Mariella Agois: Una memorable antológica

Mariella Agois es una de las artistas más trascendentes de nuestro país. Tras la aparente
carga lúdica de su obra hay una investigación muy profunda que le perite abarcar múltiples
aspectos de la creación. La conozco desde 1980 y he seguido de cerca una espléndida
trayectoria que merece mi total admiración.
La muestra “Mariella Agois. Sistemas Geométricos. Pinturas 2008 - 2023” es
absolutamente oportuna. En un medio donde la geometría es la predilección de los
consumidores, han proliferado un conjunto de personas dedicadas al diseño más derivativo
para complacer a un mercado que busca un minimalismo que se mimetice con la arquitectura,
que no estorbe, que no demande pensar.

Mariella Agois está en la antípoda de todos ellos -efímeros destajeros de la moda- y su

trascendencia hace que la visita al MALI sea absolutamente indispensable.
Adelantándonos a nuestro artículo de la próxima edición, CARETAS publica en calidad de
primicia estas citas de la artista sobre su proceso creativo.

Sobre el color y la geometría

“Me gusta mucho la gráfica en blanco y negro, es como que “jala el ojo”. Luego, en la serie
Sinsecuentes, (que es una palabra inventada), me dije “¿qué pasaría si muevo un segmento del
cuadro hacia la derecha, o hacia la izquierda, hacia abajo, o hacia arriba, interrumpiendo el espacio
pictórico?” Entonces generé un corte en la secuencia. Antes, siempre ponía un fondo y un elemento
figurativo para que haya un diálogo en la imagen. Ahora el diálogo se empieza a dar dentro del
mismo cuadro cuando provoco una ruptura y desplazo. Con la geometría se puede hacer eso.”
2
Sobre el impacto del color en el espectador.

“Quiero que el cuadro haga que el ojo mire. Que mire, voltee, vaya para acá, vaya para allá. El color
ha sido muy importante para mí. Estamos hablando de colores rojos, naranjas, guindas, etc. El color
me llama porque siempre ha sido muy importante en mi pintura. Yo no soy dibujante sino pintora.
Cuando preparo color en la paleta, ese mismo color puede cambiar totalmente en la tela. En la
paleta tiene un tono y en el cuadro otro tono. Tengo que estar muy atenta.”
3
Sobre las variaciones en las superficies.
“Es que no es solo repetir, busco variar. Puedo girar la línea y hago que se hunda en la pintura
mediante el tono de color, y también puedo crear la sensación de que sale con un tono más claro. Es
un ritmo. Cuando no hay mucho cambio, entonces el color es más estático. Sigo trabajándolo para
que haga que el que mira se interese por la superficie. En los cuadros en blanco y negro también. En
los cuadros con franjas diagonales que he estado haciendo, últimamente, hay más cambios. He
estado dividiendo la superficie del lienzo en tres partes, lo que antes no hacía. Hago series,
entonces. ¿Por qué no trabajar variaciones? Porque hay variaciones de color, variaciones de
dinámica de las líneas. Es un deseo mío de manejar la superficie como me provoca.”
4
Sobre el hecho de meditar
“Yo juego en el sentido de lo que estamos hablando, del espacio y de lo visual. He logrado tener un
ritmo de trabajo donde ni siquiera necesito escuchar música para concentrarme. Es como meditar.
Eso es lo que quería agregar. Las distintas personalidades hacen que los pintores trabajen de
maneras diferentes.”

5
Sobre el impacto del Perú precolombino
“Usamos espacios como los que nos ofrece lo precolombino que son parte de nuestra identidad.
Porque cuando empiezas a trabajar revisas quién eres como peruana. Sobre todo, cuando viajas y
te alejas del Perú, buscas y piensas, ¿”por dónde me relaciono con estas culturas”?, pues he nacido
en este territorio que es geográfico y cultural, a la vez. Entonces son mis referencias. Cuando hacía
los Mantos, se llaman Mantos por eso, el título me interesaba como referencia. Estoy haciendo
pintura y no mantos textiles.”
6
Sobre las referencias de su pintura
“Tú puedes usar cualquier referencia. Hay pintores contemporáneos que han pintado con los colores
de los mantos Wari. Tú puedes tomar lo que quieras. Pero si eres peruana, con mayor razón tienes
que, por lo menos, saber de dónde vienen tus referencias.”
7
Sobre la vastedad del arte geométrico
“Puede parecer que un cuadro geométrico se puede hacer en cinco minutos. Pero no es así, porque
las posibilidades de la geometría son vastas. Una siempre tiene que estar abierta al juego para
generar nuevas imágenes.”
8
Sobre la creación y el caos
“Sí, estoy abierta a mirar todo. Hay que tener momentos de reflexión. Es una lucha constante ser
artista, porque uno no quiere perder el hilo, no quieres dejar de trabajar, no quieres repetirte. Es una
lucha, aunque llega un momento en que todo se une y fluye. No hay nada que dudar. O sea, cuando
tú ya has pasado por ese caos, viene la calma. Es parte del proceso creativo. Con los años ya uno
resuelve más rápido, pero igual, creo que no hay creador que tenga un momento tan lineal de
creación. No, no puede. Siempre hay un estado previo de confusión. Yo ya entendí que esa
confusión que se genera al empezar un trabajo, va a llegar a un punto de orden. Una, como
cualquier creador, todos, me imagino que pasan por momentos caóticos en su proceso.”
9
Sobre el aislamiento y la soledad
“Me acuerdo que cuando empezó la pandemia, yo estaba pintando pero, paré, porque nos
quedamos todos con la incertidumbre, como suspendidos por la situación. No sabía qué hacer. Yo
estaba sola en la casa. Tenía que hacer todo lo necesario para mantener mi casa en orden, y
cocinar, etc. Esto generó un nuevo orden en lo cotidiano. No había horarios, nadie venía como antes.
Por suerte, por el trabajo que tengo, estaba acostumbrada a trabajar en la casa. Dejé de trabajar
como dos meses creo, hasta que me organicé mejor y retomé el trabajo.”
10
Sobre la ironía del mercado
“Uno hace lo que tiene que hacer. Sin embargo, hay mucha gente a la que le interesa el trabajo
porque me lo dicen. Así como hay gente que no entiende. El otro día una persona le propuso a un
cliente dos cuadros míos para su casa de playa. Este le había pedido cuadros abstractos, pero
cuando vio mi trabajo le dijo que no había pedido rayas.”