La poesía española a

principios del siglo XX

Unidad Temática 5.
Hablar por los codos

Sofía Vaz Romero

 1. La crisis de fin de siglo
 2. El Modernismo
◦ Temas, estilo y métrica.
 3. Los poetas modernistas
◦ Rubén Dario
◦ Antonio Machado
◦ Juan Ramón Jiménez

La poesía española a principios del siglo XX

 A finales del siglo XIX fraguan en la conciencia europea una serie de
conocimientos que la humanidad había ido adquiriendo a lo largo de
los últimos siglos y que la religión había puesto en duda: que la Tierra
no era el centro del universo (Galileo), que el hombre descendía del
mono (Darwin) o, ya a finales del siglo XIX, que los sueños influían en
nuestros actos conscientes y voluntarios (Freud).
A medida que estos conocimientos se van asentando como
verdades científicas racionales, se desarrolla una amplia crisis religiosa
que hace que hace que el hombre se refugie en la ciencia. Pero
también esta es insegura y no da respuesta a las eternas preguntas de
la condición humana: ¿qué es el hombre?; ¿qué sentido tiene la vida?.
La respuesta a esta crisis espiritual y religiosa vendrá del lado de la
filosofía y la melancolía, que favorecerá la aparición del
existencialismo.

1. La crisis de fin de siglo

 Políticamente, el enfrentamiento entre las
naciones debido a la expansión capitalista, que
necesitaba nuevos mercados, originó en España el
desastre del 98 –la pérdida, a favor del colonialismo
emergente de los E.E.U.U., de las colonias de Cuba,
Filipinas y Puerto Rico-. Esto provocó la decadencia
de España como potencia y la sumió en un tremendo
pesimismo y en ansias regeneracionistas.

1. La crisis de fin de siglo

 Se denomina así al movimiento nacido en Hispanoamérica en el último
cuarto del siglo XIX y difundido en España por Rubén Darío. Nació como
respuesta rebelde de los intelectuales a finales del siglo XIX a la crisis de
fin de siglo.
Su período de auge fue breve, pero su importancia fue decisiva, ya que
supuso una renovación total de la poesía española.
El Modernismo fue, sobre todo, un movimiento poético, pero también
triunfó en pintura y arquitectura. Se caracterizó porque representó una
nueva actitud ante la vida.
Las principales fuentes modernistas y sus influencias literarias son:
oEl Romanticismo.
oLos poetas norteamericanos, Edgar Alan Poe y Walt Whitman.
oLas dos tendencias esenciales de la poesía francesa:
oEl parnasianismo, “el arte por el arte”.
oEl simbolismo, que busca la indefinición, la sugerencia vaga…

2. El Modernismo
Modernismo
 El rechazo a la realidad cotidiana lleva a los
autores modernistas a mostrar la intimidad del
poeta, sus sentimientos de melancolía y tristeza.
Como los románticos, expresan un deseo de evasión
y de huida que, ahora, se orienta bien hacia mundos
exóticos y lejanos en el tiempo y en el espacio, bien
hacia mundos idealizados y bellos. El amor, la
sensualidad, el erotismo y el indigenismo también
aparecen con frecuencia en el Modernismo.

2.1 Temas y estilo

 Es en la lengua literaria donde el Modernismo supone una
verdadera revolución, pues renueva todos sus elementos:
El léxico es muy sonoro, con abundantes adjetivos y
cultismos.
Los recursos fónicos, la métrica y los ritmos internos, así
como los paralelismos y las anáforas favorecen la musicalidad
de los textos.
Es frecuente el uso de sinestesias, muy sensoriales por
mezclar los sentidos, y de símbolos, que les permiten sugerir
vagamente.
La renovación del lenguaje se produjo en el verso, en la
prosa y el teatro.

2.2 Lengua literaria

 El escritor modernista adopta un talante
aristocrático que desprecia lo vulgar y se consagra a
la belleza. Su estilo de vida es el de la bohemia: el
mundo de los cafés, las tertulias, la noche…
 La huella del Romanticismo se prolonga en las dos
líneas temáticas principales del Modernismo: la línea
escapista y la línea íntima.
 Es la más representativa. El poeta modernista se
refugia en lugares exóticos y épocas antiguas. Evoca
palacios, jardines, castillos… Los protagonistas del
poema son caballeros nobles, princesas tristes,
guerreros legendarios o cisnes y ninfas. El erotismo
aparece como muestra de rebeldía.

- La línea escapista
 Expresa el malestar del poeta con la realidad. El
amor y el mundo son vistos con melancolía y
tristeza. La nostalgia y la angustia se reflejan en
paisajes otoñales, en crepúsculos o en solitarios
jardines.

- La línea íntima
 Los poetas modernistas emplean todas las
posibilidades que el lenguaje les ofrece para
conseguir la belleza: el ritmo musical, el léxico
cultista, la abundancia de figuras retóricas y la
diversidad métrica.
 Rubén Darío
 Antonio Machado
 Juan Ramón Jiménez

3. Los poetas modernistas

3.1 Rubén Darío
 Félix Rubén García Sarmiento nació en Nicaragua en 1867. Desde muy joven
compuso poesía y viajó como periodista por Hispanoamérica. En 1892, centenario del
descubrimiento de América, vino a España, donde trabó amistad con varios escritores.
Volvió a Europa como cónsul de Nicaragua y vivió en París y Madrid. Sus numerosos
viajes por Europa y las dos Américas le permitieron difundir el modernismo. Murió en
1916.
Publicó su primer libro, Azul, en 1888, mezcla de poesía y prosa. Este libro contiene
los elementos del Modernismo: ritmo y musicalidad, exotismo, erotismo y exaltación
de las raíces americanas frente a lo español.
Prosas profanas (1896) es el libro que estableció un modelo de poesía que sería
rápidamente imitado en Hispanoamérica y en España. En él se encuentran la mayor
parte de los rasgos que hemos señalado como características generales del
Modernismo. A pesar de su título está escribo en verso. Abundan el esta obra
princesas, cisnes y mundos lejanos.
Su obra posterior, Cantos de vida y esperanza (1905), introduce composiciones con
temas intimistas, políticos y con preocupaciones existenciales. En esta obra recupera
las raíces históricas y literarias españolas, que exalta frente al imperialismo
norteamericano.

3.1. Rubén Darío

3.1. Rubén Darío
 A René Pérez
Dichoso el árbol que es apenas sensitivo,
y más la piedra dura, porque esa ya no siente,
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo,
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.
Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,
y el temor de haber sido, y un futuro terror…
y el espanto seguro de estar mañana muerto,
y sufrir por la vida, y por la sombra, y por
yl que no conocemos y apenas sospechamos,
y la carne que tienta con sus frescos racimos,
y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos,
¡y no saber adónde vamos,
ni de dónde venimos!...
Rubén Darío
Cantos de vida y esperanza

3.1. Rubén Darío

3.2 Antonio Machado
 Los inicios de Machado son cercanos al Modernismo. En Soledades
(1903) la atmósfera poética está llena de ambientes quietos y silenciosos,
jardines y parques de cipreses desiertos. El intimismo, el tono triste y
melancólico y el simbolismo son algunas características de esos poemas.
Usa símbolos como el sueño, la fuente o las galerías del alma,
sentimientos de tristeza y soledad en un intento de encontrarse a sí
mismo.
El Machado más conocido es el de Campos de Castilla (1912 y 1917). La
emoción del poeta al enfrentarse con Castilla le lleva a un modo de
expresión distinto. Su poesía se hace más realista, más austera, como el
paisaje que ve a su alrededor. Otros poemas son retratos de amigos,
composiciones en recuerdo de su mujer y de Soria, y poemas breves con
sentencias y reflexiones, que anuncian su tercera obra: Nuevas canciones
(1924).
En la métrica, Antonio Machado emplea formas populares, aunque
destaca su gusto por la silva con rima de romance. El estilo se caracteriza
por la falta de complicaciones retóricas: es sobrio y claro, adecuado para
comunicar directamente sus emociones más hondas.

3.2. Antonio Machado

3.2. Antonio Machado
3.2. Antonio Machado
3.3. Juan Ramón
Jiménez
 Su trayectoria poética está marcada por la total dedicación a la
Poesía y a la búsqueda incesante de la belleza. Su obra se divide en
tres etapas:
La primera etapa, la etapa sensitiva, llega hasta 1915 e incluye
libros de inspiración modernista. La suave musicalidad y los paisajes
y jardines crepusculares aparecen en Arias tristes (1903) o La
soledad sonora (1908). Por entonces compone su libro de prosas
poéticas Platero y yo (1917).
La etapa intelectual, iniciada con el Diario de un poeta recién
casado (1916), abre el camino a la poesía pura. Mezcla prosa y verso
y desaparece la decoración colorista y musical. El lenguaje quiere
nombrar lo esencial de las cosas y el poema se simplifica para hacer
transparentes las sensaciones.
La tercera etapa o etapa suficiente la desarrolla en el exilio. Con
La estación total (1946) intenta una poesía abstracta, difícil y
hermética.

3.3. Juan Ramón Jiménez

3.3. Juan Ramón Jiménez
3.3. Juan Ramón Jiménez
 Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por
fuera, que se diría todo de algodón, que no lleva
huesos. Solo los espejos de azabache de sus ojos son
duros cuan dos escarabajos de cristal negro.
Lo dejo suelto, y se va al prado, y acaricia
tibiamente con su hocico, rozándolas apenas, las
florecillas rosas, celestes y gualdas … Lo llamo
dulcemente: "¿Platero?" y viene a mí con un trotecillo
alegre que parece que se ríe, en no sé qué cascabeleo
ideal …
Como cuanto le doy. Le gustan las naranjas,
mandarinas, las uvas moscateles, todas ámbar, los
higos morados, con su cristalina gotita de miel …
Es tierno y mimoso igual que un niño, que una niña
… pero fuerte y seco por dentro, como de piedra.

3.3. Juan Ramón Jiménez