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La influencia de la música en la novela Diablo Guardián

Licenciatura en Letras Hispánicas


Narrativa en taller
Noviembre,15 de 2018
La influencia de la música en la novela Diablo Guardián

de Xavier Velasco

“Y The Passenger es la clase de canción que te pega las


prisas. Porque ni modo de no sentir cuando menos comezón
cuando escuchas que las estrellas son todas tuyas y puedes
comprobarlo en la tienda más cara del mall.” (Velasco,2003)

Hay una relación entre la música y la literatura muy estrecha. Tanto, que puede llegar a
fundirse un arte con el otro y lograr una armonía dependiente de ambos métodos de
comunicación. Un ejemplo de estas combinaciones es la poesía, que nació cantada.

No obstante, dentro de la literatura narrativa se ha podido encontrar una correlación bien


desarrollada en donde los autores plasman, de un modo u otro la vivencia de la música dentro
de sus letras. Algunos, haciendo mención de ella como parte importante de su obra, mientras
que otros más experimentados son capaces de mezclar ambas disciplinas en una sola y lograr
la esquematización de un texto a modo de una pieza de la música clásica como La creación
de Agustín Yáñez (1959) o la musicalización y distribución de los aspectos esenciales dela
obra en base a la música, utilizándola como un trasfondo que resguarda la significación de la
misma. Lo cual sucede con Concierto Barroco de Alejo Carpentier (1974). En el caso de
Xavier Velasco, la influencia de la música representa una base sobre la que se construyen los
personajes. Es decir, se pueden identificar de acuerdo a su temperamento con cierto estilo
musical, casi siempre el rock-punk por su filosofía e idiosincrasia cultural.

Xavier Velasco es un escritor mexicano, descendiente exaltado del punk británico y del boom
latinoamericano. En 2003 obtuvo el premio Alfaguara con su novela Diablo Guardián,
misma sobre la que hablaré en el presente trabajo donde presento la integración de la música
en la obra, como parte fundamental de la misma respecto a la formación de los personajes
con su relación e identificación con las letras, sobre todo en el caso de la protagonista.

El texto alude a bandas como Iggy Pop, Siouxsie and the banshees, David Bowie, Cocteau
Twins, Garbage, Pixies, Bauhaus, y The velvet underground las cuales pertenecen a la música
del género punk-rock, misma que tuvo su auge a mediados de los setentas en Estados Unidos
de América. ¿La mención de las bandas representa un simple adorno estilístico dentro de la
narrativa de Xavier Velasco? Pretendo demostrar que no. Y en el presente trabajo me daré a
la tarea de justificar las razones que avalan la tesis. Los personajes de la novela están bien
desarrollados y formados con una profundidad admirable que permite percibir la grandeza
del talento de este escritor mexicano.

Esta novela lleva una narración simple, muy entretenida y fácil de leer, pero cruda y tajante
en cuanto al contenido. Diablo Guardián es un texto bastante grotesco que demuestra la
afición del autor a reflejar el inframundo del mexicano suburbano y enaltece las situaciones
que tradicionalmente serían calificadas de intolerables por su irreverencia. México, D.F., el
viaje a Nueva York y Las Vegas bajo la constante sombra de la música punk-rock de los
70´s, la rebeldía, el sexo y las drogas son los temas más sobresalientes abordados en las
quinientas páginas que conforman la novela.

En líneas generales, la anécdota que cuenta el libro es la vida de Violetta, como se hace
llamar, una joven que cuenta a una grabadora su vida llena de aventuras y desventuras bajo
la necesidad inminente y agotadora de esconderse con distintas máscaras que ella misma se
crea. Huye de México luego de haberle robado poco más de cien mil dólares a sus padres y
se encamina a Estados Unidos en donde se adentra ilegalmente y lleva a cabo un estilo de
vida caótico y rebosante de un libertinaje poco menos que nefasto en donde tras terminar con
el dinero que se robó tiene que acudir a la prostitución para mantener su estilo de vida y como
se adentra en el mundo de las drogas a partir de ahí, su encuentro con Nefastófeles que
arruina su vida y la orilla a huir a México en donde vuelve a la prostitución y termina siendo
una pseudosecretaria ejecutiva para el mismo Nefastófeles que parece ser la condena a la que
está destinada Violetta. Regresa a la vida pútrida y llena de limitaciones en casa de sus papas
y se ve obligada, cuando conoce a Pig, un joven escritor que va a ser su confesor y biógrafo
–Su diablo de la guarda- a romper con todas esas máscaras que dejan de ser ella.

En palabras de ella misma. “Hablar inglés, tener el pelo negro, no vivir en mi casa. Creo que esas tres
cosas eran las más importantes cuando llegó Iggy Pop” (Velasco, 2003) es en el primer acercamiento a
la música por parte de la protagonista que se puede entender la función de la misma a lo largo
de la obra. Es decir, en esa frase se demuestra que el autor no ha puesto las menciones a esa
y otras bandas por el simple hecho de demostrar el gusto por la misma, sino que la
construcción de la protagonista está desarrollada en torno a esta perspectiva musical de la
época y lo que esa clase de música representaba.

“El contexto histórico donde nace el punk se sitúa a finales de los años 60 y comienzo de los 70, en Inglaterra
y Estados Unidos. Ambas sociedades saturadas de rígidas normas socioculturales y estereotipos del buen
ciudadano, que intentaban ocultar la opresión social y cultural de la época que sufrían los jóvenes, que no
veían ningún futuro, en una sociedad que se enfrentaba a una crisis económica profunda.” ("Historia del punk
– Pagina de música punk rock", 2018)

De acuerdo con eso, es posible encontrar una estrecha relación entre el propósito impuesto
de este estilo musical, es decir; la oposición a estos regímenes sociales que solo
estereotipaban a la comunidad, y el comportamiento de Violetta que, después de todo, es
prácticamente esa misma oposición a los factores limitantes que representan las figuras
paternas de la protagonista. Cabe destacar, también, que los dos puntos geográficos más
importantes que sirvieron de cuna para la formación y luego la distribución de este estilo
musical, fueron Nueva York y Londres. Por tanto, la decisión de ser Nueva York el punto al
que se propuso llegar una vez que se robó los dólares a sus padres es entendible y hasta cierto
punto, justificable si se tiene en cuenta ese factor.

Reitero en el origen de la música punk, así como su importancia en cuanto al contenido del
mensaje social que buscaba transmitir porque además de relacionarse por su contenido con
la forma que posee Violetta de ver la vida, también puede inferirse una referencia a la historia
del mismo. Cuando en el libro menciona, en la introducción a la historia, el sepulcro de lo
que todos parecen creer (o pretenden parecerlo) que Rosa del Alba Rosas Valdivia –que
siempre pidió ser llamada Violetta- está muerta, marcan su cripta y bajo su nombre colocan
en medio de un paréntesis el año en que nació y en el que murió. Dejando establecido el año
de 1973 como el inicio de su vida, que al mismo tiempo sería una bifurcación en la vida de
quien sería su ídolo musical, que al año siguiente sería ingresado en un sanatorio mental. El
año de muerte (1998) por su parte representa u descenso en la calidad de las letras de su
música con su álbum “Naughty Little Doggie” (1996) después del cual tuvo un fracaso con
un nuevo álbum antes de recuperar su trayectoria artística en 2001.

Ahora bien, es claro que en la primera intervención (aunque no es la más clara) de la música
como mención importante dentro de la obra se define el gusto por la misma y permite inferir
en la relación existente hasta encontrarla y esclarecerla, hay algunas otras menciones a la
música de Iggy Pop en un principio, donde se demuestra el factor de identificación que
representa.

Su temperamento tan volátil y propenso a meterse en líos de los que solo puede Salir una vez
que ya se adentró en otros aún más grandes y complicados se ve reflejado en dos canciones
de Iggy Pop; Isolation y The Passenger.

“ Needed you, you were only using/ Needing you just tore me down/ And here I stand in isolation/ feeling
emptiness and doubt/ walking down the broken highway/ sucking sugar plain and sweet/ did your mother ever
tell you / that the joyful are free /I need some lovin' /like an inmate needs a dime / I need some lovin' / like a poet
needs a rhyme / here i stand in isolation / my empty hands in isolation / walking down the broken highway /
sucking sugar cause it’s my way / find me one heart to complete with / heading for the farthest reaches / I need
some lovin' / like a body needs a soul / I need some lovin' / like a fastball needs control / here i stand in isolation
/ my empty hands in isolation / strike up the band / in this proud land / got a lot to do got a lot to say / got a life
to live /here I stand- /in isolation”(Iggy Pop, 1986)

“I am a passenger / And I ride and I ride / I ride through the city's backside / I see the stars come out of the
sky / Yeah, they're bright in a hollow sky / You know it looks so good tonight / I am a passenger / I stay under
glass / I look through my window so bright / I see the stars come out tonight / I see the bright and hollow sky/
Over the city's ripped-back sky / And everything looks good tonight //Singin' la-la-la-la-la-la-la-la /La-la-la-
la-la-la-la-la / La-la-la-la-la-la-la-la, la-la // Get into the car / We'll be the passenger / We'll ride through the
city tonight / See the city's ripped backsides / We'll see the bright and hollow sky / We'll see the stars that
shine so bright / The sky was made for us tonight // Oh, the passenger / How-how he rides /
Oh, the passenger / He rides and he rides / He looks…” (Iggy Pop, 1977)

La primera, retrata la sensación de no pertenencia que siente Violetta en torno a la vida


familiar que lleva. Además, la canción retrata la visión que percibe del trato de sus padres y
como solo la usan para cumplir con las labores domésticas de la casa. “Like a fastball needs
control” es indudablemente una representación de lo que ella misma percibe de sí. Es decir;
ella considera que leva un estilo de vida muy rápido y se jacta de enaltecer dicha condición.
Durante la primera mención de esa pieza en la novela se destaca la mala interpretación y
traducción del título en inglés desde la perspectiva de Violetta, donde afirma que creía en su
significado como insolación. Sin embargo, destaca también el hecho de que, al traducir
correctamente el título, significa alejamiento lo cual se relaciona de manera directa con la
utopía que crea Violetta todo el tiempo dentro de sí misma para mantenerse con la firme idea
de que no pertenece a nada que no sea su meta de vivir en New York.
El primer verso de esa canción es un vocativo a la figura del dinero dentro del imaginario
que conforma la volátil personalidad de Violetta. Ella siente que lo necesita todo el tiempo y
se dedica a pensar en cómo conseguirlo y mejor aún; en cómo gastarlo. Sin embargo,
pareciera que su estilo de vida consumista y sin límites establecidos solo la desgasta a ella y
la guía por un sendero que desemboca solamente en más problemas y confusiones, lo que da
vida a las turbulentas aventuras que vive.

La segunda, por otro lado; (The passenger) oculta en su trasfondo un ambiente de nómada
que se ajusta a la perspectiva de Violetta frente a la vida y su deseo de viajar y estar siempre
en movimiento. La espontaneidad que caracteriza la profundidad de la pieza también encierra
el ambiente desesperado y al mismo tiempo misterioso, lleno de ansias que hace de Violetta
un personaje muy vivaz y que vive al límite. El verso “We´ll see the stars that shine so bright/
the sky was made for us tonight” engloba su manera de gastar el dinero tan
despreocupadamente y sin miedo al qué pasará cuando se acabe. De hecho, le emociona la
idea de terminárselo por la simple curiosidad morbosa de tener que pensar en algo una vez
que no pueda costear el estilo de vida que gusta de llevar.

Luego de generar el primer atraco a sus padres bajo el apoyo del hijo del jardinero, empezó
a demostrar cada vez más su constante pasión por la música. Al mismo tiempo, representa
un momento crítico en la trama de la novela porque con ese dinero compró un Walkman y
también compraba cassettes que luego lijaba y hacía pasar por viejos para simular que eran
prestados. Entonces, descubrió en sus padres la ideología del robo a la que tanto se apegaban
ellos cuando le recomendaron quedarse con los supuestos préstamos.

No obstante, no es solo en la figura de Violetta como personaje principal que se puede notar
la influencia de la música como primordial base del desarrollo y estructura interna de los
personajes. Podemos notar, que Pig; la otra cara de la moneda expuesta en la novela también
está bien referenciado en contraste con la ideología de la psicodelia post onda que en México
se llevó a cabo durante la década de los sesentas y a partir de la cual generó un gran alcance
basado sobre todo en la cultura de la psicodelia.

Esta cultura, la de la psicodelia, remite al uso de drogas para estimular y potenciar las
experiencias vividas por medio de la alteración de la mente. El término psicodelia fue
acuñado por un psicólogo británico llamado Humphry Osmond a partir de dos palabras
griegas que significan manifestar y alma, dándole un significado a la palabra de “que
manifiesta el alma”.

La influencia de dicha representación cultural en la figura de Pig como personaje, destaca en


un paraje de la novela en donde él acude a comprar ácidos al centro para después hacerse de
amigos que gusten de hacer viajes bajo la influencia de dicha droga, que, junto con el rock,
mantenían a Pig con su estilo de vida bien definido.

“el rock le había dado, como a tantos, la sensación de ser un tipo culto y mundano: requisitos que los maestros
de literatura rara vez cumplían, encorsetados con programas burocráticos y a diario desafiados por
adolescentes siempre más modernos que ellos” (Velasco, 2003) la narración de los capítulos
correspondientes a pig bajo la sombra de un narrador extradiegético facilita la comprensión
del papel de la música en la conformación del personaje. La reflexión que el autor propone
de la ayuda del rock para él es claramente una síntesis del modo en que la influye además de
juzgar el sistema educativo con sus rigurosos sistemas de un modo puramente rockero. El
autor propone su gusto por el rock porque en él encuentran sus personajes una identificación
que permite relacionarlos de acuerdo con su forma de ver la vida “Había encontrado en Bowie,
Bauhaus y los Cocteau Twins las fuentes de sabiduría necesarias para verse en el espejo como alguien
especial”

En una parte de la anécdota que la novela presenta sobre Pig, habla de una escena en dónde
él se pone unos audífonos y reproduce música –precisamente de Bowie- que refleja la
idealización del sueño de ser una estrella, mientras Mamita llora al otro lado de la puerta,
sosteniendo el documento que la diagnostica con un cáncer terminal. En el texto se citan unas
frases de la canción, la cual muestro a continuación;

“Ziggy played guitar / Jamming good with Weird and Gilly / And "The Spiders from Mars" / He played it left
hand / But made it too far / Became the special man / Then we were Ziggy's band // Ziggy really sang // Screwed
up eyes and screwed down hairdo / Like some cat from Japan / He could lick 'em by smiling / He could leave
'em to hang / Came on so loaded man / Well hung and snow white tan / So where were the spiders / While the
fly tried to break our balls / Just the beer light to guide us / So we bitched about his fans / And should we crush
his sweet hands? // Ziggy played for time / Jiving us that we were voodoo / The kids were just crass / He was
the nass / With God given ass / He took it all too far but / Boy, could he play guitar! // Making love with his
ego / Ziggy sucked up into his mind / Like a leper messiah / When the kids had killed the man / I had to break
up the band // Ziggy played guitar” (Bowie, 1972)

La mención que se hace de esa canción dentro del texto es únicamente como una aposición
de lo que escuchaba el personaje en los audífonos. Sin embargo, si se analiza la historia y la
letra de la canción, que habla de un personaje que toca la guitarra y tiene un ego enorme al
punto de llegar a odiarlo es fácil relacionar la personalidad expuesta en la letra de la canción
con la que el autor nos plantea de Pig en los primeros capítulos, en donde sueña con ser un
escritor, pero nada le parece lo suficientemente bueno como para compartirlo; él es el
guitarrista y él mismo es quien se odia. Habla de un periodo en el que todo le sale bien al
personaje de la canción y después hay un quebrantamiento de la estabilidad por ese ego tan
elevado. Lo que a él lo elevaba, junto con la banda de amigos que consigue en la escuela, son
los ácidos. De ese modo, la canción refleja al personaje y él a la canción.

Como conclusión, es sencillo hacer un análisis de la obra desde la perspectiva que brinda el
contexto cultural y musical de la misma. A partir de ahí, se puede defender la tesis. En
realidad; ningún artista y ninguna canción están puestas en la narrativa de Velasco como
mero adorno estilístico de sus letras. Es claro que Diablo Guardián es una obra muy rica en
cuanto al uso de temas y de lenguaje, una gran obra que retrata de manera irónica e incluso
humorística la representación de la migración como búsqueda de una mejora en el estilo de
vida. Propone una situación compleja y llena de sátira con un léxico amplio y lleno de
mexicanismos que la vuelven una gran obra. No es difícil encontrar la influencia de la música
en ella, sino que es cuestión de prestar atención a todos los detalles para encontrar la
profundidad de esta relación. Por tanto, concluyo en el planteamiento de la tesis central a
defender en este trabajo, en el que también afirmo, luego de desarrollar el tema, que la misma
ha sido defendida y además justificada. Demostrando que las letras y la música pueden ser el
mismo arte.
Bibliografía:

1.- Xavier, V. (2003). Diablo Guardián (1st ed., p. 43). Madrid: Alfaguara.

2.- Historia del punk – Pagina de música punk rock. (2018). Retrieved from
http://www.punk-hxc.com/historia-punk.htm

3-. Iggy Pop (1986) Isolation en Blah Blah Blah [CD] A&M productions

4.-Iggy Pop (1977) the passenger en: Lust for life [CD] RCA Records

5.- David Bowie (1972) Ziggy Startdust en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the
Spiders from Mars [CD] Trident studios