Prehistoria-Senshi (12700 a.C-710 d.C).

Perioodo Jōmon (12700 a.C-400 a.C).

Este período se desarrolló desde finales del Pleistoceno hasta el comienzo del Holoceno en el
archipiélago japonés; y en la historia mundial corresponde al transcurso de la época entre el
Mesolítico (o finales del Paleolítico) hasta la época del Neolítico, durante la Edad de Piedra. Cabe
mencionar el descubrimiento de la cerámica y el desarrollo de las denominadas "viviendas-foso" (竪
穴住居 pit-dwelling) (es decir, viviendas con plantas excavadas en profundidad), entre otros
fenómenos culturales.
La cerámica Jōmon (Jōmon doki) es un tipo de antigua
loza cerámica que realizó durante el período de Jōmon
en Japón. El término "Jōmon" significa "patrón de
cuerda" en japonés, describiendo los patrones que se
presionan en la arcilla.
Las vasijas de cerámica hecha a mano en el antiguo
Japón durante el período de Jōmon se aceptan
generalmente que la cerámica más antigua de Japón y
entre las más antiguas del mundo.
El sitio de Oudaï Yamamoto en la Prefectura de Aomori
en la actualidad tiene la cerámica más antigua de Japón. Excavaciones en 1998 descubrieron fr
agmentos de loza de cuarenta y seis que han sido datados en el 14.500 a.C. (ca 16.500 BP); Esto los
coloca entre la cerámica más temprana conocida en la actualidad.
De acuerdo con la evidencia arqueológica, el pueblo Jōmon creó algunas
de las vasijas de cerámica más antiguas de la historia, conocidas como
cerámica Jōmon, que datan del siglo XIV a. C. Esta cerámica fue datada
por primera vez después de la Segunda Guerra Mundial, a través de los
métodos de datación por radiocarbono.
El arqueólogo Junko Habu indica que «La mayoría de los expertos
japoneses afirman hoy que la producción de cerámica fue
desarrollada por primera vez en el continente asiático y
posteriormente introducida en el archipiélago japonés», y explica
que «una serie de excavaciones en la cuenca del río Amur en las
décadas de 1980 y 1990 reveló que la cerámica en esta región puede
ser tan antigua como la cerámica de la “Cueva Fukui”, si no más
antigua».

La cerámica del Periodo Jōmon fue nombrada Jōmon Doki, la

primera palabra significa ‘patrón de cuerda’ y se refiere a la
decoración en barro que se asemeja a diseños realizados con una
cuerda. Las vasijas se utilizaban sobre todo para comer en exteriores o
almacenar los alimentos. El pueblo Jōmon moldeó también figuras
de barro y vasos decorados con motivos más sofisticados, usando cuerdas trenzadas y sin trenzar así
como varas de árboles para hacer impresiones sobre la arcilla húmeda.
Arqueológicamente, esta etapa se divide en seis subperíodos. Las discrepancias en fechas según los
distintos autores son acusadas. En la siguiente tabla se muestra una de ellas de manera orientativa. El
período de Jōmon en Japón antiguo duró hasta alrededor de 300 a.C. A partir de ahí, se divide en seis
períodos: Jōmon incipiente, de 10.500 – 8.000 a. C., Jōmon más tempranos, de 8.000 – 5.000 a.C.,
Jōmon temprano, de 5.000 – 2.500 a.C., Jōmon medio, de 2.500-1.500 a.C., tarde Jōmon, de 1.500-
1.000 a.C. y Jōmon Final, de 1.000-300 BCE. Hay más de 80 sitios en Japón donde se han
encontrado vasijas de cerámica Jōmon
incipiente, pero la mayoría de los restos de
cerámica Jōmon son de periodos posteriores.
Más tarde fue seguida por la cerámica
Yayoi.
La mayoría de la cerámica Jōmon ha
redondeado fondos y los vasos son
típicamente pequeños. Esto demuestra que
los vasos normalmente se utilizarían para
hervir alimentos, tal vez introduciendo las
vasijas en un horno, más tarde la cerámica
Jōmon son piezas son más elaboradas,
especialmente durante el período de Jōmon medio, donde los bordes de ollas se convirtió en mucho
más complejas y decoradas.
Un tipo específico de figurillas de barro producida durante este período son los dogū.

Período de Yayoi(400 a.C-300 d.C).

El período Yayoi (弥 生時代, Yayoi jidai ) comenzó al comienzo del Neolítico en Japón, continuó
hasta la Edad del Bronce y hacia su final cruzó hacia la Edad del Hierro .
Desde la década de 1980, los estudiosos han
argumentado que un período previamente clasificado
como una transición del período Jōmon debería
reclasificarse como Early Yayoi. La fecha del comienzo
de esta transición es controvertida, con estimaciones que
van desde el siglo X al VI a. C.
El período lleva el nombre del barrio de Tokio, donde los
arqueólogos descubrieron por primera vez artefactos y
características de esa época. Las características
distintivas del período Yayoi incluyen la aparición de
nuevos estilos de alfarería Yayoi y el comienzo de una
agricultura intensiva de arroz en los arrozales . Una
estructura jerárquica de clases sociales data de este
período y tiene su origen en China. Las técnicas en
metalurgia basadas en el uso de bronce y hierro también
se introdujeron desde China a través de Corea a Japón en este período.
Los Yayoi siguieron el período Jōmon (14.000 a. C. - 1.000 a. C.) y la cultura Yayoi floreció en un
área geográfica desde el sur de Kyūshū hasta el norte de Honshū . La evidencia arqueológica apoya
la idea de que durante este tiempo, una afluencia de agricultores (pueblo Yayoi) de la península de
Corea a Japón abrumó y se mezcló con la población nativa de cazadores-recolectores (pueblo
Jomon).
La cultura Yayoi posee un carácter neolítico que se desarrolló
aproximadamente durante seis siglos (300 a.C. – 300 d.C.). Y se
caracteriza por una cerámica radicalmente distinta a la del período
Jomon. Yayoi significa tercer mes (Marzo), nombre del barrio de la
ciudad de Tokio donde aparecieron los primeros restos de cerámica que darán nombre al período en
1889. En cuanto a las representaciones artísticas más representativas serán: las cerámicas de torno,
las lacas y los dotaku (grandes campanas de bronce). Se trata de una cerámica mucho más refinada
que la del período Jomon, de uso ritual y cotidiano. Formas regulares, paredes más finas y contornos
mejor acabados. Suelen tener una base pequeña, formas redondeadas, cuello estrecho y boca que se
abre. Predomina la decoración incisa rectilínea y curva. El uso bronce proviene de la influencia
exterior. La producción se limita a copiar modelos procedentes del continente. Los dotaku serán
objetos funerarios de bronce, en forma de grandes campanas con empuñadura pero carentes de
badajo. Fabricados a través de la técnica de la cera perdida.
La decoración exterior cubre casi por completo la pieza. Se cree que pueden tener una función
propiciatoria o mágica, incluso se baraja la posibilidad de que puedan ser instrumentos musicales
asociados al sintoísmo.
La cerámica Yayoi formaba parte de la vida cotidiana,
utilizada fundamentalmente para el almacenaje, la
cocina y la comida. Era menos decorativa que la del
periodo Jomon y sus suaves colores le daban un aspecto
delicado.
A comienzos del siglo V se produjo una gran
transformación ante la entrada en el país de nuevas
técnicas procedentes de la Península Coreana. Hasta
entonces, la arcilla era calentada en fogatas, pero el
nuevo estilo de cerámica, llamada Sueki, se cocinaba a
altas temperaturas en hornos construidos (túneles) en
montículos. El estilo Sueki se convirtió en una
verdadera cerámica.
A mediados del siglo VII, los ceramistas japoneses
acudieron a Corea y China para estudiar las nuevas técnicas y aprendieron a utilizar el barniz, así
como a trabajar la arcilla con temperaturas moderadamente bajas.

Período de Kofun(300 d.C-710 d.C).

El período Kofun (古墳時代 Kofun-jidai?) es un tiempo en
la historia de Japón que se extiende desde alrededor del año
250 al 538. El término japonés kofun se refiere a los túmulos funerarios que se datan a partir de este
período. El período Kofun sigue al período Yayoi. El período Kofun y el período Asuka son
llamados colectivamente como el período Yamato.
Generalmente, el período Kofun se divide a partir del período de Asuka para sus diferencias
culturales. El período Kofun es ilustrado como una cultura que existió antes de la introducción del
budismo. Políticamente, el establecimiento de la corte de Yamato, y su extensión como estados
aliados desde Kyūshū hasta Kantō son factores claves en la definición del período.
El expediente arqueológico, y las fuentes chinas antiguas, indican que varias tribus y jefaturas de
Japón no comenzaron a unirse en estados hasta el año 300, cuando las tumbas grandes comenzaron a
aparecer mientras que no había contactos entre Japón y China occidental. Algunos describen el
"siglo misterioso", como una época de guerras fratricidas y en que varias de las jefaturas compitieron
por la hegemonía de Kyūshū y Honshū.
En los siglos 3º y 4 º d. C., apareció el horno anagama, un horno túnel con techo en la ladera de una
colina y la rueda de alfarero, trajo a la isla de Kyushu de la península de Corea.
El horno del anagama podría producir gres, cerámica de Sue, disparado a altas temperaturas de más
de 1200 – 1300˚C, a veces adornado con los accidentes producidos al introducir material vegetal
para el horno durante la fase de oxígeno reducido de leña. Su fabricación comenzó en el 5to anuncio
del siglo y continuó en los alrededores hasta el siglo XIV. Aunque se han identificado algunas
variaciones regionales, Sue fue notablemente homogénea en todo el país. La función de la cerámica
de Sue, sin embargo, cambió con el tiempo:
durante el período de Kofun (300-710 d.C.) era
sobre todo cerámica funeraria; durante el
periodo Nara (710-94) y el período de Heian
(794-1185), se convirtió en una vajilla de élite; y
por último fue utilizado como una cerámica
utilitaria y de los vasos rituales para altares
budistas.

Horno de anagama es un antiguo tipo de cerámica al horno traído a Japón de China vía Corea en el
siglo quinto. Es una versión de la escalada al horno de dragón de China del sur, cuyo desarrollo fue
copiada también, por ejemplo romper el espacio de cocción en una serie de cámaras en el horno
noborigama.
Un anagama (un término Japon que significa "horno de la cueva") consiste en una cámara de cocción
con un fuego en un extremo y un tubo en el otro. Aunque el término "fuego" se utiliza para describir
el espacio para el fuego, no hay ninguna estructura física separando el espacio avivan el espacio
cerámica. El término anagama describe hornos de una cámara construidos en forma de túnel
inclinado. De hecho, antiguos hornos fueron construidos a veces cavando túneles en los bancos de
arcilla.
Los Haniwa son figuras de terracota que fueron elaboradas para su uso en rituales y enterradas como
objetos funerarios durante el período Kofun de la
historia de Japón, periodo durante el cual se desarrolló
una clase aristócrata de gobernantes militares, los
cuales quedaron representados en los haniwa.
Los haniwa más importantes fueron encontrados en
Honshū, especialmente en la región Kinai, y la parte
norte de Kyūshū.
Debido a que los haniwa muestran la vestimenta,
arquitectura y herramientas de ese periodo, estas
esculturas constituyen un archivo histórico de gran
importancia.
Las grandes sepulturas de los emperadores Ōjin (346-395) y Nintoku (395-427), donde aparecieron
diversas joyas, armas, sarcófagos de piedra o
terracota,
cerámica
y unas
figuras

antropomórficas de terracota llamadas haniwa, formadas

por un pedestal cilíndrico y un medio busto. Estas
estatuillas eran de unos 60 centímetros, sin apenas
expresión, tan sólo unas hendiduras en los ojos y la boca,
aunque constituyen una muestra de gran relevancia del
arte de esta época. Según su vestimenta y utensilios se distinguen diversos oficios en estas figuras,
como granjeros, soldados, sacerdotisas, cortesanas, músicos y bailarines. A finales de este período
también aparecieron figurillas de animales, especialmente ciervos, perros, caballos, jabalís, gatos,
pollos, ovejas y peces.
Torno de alfarero o rueda de alfarero son los nombres más populares que reciben diferentes tipos de
ingenios giratorios, usados por los artesanos del barro para crear una pieza o vasija a partir de la
pella de barro o pasta cerámica. Como tal herramienta está documentada desde el IV milenio a. C.
Su expansión por el litoral mediterráneo occidental se sitúa entre los siglos VIII a VI a. C., con las
colonias comerciales de fenicios y griegos. No se registrará su uso en el interior de la península
ibérica hasta el siglo III a. C., con la colonización romana. Conviene anotar también que los pueblos
germánicos centroeuropeos no conocerían la rueda de alfarero hasta el 500 d. C.

Período de Nara(710 d.C-794 d.C).

Periodo Nara (710-794)
El período Nara (Nara-jidai?), dentro de la historia japonesa, abarca los años 710 hasta el 794
y sucedió al período Asuka. Se inicia cuando la Emperatriz Genmei estableció la capital del país en
el palacio de Heijō-kyō, en la actual ciudad de Nara. A excepción de cinco años (entre el 740 y 745),
cuando la capital se trasladó nuevamente, permaneció como el centro de la civilización japonesa
hasta que el emperador Kanmu estableció una nueva capital en Heian-kyō (actualmente Kioto) en
794 y se iniciaría el período Heian.

Algunas de las más representativas obras literarias de Japón fueron escritas durante el período
Nara, incluyendo el Kojiki y el Nihon Shoki, las primeras recopilaciones históricas nacionales,
recogidas en 712 y 720 respectivamente, el Man'yōshū ("Colección de las Diez Mil Hojas"), una
antología de poemas, y el Kaifūsō ("Entrañables Recolecciones de Poesía"), una antología escrita en
idioma chino por emperadores y príncipes japoneses.

Otro importante desarrollo cultural de la época fue el arraigamiento del budismo. El budismo
fue introducido a través del monje coreano Baekje en el siglo VI, pero tuvo una recepción variante
hasta el período Nara, cuando fue auténticamente abrazado por el Emperador Shōmu. Shōmu y su
consorte de la familia Fujiwara fueron fervorosos budistas y promovieron activamente la
propagación del budismo, haciéndole el “Guardián del Estado” y una forma de fortalecer las
instituciones japonesas tomando como base las creencias religiosas de un vecino más poderoso y
prestigiado como China.

Aunque estos esfuerzos de hacer del budismo la religión estatal se detuvieron abruptamente,
el budismo de Nara elevó el estatus de la familia imperial. La influencia budista en la corte se
incrementó bajo los dos reinados de la hija de Shōmu, quien como emperatriz Kōken (749-758),
trajo muchos sacerdotes budistas a su corte. Kōken abdicó en 758 siguiendo el consejo de su primo,
Fujiwara no Nakamaro. Cuando la emperatriz retirada regresó para favorecer a su curandero de fe
budista llamado Dōkyō, Nakamaro se levantó en armas en 764 pero fue rápidamente reducido.
Kōken reasumió el poder como emperatriz Shôtoku (764-770).

Muchos de las obras de arte japonesas y tesoros importados de otros países durante la era de
los emperadores Shōmu y Shōtoku fueron archivados en el Shōsō-in (el gran museo-almacén) del
templo Tōdai-ji . Se han llamado tesoros Shōsō-in, e ilustran la cultura cosmopolita también
conocida como cultura Tempyō. Los tesoros importados muestran la influencia cultural sobre Japón
de varias zonas de la Ruta de la Seda, incluyendo China, Corea, India y el imperio islámico.

También el Shōsō-in alberga más de 10 000 documentos de papel también llamados

documentos Shōsō-in. Estos son registros escritos en el lado reverso de los sutra o en el envoltorio de
los elementos importados que sobrevivieron como resultado de la reutilización de los documentos
oficiales gastados. Los documentos Shōsō-in contribuyen enormemente en la investigación de los
sistemas políticos y sociales japoneses del período Nara, de la misma manera muestran el desarrollo
de los sistemas japoneses de escritura (tales como el katakana).

Horno de anagama: es un antiguo tipo de cerámica al horno traído a Japón de China vía
Corea en el siglo quinto. Es una versión de la escalada al horno de dragón de China del sur, cuyo
desarrollo fue copiado también, por ejemplo romper el espacio de cocción en una serie de cámaras
en el horno noborigama.
Un anagama (un término Japon que significa "horno de la cueva") consiste en una cámara de
cocción con un fuego en un extremo y un tubo en el otro. Aunque el término "fuego" se utiliza para
describir el espacio para el fuego, no hay ninguna estructura física separando el espacio avivan el
espacio cerámico. El término anagama describe hornos de una cámara construidos en forma de túnel
inclinado. De hecho, antiguos hornos fueron construidos a veces cavando túneles en los bancos de
arcilla.
El anagama es alimentado con leña, en contraste con los hornos eléctricos y gas-
provisionados de combustible utilizados por los más contemporáneos alfareros. Un suministro
continuo de combustible es necesario para disparar, como madera arrojada en el horno caliente se
consume muy rápidamente. Alimentando ocurre todo el día hasta una gran variedad de variables se
logra incluyendo las macetas cocidas aspecto dentro del horno, las temperaturas alcanzan y
sostenidas, la cantidad de ceniza aplicado, la humedad de las paredes y las ollas, etcétera.
Una variante en el estilo de anagama es el horno de waritake.
Horno de waritake: es similar a anagama en estructura, pero tiene tabiques construidos cada
varios metros a lo largo del horno. Cada partición puede ser un lado avivado.

Horno Noborigama: tiene cámaras escaladas al horno también está construido en una
pendiente, y cada cámara posterior se encuentra más alta que el anterior. Las cámaras en un horno
noborigama son perforadas a intervalos con avivaderos. Estos hornos de escalada se han utilizado en
Japón desde el siglo XVII. El trabajo más grande de horno Noborigama en Japón se encuentra en
Shigaraki, en la parte sur de la Prefectura de Shiga.

Horno Renboshiki noborigama: es un horno escalado multi-"chimenea". Hay muchas

características distintivas entre el estilo de anagama noborigama. Por ejemplo, un anagama es algo
parecido a un tubo de media (larga bóveda) con un fuego que quema en el extremo inferior. Un
noborigama es como un conjunto de tubos de media (arcos o bóvedas cortos, que se refuerzan
mutuamente) colocados lado a lado con las perforaciones que permiten cada cámara a la siguiente.

Horno Jagama: (serpiente horno u horno de dragón) está relacionado con anagama
noborigama y hornos de waritake y se utiliza ampliamente en China desde al menos el 3er siglo d.C.
Los Jagama son tubos formados semejante a hornos anagama, pero puede ser mayor a unos 60
metros. Aunque particionado y lado stoked, el jagama no tiene tabiques, más bien, paredes
improvisadas son creadas por apilado denso de cerámica a intervalos.
Cerámica de Sue: (sueki, literalmente ofreciendo artículos) era una forma de gris azul de
encendido alta cerámica que fue producido en Japón y Corea del Sur, Kofun, Nara y Heian períodos
de la historia japonesa. Inicialmente fue utilizado para los objetos funerarios y rituales y originados
de Corea a Kyūshū aunque las raíces de Sueki llegan a la antigua China, su precursor directo es el
grayware de los Tres reinos de Corea.
El término Sue fue acuñado en la década de 1930 por el arqueólogo Shuichi Goto de una
referencia a los buques mencionados en el la antología de poesía clásica japonesa del siglo VIII
Man'yōshū antes de esto, los términos iwaibe doki o doki elegidos eran de uso más común.
La cerámica de Sue fue producida en numerosos lugares alrededor de Japón, incluyendo el sur
de la Prefectura de Osaka, a lo largo de la costa del mar interior y partes del este de Honshū. Fue
utilizado para los azulejos de azotea del sistema Kokubunji de templos provinciales en el período de
Nara. A finales del siglo VII, su posición como un producto de élite fue erosionada por la producción
en masa y por las importaciones de nueva cerámica tricolor de Tang China. Durante el período de
Heian, Ware Sue se había convertido en una cerámica utilitaria, y se convirtió en el antecesor de un
número de cerámica regional como la cerámica de Bizen.
 Tarro de cerámica con decoración de aves, período Kofun, siglo 6
Cerámica de Haji (Hajiki): es un tipo de plano, sin esmaltar, color marrón rojizo, cerámica
japonesa o barro que se produjo durante los períodos Kofun, Nara y Heian de la historia japonesa.
Fue utilizado para fines utilitarios y rituales, y muchos ejemplos se han encontrado en las tumbas
japonesas, donde forman parte de la base de la datación de yacimientos arqueológicos.
El Ware de Haji evolucionó en el siglo IV d.C. (durante el período de Tumulus) de la
cerámica Yayoi del período anterior. La rica decoración de la cerámica Yayoi fue reemplazada por
un estilo llano, y las formas comenzaron a ser estandarizadas. Grandes cantidades de esta cerámica
fueron producidos por talleres dedicados en lo que más tarde se convirtió en las provincias de
Yamato y Kawachi y extensión de allí a lo largo de Japón occidental, llegando finalmente a las
provincias orientales se ha encontrado cerámica de cerámica Haji algunos en las enormes tumbas de
los emperadores japoneses. A finales del siglo V, la cerámica Haji fue imitando formas de demanda
de mercancías.
También durante este tiempo, las figurillas de arcilla de Haniwa fueron producidas.
 Plato de Haji, sitio de Kōriyama, Sendai, Miyagi
En el período de Nara, la cerámica Haji era a menudo bruñida y ennegrecida por el humo por
haber sido despedida en una atmósfera de reducción de oxígeno, pero a bajas temperaturas. Este sub
estilo se conoce como doki kokushoku.
El Ware de Haji llegó a su fin con el desarrollo de esmaltes y cerámicas a finales del período
Heian.
Durante un estudio de arqueología submarina de 2007 en Ojikajima por el Asian Research
Instituto de arqueología submarina, ejemplos de cerámica china y cerámica Haji fueron recuperados.
Características
Haji ware es típicamente una cerámica de óxido rojo, hecha de arcilla que fue construida en
anillos o rollos, en lugar de ser lanzada en una rueda de potters. El exterior y por lo general las
superficies interiores fueron acabadas por raspado suave con un trozo de madera. Fue despedido a
temperaturas por debajo de 1000 grados C en fuegos superficiales o incendios oxidantes en lugar de
los hornos.
La mayoría de las mercancías Haji es y tiene llantas de anchura. Sin embargo, rituales y
objetos funerarios fueron hechos también en forma de casas, barcos, animales, mujeres, cazadores,
músicos y guerreros, que a menudo fueron colocados dentro de tumbas en ocasiones, estos objetos
fueron colocados fuera de la tumba a lo. Un pote que fue encontrado en un yacimiento arqueológico
en Hachiōji, Tokio tiene un cuerpo globular, evitó boca, redondo base sólida triangular mango,
pintado en el pigmento gris oscuro en un lado con un rostro humano pintado en el frente.

Período de Heian(794 d.C-1185 d.C).

El período Heian es la última división de la historia clásica japonesa , que se extiende desde 794
hasta 1185. Siguió al período Nara, que comenzó cuando el 50 ° emperador, el emperador Kanmu ,
trasladó la capital de Japón a Heian. -kyō ( Kyoto moderno ). Es un período de la historia japonesa
en el que las influencias chinas estaban en declive y la cultura nacional maduró.
El período Heian también se considera el pico de la
corte imperial japonesa y se destaca por su arte ,
especialmente la poesía y la literatura.. Surgieron dos
tipos de escritura japonesa, incluida la katakana , una
escritura fonética que se abrevió en hiragana , un
alfabeto cursivo con un método de escritura único
distintivo de Japón. Esto dio lugar a la famosa literatura vernácula de Japón, muchas de las cuales
fueron escritas por mujeres de la corte que no tenían tanta educación en chino en comparación con
sus homólogos masculinos.
Aunque la Casa Imperial de Japón tenía poder en la superficie, el poder real estaba en manos del clan
Fujiwara , una poderosa familia aristocrática que se había casado con la familia imperial . Muchos
emperadores en realidad tenían madres de la familia Fujiwara.Heian significa "paz" en japonés.

Ware de Kamui, de Tokunoshima kamïyaki, es

gres gris producido en Tokunoshima, Islas de
Amami, Prefectura de Kagoshima, Japón del Siglo
XI a comienzos del siglo XIV, o desde el último
período de Heian período Kamakura.

La cerámica
Ware de Kamui
se excavaron en
varios sitios de
Amami y
Okinawa, Yaeyama. Sin embargo, seguía siendo un misterio
durante mucho tiempo donde fueron producidos. Antes del
descubrimiento de los hornos de los sitios, kamuiyaki eran
conocidos como rui sueki o sue-como mercancías.
El primer sitio de Hornos fue descubierto por dos investigadores
locales, Yotsumoto Nobuhiro y Norikazu Gi, en 1983. Estaba
situada alrededor de una charca en la Ciudad de Isen de
Tokunoshima, después de que fue nombrado kamuiyaki, de la ortografía inglesa "kamuiyaki" que es
la transliteración del katakana. La secuencia "ui" no representa un diptongo sino una vocal central
corta /ï/ de los dialectos locales. Por lo tanto la ortografía kamïyaki sería más exacta. La palabra
kamï regularmente corresponde al Estándar japonés kame (urna) aunque su homónimo kame
(tortuga) se asigna al nombre del lugar.
Cerámica de Tokoname (Tokoname-yaki) se refiere a un tipo de cerámica japonesa, gres y cerámica
producido en y alrededor del municipio de Tokoname, Aichi, en el centro de Japón. Tokoname fue la
ubicación de uno de los Seis hornos antiguos de Japón.
Cerámica hecha en Tokoname data del siglo XII. Durante el período de Heian, lo que ahora se llama
cerámica Tokoname ya era parte de la vida cotidiana. Un horno conocido como horno Takasaka fue
construido en el siglo XIV. Hacia el final del período Edo en el siglo XIX, Koie Hokyu completó un
horno escalado de "cámara" (nobori-gama). La excelente reputación de cerámica de Tokoname
moderna fue establecida por su hijo Koie Hoju. Sentaron las bases para la fabricación de tubería de
barro y presentó la roja para que la ciudad se convirtió en famoso. Una estatua fue puesta más
adelante para arriba en su honor en la ciudad.

La construcción de la Línea de Meitetsu Tokoname

en la era Meiji alentó a producción y proporcionó
transporte para aumentar la producción de azulejo
durante la era Taishō.
Las tradiciones detrás de cerámica de Tokoname se
han mantenido vivas por generaciones de alfareros.

En 1998, tercera generación potter

Yamada Jōzan III (1924-2006) fue
nombrada un Tesoro nacional vivo, ser
reconocido como un Bien Cultural
Intangible nacional para hacer vasos de
vertido. Su hijo Yamada Jōzan IV (b. 1954) asume el título de su padre después de su fallecimiento.
Otro potter conocido de la era de Shōwa era Ezaki Issei (1918-1992), en enero de 2007, Tokoname
fue oficialmente protegido como una marca local.
Productos que Tokoname es famosa para hoy son campanas de viento, macetas de bonsai, redware
teteras, servidores de shochu, quemadores de incienso.
Cerámica de Tokoname puede encontrarse a través de la cerámica Tokoname Asociación
Cooperativa Unión y el centro de la venta por mayor de la cerámica Tokoname Ceramall la
Asociación de venta por mayor de cerámica de Tokoname.
Algunos arqueólogos consideran que kamuiyaki fueron intercambiados para las cáscaras de Turbo
(yakōgai). Grandes cantidades de cáscaras de Turbo fueron excavadas de sitios arqueológicos de las
islas Amami, que data del siglo VII. Conchas de Turbo fueron consumidos en el continente Japón.
Por ejemplo, casi 30 mil piezas de conchas de Turbo fueron utilizados en Chūson-ji de Hiraizumi
(noreste de Japón) en el siglo XII.
Asato Susumu afirmó que quien había distribuido calderas kamuiyaki y esteatita de Amami a
Yaeyama era "Mercaderes de Ryūkyū". Ikeda Yoshifumi rechaza esta afirmación y asume una
"energía externa" que vio todo el archipiélago como un mercado de negociación.
Periodo Kamakura (1185-1333)
Fue una época de la historia japonesa caracterizada por ser la primera era de gobierno militar
en el país.
El shogunato Kamakura fue establecido por Minamoto Yoritomo después de su victoria en
1185 sobre una familia guerrera rival, los Taira; estando su centro operativo en Kamakura. Para
sostener su autoridad, Yoritomo asignó jitōs (representantes) a todos los estados (shōen) en el
territorio para recaudar impuestos y shugos (protectores) adscritos a una o más provincias para
asesorar en tiempos de guerra.
El sistema fue mejorado por el clan Hōjō, el cual tomó el control del shogunato a la muerte de
Yoritomo. La creación del shogunato Kamakura señala el principio de la Edad Media o feudal de
Japón, caracterizada por una ética guerrera de obligación, lealtad y estoicismo.
Muchos elementos de la cultura japonesa que los occidentales asocian con el país como el
budismo Zen, los samurai (guerreros), el seppuku (destripamiento ritual) y la ceremonia del té, datan
de esta era.
Las sectas budistas Jōdo Shinshū y Nichiren, que enfatizan la salvación a través de la fe
autónoma, dieron consuelo a las masas, mientras que los cuentos de gesta les brindaron
entretenimiento. Del periodo de Kamakura surgieron grandes trabajos, se independizaron más y ya
no dependían tanto de China.
 Hasta el siglo XVII, gres sin esmaltar eran populares para los requerimientos diarios para
trabajo pesado de una sociedad en gran parte agraria; jarras funerarias, recipientes de
almacenamiento de información y una variedad de ollas de cocina caracterizan la mayor parte de la
producción. Algunos de los hornos mejoró su tecnología y son llamados los "seis hornos viejos":
Shigaraki (cerámica Shigaraki), Tamba, Bizen, Tokoname, Echizen y Seto.
Cerámica de Shigaraki: es un tipo de cerámica de gres en área de Shigaraki, Japón. El horno
es uno de los Seis hornos antiguos en Japón. Aunque las figuras que representan a los Tanuki son un
producto popular como cerámica de Shigaraki, el horno y tradición alfarera local tiene una larga
historia.
El desarrollo de hornos durante la época medieval se cree que ha tenido lugar a través de la
transformación de la tecnología para demandar mercancías. En la segunda mitad del periodo Heian,
Sue mercancías producción llegó a un abrupto declive, con la producción ahora centralizada en las
provincias de Owari, Mino, Bizen y Omi.
El colapso político en el período Heian causado por los artículos alfareros Sue comenzaron a
producir mercancías baratas como suribachi (morteros o pulido), tsubo (tarros) y kame (recipientes
de boca ancha). Los talleres de cerámica de Sue comenzaron a producir en bloques regionales
característicos. Todo esto condujo al desarrollo de hornos en la región conocida como los 'seis
hornos viejos'. Los bloques regionales consistieron en Seto, Echizen, Tokoname, Bizen, Tamba y
Shigaraki.
Ceremonia del té
Beber té era común en Japón desde tiempos tempranos. El público en general bebía té de
tazones de madera en ferias y mercados. No fue hasta un maestro de té con el nombre de Murata
Juko escribió una carta discutiendo a los discípulos de la ceremonia del té las mercancías fueron
producidas para la ceremonia específica de Shigaraki. Influenciada por las tradiciones budista Zen,
Juko restableció que la ceremonia del té debe reflejar el concepto de wabi-suki, la creencia de que
haciendo hincapié en la sencillez, humildad y agradecimiento intenso de la experiencia inmediata. El
aspecto natural de esta alfarería ayudó a reflejar estos principios y encajar en la estética de la
atmósfera de la ceremonia del té. La ceremonia del té transforma la manera en que los japoneses han
consultado los objetos, incluyendo cerámica.
A partir de 1520, después de la declaración de Juko de principios de la ceremonia del té, otros
maestros del té comenzaron a ordenar la producción de ciertos estilos de cerámica mercancías para
las ceremonias. Takeno Sho-o se sintió atraído por la cerámica de Shigaraki y mercancías ordenada
con esmaltes rojos que corría en esmaltes verdes y marrones que se producirán. Hacia el final del
siglo XVI, el maestro de té Rikyu también patrocinó un cierto aspecto de las mercancías, llamado
Rikyu Shigaraki. Estas mercancías se hicieron con una losa gris que imitaban las mercancías
coreanas. La familia de Todo llegó al poder en 1635 y empleó a un maestro de té con el nombre de
Kobori Enshu para supervisar lo que sería después llamado cerámica de Enshu Shigaraki.
Descripción
La arcilla local de la cama del Lago Biwa tiene un color naranja cálido y cerámica muy
resistente. Esta arcilla caracteriza la cerámica de Shigaraki. La cerámica tiene contornos irregulares y
un sabor arcaico. La técnica ha pasado de reducción a leña de oxidación, que permite libre admisión
de aire durante la cocción en lugar de admisión de aire limitada en el horno. Esto permite que los
óxidos de hierro sean utilizados como parte del proceso de coloración. La cantidad de aire libre es
debido al tipo de horno antiguo, que se llama un horno anagama, que se utiliza al fuego cerámica de
Shigaraki.
El término anagama es un término japonés que significa "cueva horno", ya que estos hornos
fueron construidos generalmente al lado de las colinas. Son solo estructuras cámaras con forma de
túnel inclinado. El combustible de madera debe ser alimentado constantemente para alcanzar
temperaturas suficientemente altas como para la arcilla. Usando este tipo de horno también alcanza
la superficie del esmalte mineral tan popular con mercancías de Shigaraki.
Dependiendo de la colocación de la pieza, variará la capa resultante de cenizas y minerales.
Un aspecto de harina de avena es generalmente el resultado, con un color grisáceo a un café rojizo
colorear el cuerpo. Pequeñas impurezas sobresalen, causadas por cuarzo embebido parcialmente
encendido.
Un esmalte claro, transparente o casi como el cristal con un tinte verde azulado también
aparece en algunos productos de Shigaraki. Los esmaltes se babeaban, rociados o salpicados sobre la
superficie cerámica. Hasta que se reúnen en piscinas pequeñas, el esmalte aparece cerca de invisible
en la iluminación de la mayoría, sólo es visible cuando la pieza es sostenida y dada vuelta en la
mano. La cerámica refleja también okoshi geta, las marcas de la obstrucción, donde la arcilla se
reclinó sobre soportes dentro del horno antes de disparar. Otra característica de la cerámica de
Shigaraki son las huellas dejadas por alfareros en el proceso de construcción.
Los siguientes son algunos ejemplos característicos de cerámica Shigaraki:
KAME (frascos de boca ancha): Esta particular nave ha remado marcas sobre la costura del
hombro. El hombro luego cuidadosamente se raspa horizontalmente, mientras que la parte inferior
del cuerpo está raspado verticalmente. Tiene un núcleo gris, de grano fino y una superficie brillante
de color marrón rojizo. En el hombro, el color de color marrón rojizo se fusiona con ceniza amarilla
para crear un esmalte verde oliva.
Tsubo (frascos): Esta cerámica tiene un borde que está hacia fuera. El hombro ha sido
allanado horizontalmente. La superficie contiene muchas piedras pequeñas y es de color anaranjado.
Frasco de sake: El frasco ha sido allanado horizontalmente en el interior y el exterior. Se
raspa el borde inferior. El núcleo es rojo de ladrillo y contiene muchas piedras pequeñas. La
superficie es de oro beige.
Cerámica de Bizen (Bizen-yaki): se trata de la técnica más antigua de Japón de todas las que
aún se siguen utilizando. De aspecto rudimentario, burdo, absento de decoración, sin brillo y con
colores pálidos de aspecto desgastado, la cerámica de Bizen seguramente no sea la más atractiva del
mercado, pero es clave en el desarrollo de este arte en el país nipón. Data del periodo Heian (siglo
VIII).
Es un tipo de cerámica japonesa tradicional de la provincia de Bizen, actualmente una parte
de la Prefectura de Okayama.
La cerámica Bizen fue producida tradicionalmente en los alrededores de la aldea de Imbe en
la provincia de Bizen, de donde recibió su nombre. Por lo tanto es también conocido como
mercancías Imbe o Inbe. Tiene lazos con la cerámica del período de Heian en el siglo VI y hace su
aparición durante el período de Kamakura del siglo XIV.
Bizen fue considerado uno de los Seis hornos antiguos por el erudito Koyama Fujio y
experimentó su apogeo durante el período Momoyama del siglo XVI. Durante la era Edo, los señores
de Ikeda del dominio Okayama continuaron apoyando los hornos y dieron privilegios especiales a las
familias que funcionan, como el Kimura, Mori, Kaneshige, Oae, Tongu Terami. La calidad rústica de
Bizen se hizo popular para su uso en la ceremonia del té japonés. La cerámica de la fase temprana se
llama viejo Bizen (Ko-Bizen).
Después de la modernización comenzó durante la era Meiji del siglo XIX, Bizen casi
desapareció junto con muchos otros oficios tradicionales. El artista Kaneshige Toyo (1896-1967)
ayudó a preservar en la década de 1930 durante la temprana era de Shōwa reviviendo el estilo
Momoyama para sus esfuerzos fue nombrado un Tesoro nacional vivo.
Aspecto
El alfarero también puede controlar el aspecto de los vasos por cómo las arregla en el horno.
Esto puede resultar en una amplia gama de estilos visuales, dependiendo de cómo se colocan las
piezas y cómo se controla el fuego. Sin embargo no siempre es cierto lo que exacto patrones o
colores se creará durante la cocción:
Goma ( "semillas de sésamo"): Las cenizas de carbón de leña se funden con el calor y se
convierten en un esmalte que se adhiere a la superficie.
Sangiri : El buque está parcialmente enterrado en arena en el horno. El área expuesta se
vuelve negruzca debido a las cenizas que cubren lo retarda la oxidación.
Hidasuki: Esta norma técnica de Bizen causa líneas escarlata que pinta con un pincel. El
patrón de resultados de la paja de arroz envuelto alrededor de la pieza antes de cocción en el horno.
La pieza se coloca en un contenedor de caja llamado un saggar. El saggar está cubierto para que la
cerámica esté protegida del contacto directo con llamas o cenizas voladoras. Protegidas como esta,
las piezas en el saggar gire blancas debido a una reacción química. Alcaloides de la paja se combinan
con el hierro de la arcilla; las áreas cubiertas de paja reaccionaran y crean marcas de quemaduras de
color rojo y marrón.
Botamochi: El resultado es dos, tres o cinco marcas redondas, como si las marcas de
pequeñas bolas de pastel de arroz hubieran quedado en la superficie.
Bizen azul (Aobizen)

Bizen negro (Kurobizen)

Fuseyaki: Este estilo se crea cuando el

alfarero intencionalmente apila uno encima del
otro o hacia los lados, para variar el alcance de
la cobertura por las cenizas del carbón de leña. Esto
crea diferentes colores en la parte superior e inferior.
Cerámica de Echizen (Echizen-yaki): es un tipo de cerámica Japonesa tradicionalmente
producida en Echizen, Odacho y de Miyazaki, Prefectura de Fukui. Es
considerado uno de los Seis hornos antiguos de Japón.
La aldea de cerámica de Echizen presenta una gran variedad de
este estilo de cerámica.

Echizen ware sake botella (tokkuri), período de Momoyama,

finales del siglo XVI
 Seto: La cerámica de Seto (prefectura de Aichi) debe ser de una importancia vital en Japón,
puesto que la palabra setomono se utiliza como término genérico para referirse a cualquier tipo de
porcelana. La alfarería de Seto data del siglo XIII y se caracteriza por su brillante acabado lacado
(único en el país durante el periodo Kamakura, en el siglo XIII). Sus formas sencillas y algo robustas
y la falta de ornamentos hacen de la cerámica de Seto un estilo algo tosco, en contraste con el
atractivo de su reluciente barniz.
Katō Shirōzaemon se acredita como el primero en producir mercancías en la ciudad. En el
1220s estudió el arte de la cerámica en China. Después de varios fallidos intentos en distintas
ciudades japonesas, Shirōzaemon fundó un horno exitoso en el Seto. Otros alfareros siguieron
después de eso, y Seto se convirtió en un centro reconocido para la producción de cerámica.
Los diferentes tipos y esmaltes de cerámica de Seto son:
· Kiseto, un amarillo esmalte
· Setoguro, esmalte negro
· Ware de Shino
· Ware de Oribe
· Tetsuaka, un rojo del hierro del esmalte
· uwagusuri, esmalte de cenizas
Periodo Muromachi (1336-1573)
Conocido también como período Muromachi, era Ashikaga o período Ashikaga, es un período
de la historia japonesa que comienza en 1336, con el fracaso de la Restauración Kenmu y la toma del
poder de parte del samurái Ashikaga Takauji, quien estableció el segundo shogunato en la historia
japonesa en 1338: el shogunato Ashikaga, cuyo nombre le fue dado a esta época; y que finaliza en
1573, cuando el decimoquinto y último shōgun, Ashikaga Yoshiaki, fue derrocado por el daimyō
Oda Nobunaga, quien buscaba la unificación del país.
Según las crónicas en 1406, el Emperador Yongle (1360-1424) de la dinastía de Ming
concedió diez tazones de mercancías Jian de la dinastía Song para el shōgun Ashikaga Yoshimitsu
(1358-1408), que gobernó durante el Período Muromachi. Un número de monjes japoneses que
viajaron a monasterios en China también llevó piezas de vuelta a casa que se convirtieron en valiosas
piezas para las ceremonias de té, más cerámica fueron importadas de China donde se convirtieron en
mercancías muy apreciadas. Cinco de estas vasijas de la dinastía Song del sur son tan apreciadas que
fueron incluidas por el gobierno en la lista de tesoros nacionales de Japón (artes: otros). Las
Mercancías Jian fueron producidas y desarrolladas como tenmoku y fueron altamente codiciadas
durante las ceremonias de té de este tiempo.
Características
Las mercancías fueron hechas usando arcillas ricas en hierro locales y disparó en una
atmósfera oxidante en las temperaturas en la región de 1.300 ° c. (2.370). El esmalte fue hecho
usando arcilla similar a la que se utiliza para formar el cuerpo, excepto escarificados con madera
ceniza. Comparten algunas semejanzas con la cerámica de Jizhou, que se convirtió alrededor al
mismo tiempo.
Muchos ejemplos tienen acabados distintos en el esmalte, que son muy apreciados por los
coleccionistas. Los tres tipos principales de patrones de esmalte son:
· "piel de liebre"
· "concha de tortuga"
· "plumas de perdiz"
A altas temperaturas el esmalte fundido se separa para producir el patrón llamado "piel de
liebre". Cuando las mercancías Jian fueron inclinadas para la leña, las gotas bajan al lado, creando la
agrupación del esmalte líquido, que se mantiene después de la cocción.
Tenmoku: (también deletreado "temmoku" y "temoku") es un tipo de porcelana y cerámica
japonesa que se origina en la imitación China gres cerámica Jian de la meridional dinastía Song
(1127-1279), ejemplos originales de las cuales también se les llama tenmoku en Japón.
Las formas son simples y en negrilla, con tazones de té típicos. El énfasis está en el esmalte
de cerámica, donde se puede producir un número de efectos distintos, algunos como un elemento de
aleatoriedad que tiene un atractivo filosófico a los japoneses. Los maestros del té que desarrollaron la
ceremonia del té japonesa promovieron la estética cerámica de tenmoku subyacente.
Tenmoku toma su nombre de la Montaña Tianmu (mandarín: mù tiān; Japonés: moku diez;
español: ojos del cielo) templo en China donde cuencos de hierro esmaltado se utilizaron para el té.
El estilo llegó a ser extensamente popular durante la dinastía Song. En chino se llama Jian Zhan (que
significa "Copa de Jian (té)".
El estilo finalmente fue producido en Japón, donde permanece hasta este día. El término
japonés gradualmente reemplazó al original chino para mercancías generales del tipo. De particular
renombre fueron los hornos que producen tenmoku son cerámica de Seto.
 El esmalte se produce todavía en Japón entre un círculo muy pequeño de artistas, uno de ellos
Kamada Kōji, otros son Nagae Sōkichi, Hayashi Kyōsuke y Oketani Yasushi, artistas japoneses han
estado ayudando con éxito volver a introducir la técnica en China.

Blanco tenmoku mercancías Ofuke tazón de fuente, medio gres con paja de arroz glaseado de
ceniza, entre 1700 – 1850 periodo Edo
Características: Se hace de feldespato, caliza y óxido de hierro. Cuanto más rápidamente se
enfría un trozo, el más negro el esmalte.
Los Tenmokus son conocidos por su variabilidad. Durante su calentamiento y enfriamiento,
varios factores influyen en la formación de cristales de hierro en el esmalte. Un proceso de cocción
larga y un cuerpo de arcilla que es también muy coloreado con hierro aumentan las posibilidades de
hierro de la arcilla en el esmalte. Mientras que el esmalte es fundido, hierro puede migrar en el
esmalte para formar cristales de superficie, como en el esmalte de "mancha de aceite", o permanecer
en solución más profunda dentro del esmalte de un color brillante rico.
En aproximadamente el cono 7 (2250 ° F o ° C 1232), hierro férrico (Fe2O3) no puede
mantener su estructura cristalina trigonal y acomoda en una estructura cúbica, magnetita (Fe3O4),
que reduce aún más para convertirse en ferroso (FeO). Esto se llama reducción térmica, y lo que esto
significa en términos más generales es que, cuando se calienta suficientemente, el óxido rojo de
hierro utilizado en la receta de glaseado natural soltara un átomo de oxígeno. Como las burbujas de
oxígeno liberado se suben a la superficie del esmalte, que arrastre un poco de la magnetita con ellos
y depositan en la superficie. Queda una mancha negra áspera en la superficie del esmalte que es un
color diferente que el esmalte circundante, debido a la mayor concentración de óxido de hierro en
esa pequeña zona y su posterior oxidación durante el enfriamiento.
 Una vez más el enfriamiento permite cristales de superficie máxima. Los alfareros pueden
"disparar'' por un horno para ayudar a lograr este efecto. Durante un disparo normal, el horno es
llevado lentamente a una temperatura máxima añadiendo combustible, el abastecimiento de
combustible se detiene y el horno se deja enfriar lentamente por la pérdida de calor al aire alrededor
de él. Para disparar por un horno, el alfarero sigue sumando una cantidad limitada de combustible
después de que se alcance la temperatura máxima para retardar el proceso de enfriamiento y evitar
los esmaltes fundidos durante el mayor tiempo posible.
Tenmoku esmaltes pueden variar en color de ciruela oscuro (caqui), a amarillo, marrón,
negro.
Los dos tipos más comunes de esmalte son:
· Youhen
· Yuteki

Tazón de fuente del contemporáneo chawan con

marrón tenmoku esmalte

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