PRIMER PARCIAL DE HISTORIA DEL ARTE

Análisis de obra
● Contexto: ¿qué estaba pasando?
○ Político, social, artístico-cultural, económico, religioso
○ Canon de belleza establecido→un consenso social de lo que es bello, según
la época y el lugar
● Artista: quién es, y que busca expresar?
○ Sus ideales, el mensaje que busca transmitir
○ Materiales utilizados
● Análisis formal:
○ Curatoría→como una obra está expuesta
■ Lugar, obras con las que convive, texto curatorial, tamaño y formato
○ Formato
■ Forma del cuadro→ vertical, apaisado, cuadrado
■ Tamaño→ indicador de función
● Si es muy grande va en un museo, si no en una casa, por
ejemplo.
○ Composición→ organización de los elementos en un espacio pictórico
■ Equilibrio, ritmo, valor, iluminación, dirección, detalles, etc.
○ Espacio→ alto, ancho y profundidad
■ No existe la profundidad en la pintura, pero se genera una ilusión
óptica con distintos recursos
● Luces y sombras
○ Pincelada
■ Definición y dimensión
○ Mimesis→ la relación entre la figura y la realidad
○ Paleta de colores
○ Luz→ ayuda a direccionar la mirada
■ Define lo que se resalta y lo que se esconde
● Análisis técnico
○ Pintura al fresco→ mural
○ Pintura al temple→ pintura generada por el mismo artista
■ Pigmentos + medium
○ Pintura al óleo→ medium de aceite
■ Lento secado, creación de relieve
○ Color
■ Paleta reducida
■ Sacados de la naturaleza→ algunos pigmentos siempre fueron muy
caros por la travesía que implicaba conseguirlos.
● Azul ultramar, rojo vermellón, rojo carmín, dorado, etc.
■ Uso jerárquico→ no se usaba cualquier color para cualquier cosa,
hay colores para los reyes, para los santos, etc.
○ Escultura→ instancia de volumen, recorrido tridimensionalidad
■ Tallado en mármol (Grecia) o en madera (paises de menor
desarrollo)
■ Originalmente se pintaban→policromía
○ Otros medios→cerámica, mosaico, vitraux, relieve, etc.
Tatarkiewicz
● Argumenta que la definición de arte ha cambiado a lo largo del tiempo
● Belleza→prioridad a la estética
○ Se define un canon de belleza para que cualquier artista sepa que mientras
más asimile eso, más eficiente será el resultado
■ El canon varía según el lugar y la época
○ Igualmente, luego del movimiento sufragista (1800) se comienza a cuestionar
la existencia de los estándares de belleza. La mujer no tiene que ser bella
para ser válida.
● Representación de la realidad→ prioridad al realismo
○ Mientras más se asimile a la copia, más impresionante resulta para el
espectador.
○ Rene Magritte, por ejemplo, es quien comienza a criticarlo
● Innovación en la creación de formas→ prioridad al antinaturalismo
○ Comienza a impresionar que el humano pueda crear algo novedoso, algo no
visto en el mundo cotidiano
○ Comienza a empastarse el arte con el diseño
● Expresión→prioridad del mensaje que busca dar
○ El autor comienza a vocalizar sus ideas mediante su arte
○ Se busca algo que conmueva al público, que cree un impacto
○ No se prioriza tanto el detalle como el mensaje detrás
● La experiencia estética→ prioridad del placer del espectador
○ Se busca algo que al espectador le resulte armonioso ver
● Producción de un choque→prioridad del impacto social
○ Expresión de una problemática particular, algo que deje reflexionando al
espectador
○ Mayormente visto en arte contemporáneo→ Rythm 0

ANTIGÜEDAD y EDAD MEDIA RENACIMIENTO

En Grecia, Roma y en Egipto el arte se En esta instancia comienza a apreciarse

asociaba a la destreza, a la capacidad de mucho más lo que era considerado bello.
hacer algo que la persona promedio no Se eliminan los oficios y las ciencias del
podía hacer. No se tenía aprecio por la concepto de arte, porque no son
creación de un mundo fantástico e catalizadores de algo bello, sino algo útil.
imaginativo, sino que se apreciaba más el Se comienza a considerar a la poesía y a la
proceso y el labor antes que el resultado escultura como arte. Batteaux define 6
final. El arte estaba en las manos del artes: pintura, escultura, arquitectura,
creador, no en lo que creaba. Se marcó una danza, música y poesía.
división entre las artes liberales, las que
requieren destreza mental (como la
filosofía), y las artes vulgares, las que
requieren destreza física (como la
artesanía). En la edad media esta primera
área se priorizo mucho más que las
llamadas también “mecánicas” (como la
arquitectura).
Berger
● Comunista de la escuela de Frankfurt, busca revolucionar los conceptos ya
establecidos de cómo debe de interpretarse el arte
○ Inspirado en el estudio de Walter Benjamin acerca de la reproducción técnica
● El “cómo vemos”
○ Nuestra visión del mundo se ve condicionada por el contexto en el que
nos encontramos y en el que crecimos
○ Somos capaces de crear una imagen a partir de la producción innovadora
de nuestra visión original→ es importante la perspectiva del autor en su arte
■ Mientras mayor imaginación se involucra, más profunda es la
experiencia.
● La mistificación
○ Problemática que busca que el arte sea más exclusivo
■ El texto que explica la obra limita la opinión pública, no permite que
el espectador cree su propia conclusión sobre el arte.
■ Aunque las puertas de los museos están abiertas a todo el mundo,
este concepto es lo que aliena a las personas con una menor
educación del arte. Se explica la obra de manera compleja a
propósito. El que no tiene educación no se siente merecedor o
pertenecedor al arte.
● La diferencia entre el original y la copia
○ La obra no se aprecia de la misma manera en su contexto original que luego
de haber sido reproducida y observada en cualquier otro lugar.
○ Cuando vamos a un museo a buscar la original, tenemos predisposición
de aprendizaje y prestamos diferente atención a ella. Notamos también
detalles que no se aprecian en sus reproducciones.
■ El original es mucho más caro que una reproducción porque es
único→ falsa religiosidad
○ La copia, más allá de ser una versión reducida de todo el trabajo que se
puede apreciar en la original, es rechazada por las clases altas porque el
fin de la obra deja de ser tan elitista y pasa a ser multiplicado y utilizado en
instancias más accesibles para todo el mundo.

Prehistoria
● Período paleolítico → vida nómada
○ Al estar en constante movimiento, se necesitaba encontrar un lugar en donde
fuera fructífero el quedarse.
○ Se realizaban pinturas con función mágica, se creía que lo que se plasmaba
en la pared se cumpliría al día siguiente. → desaparecen las fronteras entre
el arte y la realidad.
○ El trabajo dividido entre artistas y cazadores
○ “Naturalismo prehistórico”→ la reproducción de la realidad de una manera
directa y pura, sin composición innecesaria. Se dibuja todo tal cual es.
○ Pinturas en paredes, esculturas “venus” de mujeres
● Período neolítico → vida sedentaria
○ Era más fácil producir cosas al estar todo el tiempo en el mismo lugar.
○ El arte tenía una función religiosa, se comienzan a ver símbolos respectivos
a una religión → el sacerdote es el artista
 ○ Geometrismo → a diferencia del paleolítico, en este periodo no se prioriza la
representación de la realidad, y se comienza a utilizar la metáfora y el
simbolismo para todo lo que se crea, utilizando figuras geométricas.
○ Animismo → se divide lo real de lo suprarreal, se separa el alma del
cuerpo. Se comienza a desarrollar una creencia religiosa.
○ Pinturas en paredes, cerámica decorada

Egipto (2600-2100 AC)

Cultura
● Dividido por el Río Nilo entre alto y bajo Egipto
○ Creación de canales para distribuir agua
● Escritura en jeroglíficos → cada palabra tiene su dibujo particular
○ Escribas → la minoría de gente que sabe leer y escribir
■ Registros realizados en papiro
● Toda traducción traída de la piedra roseta
● Altamente religiosos, politeístas → creencia en el más allá, querían seguir viviendo
○ Momificación →preservación del cuerpo por el bien del alma, para que
pueda reconocer al cuerpo
○ Le dejaban al muerto sus pertenencias para que las lleve su alma
■ El alma deja el cuerpo en forma de pájaro
○ Libro de los muertos → libro con toda la información de la persona para
que el alma lleve al más allá
● Cuerpo, ba (alma individual) y ka (la fuerza trascendental entre la vida y la muerte)
● La religión terminaba por determinar ciertas reglas a seguir dentro del mundo
artístico
Arquitectura
● Arquitectura adintelada (sin arcos), simétrica, y policromíca
● Construcciones realizadas en piedra
● Imhotep →arquitecto reconocido
● Viviendas urbanas
● Obeliscos → hechos de piedra, altos, y tallados con historias para contar
● Enterramientos → cementerios
○ Mastabas → una base con forma de trapecio, sólida. Tiene una sola
habitación, un pozo, y un lugar para colocar el sarcófago. Inicialmente era
solo para faraones, pero después estos pasaron a las pirámides y otra gente
accedió a ellas.
○ Pirámides → utilizadas únicamente por los faraones, como albergue lujoso
para su alma. Su forma representa el surgimiento del dios del sol Ra, y
creían que así el faraón renacería como el sol. Su construcción mantiene a
todos los ciudadanos ocupados (aunque no estaban esclavizados).
Inicialmente partieron de las mastabas, y eran escalonadas (pirámide de
Zoser). Se buscaba acercar al alma al cielo. La primera pirámide lisa es la de
Giza.
○ Hipogeos → tumbas escondidas en montañas. Comenzaron a utilizarse
luego de que se decidió que la construcción de la pirámide era demasiado
laboriosa. Cualquiera que tuviera los recursos económicos podía hacerse
una tumba. Tenían caminos confusos y trampas para desorientar a los
ladrones de tumbas (la de Tutankhamon es la unica que sobrevivio)
 ● Templos
○ Búsqueda de simetría
○ Altos, entradas gigantes
○ Serie de salas cerradas. Un muro que encierra distintos edificios
secundarios.
○ Construidos sobre montañas artificiales y orientados al este (amanecer)
○ Dromos → avenida para llegar, decorada
○ Pilono → acceso acompañado de dos obeliscos que indican quién es el
faraón del templo
○ Salas hipóstilas → patios en el interior, rodeados de galerías, “bosques” de
columnas
○ Santuario → lugar más sagrado, solo accesible para el faraón y sacerdotes
Escultura
● El “plan B” del alma → si no encontraban el cuerpo, recurrian a la estatua
● Hechas de piedra
● Personajes idealizados y jerarquizados en base a tamaño
● Poses cerradas, planas, frontales → protección
○ Si alguna extremidad se rompiera, pasarían al más allá sin ella
● No eran huecas → pesadas
● Toda figura tenia un atributo particular, algo que destacara su posición (como el
bastón presidencial o el rayo de zeus)
● Hombres con un pie adelante, las mujeres con los pies juntos
Pintura
● Mayormente mural
● Carácter funerario y religioso
● Miedo al vacío → todo el cuadro lleno de cosas
● Planimetría →falta de luces y de sombras, no hay perspectiva
● Ley de máxima representación → una pose en particular en todo el cuerpo se
encuentra representado. Si no se veía el brazo en el encuadre, o si la pintura se
dañaba, el alma llegaría al más allá sin su brazo.
● Idealización → no se busca la mimesis, sino que se busca representar la forma más
idealizada, bella, y fuerte posible. Siempre se la representa joven y saludable.
● Jerarquía representada a través del tamaño de cada personaje
● Decoraban las tumbas con fines religiosos y mágicos. No se buscaba recordar sus
experiencias en vida, sino pintar una satisfactoria vida después de la muerte.
● Torso de frente, extremidades y cabeza de perfil, un ojo mirando hacia el frente.
● No se usaba la técnica de pintura al fresco, se pintaba al temple → sobrevivieron
por el clima seco
Grecia (700-323 AC)
Contexto
● Imperio dividido en polis (ciudades) → estado-nación
● Comercio marítimo entre polis independientes → acuerdos comerciales
● Religión politeista → 12 diosesl
● Escritura → todo el mundo aprende a leer y a escribir
● Filosofía → primeras preguntas existenciales más allá de la religión
● Sociedad que prioriza la educación y la política
● Canon de belleza → 7 cabezas en un cuerpo
● Se busca honrar a los dioses a través del arte y de la fiesta
Escultura
● Período arcaico (700-500 AC)
○ Inicio del imperio como tal
○ Mucha influencia egipcia en la escultura
■ Poses cerradas en el arte → falta de movimiento
■ Búsqueda de belleza
■ Simetría, geometría y rigidez
■ Todo se hace en mármol y bronce
○ Poco estudio anatómico
■ Masas corporales exageradas, espalda triangular, cadera
redondeada
○ Los hombres (kuros) desnudos, las mujeres (kores) vestidas
■ Peplo → vestimenta de la mujer
○ Policromía →colores vibrantes, que aunque no sobrevivieron, se detectaron
en los poros del mármol
○ Uso del relieve en los techos
○ Época de poca originalidad y creatividad
● Período clásico (500-300 AC)
○ Luego de las invasiones persas, se reconstruye la ciudad de Atenas
■ Liderada por Pericles, lo sigue Plutarco años después con el fin de
corregir su desprolijidad
○ El acrópolis como centro de templos → punto más alto de la ciudad
○ Se comienza a usar la arquitectura como mensaje político → entradas
épicas
○ Combina el orden dórico y el jónico →Atenas representa la unión
○ En los edificios se crean relieves que cuentan distintas historias de victoria
Ateniense
○ En la escultura comienza a verse más movimiento
○ Estudio de la figura, referencias humanas
○ Rasgos bellos pero menos idealizados y más reales
○ Se deconstruye la rigidez y simetría que le siguió al periodo arcaico →
contraposto (pose reposada)
● Período helenistico (300-30 AC)
○ Luego de la guerra con Esparta termina el periodo anterior, y comienza uno
nuevo con la conquista de Alejandro Magno
■ Grecia comienza a recibir influencias de otros lados
○ Antes se buscaba la perfección inalcanzable, hoy se busca el drama y la
elegancia
 ○ Esculturas de Alejandro Magno → las dejaba en todos lados porque su
imperio era muy grande y quería dejar su huella
○ Se comienza a vincular mucho el arte con lo político
■ Represión artística
○ Se cambia el canon de belleza → 8 cabezas, figura estilizada
○ Praxitelis → escultor que crea la curva praxiteliana como nueva pose, más
marcada y antinatural que el contraposto
○ Se destaca la belleza del cuerpo
○ Se comienza a mostrar la emoción y la historia de manera no tan idealizada,
y más real.
Arquitectura
● Se comienza a tomar al cuerpo humano como proporción
● El mármol como material noble
● Se busca el equilibrio entre las masas (el lugar lleno) y los vanos (el lugar vacío)
● Euritmia → proporción entre las partes y el todo, puedo imaginarme como se verá
su parte posterior con tan solo mirar el frente.
● Policromía → rojos, azules, detalles de bronce
● Estructuras adinteladas
● Las columnas como sostenes del edificio → sensación de orden
● Hay tres órdenes (estilos) distintos
○ Orden dórico
■ Columnas gruesas que nacen directamente del templo (sin base)
■ Busca representar la severidad masculina
■ Capital sencillo
■ Estrías en las columnas
○ Orden jónico
■ Base circular
■ Espirales en el capital → rulos de la mujer
● Busca mantenerse la fuerza del orden anterior, pero meter
influencias más asociadas a la feminidad
○ Orden corintio
■ Búsqueda de delicadeza y elegancia, representando a la mujer
■ Detalles en los capitales
 ● El Partenón → templo griego más icónico
○ Hecho en el periodo clásico, siguiendo el orden dórico por fuera y jónico
por dentro
○ Dedicado a Atenea Partenos, defensora de Atenas
○ Primera instancia en donde se planea un edificio antes de ser construido
○ Mármol
○ No se construye recto (elevación convexa) para que el ojo humano pueda
verlo bien desde su punto de vista
○ Las columnas de la entrada se construyeron hacia adentro para que no
sientas que el edificio se te viene encima
○ Las columnas de las esquinas son un poco más anchas
○ Tiene cuatro partes → un templo dentro del otro
■ En cada una se relata una historia de victoria Ateniense distinta,
relatadas en las metopas
● Centauromaquia, Amajonomaquia, Gigantomaquia, Troya
○ Lleno de esculturas

Roma (356-323 AC)

Contexto
● Imperio gigante
● Dejan que los invadidos tengan sus propios idiomas, creencias y leyes (mientras no
choquen con las establecidas por ellos). No dejan que tengan moneda propia para
poder cobrarles impuestos.
● Roma se enamora de Grecia y comienzan a copiar todas sus ideas
○ Religión politeista → mismos dioses con distintos nombres
○ Arte → recrean tal cual las esculturas de artistas griegos
● Comienzan a apreciar también el arte luego de haber invadido distintos lugares
Escultura
● Se establecen esculturas del emperador en todos los lugares conquistados como
movida política
○ Se lo presenta en todas sus distintas funciones: como militar, como líder
político, como líder religioso, etc.
○ Sus armaduras eran increíblemente detalladas
● Máscaras mortuorias → moldes de cera realizados a partir del cadáver de una
persona adinerada.
○ No se idealizaba a la persona, se la veía tal cual era.
○ El molde de cera se preservaba en las casas, pero también podían hacerse
esculturas a partir de ellas.
● Denarios → retratos en monedas
Arquitectura
● Las ciudades eran cuadriculadas y bien organizadas → confort
○ Avenidas
○ Calles de norte a sur → cardo
○ Calles de este a oeste →decumanus
○ Se usaba el empedrado para evitar inundaciones
● Murallas → protección
● Acueductos que atravesaban todas las ciudades → facilitación del acceso de agua
● Uso de los 3 órdenes griegos (dórico, jónico y corintio) además de el toscano (el
más sencillo de todos) y el compuesto (el más complejo, combinando el jónico y el
corintio)
● Pilastras → columnas cuadradas
○ Es adosada cuando se encuentra dentro de la pared
● Miedo al vacío
● Primeras instancias de falta de euritmia
● En los relieves se busca retratar a la familia, pero no se enfocan en hacer relieve en
donde no iba a llegar la luz y apreciarse el arte
● Arcos del triunfo →monumentos a la victoria por donde pasaban los soldados a
festejar
● Teatro → utilizado para peleas, deportes y sacrificios de los prisioneros de guerra
○ En Grecia
■ Se usan para ver obras de teatro
■ Eran semicirculares y construidos sobre montañas → gradas
○ No precisan de la montaña para construir las gradas
○ Se juntan dos teatros semicirculares para crear un anfiteatro
● Catacumbas → cementerio subterráneo
● El Panteón → templo dedicado a todos los dioses
○ Obra arquitectónica mejor conservada, gran logro para la arquitectura
○ Primera vez que se mezclan formas geométricas → rectángulo y círculo
○ Paredes hechas de hormigón, un material liviano → no se cae
○ Columnas hechas de granito egipcio → fuerza y resistencia
○ La pared se va afinando a medida que subis
○ Sostenido con pilares → columnas huecas dentro de la pared
■ El pórtico sostenido por columnas, la cella de paredes con pilares
○ Cúpula con un óculo en la cima
■ Casetones → cuadrados de vacío dentro de la cúpula, utilizadas para
no gastar tanto material y distribuir el peso
■ El óculo hace que la presión no se vaya hacia el centro del techo, sino
hacia las paredes → evita derrumbe
○ Adriano, el emperador que lo mandó a construir, era un apasionado de la
arquitectura
Paleocristianismo
Contexto
● Este se empieza a ver cuando el cristianismo conquista Roma, y sigue durante los
comienzos de la Edad Media
● Cuando llega el cristianismo a Roma este es rechazado (porque son monoteístas) y
se prohíbe la religión en el imperio una vez que esta comienza a esparcirse.
Constantino es quien decide ceder el imperio al cristianismo. Teodosio divide el
imperio entre sus dos hijos, y se divide entre el Oriental y el Occidental → la Edad
Media comienza con la caída del Occidental
● Con la Edad Media se pasa de la ruralidad al urbanismo → vida social
○ Se busca empezar a verse bien en la cotidianeidad → busqueda de arte
como generador de estatus
● La iglesia es el mayor consumidor de arte, además de la burguesía
○ Usan el arte como medio de comunicación y pedagogía/enseñanza
● Momento de discusión → ¿que cristianismo es el correcto?
● Fuerte religión → se reparten reliquias de iconos religiosos entre las iglesias
Pintura
● Los primeros símbolos cristianos se ven en las lápidas → iconografía
○ Manuales de iconografía→ ¿con que identificamos a cada santo?
● Al principio, la Virgen Maria no tenía un lugar definido → no era vista como santa
○ Después empieza a verse en todos lados
Arquitectura
● Inicialmente, se utilizan los templos viejos pero se reemplazan todas sus imágenes
● Los nuevos edificios religiosos se hacen en lugares importantes para los cristianos
○ Construidos progresivamente: altar → capilla →iglesia
● Se necesita un espacio amplio donde la gente pueda venir a misa → nave central
○ Las naves son habitaciones de la iglesia → siempre impares
○ En la nave central se encuentra el altar con la cruz, y en las laterales las
reliquias
● La arquitectura deja de ser adintelada
○ Eliminación de columnas e incorporación de arcos
● La Basílica Paleocristiana → construida sobre el lugar donde San Pedro dejó su
piedra roja.
Románico
Contexto
● Se ve al arte como acercamiento a Dios
● Los trovadores viajan para hacer espectáculos y esparcir información
● Los monjes y monjas viven en monasterios
○ “Ora et labora” → estilo de vida
■ Cocinan, cultivan, y son totalmente autosuficientes
○ Las primeras bibliotecas se dan lugar aqui
■ Se prestan libros entre si para hacer copias a mano
Pintura
● Jerarquía del color → se usan colores caros
● Se vincula la pintura con la oración → hechas por monjes
○ No hay intención de mimesis → se retratan ideas religiosas que no
tienen por qué asimilarse a la realidad
● No se le presta atención a la anatomía → no se trabaja con modelos
● Los personajes no están situados en el espacio, no hay fondo a destacar
● Pintura plana → ni volumen ni perspectiva
● Materiales → madera y pergamino (libros)
○ Abandono de lo mural
● Libro de Kells, Beato de Liébana → libros en donde se relatan historias a través de
ilustraciones
Arquitectura
● Pocas aperturas →no hay ventanas
○ Para sostener el edificio
● Techo de tejas a dos aguas
● Materiales →piedra, a veces ladrillo
● Los arcos como puertas → frío
○ Muchos arcos juntos forman una bóveda de cañón parecida a un túnel
● Se prioriza la altura antes que la anchura →acercamiento a Dios
● Sencillez decorativa, austeria
● La sillería (el trabajo de la piedra) es desprolija, las piedras no se pulen
● Paredes sostenidas con contrafuertes → soportes laterales en el exterior
● La Iglesia de San Miguel de Lillo
Gótico
Contexto
● Denominado por los italianos como “el arte de los godos” → del extranjero (Francia)
Arquitectura
● Miedo al vacío
● Decoración fantasiosa y detallista
○ Se mezcla lo natural, como la flora y la fauna, con elementos fantásticos
● Trabajo en piedra y en vidrio
● Arcos apuntados → pico en vez de curva
○ Las bóvedas pasan a ser de crucería

● Al estar en situación urbana, hay una gran circulación de gente por las iglesias →
comienza a resaltarse la entrada

● Los baquetones están inspirados por los órdenes griegos, pero no siguen las reglas
al pie. Tienen líneas verticales que se unen con el techo.
● Se busca disolver el muro → muchas aperturas
○ Vitraux → como no se fabrican vidrios grandes, se hace arte con vidrios
recortados de colores, y unidos con varillas de plomo.
● Para mantener el peso se usan contrapuntos, solo que estos se separan de la
pared con una madera llamada arbotante
● Pinacula → pino decorativo sobre el techo
● Aguja → el punto más alto de la iglesia
● Gargolas → los desagües, decorados. Símbolos de protección.
● El interior es alzado y dividido en tres pisos
○ Arcadas → laterales a la nave
○ Triforio → pasillo por donde pasa el clero
○ Claristorio → ventanas
● Forma rectangular y circular → recorrido lineal, rodeando las capillas
Pintura
● En el estilo gótico es común ver dípticos, trípticos o polípticos de madera, unidos
por bisagras
● Se idealizan los rostros, se busca retratar la belleza sin darle importancia a la
anatomía → el canon depende del lugar
● Simetría
● Detalles
● Fantasía y naturaleza en conjunto

A lo largo de la Edad Media, hemos logrado ver cambios hechos de manera muy lenta
● Se abandona lo mural para pasar a la madera y al pergamino
● De a poco se empieza a tomar en cuenta el fondo en la composición
● Se empieza a utilizar el volumen y la textura
● Comenzamos a ver emoción en los rostros retratados → caracterización
psicológica
● Aunque se sigue usando la pintura al fresco, se incorpora el temple y el óleo
Obras para analizar

La adoración de los magos, Lochner

Contexto: alemania, 1400 AD, gótica

Autor: catolico, concejal cristiano
Formato: 40x51cm, para devoción privada y no
para iglesia, técnica mixta sobre madera

El nacimiento de Jesús, Maria representada como

bella (rubia y blanca). La composición te lleva a
mirarla a ella, todas las miradas están dirigidas
hacia Jesús. Su broche de unicornio representa la
virginidad.

La virgen del rosal, Lochner

Contexto: alemania, 1400 AD, gótica

Autor: catolico, concejal cristiano
Formato: 51x40cm, para devoción privada y no para
iglesia, técnica mixta sobre madera

El nacimiento de Jesús, Maria representada como bella

(rubia y blanca). Ella se lleva toda la atención, los
ángeles la miran a ella y no tanto a Jesus. El azul resalta.
Pintura evidentemente cara por el uso de los colores. Su
broche de unicornio representa la virginidad.
La dama y el unicornio: el tapiz del deseo

Contexto: Francia, 1500, gotico

Autor: Anónimo, pero hecho para el rey
Formato: 3x4m, tamaño grande para ser expuesto
o en una iglesia o en el hogar de un rey, bordado
sobre tapiz.

Nos damos cuenta de que esta es una pintura gótica

por su falta de estudio de la figura pero intento de
mantenerla bella, hay un poco más de presencia del
fondo pero hay miedo al vacío, los colores indican
que es cara. La reina es más grande que su
doncella, indicando jerarquía.

El beso de Judas, Giotto

Contexto: Italia, 1300, gotico

Autor: Giotto, creador de obras religiosas
Formato: 200x180cm, tamaño para una iglesia o
colección de la realeza.

Representa el momento exacto en el que Judas

traiciona a Jesus e indica con un beso que es a él a
quien deben matar. Vemos caracterización
psicológica. El azul del fondo y el dorado del manto
de Judas indican que esta es una pintura cara.