TRABAJO/EXPOSICIÓN FILOSOFÍA

Beatriz Pilar Lecha Egea

Antes de comenzar a hablar sobre el tema de este trabajo, sería conveniente comentar qué es
la belleza para la filosofía.

La belleza ha sido un tema de interés en la filosofía desde la antigüedad. En términos

generales, se puede definir la belleza como una cualidad estética que suscita una experiencia
placentera en quien la percibe.

La filosofía ha abordado la belleza desde diferentes perspectivas. Una de ellas es la estética,

que se ocupa de estudiar la naturaleza de la belleza y del arte. La estética se pregunta, por
ejemplo, qué es lo que hace que una obra de arte sea bella y cómo podemos juzgar la belleza
de una obra.

Por otro lado, la filosofía también ha abordado la belleza desde un punto de vista más amplio,
preguntándose por qué los seres humanos valoramos la belleza y cómo esta influye en
nuestras vidas. Algunos filósofos han argumentado que la belleza tiene un valor intrínseco, es
decir, que es valiosa por sí misma, mientras que otros han sostenido que la belleza es valiosa
porque nos ayuda a alcanzar otros fines, como la felicidad o el conocimiento.

En general, se puede decir que la belleza en la filosofía es un tema complejo y amplio que ha
sido abordado desde diferentes perspectivas a lo largo de la historia de la filosofía.

Pero hoy, os voy a hablar de cómo se refleja la belleza en las canciones de Taylor Swift, la
mujer que es llamada “la industria musical”.

CUÁL ES LA IMPORTANCIA DE TAYLOR SWIFT EN LA INDUSTRIA MUSICAL Y PORQUÉ

SU MÚSICA ES ARTE
La importancia de Taylor Swift en la industria musical radica en su capacidad para conectar con
su público, adaptarse a los cambios en la industria y romper barreras. Su influencia y legado
musical son indudables, y ha sido una de las artistas más importantes de las últimas dos
décadas.

La música de Taylor Swift es considerada arte porque cumple con las características
fundamentales que definen al arte, como la expresión creativa y original, el valor estético y
emocional y la capacidad de transmitir y comunicar emociones y sentimientos.

CUÁL ES LA METODOLOGÍA USADA PARA LA TESIS

Para conseguir llegar a una conclusión y al tema en sí, me baso en la escucha del álbum,
anotando referencias, construyendo la historia apoyándome en videos informativos que han
hecho los fans y analizando personalmente las letras para poder dar a entender el significado
de la historia y como la he conseguido “desmenuzar”.

TESIS PARA DEFENDER

Taylor Swift no hace música, crea arte.

ARGUMENTOS
Para haceros entender la veracidad de la tesis, hay que centrarse en su música.
Hoy en día, Taylor cuenta con 10 álbumes de estudio y ha experimentado con diversos géneros
que la han catapultado a la fama.

Sus tres primeros álbumes están basados en el género country, los 4 siguientes están basados
en el pop, el último que lanzó hace menos de un año también se centra en el pop, pero tiene
dos únicos álbumes cuyo género musical es indie folk y folk trónica, géneros no muy comunes
entre artistas de pop, creando así dos álbumes únicos en su carrera, demostrando su
versatilidad a la hora de crear música.

Uno de esos álbumes es llamado “Folklore”, y es el que voy a usar de argumento para dar a
entender el arte que tiene la música de Taylor.

Los cantantes, e incluida Taylor, se centran en experiencias personales para crear sus
canciones, tales como rupturas, enamoramientos, la pérdida de alguien importante e incluso
sus fans. Pero para estos dos discos, Taylor decidió no centrarse en sus experiencias
personales, sino que creó una historia desde cero, todo sacado de su cabeza en los tiempos de
cuarentena.

En sus canciones, Taylor siempre ha sabido crear una historia basada en sus experiencias
haciendo que la gente sepa conectar con esa canción. Pero el logro de Taylor ha sido crear una
historia desde cero, con personajes totalmente ficticios, sin basarse en nadie y que de todas
formas las personas hayan encontrado algo con lo que sentirse identificadas.

E aquí las primeras características que tiene el arte en la música: La capacidad de transmitir y
comunicar emociones y sentimientos, y la expresión creativa y original.

Los libros cuentan una historia totalmente ficticia, y la gente los suele catalogar como obras de
arte. Entonces, ¿Por qué no catalogar a este disco en concreto obra de arte si cuenta una
historia ficticia tal como las de los libros? Bueno, dejarme decir que es muy fácil llamarlos
obras de arte, para ello, hay que contar como se desarrolla la historia, y que referencias a la
literatura universal y recursos literarios contienen sus letras.

Comenzamos con el título del álbum: Folklore. No es un título al azar, porque de acuerdo con
su contenido tiene muchísimo que ver el significado de la palabra. El folclore es una parte de la
cultura que se compone de historias, canciones, etc., que se transmiten de forma oral de
generación en generación; y que, al haber ido pasando tanto tiempo y haber pasado por tantas
bocas se acaba mezclando la realidad o la historia con lo que es la fantasía o la magia o la
imaginación. Entonces, al final se acaba creando como algo casi mágico.

Dicho esto, primero hay que hablar de esa historia que contiene el álbum, y después de
contarla, haré énfasis en todas las referencias que usa, técnicas narrativas, recursos literarios,
tópicos literarios, etc.

Esta historia que nos cuenta Taylor Swift en Folklore va sobre una infidelidad en pleno agosto.
Taylor nos da canciones que muestran las tres perspectivas de la historia: La de la chica que es
engañada (Betty), su novio que la engaña (James) y la chica con la que James le es infiel a
Betty, osease, la amante (“Augustine”).

La primera canción que tiene que ver con la historia es illicit affairs, contada desde la
perspectiva de Augustine, la amante. Augustine comienza contándonos una especie de “ritual”
que se lleva a cabo antes de un encuentro entre amantes, por ejemplo, como cogía un
perfume distinto sólo cuando quedaba con James para no dejar rastro. A Augustine le
encantan estos encuentros, aunque ella siente que mueren un millón de veces, porque la
situación sólo está viva cuando está junto a James, porque como es algo secreto, cada uno
tiene que volver a su vida normal y no pueden hablar de lo suyo con absolutamente nadie. Por
eso esa situación solo ocurre en pequeños momentos, entonces cada vez que se separan la
historia muere y saben que en algún momento la cosa se va a acabar definitivamente.
Augustine también se lamenta de que ese amor se va a acabar. A pesar de que esa relación
fuera todo un secretismo, Augustine sigue con ello, diciendo que se arrepentiría un millón de
veces sólo por James.

La segunda canción que continua la historia es august, también contada desde la perspectiva
de Augustine. Ella tiene esperanzas de que la relación dure más allá de ese verano. Augustine
quería marcar su nombre en James, pero finalmente, el romance de verano que tuvieron se
acabó tan rápido como empezó. Augustine de todos modos sabía que James nunca fue suyo.

Habla de como esos amores de verano están condenados al fracaso. Recuerda los momentos
que compartió junto a James con ternura, casi riéndose de lo ingenua que fue, llegando a
pensar que en algún momento eso iba a funcionar. En ese momento, ella pensaba que todo
ese romance era su mundo, lo más importante… Pero eso se pasó y se acabó convirtiendo en
un puntito en el pasado que simplemente recuerda. Pero que tierno era pensar todo aquello
cuando eran jóvenes, cuando todo era intenso y estaban cambiando para mejor, cuando solo
querer a alguien era suficiente, pero el problema era que James Y Augustine no se pertenecían.

Y así es como termina la perspectiva de Augustine, con el recuerdo de ese amor de verano que
tuvo con James que cada vez se va disipando más y más.

La tercera canción es Betty, y es contada desde la perspectiva de James. James nos empieza
contando que hay algo entre él y Betty que no funciona, todo esto cuando él ya le había sido
infiel con Augustine. Es entonces cuando le confiesa que los rumores que le ha contado su
amiga Inez son ciertos, que le ha puesto los cuernos.

James comienza a fantasear con plantarse en casa de Betty durante una fiesta en la casa de
ella para pedirle perdón y que vuelva con él y excusarse diciendo que es muy joven, que solo
tiene 17 años y que no sabía nada excepto que la ama y le echa de menos. Pero también James
quiere evadirse diciendo que hizo lo que hizo porque vio a Betty bailando con otro chico y que
por ello no habló con ella en ese baile en el que ocurrió el asunto, que salió de ahí y que
simplemente iba caminando y que fue la culpa de Augustine porque apareció en su coche y le
dijo que se montase, y eso hizo él. Pero que vamos, que estuvo en realidad pensando en Betty
todo el verano.

Al final, James sí que se planta en casa de Betty para contar todo eso que nos había contado a
nosotros (los oyentes de la canción). Se presenta en el porche de Betty, llama a la puerta y ahí
aparece ella… pero no se cuenta como acaba.

La cuarta canción es cardigan, contada desde la perspectiva de Betty. Está contada veinte años
después de lo que pasó. Betty reflexiona sobre su estado al entrar en la relación con James,
cuando aún eran jóvenes, cuando ella se sentía rota por relaciones pasadas que resultaron
fallidas, pero como esa nueva relación con James le volvió a traer a la vida.

Recuerda momento que tuvo con James, pero James, al ir detrás de dos chicas (Betty y
Augustine), ha abierto viejas heridas en Betty que él mismo le ayudó a sanar. Betty, además,
nos cuenta que tuvo un padre ausente que la abandonó cuando era pequeña. Por ello, recalca
lo madura que es pese a lo que la sociedad piensa porque es una adolescente, ya que ella
había pasado por un montonazo de cosas y, además, sabía desde el momento en el que James
le puso los cuernos lo que iba a pasar. Como por ejemplo que James volvería a ella, como sería
su fase de duelo y, sobre todo, sabía lo mucho que lo quería.

La quinta canción es exile, y esta vez nos la cuentan dos personas, que son Betty y James.

Esta historia también está contada años después de su ruptura, cuando se vuelven a encontrar
tras mucho tiempo. James le dice a Betty que era su hogar, y que sin ella se siente en el exilio.
Además, ve a Betty con una nueva pareja y siente mucha rabia y rencor. Betty no cree que
James tenga derecho a sentirse así porque fue él quien la perdió por sus malos actos.

James se muestra orgulloso e intenta echarle la culpa a Betty a pesar de que la culpa sea de él
por no haberla escuchado y no tratarla como se merecía, lo cual hizo que la relación se
volviese muy frágil.

James termina diciéndole a Betty que nunca le dio señales que de ella se sintiera así, en
cambio, Betty le recalca continuamente que sí que lo hizo.

La sexta canción es The 1, contada por Betty. Otra canción que se sitúa tiempo después de
cuando ocurrieron los hechos. Betty está recordando su relación con James con ternura y
como hubiera sido todo si nunca le hubiese puesto los cuernos con Augustine. Le echa un poco
la culpa a James por lo sucedido y piensa en lo que estará haciendo él en estos momentos, aún
sabiendo que pensar estas cosas no le benefician porque es como hurgar en la herida, pero
aún así no puede evitarlo.

La séptima canción es this is me trying, contada por James. Esta es una canción de disculpa
narrando como fue el proceso de ir a pedirle perdón a Betty. Él no ha sabido adaptarse a la
esencia de Betty y a la nueva situación, así que como ya sabemos, se va a presentar a la puerta
de Betty. Nos cuenta más detalladamente como fue ese momento, ya que en la canción Betty
lo cuenta muy por encima.

Él le pide disculpas asumiendo la culpa que tiene por sus palabras hirientes, metiéndose un
poco en sus inseguridades y contando como esta situación le afecta, mostrándose al final
súper vulnerable.

La octava y última canción que compone esta historia es hoax, que es contada por Betty. Ella
nos relata lo muy enamorada que está de James, pero que ha descubierto que todo lo que él
sentía por ella era una completa farsa. Todo esto ocurre en el momento que se entera de la
infidelidad de James y antes de que este le diera explicaciones.

Ella está enamorada pero rota, y lo que le ha roto ha sido esa infidelidad por parte de James.
Ella intenta encontrarle explicación o algún sentido a lo que ha pasado, dándole mil vueltas a la
cabeza y consumiéndose por dentro.

En un último momento de rabia quiere decirle a James que si ya sabía que no la quería y que
todo iba a acabar así, por qué empezó con todo aquello.

La historia y la canción acaban así, con un sentimiento de frustración y desconsuelo.

(Taylor confesó en una entrevista que Betty perdonó a James la infidelidad, pero que al
intentar volver a estar como antes, Betty se dio cuenta de que nunca iba a ser lo mismo y lo
volvió a dejar antes de cumplir los 18)
Tras contar la historia, puede que parezca un poco confusa. ¿Por qué hay canciones que
cuentan lo mismo (Tales como Betty y This is my trying) y no están colocadas una detrás de la
otra? Pues bien, aquí es donde voy a explicar todos los recursos que ha utilizado Taylor para
crear está obra de arte.

La primera canción se sitúa en el momento que estaba sucediendo la infidelidad, pero, para la
segunda hay un salto en el tiempo y nos situamos en otro presente, en el cual ya han pasado
años de lo sucedido porque la canción se narra en pasado. Para la tercera canción volvemos al
pasado, utilizando una analepsis. Pero otra vez, en la cuarta canción volvemos a dar un salto
en el tiempo y volvemos al otro presente, en el que la canción se está narrando 20 años
después de lo sucedido. La quinta y la sexta canción continúan en la misma línea temporal que
la cuarta. Es en la séptima en la que se vuelve a hacer uso de la analepsis para volver al
momento de la infidelidad. Y finalmente, la octava canción acaba también en la línea temporal
de la séptima.

Taylor nos traslada a diferentes momentos en el tiempo de la historia porque las tres personas
tienen canciones en las que se muestran a su yo de 17 años y a su yo de una edad más adulta,
con lo que consigue darnos diferentes puntos de vista de los protagonistas en diferentes
etapas de su vida, viendo así la evolución que han tenido los personajes.

Ahora, hay que comentar un poco lo que ha hecho Taylor con el papel de la amante,
Augustine. Lo impactante aquí es que Augustine no se llama así, directamente no se le atribuye
un nombre. Lo que ha hecho la autora de este disco al no ponerle nombre a una parte de el
triángulo amoroso es demostrar la poca importancia que tiene en la historia, ya que como
sabemos, la amante solo estuvo un mes en la vida de James, y ya no volvió a tener relevancia,
así que para que nosotros, los oyentes, tampoco se la diéramos, no nos proporcionó el nombre
de la amante. ¿Pero porque se le llama Augustine? Esta es una pregunta con fácil respuesta.
La canción que nos introduce a la amante se llama August, y además de decirnos el mes en el
que la infidelidad es llevada a cabo, nos da la idea de poder ponerle a la amante el nombre
Augustine, popular en los EE. UU.

Otro dato es que la historia que he contado no se cuenta así literalmente dentro del disco, la
hemos tenido que descifrar. Esto se ha conseguido gracias a algunos versos que hay en las
canciones y que vamos a analizar para poder demostrar la creatividad implicada en este arte
de la música de Taylor. (Se van a comentar los versos de las canciones en el orden en el que he
puesto las canciones cuando contaba la historia)

REFERENCIAS EN LOS VERSOS DE LAS CANCIONES QUE NOS HACEN ENTENDER LA

HISTORIA:
“Toma las palabras por lo que son - Un declive
mercurial cada vez más alto - Una droga que solo
funcionó - Los primeros cientos de veces”

La mención de mercurio hace pensar a altas

temperaturas, es decir, al verano, a agosto en
concreto, que sabes que se está disipando y se va a
terminar. Dándonos a entender lo que iba a pasar. Que
en el momento que terminase el verano, la relación de
amantes que tenían James y Augustine también lo iba
a hacer. Hace también mención de “una droga”, ósea, algo dañino que te deja rota, como esa
relación.

“Y quieres gritar - No me llames niña, no me llames

bebé - Mira este jodido desastre en el que me
convertiste”

Estos versos son los efectos de esa droga de la que

nos habla Augustine, que le provocan ataques de
querer acabarlo con todo y que finalmente le dejan
fatal por haberla consumido continuamente.

“Me mostraste colores que sabes que no puedo ver con nadie más”

Augustine nos enseña lo verdaderamente enamorada que

estuvo de James y la esperanza que tenía cuando nos canta
estos versos. Siente que sin James no podrá volver a creer en
el amor. Son esos pensamientos los de una ingenua chica de
17 años que no sabe lo que es el amor.

“¿Llamarás cuando vuelvas a la escuela?”

Aquí Augustine comienza a mostrar esa inseguridad hacia su

relación con James. Cuando se vuelve a la escuela es cuando se
termina el verano, entonces Augustine quiere saber si cuando
se acabe el verano seguirá con él.

“Pero puedo vernos perdidos en los recuerdos - agosto se

perdió en un momento en el tiempo”

Aquí es cuando sabemos que lo de Augustine y James no

funcionó, ya que Augustine está hablando de recuerdos y de
como ese mes de agostó se va perdiendo en ellos.
“Betty, no haré suposiciones - De por qué te cambiaste de
salón de clases, pero - Creo que es por mí”

Es aquí donde sabemos que James se está dando cuenta de

que lo suyo con Betty no funciona porque ella está evitándole
a toda costa y él por fin supone que es por algo que ha hecho
(en este caso, la infidelidad que le estaba ocultando)

“Solo tengo diecisiete años, no sé de nada”

Realmente aquí nos muestra la inmadurez que tiene James al

escusarse por lo que ha hecho diciendo que solo tiene 17
años, ya que Betty, teniendo la misma edad que él, no ha
cometido semejante estupidez y tampoco pone escusas que
no sirven.

“Y cuando me sentí como un cárdigan viejo - Debajo de la

cama de alguien - Me pusiste y me dijiste que yo era tu
favorita”

Betty se describe a si misma como un cárdigan viejo que

estaba debajo de una cama cogiendo polvo, pero que en el
momento que llegó James y se lo puso, se volvió a sentirse útil
de nuevo. Es así como sabemos que tuvo malas experiencias
en relaciones pasadas y que fue James la que le devolvió la
ilusión del amor.

“Un amigo de todos es un amigo de nadie -Persigue dos

chicas, pierde la indicada”

Betty comenta que James, al intentar de ir de bueno con

todos y al perseguir a dos chicas (siendo Betty una de ellas)
perdió a la indicada, a la original, o sea a ella, la que era su
novia desde el principio.
“Dibujaste estrellas sobre mis cicatrices - Pero ahora estoy
sangrando”

Con este verso tan bonito y triste a la vez (y de los mejores de

toda la discografía de Taylor), Betty es como nos cuenta que
esas heridas que James le curó las ha vuelto a abrir, dejándola
más rota que antes.

“Te conocí - Yéndote como un padre”

En la historia se menciona que el padre de Betty la abandonó,

y es aquí como nos lo demuestra.

“Te conocí -Intenté cambiar el final -En el que Peter Pan

pierde a Wendy, yo”

Aquí tenemos una gran referencia literaria al clásico de Disney

“Peter Pan”. ¿Qué nos quieren decir estos versos?

Pues que Peter Pan dejó ir a Wendy porque él quería ser un

niño por siempre, mientras que Wendy crecería. James dejó ir
a Betty porque era una persona inmadura, y se justificaba con
que no sabía nada porque era joven, mientras que Betty ya lo
sabía todo.

“Y si me querías, deberías haberlo demostrado - Y si nunca

sangras, nunca vas a crecer - Y ahora todo está bien”

Es aquí donde sabemos que Betty le está echando la culpa a

James por lo que pasó cuando nos canta estos versos.
Aunque en el último recalca que ya está todo bien, el pasado
está en el pasado.
 “Sabes que las mejores películas de todos los tiempos nunca
se hicieron”

Betty nos quiere contar con esto que, aunque todo haya
terminado, no significa que no se pueda pensar en ello como
algo grandioso.

“Y es difícil estar en una fiesta cuando me siento como una

herida abierta - Es difícil estar en cualquier lugar estos días
cuando todo lo que quiero es a ti”

Aquí es donde vemos que James se siente super vulnerable y

donde realmente siente todo lo que le ha hecho a Betty.

“Sabías que el héroe moría, así que ¿para qué es la

película?”

Betty nos cuenta con esta metáfora hacia James el “si ya

sabía que no la quería y que todo iba a acabar así, por qué
empezó con todo aquello”.

CONCLUSIONES
El argumento para demostrar mi tesis era contar toda la historia apoyándome más tarde en
todas las referencias que tienen los versos. Si la historia realmente ha conseguido atraparte y
los versos que he comentado para dar sentido a la historia han llegado a despertarte algo, es el
momento en el que te das cuenta de que esa creatividad de Taylor ha conseguido crear el arte
que buscábamos para este trabajo.

Taylor ha sacado toda una historia de su cabeza sin inspirarse en sus vivencias personales, ha
escrito versos que tienen referencias literarias y metáforas sin fin, ha llegado al corazón de la
gente e incluso ha habido personas que se han sentido identificadas con sus letras pese a que
la historia es ficticia. Los sonidos de este disco con las vocales y coros de Taylor han conseguido
que este álbum sea toda una experiencia auditiva. Ha conseguido transmitir a todo tipo de
público todo lo que ella ha querido con lo que parecían unos simples versos.

Fue un disco que pilló desprevenido a sus fans y a todo el mundo, pero con el cual ha
traspasado barreras emocionales, consiguiendo ganarse el corazón de toda la gente.

Si todo esto no consigue que la gente se de cuenta de que Taylor no solo crea música, sino que
crea arte, entonces el problema no es de Taylor, sino de la gente incomprendida que no lo
quiere entender.

CONCLUSIÓN SOBRE LA METODOLOGÍA

Ha sido un trabajo laborioso de realizar, y pensaba que sería difícil para mi hablar de un tema
que me encanta, pero gracias a la metodología y de haber usado todos los recursos que había
mencionado, se me ha hecho mucho más ameno e incluso me ha hecho aprender más de algo
que yo pensaba que ya sabía suficiente.

CONCLUSION SOBRE SI ESTE TRABAJO ME HA SERVIDO DE ALGO

Realmente este trabajo si que me ha servido para muchas cosas. He conectado mucho más con
la música y las letras de mi artista favorita. He aprendido todas las variedades que tiene el arte
y como se puede reflejar en diferentes ámbitos. No todo el arte es físico; es auditivo, es
sensitivo… sin el arte, la sociedad no sería capaz de vivir. He sabido apreciar el valor que tiene
el arte en cada espacio en el que se expresa.

Es un trabajo que sin duda seguiría recomendando hacer a cursos siguientes.