El artista es creador de belleza. Revelar el arte y ocultar al artista es la meta del arte.

El crítico
es quien puede traducir de manera distinta o con nuevos materiales su impresión de la
belleza. La forma más elevada de la crítica, y también la más rastrera, es una modalidad de
autobiografía. Quienes descubren significados ruines en cosas hermosas están corrompidos
sin ser elegantes, lo que es un defecto. Quienes encuentran significados bellos en cosas
hermosas son espíritus cultivados. Para ellos hay esperanza. Son los elegidos, y en su caso
las cosas hermosas sólo significan belleza. No existen libros morales o inmorales. Los libros
están bien o mal escritos. Eso es todo. La aversión del siglo por el realismo es la rabia de
Calibán al verse la cara en el espejo. La aversión del siglo por el romanticismo es la rabia de
Calibán al no verse la cara en un espejo. La vida moral del hombre forma parte de los temas
del artista, pero la moralidad del arte consiste en hacer un uso perfecto de un medio
imperfecto. Ningún artista desea probar nada. Incluso las cosas que son verdad se pueden
probar. El artista no tiene preferencias morales. Una preferencia moral en un artista es un
imperdonable amaneramiento de estilo. Ningún artista es morboso. El artista está capacitado
para expresarlo todo. Pensamiento y lenguaje son, para el artista, los instrumentos de su
arte. El vicio y la virtud son los materiales del artista. Desde el punto de vista de la forma, el
modelo de todas las artes es el arte del músico. Desde el punto de vista del sentimiento, el
modelo es el talento del actor. Todo arte es a la vez superficie y símbolo. Quienes
profundizan, sin contentarse con la superficie, se exponen a las consecuencias. Quienes
penetran en el símbolo se exponen a las consecuencias. Lo que en realidad refleja el arte es
al espectador y no la vida. La diversidad de opiniones sobre una obra de arte muestra que
esa obra es nueva, compleja y que está viva. Cuando los críticos disienten, el artista está de
acuerdo consigo mismo. A un hombre le podemos perdonar que haga algo útil siempre que
no lo admire. La única excusa para hacer una cosa inútil es admirarla infinitamente. Todo
arte es completamente inútil.
Tomado del prólogo de “EL RETRATO DE DORIAN GRAY” de OSCAR WILDE
“El objetivo del arte es representar no la apariencia externa de las
cosas, sino su significado interior.”
Aristóteles

“Todos los niños nacen artistas. El problema es cómo seguir siendo

artistas al crecer.”
Pablo Picasso

“La experiencia más bella que puedo tener es el misterio. Es la

emoción fundamental que se encuentra en la cuna del verdadero arte
y la verdadera ciencia.”
Albert Einstein

“Sueño con pintar y luego pinto mis sueños.”

Vincent van Gogh

“Ama el arte en ti mismo, más que a ti en el arte.”

Konstantin Stanislavski

“El arte no es lo que ves, sino lo que haces que otros vean.”
Edgar Degas

“Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad.”

Frida Kahlo

“La pintura es poesía que se ve y no se siente, y la poesía es pintura

que se siente y no se ve.”
Leonardo da Vinci

“Entre un loco y yo sólo hay una diferencia. El loco cree que está
cuerdo y yo sé que estoy loco.”
Salvador Dalí.
“Si yo pinto a mi perro exactamente como
es, naturalmente tendré dos perros, pero
no una obra de arte.”
Goethe

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la
que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o
figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el
mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de
fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones
entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de
perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo
descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.

Tomado de: https://www.arteespana.com/surrealismo.htm

Pintar es una actividad individual, una forma de comunicación diferente y
personal. La estimulación de nuestra parte creativa nos permite aislarnos de la
realidad de manera positiva. Pintar nos genera sentimientos de relajación y
descanso mental. Cuando dedicas tiempo a pintar o crear, da la sensación de
que borramos nuestro entorno. Transcurre el tiempo sin darnos cuenta y nace
el ALFA: un estado de máxima concentración, recuperación y descanso. Las
ondas cerebrales ALFA están relacionadas con el descanso y el relax. Se
generan en el hemisferio derecho del cerebro o en modo sincronizado entre
ambos hemisferios. Se activan cuando la mente y el cuerpo están
completamente relajados. Las ondas Alfa son dominantes en personas que
están relajadas, que son creativas y que poseen una mente clara. Las
emociones forman parte de nuestro mundo creativo y ayudan a crear armonía
entre la mente y el corazón. Pintar es una diversión sana. Una persona debe
pintar porque es necesario potenciar su tendencia creadora y su fantasía. A
nivel físico perfecciona su habilidad manual, la idea espacial y descubre texturas
y colores. A nivel emocional produce una gran satisfacción emocional y
refuerza su autoestima. Los dos hemisferios del cerebro se ponen a trabajar
cuando pintamos. El izquierdo se encarga de la motricidad y tareas lógicas. El
derecho es el responsable de la creatividad. Anímate a pintar, porque abrirás la
oportunidad de expresar tu mundo interior.
Sílvia Dalmau.
Tomado de https://www.earenart.net/es/noticias/porque-es-importante-pintar.html
La percepción: Es la manera como las formas de las cosas nos
afectan la vista, por eso todo lo que se puede percibir con la vista
tiene determinada forma, la cual hace que los objetos sean
diferentes visualmente entre sí y al observarlos notamos que en
relación con su forma son alargados, redondos, cuadrados,
rectangulares.

El formato: Es el tamaño y dimensión de algo, puede ser

rectangular, redondo, cuadrado o triangulares; sin embargo la
mayoría de los objetos tienen formas compuestas, regulares e
irregulares.

El encuadre: Es la selección del campo abarcado por el objeto

en el que se tiene en cuenta el tipo de plano, el ángulo, la altura
y la línea de cortes de los sujetos y objetos dentro del cuadro y
su precisa colocación en cada sector, para lograr la armonía de
la composición.
 Claves para comprender el arte
Al hacerte preguntas no te volverás un
experto en arte, pero te ayudarán a
reconocer y apreciarlo de mejor manera.

¿De quién es la obra?

¿En qué contexto se desarrolló la obra?
¿Qué referencias y técnicas influyeron en
la obra?
¿Qué quiere decirme el artista?
¿Por qué es importante la obra para el
arte?