LA MUSICA DE CAMARA- CUARTETO

La Música de cámara es aquella compuesta sin un contenido extra

musical para un grupo reducido de instrumentos, en contraposición a
la música de orquesta. El nombre viene de los lugares en los que
ensayaban pequeños grupos de músicos durante la Edad Media y
el Renacimiento. De todas las formas cameristicas el cuarteto de
cuerda representa la combinación de cámara de mayor pureza de
líneas y de más juego polifónico.
El barroco fue un periodo de gran producción de música de cámara;
gracias a los collegium musicum en las universidades alemanas, a las
académicas literarias y artísticas de Italia y a los clubes ingleses entre
otros.
El concepto de música de cámara en ese tiempo era diferente al
actual, por esta razón composiciones como cantatas, canciones, tríos,
conciertos y sinfonías se consideraban de cámara, sin embargo, esto
cambio en 1700 donde el concepto de música de cámara se basa
simplemente sobre el lugar de ejecución.
La forma cameristica más utilizada en esta época es la sonata, la cual
se desarrolló en el norte de Italia a comienzos del siglo XVII y
posteriormente se extendió a Austria, Alemania, Inglaterra y Francia.
La sonata trio fue la formación de cámara más popular en el barroco,
requiere de cuatro intérpretes, dos violines, viola da gamba o violón o
violoncelo. Sus orígenes se remontan en la adaptación instrumental de
la escritura de tres voces de la música vocal italiana. En un principio
se desarrolló dos tipos de sonata; Sonata da cámara (sonata de
cámara) que tiene de dos a cuatro movimientos de danza y alternaba
sus movimientos entre rápidos y lentos, pero generalmente su orden
era Alemanda, courante, zarabanda y giga. y la sonata da Chiesa
(Sonata de iglesia).
Numerosos compositores como Giovanni Legrenzi, Giovanni Maria
Bononcini, Arcangelo Corelli, Henry Purcell, Boismortier, Clement entre
otros, con sus obras constituyen el verdadero comienzo de la música
de cámara, pero desafortunadamente esta tendencia se vio truncada y
no fue hasta 1770 con Haydn donde recuperó por completo el
concepto de música de cámara.
La familia del violín fue el instrumento de cámara dominante en el
barroco, el violín llego a ser el instrumento solista más utilizado en las
sonatas. La viola era utilizada solamente como soporte armónico, el
violoncelo tomaba el papel del bajo continuo. Por otra parte, la corneta
fue la alternativa al violín durante el siglo XVII al igual que las flautas.

El Clasicismo
El periodo clásico comprende entre el año 1735 hasta el 1820, durante
este periodo Austria, Alemania e Italia serán los centros más
importantes de producción cameristica. Las circunstancias sociales
favorecen el aumento de producción y un cambio de formas
musicales. Habrá un auge de la música en los círculos privados, la
nobleza trata de igualar a la corte contratando músicos profesionales y
la impresión de las partituras aumenta considerablemente.
En el periodo clásico se desarrollaron nuevas formas, siendo la más
importante el cuarteto de cuerdas. Estas obras se escribían
generalmente para amateurs, y se suponía que no serían tocadas en
público. Muchos de los cuartetos de cuerdas de Joseph
Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, por ejemplo, eran para ser
ejecutadas como diversión y en privado, para un cuarteto de cuerdas
del que ellos mismos formaban parte.
Distintos acontecimientos ocurrieron para el desarrollo de la música de
cámara: la forma sonata, la desaparición del bajo continuo, la
aparición del fortepiano y el nacimiento del cuarteto de cuerda.
La sonata continúo sirviendo a la corte y menos a la iglesia y se tomó
más como algo para los aficionados, sobre todo en los dúos o sonatas
de piano acompañadas. La forma sonata se convirtió en la forma
dominante de casi todos los géneros ya se orquestal, instrumental y el
de cámara.
El esquema de la sonata solía ser:

La desaparición del bajo continuo fue un proceso que se alcanzó

gradualmente desde el pre clasicismo hasta el clasicismo y fue uno de
los factores para que surgieran las distintas formas de la música de
cámara moderna, así mismo los instrumentos que tenían partes de
relleno adquirieron vida propia.
En general la estructura formal de las obras cameristicas del periodo
clásico suelen tener dos patrones: obras de tres y cuatro movimientos.
Mientras en las trio-sonatas que habitualmente tenían un tema en
cada sección, ahora tiene dos y hasta tres temas.
Durante el clasicismo se abandonó el clave y el clavicordio a favor del
fortepiano, aunque por sí mismo no se mezclaba adecuadamente con
los instrumentos de cuerda o con los de viento. A pesar de esto y de
las limitaciones técnicas que poseía, al igual que el clave, este
introdujo una nueva forma de expresión y de status social llena de
contrastes que marcarían el nuevo rumbo de la música de cámara.
Durante el periodo clásico se encuentra el balance de la textura y el
reparto equilibrado de todas las partes “arte de la conversación” que
alcanzó su máxima expresión con Mozart, Haydn y Beethoven.
Aunque las formas más características fueron las sonatas, dúos, tríos
y los cuartetos, de todas ellas el cuarteto de cuerda fue el predilecto.
Se originó a partir de la sonta en trio barroca. Haydn fue quien moldeo
el género con sus más de 70 cuartetos compuestos entre los años
1755-1803, posteriormente Beethoven en los cuartetos de su última
época combino la tradición polifónica, el dramatismo y la poesía de la
nueva era. Aumentó la libertad en forma de expresión.
William Camilo Ceballos Rosero