo conceptual: El cuerpo fragmentado
"El cielo tiene sus cuatro estaciones, sus cinco elementos, sus nueve divisiones, sus 366
días; el hombre, por su parte, tiene sus cuatro miembros, sus cinco vísceras, sus nueve
orificios y sus 366 articulaciones...Su bilis es nube, sus pulmones son soplo, su bazo es
viento, sus riñones lluvia, su hígado trueno..."
Enciclopedia taoísta, siglo II a.C.
Como una nueva instancia de trabajo y después del estudio del
cuerpo reducido a un volumen compacto e invisibilizado, surge en mí la
necesidad de desmembrar para comprender un poco más, como quien
necesita examinar minuciosamente algo y debe diseccionarlo para poder
ingresar luego en su interior y entender su funcionamiento.
Pienso en la fragmentación del cuerpo como una continuación que
busca profundizar mi trabajo anterior en una acción que, luego de haber
examinado el objeto como un todo, comienza a desglosar. Como en una
biopsia, partiendo de una pequeña muestra que será tratada más
ampliamente en un laboratorio, adopto intuitivamente ese método de
trabajo para mi investigación visual.
Serie Atados, objeto en goma espuma y yeso, 2017
22
Serie Atados, óleo sobre tela y acuarela sobre papel, 2017
Un cuerpo en partes
José Miguel Cortés10 en su libro El cuerpo mutilado hace un
análisis exhaustivo de los orígenes de la representación moderna del
10
Nacido en 1955, es Doctor en Filosofía y profesor de Teoría del Arte en la Facultad de
Bellas Artes de Valencia. Ha sido director del Espai d’Art Contemporani de Castelló de
1998 a 2003. Es curador y autor de numerosas publicaciones y catálogos de arte
contemporáneo.
23
cuerpo11. Allí explica que el estudio de los restos de las estatuas antiguas,
tan desarrollado durante el siglo XIX, dio lugar al concepto de “figura
parcial”, nombre con que se conocía a los diversos fragmentos del cuerpo
humano que se habían logrado conservar y se convirtieron en fuente de
gran admiración e interés romántico. Luego, con la obra de Auguste Rodin
(1840 - 1917) parece inaugurarse la lógica de la época moderna, abriendo
un proceso de purificación, síntesis y reducción de la forma, continuado
por la escultura del siglo XX bajo la idea de cuerpo mutilado12.
Pensar el cuerpo en partes, dejar sabernos concebidos como una
totalidad, nos hace conscientes de nuestra fragilidad. Esa fragmentación
del cuerpo, “mezcla de fascinación y horror, deseo de crueldad y miedo,
de experiencias límite y sensaciones excesivas” pone en peligro el
concepto de indivisibilidad del ser humano, propio de la cultura occidental,
borrando así la experiencia del cuerpo entero vinculada a un individuo
integrado13.
En su fenomenología de la vida, el filósofo y novelista francés
Michel Henry plantea que, como seres encarnados y sensibles, la forma
en que vivimos el cuerpo es la forma en que habitamos la carne,
atravesados por el deseo y el temor. Las ideas de Hendry resultaron un
gran aporte para la clínica médica, promoviendo un abordaje desde la
11
Cortés, José Miguel G. El cuerpo mutilado (La Angustia de Muerte en el Arte),
Universidad Complutense, Editorial Generalitat Valenciana, Valencia, 1996.
12
El autor hace referencia a un cuerpo “que intenta expresar la impetuosidad de los
impulsos, la rapacidad de sus sentidos. Un cuerpo que incide en su dimensión
psicoanalítica para satisfacer sus necesidades más imperiosas y sus deseos más
ocultos”, p. 13.
13
Editorial Generalitat Valenciana, Valencia, 1996.
24
afectividad y afirmando la inseparabilidad de la subjetividad y del
cuerpo14.
Los límites del cuerpo
Sabemos que la representación fragmentada del cuerpo deviene
de una experiencia iniciada en la modernidad y extendida hasta nuestros
días. El sociólogo y antropólogo francés David Le Breton afirma que la
ruptura entre los sentidos y la realidad constituye la estructura fundadora
de esa modernidad, en donde lo corpóreo se reduce a un saber
anatómico15. Esta definición, desarrollada a partir de las primeras
disecciones oficiales en la Italia del Quattrocento, ubica al libro De
corporis humani fabrica de Vesalio16 como el origen de la dicotomía entre
el hombre y su cuerpo.
14
Vendramel Ferreira, Maristela. Michel Henry y los problemas de la encarnación: el
cuerpo enfermo, Universidad de San Pablo, Instituto de Psicología, Departamento de
Psicología Clínica, volumen 26, número 3, pp. 358-363, San Pablo, 2015. Consultado el
25/06/2019 en http://www.scielo.br/pdf/pusp/v26n3/es_1678-5177-pusp-26-03-00352.pdf
15
Le Breton, David. Adiós al cuerpo, Editions Métailié, París, 1999.
16
El médico belga Andreas Vesalius (1514 - 1564) publica en 1543 De humani corporis
fabrica, uno de los más bellos libros científicos de carácter didáctico que marca un antes
y un después en el estudio de la anatomía humana. Vesalius actuó como autor, editor,
dibujante y grabador, además de dirigir las disecciones que fueron ilustradas en láminas
cargadas de simbolismo y gran calidad artística. Consultado el 22/05/2019 en
https://webs.ucm.es/BUCM/blogs//Foliocomplutense/7149.php.
25
Ilustraciones del libro de anatomía De Humani Corporis Fabrica,
publicado por Andreas Vesalius en 1543
Le Breton reflexiona sobre las diferentes concepciones de lo
corpóreo, observando cómo en ciertas sociedades tradicionales cuerpo y
persona son concebidas como unidad. El cuerpo moderno, en cambio,
“pertenece a un orden diferente, implica la ruptura del sujeto con los otros,
con el cosmos, consigo mismo. El cuerpo occidental es el lugar de la
cesura, el recinto objetivo de la soberanía del ego"17.
En el ámbito de ese individualismo se dan procesos contradictorios:
por un lado el cuerpo es el campo de acción del sujeto, lo manipula, lo
modifica, actúa sobre él para reforzar esa individualización; pero por el
otro, se generan procesos de homogeneización en los que se reproducen
ciertos estándares culturales.
Para Le Breton en las sociedades actuales existe una voluntad de
erradicar el cuerpo, idea de inspiración norteamericana y puritana, que
17
Muñiz, Elsa. Reseña David Le Breton. Adiós al cuerpo, p. 367, La cifra editorial/El
cuerpo descifrado, México, 2007. Consultado el 23/05/2019 en
https://www.yumpu.com/es/document/read/14180196/resena-david-le-breton-adios-al-
cuerpo-elsa-muniz-si-necesitas-/2.
26
hace del cuerpo una reliquia, convirtiéndolo en vestigios de una
humanidad que ya habríamos superado; así el cuerpo sería algo
superfluo, que está de más, que sobra. Este imaginario del cuerpo es el
resurgimiento laico de un imaginario religioso, que hace del cuerpo el
lugar de la caída. Desde la visión de Le Breton el cuerpo aparece como
“un representante del ser, un alter ego, un otro yo pero que puede
modificarse a través de los estilos de vida o de las prácticas que llevan a
su transformación. En este sentido el cuerpo es visto como una prótesis
para el yo.”18
Serie Posibles mutaciones, cerámica esmaltada, 2016
Cuerpo propio-cuerpo ajeno
En reiteradas oportunidades pienso en la posibilidad de reemplazar
las partes rotas del cuerpo emocional, tal como se lo hace con el cuerpo
18
Le Breton, David. Adiós al cuerpo, p. 9, Editions Métailié, París, 1999.
27
físico. La idea se extiende e imagino acciones como las de suplantar,
sustituir o reponer esas carencias, en un gesto de reparación que permita
continuar con el transcurrir cotidiano a pesar de la pérdida. Realizo con
materiales diversos como la cerámica o la goma espuma -en ocasiones
enyesada- objetos que remiten a órganos imposibles, de formas
improbables que parecen provenir de un interior que se ha convertido en
costra al salir al exterior. Aquellas formas, inabarcables desde la palabra o
la lógica racional, presentan cierta cercanía con lo orgánico proveniente
del interior humano, aunque guardan alguna semejanza con el mundo
fósil.
Serie Atados, objeto en goma espuma, hilo encerado y yeso, 2017
28
Esos cuerpos fragmentarios no llegan a ser repugnantes, aunque
tampoco amables. Contienen elementos que remiten a formas primarias -
casi embrionarias- de vida, tal vez vestigios de un pasado remoto. Su
ambigüedad permite asociarlas a elementos pertenecientes al fondo del
mar como también a vísceras y órganos de origen humano o animal. Con
escaso color, en tonos blancuzcos y rosados, remiten a aquello que pudo
haber sido blando y se ha solidificado.
29
De estos trabajos se desprende, con una lógica tanto formal como
conceptual, la idea de prótesis, como sustituto de un faltante del cuerpo
físico y emocional. Reflexiono acerca del uso de materiales ajenos a
nuestro cuerpo que podrían funcionar como barrera o contención y
actuarían protegiendo la carne o el alma. Decido examinar un poco más
este concepto y sus diferentes usos.
Según la Real Academia Española el vocablo prótesis se refiere a
una “pieza, aparato o sustancia que se coloca en el cuerpo para mejorar
alguna de sus funciones, o con fines estéticos” o bien al “procedimiento
mediante el cual se repara artificialmente la falta de un órgano o parte de
él; como la de un diente, un ojo, etc.”
Prótesis, objeto en goma espuma e hilo encerado, 2019
30
Como antecedente, resultan interesantes los trabajos realizados
por artistas que desarrollaron la anaplastología, es decir, la creación de
prótesis para suplir o cubrir partes del cuerpo y de la cara. Entre ellos se
destaca la escultora estadounidense Anna Coleman Ladd (1878 - 1939)
quien fundó en 1917 el Studio for Portrait-Masks en París, financiado por
la Cruz Roja Americana. Ella trabajó en la realización de máscaras
cosméticas para soldados que habían sufrido heridas graves en su rostro
durante la Primera Guerra Mundial, quedando gravemente desfigurados19.
Fotogramas del video Plastic Reconstruction of Face de 1918
19
Ver video disponible el 15/04/2019 en:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=bCSzrUnie2E
31
En la actualidad el arte continúa reflexionando acerca de la
ingeniería del cuerpo y sus posibles expansiones. La exposición 'El
cuerpo ampliado: escultura y prótesis' realizada en 2016 en el Instituto
Henry Moore en el Reino Unido exhibió una selección de las piezas
artificiales añadidas a los cuerpos mutilados de la posguerra junto a obras
realizadas por artistas contemporáneos como Matthew Barney, Louise
Bourgeois y Rebecca Horn, entre otros20.
Pieza colgante de goma espuma, hilo encerado, acrílico y yeso, 2018
20
Más información disponible el 17/04/2019 en:
https://www.20minutos.es/noticia/2800763/0/protesis-arte-escultura-exposicion/
32
Instrucciones para un cuerpo, registro de performance, 2019
33
34
Prótesis, piezas de goma espuma y yeso, 2018
35
Tercer nudo conceptual: El cuerpo transparente
“Un cuerpo no está vacío. Está lleno de otros cuerpos, pedazos, órganos, piezas, tejidos,
rótulas, anillos, tubos,
palancas y fuelles. También está lleno de sí mismo: es todo lo que es.”
Jean-Luc Nancy, 58 indicios sobre el cuerpo
Luego del análisis del cuerpo seccionado/segmentado y sus
posibilidades de modificación y reparación, mi trabajo emprende un
recorrido hacia al interior. Como un viaje a lo interno, en el sentido carnal
y literal del término, en donde el cuerpo es pensado como un sistema en
funcionamiento, compuesto por cientos de piezas regidas por funciones y
mecanismos que lo activan. Un sistema que, si bien es representado sin
completitud, se presenta como integración de cuerpo físico y cuerpo
emocional.
De lo interno, dibujos en microfibra sobre acetato y acuarela sobre papel, 2019
36
Como contracara de los cuerpos-bultos que se presentan cerrados
y compactos -pura exterioridad que oculta un interior- recurro para esta
serie de trabajos a materiales que aportan la transparencia como
cualidad. Se trata, por un lado, de dibujos hechos con microfibra sobre
acetato, realizados a partir de representaciones de las antiguas
enciclopedias y manuales de anatomía humana. La serie se completa con
un conjunto de pinturas en óleo sobre papel adhesivo y placas
radiográficas.
Serie De lo interno, óleo sobre radiografía, 2019
37
De lo interno
¿Cómo representar los mundos internos que habitan en

nosotros y nos atraviesan?
¿Cómo se configuran esos mundos en relación a la mirada
exterior que nos construye? ¿Cómo representar aquello que nos
atraviesa e impacta sobre nuestro cuerpo? ¿Tiene una forma
establecida? ¿Es posible nombrarla?
¿Cómo se construye una intimidad desde el cuerpo?
Me interesa pensar lo íntimo mucho más allá de la definición que
propone la RAE como esa “zona espiritual íntima y reservada de una
persona o de un grupo, especialmente de una familia.” La intimidad
pensada como una práctica que permite reconocerse desde el cuerpo,
ese cuerpo que nos sostiene y brinda información sobre nuestro mundo
sensible, sobre nuestro deseo, sobre nuestra necesidad.
Serie Pensar con las tripas, óleo sobre papel ilustración, 2019
38
Lo íntimo como una construcción relacional en permanente
redefinición, que vuelve a surgir cuando ya no sabemos quiénes somos,
porque dejamos atrás quienes fuimos y nos preguntamos quiénes
deberíamos o deseamos ser. Preguntarse por la intimidad como una
exploración hacia el mundo interno, en donde los órganos y las tripas son
los que nos brindan la primera información. Pensarse desde el cuerpo,
hacer una la imagen externa y la de las vísceras. Concebirse como un
mecanismo en constante actividad. Reconectar con las emociones que
impactan directamente sobre nuestra carne. No permitir que el cuerpo
intelectual nos desvíe ni nos confunda con preconceptos.
Serie Cuerpo transparente, óleo sobre papel adhesivo, 2019
39
Fantaseo con la posibilidad de un cuerpo transparente que permita
verlo todo. El cuerpo abierto, mostrado en toda su carnosidad interior, con
sus órganos y vísceras. Como las venus anatómicas del siglo XVIII,
aquellas representaciones de figuras femeninas realizadas en cera que
exponían su carne abierta para mostrar didácticamente la fisiología del
cuerpo humano, en una descripción minuciosa de cada uno de sus
órganos.
Venus anatómica, siglo XVIII
Me pregunto cómo sería pensar con las tripas. ¿Cómo hacerlo
cuando partes del cuerpo parecen estar fosilizadas, como cascarones que
se han petrificado e impiden la acción? En el exterior, la cara permanece
impávida, todo el rostro quieto, inmutable. Mientras, las tripas chillan.
Indago sobre cómo reconectar sensorialmente con los que nos atraviesa y
actuar en consecuencia.
40
Registro de performance, Tigre, Pcia. de Buenos Aires, 2019
Por un lado, percibo en el cuerpo una gran actividad interna,
vertiginosa por momentos, que no logra traducirse en el exterior, no se
hace visible en el aspecto externo. Siento que la “falla” podría estar
localizada en las cercanías de la garganta, en la conexión que une el
movimiento de las tripas con la salida al exterior. ¿Es a través de la voz,
de la palabra? ¿O de una acción de todo un cuerpo que se moviliza y
activa?
Intento superar la dicotomía que se me presenta: sensible y
vulnerable internamente/ dura e inmutable en el aspecto exterior. En ese
amasijo de vísceras y órganos que decido sacar al exterior es donde
41
continúo mi exploración. La acción de horadar el cuerpo, abrir la carne,
llevando al afuera, al mundo de lo visible toda su actividad interior.
Pensar con las tripas, óleo sobre tela, 2019
Las imágenes a las que arribo presentan cierto grado de alteridad y
extrañeza. Asumo que puede vincularse al acto que ejerzo de poner
afuera y hacer visible lo que se encuentra oculto y -se supone- debería
permanecer fuera de nuestra visión. En un camino inverso en la búsqueda
de la belleza que tiende a cubrir para convertirse en objeto de deseo 21,
expongo mi propio interior.
Siguiendo esta premisa el filósofo coreano Byung-Chul Han en su
libro La salvación de lo bello plantea una estética del encubrimiento,
21
Walter Benjamin se refiere a la “intuición de lo bello como secreto” en Las afinidades
electivas de Goethe, Obras, libro I, vol. I, Frankfurt del Meno, 1991, p. 197.
42
entendiendo que “el objeto es bello en su envoltorio, en su encubrimiento,
en su escondrijo. El objeto bello sólo sigue siendo igual a sí mismo bajo el
velo. Cuando se desvela, se vuelve ‘infinitamente inaparente’ 22”. Así,
asume que ser bello es, básicamente, estar velado.
El cuerpo vulnerable
Si bien lo hace desde un análisis del cuerpo a partir del accionar en
las movilizaciones políticas Judith Butler en Repensar la vulnerabilidad y
la resistencia reflexiona acerca de la condición vulnerable de los cuerpos.
“Parte de lo que es un cuerpo es su dependencia de otros cuerpos y
redes de apoyo (...) no es del todo correcto concebir los cuerpos
individuales como algo completamente distinto unos de otros. Por
supuesto, tampoco es que estén fusionados en una especie de cuerpo
social amorfo, pero no podemos conceptualizar fácilmente el significado
político del cuerpo humano sin entender esas relaciones en las que vive y
se desarrolla23”. Así, entiendo la vulnerabilidad corporal a partir de esta
red de vínculos.
Entender la corporalidad como algo performativo y relacional,
asociada a nociones como “la capacidad de respuesta, la
impresionabilidad, la susceptibilidad, la capacidad de ser dañados, la
22
Han, Byung-Chul, La salvación de lo bello, Cap. Estética del encubrimiento, p. 47
Herder Editorial, Barcelona, 2015.
23
Butler, Judith. Repensar la vulnerabilidad y la resistencia. Conferencia impartida el 24
Filósofas (IAPh), Alcalá de Henares. Consultado el 20/08/2018 en:
43
apertura, la indignación, la ira, la resistencia24” significa pensarnos como
un cuerpo potente y propio que al mismo tiempo se sabe frágil y endeble.
Entender el cuerpo como aquello que resulta de los vínculos con otros
cuerpos, más que como una entidad, siempre asociado a sus condiciones
infraestructurales y de existencia, nos permite pensar en la vulnerabilidad
que expone esa dependencia.
Amasijo, dibujos en microfibra sobre acetato, 2019
24
Ibidem.
44
Registro fotográfico de una carneada, Mercedes, Pcia. de Buenos Aires, 2018
Amasijo, fotografía y dibujo en microfibra sobre acetato, 2019
45
Boceto con papel tapiz para instalación, 2019
Discutiendo la idea que la concibe como lo opuesto a la resistencia,
Butler afirma la vulnerabilidad como una “exposición deliberada ante el
poder, parte del mismo significado de la resistencia política como acto
corporal.25”
La vulnerabilidad no como condición existencial ni una disposición
subjetiva sino como “un momento incipiente y duradero de resistencia”,
surgida de la “relación con un campo de objetos, fuerzas y pasiones que
inciden o nos afectan de alguna manera”.
Como un modo de ser relacionado con lo que no soy yo y que no
es plenamente controlable, la vulnerabilidad es un tipo de relación que
pertenece a esa ambigua región en que la receptividad y la capacidad de
respuesta no son claramente separables una de otra y no se distinguen
como momentos separados en una secuencia. No es plenamente pasiva
ni plenamente activa sino que opera en una región intermedia, lo que es

25
Ibidem.
46
una característica constitutiva del animal humano que es capaz tanto de
ser afectado como de actuar.26
Cuerpo examinado / cuerpo observado-vigilado
Sabemos que las formas de disciplinar el cuerpo, es decir, los
sistemas impuestos para su correcta construcción y funcionamiento en la
maquinaria social, hacen preciso mantenerse dentro de los parámetros
establecidos, ya que salirse de ellos, subvertirlos o transgredirlos implica
la exclusión. Experimentamos así un cuerpo requerido y modelado por el
mercado, medicalizado, vigilado por las tecnologías de la información,
examinado constantemente; este cuerpo debe perpetuarse como
consumidor y a la vez, debe ser apetecible de ser consumido.
De lo interno, dibujo en microfibra sobre acetato, 2019
26
Butler, Judith. Repensar la vulnerabilidad y la resistencia. Conferencia impartida el 24
Filósofas (IAPh), Alcalá de Henares. Consultado el 20/08/2018 en:
47
Pensado desde nuestra actualidad y territorio, el vínculo con el
cuerpo se complejiza aún más. Reflexiono acerca de la experiencia propia
del cuerpo como metáfora del consumo. Entiendo que somos reducidos
por el sistema -en los nuevos modos de vínculos afectivos, en la industria
del entretenimiento, en el uso de aplicaciones y redes sociales- a entes
consumidores de productos y servicios. Al mismo tiempo, nos volvemos
consumidores y somos consumidos por otros cuerpos, en un proceso que
parece equiparar sujetos y objetos.
Amasijo, cerámica esmaltada, 2019
En nuestros días, estamos atravesados además por una norma
implícita que promueve la búsqueda de una interioridad que nos presenta
el cuerpo como algo superfluo que deberíamos trascender para alcanzar
una elevada espiritualidad. Así el cuerpo, transformado en posesión, pasa
48
a formar parte de los circuitos de consumo e información que las
sociedades contemporáneas han generado.
Esta premisa se asocia a la idea de transparencia, que concibe los
cuerpos como productos que se insertan “en flujos pulidos de
informaciones y datos, entregados a una visibilidad total.27” De este modo
el cuerpo hoy no sólo se desintegra en partes sino que también es
reducido a series de datos digitales: el dataísmo disuelve el cuerpo en
datos, convirtiéndolo en una red interconectada digitalmente28.
Amasijo, óleo y pastel sobre tela, 2019
27
Han, Byung-Chul, La salvación de lo bello, p. 27, Herder Editorial, Barcelona, 2015.
28
Han, Byung-Chul, La salvación de lo bello, Herder Editorial, Barcelona, 2015.
49
Referentes visuales. Filiaciones e inscripciones
Numerosos artistas han proporcionado abordajes diversos del
cuerpo en sus obras. A continuación, detallo una breve selección que
considero pertinente para vincularlos al desarrollo de mi poética, algunos
asociados desde el planteo conceptual, otros desde lo visual.
La obra de Louise Bourgeois (París, 1911 - Nueva York, 2010)
plantea, desde lo autobiográfico, una mirada fragmentada y
metamorfoseada del cuerpo, que conecta lo interior con lo exterior,
alcanzando universales simbólicos y psicológicos. Desde la ansiedad, el
dolor y la angustia personal sus trabajos muestran lo corpóreo como
formas aisladas o como protuberancias blandas salidas de cuerpos casi
irreconocibles, convirtiéndolos en figuras antropomórficas cargadas de
sensibilidad.
Louise Bourgeois, Celda XXVI, técnica mixta, 2003
50
Mi interés en sus obras se vincula a una profunda intimidad que
manifiesta como deseo de defensa y protección, extremando el carácter
de vulnerabilidad de los cuerpos. Sus trabajos traducen lo emocional en
formas físicas que manifiestan gran interés por la memoria, la fragilidad y
el aislamiento. Lo doméstico es expresado en fragmentos dispersos de
una mitología privada que funciona como una especie de auto-reparación
del pasado.
La representación fragmentaria el cuerpo de la mujer expresa a la
vez lo interior y lo exterior, lo agresivo y lo vulnerable, el orden y el
desorden. La ausencia del cuerpo entendido como un todo se hace
presente en los objetos-parte que expresan la fantasía de mutilación del
cuerpo y a la vez, la impetuosidad de los impulsos.
Trabajos como los de Eva Hesse (Hamburgo, 1936 - Nueva York,
1970) muestran la experimentación técnica con materiales diversos como
el látex, la fibra de vidrio, la estopa y la cera, entre otros. Sus obras son
denominadas “trabajos de estudio” -modelos, muestras, objetos parciales,
partes sueltas, pruebas, fragmentos- con disposiciones que no se
concibieron fijas, sino que se imaginaron fluidas y mutables.
Sus piezas presentan lo fragmentario e inacabado con texturas
palpables y protuberancias que remiten a lo visceral. Alejada de los
acabados pulidos del minimalismo de sus coetáneos, los trabajos de
Hesse traen la idea de retorno de lo que se supone debería estar oculto.
Una topografía corporal enigmática que se encuentran a medio camino
entre lo técnicamente experimental y las piezas necesariamente
51
acabadas. En sus trabajos se evidencia la acción de gestos repetitivos
como perforar, doblar, cortar y enrollar, arribando a formas y texturas que
se remiten inquietantemente a partes del cuerpo –pechos, pezones,
penes– y son combinados de tal manera que se nos presentan como
máquinas eróticas absurdas y disfuncionales29.
Eva Hesse, Untitled or not yet, 1966
En el ámbito local Rubén Santantonín (Buenos Aires, 1919 -
1969) desarrolló a principios de la década del ‘60 una serie de objetos
matéricos, a los que denominó “cosa”. Vinculado al Informalismo en el uso
de materiales extra-artísticos y desarrollando “propuestas que reflejaban
la filosofía de la época (existencialismo sartreano y fenomenología de
29
Consultado el 17/04/2019 en https://fundaciotapies.org/es/exposicio/eva-hesse-
trabajos-del-estudio/
52
Merleau-Ponty)30” Santantonín fundía el compromiso del cuerpo con la
acción plástica. En un intento por reflejar su tiempo tal como él lo percibía:
“cruel, descarnado, frenético, precario, pero verídico” sus piezas
elaboradas como fardos funerarios -colgantes en su mayoría- evidencian
fragmentariamente en la superficie el misterioso contenido de su interior31.
Rubén Santantonín, Cosa, técnica mixta, 1963-1964
Es ineludible además la referencia a la obra de Carlos Alonso
(Tunuyán, Mendoza, 1929). Su serie de las carnicerías marca desde la
pintura y el objeto-instalación una referencia que se vuelve inevitable al
momento de pensar un cuerpo -animal o humano- que padece desde la
carne. En sus trabajos se evidencia la violencia político-institucional que
atraviesa nuestra historia, desde la figura del gaucho y las cruentas
disputas entre federales y unitarios, hasta el horror sufrido por la sociedad
durante la última dictadura militar, encarnado en el cuerpo del detenido-
desaparecido. Escenas inquietantes -con una enorme vigencia en nuestro
30
López Anaya, Jorge. Informalismo en Argentina, Buenos Aires, Centro Virtual de Arte
Argentino, Consultado el 12/04/2019 en:
http://cvaa.com.ar/02dossiers/informalismo/3_definicion_i.php
31
Herrera, María José. Museo Nacional de Bellas Artes. Consultado el 13/04/2019 en
https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/9210/
53
presente- exhiben cuerpos marcados por el sufrimiento y la contradicción,
acercando lo que parece, aún hoy, encontrarse irresuelto32.
Carlos Alonso, Adán y Eva, collage sobre madera, 1965
Detalles
En lo contemporáneo, el artista Joseba Eskubi (1967, Bilbao)
presenta en su pintura volúmenes imposibles de describir acabadamente
a través de la palabra, cuerpos arrojados que parecen habitar un tiempo
indefinido, conformando escenas inhabitadas, invadidas por la ausencia,
vinculadas a la idea de lo abyecto. Podrían ser cuerpos cubiertos pero a la
32
Ver más en exposición retrospectiva “Pintura y memoria” realizada entre abril y julio de
2019 en el Museo Nacional de Bellas Artes. Consultado el 03/07/2019 en:
https://www.bellasartes.gob.ar/exhibiciones/carlos-alonso.-retrospectiva/
54
vez nos remiten a miembros que, separados del conjunto al que
pertenecían, fueron trasladados y dispuestos en otro contexto.
Como ruinas que parecen acercarnos una memoria de lo que ha
sido orgánico y vital alguna vez, sus óleos -delicadamente trabajados
desde el color- exhiben encarnaciones que remiten a bolsas sanguíneas
en tensión, vísceras, muñones o excrementos. Pensados como carne
muerta o alimento, con ciertas reminiscencias a la historia de la pintura,
en un espacio que remite a lo escénico barroco, donde esas masas son
mostradas en un paisaje a modo de mesa de disección33.
Joseba Eskubi, Sin título, óleos sobre tela, 2018
33
Consultado el 27/02/2019 en: https://www.josebaeskubi.com/
55
En la escena local contemporánea, resultan interesantes las
exploraciones de Sofía Durrieu (Buenos Aires, 1980) sobre las
posibilidades de acción corporal a partir del uso de instrumentos, objetos y
mecanismos, desde un cuerpo fragmentado34. En su performance Puppet-
me (Example of a 5 leg walking stick) realizada en julio de 2018 en la
galería Ruth Benzacar, su cuerpo, inmóvil y en actitud de espera, es
accionado por otros a través de elementos y artefactos, a modo de
marioneta35. Mediante un sistema de cuerdas, poleas, palos y con
instrucciones para el visitante era posible manipular el cuerpo de la artista
para que adopte diferentes gestos, acciones y posiciones. Su obra se
cuestiona acerca de las dinámicas grupales de la actualidad,
preguntándose cómo es actuar sobre un otro, observando detenidamente
cómo se desarrolla el contacto físico mediado por objetos.
Sofía Durrieu, Puppet-me (o ejemplo de palo caminante de cinco patas),
performance, 2018
34
Ver más en: http://www.sofiadurrieu.com.ar/
35
Disponible en: https://vimeo.com/291380971
56
La exposición Cuerpos pájaros36 Mercedes Azpilicueta (La Plata,
1981) reúne una serie de objetos, piezas sonoras y videoinstalaciones
que reflexionan alrededor de dos ejes: el lenguaje y el cuerpo. Cuerpos
ficcionales, distorsionados y deformes muestran el contacto de los
cuerpos, mediados por el uso de la tecnología. Sus piezas trabajan a
partir de los cruces entre lo personal y lo social, utilizando el conocimiento
intuitivo y el deseo femenino como fuentes de creación artística.
La artista aborda la noción de cuerpo colectivo, como un conjunto
integrado por muchas partes, diverso y desmitificado, por fuera de la
normatividad. Azpilicueta indaga en las estructuras sociales que modelan
nuestro comportamiento, explorando las normas que condicionan lo que
decimos, cómo nos comportamos y cómo habitamos nuestro cuerpo.
Mercedes Azpilicueta, Cuerpos pájaros (vistas de sala), 2019
36
Exposición individual realizada entre noviembre de 2018 y abril de 2019 en el Museo
de Arte Moderno de Buenos Aires. Disponible en:
https://www.museomoderno.org/es/exposiciones/mercedes-azpilicueta-cuerpos-pajaros
57
A modo de conclusión
Si bien este ensayo es concebido como parte de un trabajo que
continúa en desarrollo, en este punto me permito avanzar una serie de
aproximaciones surgidas de este proceso. Seleccionar los trabajos
realizados anteriormente y ponerlos en diálogo con los de la actualidad
me permitió hacer foco en mi núcleo de interés.
Mi investigación sobre los cuerpos arrojados y absorbidos por la
rutina, me dio la posibilidad de comprender que mi lugar de enunciación
se hace potente desde la experiencia corporal vinculada a lo cotidiano.
Me propongo investigar desde la incomodidad de un cuerpo
acostumbrado a obedecer y a actuar en desacuerdo. Un cuerpo que
contiene en una espera activa lo que tiende a desbordar, un cuerpo
afectado y sensible que manifiesta la contradicción surgida entre el deseo
y la necesidad. Mi interés resuena con esa incomodidad al analizar cómo
funciona el cuerpo en condiciones de tensión, evidenciando esa
sensación íntima y cotidiana, cargada de las contradicciones del devenir.
Mi planteo desde lo sensible propone pensar los cuerpos como
contenedores invisibles de una espera solitaria, cuerpos cosificados en un
mundo que equipara objetos y sujetos, que los concibe como partes
aisladas y fragmentarias que no consiguen integrarse, cuerpos que son
constantemente observados y examinados. Todos ellos atravesados por
el desfasaje entre lo interno y lo externo.
58
En esta instancia me es posible comprender el recorrido de mi
trabajo como un movimiento que parte desde lo externo -representado por
volúmenes cerrados y cubiertos- para ir en busca de lo interno. En ese
camino es donde surge un cuerpo menos compacto que se fragmenta en
partes y puede ser leído como un estadío intermedio. Ese mismo cuerpo
es el que se vuelve transparente, permitiendo observar lo orgánico que
sale hacia el exterior, arribando a la imagen de ese amasijo desordenado
perteneciente al universo de lo interno.
El movimiento también se percibe en un recorrido que parte con la
observación situada en el ámbito urbano -personas en situación de calle-
para dirigirse hasta lo más interno de nuestro cuerpo. Un recorrido
marcado por un continuo intento que busca atravesar el espacio de lo
público para entrar en el terreno de lo íntimo, propio y privado.
Percibo el cuerpo como una construcción simbólica, más que como
una realidad en sí misma, como una categoría histórica determinada por
un imaginario que se encuentra en constante redefinición y necesita ser
repensado desde la actualidad de nuestros cuerpos.
Horizonte de proyección. Continuidad del proyecto
Resulta complejo intentar un cierre ya que el proyecto continúa en
desarrollo, extendiéndose en nuevas series que surgen como
desprendimientos que incorporan nuevos formatos.
59
Mi exploración continúa desde la acción performática, en un intento
por integrar el cuerpo y con mi poética. En las acciones que me encuentro
desarrollando me pregunto cómo contener lo que desborda, accionando
desde un cuerpo sometido a instrucciones. Reflexiono sobre los bordes -
permeables en ocasiones-, sobre la proximidad de los cuerpos y sus
posibilidades de interacción. Surge en mí la necesidad de desbordar,
perder la forma, expandirme. Mis acciones tienden a la construcción de
identidad como una realidad corporal y social en busca de mi propia
singularidad.
Mi propósito gira en torno a preguntarnos qué pueden nuestros
cuerpos hoy, como máquinas sensibles de guerra, en palabras de Silvio
Lang, pensando qué otros modos de afectividad podemos construir con el
objetivo de crear nuestras propias prácticas de sensibilización. Pensar un
cuerpo inundado de vibraciones, imperceptibles en ocasiones desde su
exterioridad, significa hacernos conscientes de su potencia como territorio
íntimo, transgresor y desobediente de la razón.
60
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64
Agradecimientos
María Causa, Mariana Gabor, Marina Curci, Teresa Durmüller,

Matías Ercole, Tadeo Muleiro, Leila Tschopp, Cecilia Estalles,
Ana Julia Bermúdez, Walter Richardi, Eloy Rodríguez Tale,
a la familia, a las compañeras.
Mariela Beker
Agosto 2019
65

Mariela Beker ENSAYO

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UMSA

Universidad del Museo Social Argentino

LICENCIATURA EN ARTES VISUALES

Aproximaciones al cuerpo desde lo sensible

Autora: Mariela Beker

Directora de tesis: María Causa

Primer acercamiento:¿Qué se entiende cuando hablamos de cuerpo? .... 4

Cuerpo intuido / cuerpo autopercibido ........................................................ 6

Primer nudo conceptual: El cuerpo como objeto-bulto invisibilizado ........... 8

Sobre la mirada descorporeizada ............................................................... 15

Lo íntimo en lo público. Tránsito hacia lo afectivo .................................... 18

Segundo nudo conceptual: El cuerpo fragmentado ..................................... 22

Los límites del cuerpo ................................................................................. 25

Cuerpo propio-cuerpo ajeno ....................................................................... 27

Tercer nudo conceptual: El cuerpo transparente.......................................... 36

El cuerpo vulnerable .................................................................................... 43

Cuerpo examinado / cuerpo observado-vigilado ....................................... 47

Referentes visuales. Filiaciones e inscripciones .......................................... 50

A partir de una selección de trabajos que funcionan como

acercamientos a la noción de cuerpo, me propongo mostrar el proceso de

construcción de mi investigación plástica actual, reflexionando y

reconociendo los mecanismos puestos en juego en el desarrollo de mi

producción artística. Si bien muchas de mis obras han surgido de modo

intuitivo y poco racional, el presente estudio se propone como un recorrido

analítico que pretende desandar el camino realizado, activando posibles

hipótesis de lectura para comprender mi trabajo.

Analizando detenidamente los procesos desarrollados durante los

comprender que existen elementos comunes que se repetían, con ciertas

variantes, a lo largo de mi quehacer artístico. En esta instancia, me

propongo analizar una serie de trabajos, a partir de un recorrido basado

en tres ejes: en primer lugar, el cuerpo como bulto/objeto, entendido como

volumen invisibilizado en el espacio público; en segundo lugar, el cuerpo

como fragmento, en relación a la idea de cuerpo propio y cuerpo ajeno, y,

por último, el cuerpo transparente, representado por el organismo

El objetivo de esta presentación se propone como un posible

acercamiento a una noción de lo corporal atravesada por la incomodidad y

la contradicción de nuestro devenir. Me interesa pensar el cuerpo como

como campo de batalla, como paisaje, como configurador de identidad,

como lugar posible para el desarrollo de la fantasía, como terreno para la

A modo de ensayo visual articulado desde diferentes soportes

materiales, el proyecto apunta a repensar desde nuestro presente

cuestiones vinculadas a la construcción de la corporalidad a partir de lo

sensible. Una reactualización de la percepción de los cuerpos como

núcleo configurador de identidad, a partir de lo propio e íntimo y de la

mirada ajena que nos modela y condiciona.

El proyecto se plantea como una investigación visual que funciona

como exploración íntima y secuencial desde distintas prácticas y

materiales, que serán presentados en una instalación. Con diferentes

abordajes técnicos y destacando la idea de desarrollo procesual, fueron

seleccionados una serie de trabajos vinculados a la percepción subjetiva e

intuitiva del cuerpo físico en relación al cuerpo emocional. Un recorrido

que parte desde lo externo, representado a partir de una visión

despersonalizada del objeto-bulto en el espacio, un cuerpo cerrado y

En mi proceso de desarrollo de obra la palabra ocupa un espacio

fundamental. Muchas veces, la escritura antecede a la construcción

plástica, como primer registro de aquello que me inquieta o interesa. En

otras oportunidades, la palabra funciona como un intento por explicar

desde lo poético cuestiones que se encuentran fuera de una lógica

racional. En ocasiones, la palabra aparece dentro de la obra misma,

actuando como sentencia, categoría, como discurso que tensiona e

interactúa con lo visual.

A mitad de camino entre el libro de artista y el cuaderno de notas,

los escritos forman parte de mi investigación plástica, formando parte de