UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE ZACATECAS

¨FRANCISCO GARCÍA SALINAS¨

UNIDAD ACADÉMICA DE ARTES LIC. EN MÚSICA.

Contrapunto l

Ensayo
Walter piston: La curva melódica
Carlos Chavez: La repetición en música.

Mtro: Gonzalo Castillo

Elías Fabián
Edgardo
Anahí Salas Carrillo
Jessica Ita Andehui Rojas Canseco.

Zacatecas, Zacatecas 25/noviembre/2023.

 La curva melódica

Concepto fundamental de la teoría musical, ha sido explorado y elaborado por

diversos compositores a lo largo de la historia, entre los que destaca Walter Piston.
Este compositor y teórico musical estadounidense, reconocido por su profundo
conocimiento de la estructura y expresión musical, dejó un legado duradero en la
comprensión del impacto de las melodías en nuestras emociones.

La curva melódica es esencial para considerar el énfasis en el movimiento

ascendente y descendente del tono. Este flujo tonal no es simplemente una
progresión lineal, sino un vehículo para crear tensión y liberación emocional. El
ascenso cuidadosamente orquestado genera expectación y anticipación, mientras
que el descenso trae la liberación tan esperada. Este aspecto dinámico de la curva
melódica revela su profundo conocimiento de cómo la música puede modelar las
emociones del oyente. La duración e intensidad de cada nota, entre otros
elementos, se integran en la visión de la curva melódica como herramiento
expresivo. El ritmo y énfasis resultantes contribuyen a la creación de distintos
estados de ánimo atmósferas dentro de una pieza musical.

El ámbito de la curva melódica, se extiende más allá de la mera secuencia de notas

de una pieza musical. Piston aborda la curva melódica como un elemento dinámico
que abarca movimientos ascendentes y descendentes del tono, la duración e
intensidad de las notas, así como la cuidadosa inserción de descansos y pausas.
El ámbito va más allá de la simple sucesión de notas, abarcando la interconexión
dinámica de movimientos tonales, duración, intensidad y pausas. Esta visión amplia
y matizada de la curva melódica destaca su papel como una herramienta expresiva
y narrativa fundamental en la música.

La curva melódica , en su rica diversidad y bajo la influencia de maestros como

Walter Piston, emerge como una fuerza vital en la música, capaz de dar forma a
emociones, transmitir expresiones y enriquecer la experiencia auditiva en su
conjunto.
 La repetición en música

“Las diversas maneras de repetición son un procedimiento para el desarrollo de los temas. Pero
los ´procedimientos de franza repetición sirven también con frecuencia para integrar un tema”

La repetición, un elemento fundamental en la arquitectura musical, ha desempeñado

un papel crucial a lo largo de la historia de la música.
Desde las composiciones clásicas hasta las modernas, la repetición se manifiesta
de diversas maneras, ofreciendo a los oyentes una sensación de familiaridad y
estructura. Sin embargo, la repetición no se limita a la duplicación mecánica de
motivos musicales; es una fuerza dinámica que puede transformar y enriquecer una
composición.La repetición se emplea a menudo para establecer la forma de una
obra, como en la estructura A-B-A. Esta repetición temática crea una sensación de
equilibrio y cohesión, guiando al oyente a través de una experiencia musical
comprensible.

Es más que un fenómeno inherente, es el tejido mismo que une y da forma a las
composiciones a lo largo de la historia. Desde la creación de simples patrones
rítmicos y melódicos hasta la edificación de complejas piezas de música clásica, la
repetición se erige como el pilar fundamental que confiere cohesión y estructura al
universo sonoro, sin embargo, su influencia va más allá de la mera organización
formal; es un medio de comunicación emocional que despierta anticipación y
sorpresa en la experiencia auditiva. En su función estructural, proporciona a la
música una esencia reconocible. Es la reintroducción de motivos melódicos y ritmos
familiares lo que otorga a una composición su identidad y coherencia interna. Desde
las formas más intrincadas de compositores clásicos, la repetición actúa como el
hilo conductor que guía al oyente, a través del paisaje musical.
No obstante, la repetición no se limita a ser un recurso formal es también un
poderoso medio de comunicación emocional. asimismo un poderoso medio de
comunicación emocional.

La repetición de un motivo melódico puede evocar sentimientos de nostalgia,

estableciendo una conexión emocional directa con el oyente. Del mismo modo de un
patrón rítmico puede generar excitación y anticipación, creando un vínculo visceral
entre la obra y quien la escucha.
La anticipación y la sorpresa, dos elementos cruciales en la experiencia auditiva,
encuentran su expresión en la repetición. Crea expectativas en retorno previsible de
un motivo familiar. Sin embargo, es en la variación de esa repetición donde reside la
sorpresa. Los compositores juegan con las expectativas del oyente, ya sea
mediante la alteración de un patrón conocido o la introducción de nuevos elementos,
generando así un dinamismo que mantiene viva la atención auditiva.
En la música clásica, la repetición se eleva a nuevas alturas de complejidad.
Compositores como Beethoven, Moxart y Bach utilizaron la repetición no sólo como
un medio estructural, sino como una herramienta para desarrollar temas y motivos a
lo largo de extensas composiciones. La forma sonata, a menudo implica la
repetición y variación de temas a lo largo de varios movimientos, creando una
narrativa musical que evoluciona y se transforma.

En conclusión:

La repetición en la música es una fuerza versátil que trasciende géneros y épocas.

Ya sea para establecer estructuras clásicas, explorar territorios vanguardistas o
generar conexiones emocionales profundas, la repetición es un elemento clave en la
paleta creativa de los compositores.
La repetición de una idea o tema musical es importante para identificar las partes de
una obra.
Es parte natural e inseparable de la composición musical, es fácil para el oyente
identificarla, ya que este buscará siempre la familiaridad y la consonancia.
La repetición lleva al oído a organizar y equilibrar lo que escucha y es mucho más
fácil digerir e identificar la intención con que fue compuesta una obra.