Año del Fortalecimiento de la Soberanía Nacional

DISEÑO Y PRODUCCIÓN PUBLICITARIA

EVALUACIÓN CALIFICADA - T2

Alumna:
Mescco Tesen, Juanita Francys - N00239560

Docente: Tatiana Novoa Osorio

2022
 Blonde (2022) - Netflix

Contexto sobre Blonde:

Blonde - Rubia es una película dramática biográfica, estadounidense escrita y dirigida por
Andrew Dominik, estrenada en Netflix el 28 de agosto del presente año. Es una adaptación de
la novela, la cual lleva el mismo nombre “Blonde” (2000), de Joyce Carol Oates; en la cual
narra de manera ficticia sobre la vida de Marilyn Monroe tomando como base algunos datos
reales de la misma, así como su trayectoria en el mundo del entretenimiento. En este biopic
(término derivado de biographical picture), un tipo de relato fílmico con borrosas y aún
debatidas líneas en asuntos como los géneros cinematográficos, sus probables tipologías y la
relación entre la realidad de los personajes y su representación. Osorio, O. (2021). Seremos
testigos de la parte más cruda, cruel y deprimente de una de las más grandes estrellas de
Hollywood, icono femenino.

Ana de Armas es quien interpreta a Marilyn Monroe que antes de adoptar ese nombre es
Norma Jean el verdadero nombre de esta actriz nacida en la ciudad de Los Ángeles. Durante
esta cinta veremos el trasfondo de una historia trágica la cual nos narra que no es un “cuento
de hadas” y comienza desde como una chica que venía de la nada, logró el éxito y disfrutar
de ello.

Enceta desde una turbia infancia que vivió al lado de una madre la cual fue diagnosticada de
esquizofrenia paranoica, pasando por diferentes abusos a manos de productores en la
industria, sus matrimonios fallidos, abortos, violencia doméstica, abuso de las drogas, el
alcohol, entre otras cosas.

Alguna vez ella llegó a expresar:

“El sexo sirve para que te amen, o para creer que te aman, en cualquier caso. O para creer que
existes simplemente, para perderse sin pertenecer, para desaparecer sin que te
maten. Ahora me digo a menudo que hago el amor con la cámara. No es tan
agradable como con un hombre, sin duda, pero también se siente bien. Te dices: no
es más que el cuerpo y no es más que una mirada que te posee al pasar”.(Monroe,
1962)

Todo ese éxito que conocemos de ella, el que todos visualizamos exteriormente, no era el
concepto de una vida perfecta. Porque a su vez ella vivía bajo la sombra de sus conflictos
emocionales y psicológicos de esta actriz; de la cual se sabe que padecía trastorno histriónico
de personalidad, un desorden emocional que tiene unos rasgos muy del estilo de Monroe.

Marilyn padece la convicción siniestra de ser la hija no deseada de una madre rechazante y de
un padre ausente.
La realidad psíquica de su orfandad simbólica es más cruel que el hecho real. (...) en
la identificación primaria que permanece abierta a precipitadas vivencias fusionales,
mientras las identificaciones estructurantes han fallado. El sufrimiento de cualquier
pérdida resuena inmediatamente y resignifica la orfandad y una herencia generacional
donde el vacío y el desconocimiento y desmentida de los acontecimientos traumáticos
son posiblemente la génesis de la psicosis melancólica de su madre y de la madre de
su madre. Una hemorragia representacional que reabre el padecer y las heridas de
generaciones pasadas. Rascovsky, A., Halac, P. (2014).
Introducción
Mediante este análisis daré a conocer la controversia originada tanto por la aceptación como
rechazo por aquellas expectativas del reciente biopic de la diva Marilyn Monroe, destacando
los fundamentos, principios y elementos presentados desde el trailer hasta la estructura y
realización de todo el filme

El público objetivo que muestra el filme son personas que sufren depresión a causa de
problemas que han tenido a lo largo de su vida o por presión social, familiar, educativa o
laboral. Como design thinking tenemos a aquellas personas que padecen de depresión, sufren
ciertos problemas psicológico o emocionales; psicográficamente no se sienten escuchados, son
fáciles de manipular; también para aquellos que buscan el afecto o crear interés en los demás;
quizás, no mostrándose tal y como son en realidad, sino rescatando y evidenciándose con
características distintas para encajar en ese entorno.

En cuanto a la analítica competitiva existen otras películas de igual estilo definido a la hora
de enfocar el biopic; según mi punto de vista aquellas que van con el mismo enfoque de
Blonde son:

● El cuento de la criada

The Handmaid 's Tale (El cuento de la criada) es una consolidada serie de HBO Max (Home
Box Office); sucesión de televisión distópica estadounidense creada por Bruce Miller,
estrenada en el 2017; está basada en el libro homónimo publicado por la escritora Margaret
Atwood en 1985. Consideremos que el libro ya fue adaptado al cine a principios de los 90,
bajo el título “El cuento de la doncella”
Según Ortiz, M. (2021) La serie, al igual que la novela, plantea un futuro distópico en el que
las personas han perdido todos sus derechos individuales, en especial las mujeres fértiles (las
criadas) que están sometidas a un sistema de esclavitud.

Debido a la baja tasa de natalidad, las mujeres fértiles son consideradas como criadas y son
enviadas a las casas de los comandantes de altos cargos del gobierno. Allí, son sometidas a
violaciones hasta quedar embarazadas, ya que su misión es la de engendrar hijos. Entre las
criadas se encuentra June, la protagonista de esta historia; una mujer corriente que ha sido
despojada de su identidad y que intenta sobrevivir en un nuevo mundo en el que las mujeres
han perdido todos sus derechos.

Por consiguiente, se puede identificar que, el público objetivo son aquellas personas que se
dejan doblegar por temor al miedo y aquellos que imponen el orden por su cargo de
autoridad, transgrediendo nuestra integridad como personas; es por lo mismo que en mi
opinión, la serie nos muestra todos los sucesos pasados y en cada temporada nos deja
visualizar temas como los derechos individuales, el feminismo o la libertad sexual y las leyes
democráticas de la época, que se basa en traslucir un sistema basado en creencias religiosas
que dinamitan los derechos individuales de la mujer, limitando el derecho a decidir sobre su
propio cuerpo temas que nos devuelven a la actualidad. Ficciones como “El cuento de la
criada” dejan en claro que aún hay mucho que hacer debido a que se sigue creyendo que el
antónimo de “feminismo” es “machismo”.

● Spencer

Este filme está dirigido por Pablo Larraín quien tiene experiencia dirigiendo biopics;
producido por Fábula, Komplizen Film, Shoebox Films y FilmNation Entertainment, con
guion de Steven Knight. El nombre de la película es concedido debido al apellido de soltera
del icónico personaje de la realeza inglesa. Lady Di la cual es interpretada por la actriz
estadounidense Kristen Stewart.
Mediante el trailer se ve, una sucesión de clips cortos donde vemos al personaje de la
princesa Diana llevándonos rápidamente a través del palacio real, para hacer un corte y
adentrarnos en un momento íntimo cuando practicaba ballet, así como otros cortes sensibles
donde muestra el lado más vulnerable y varias luchas internas de la difunta princesa.
Lo que hace que ‘Spencer’ sea particular frente a las muchas películas que se han dedicado a
contar la historia biográfica de Lady Di; es que esta es una mezcla de ficción y realidad, la
trama se da en un tiempo reducido a principios de los años 90, trata de un fin de una semana
que resultó esencial en la vida de la princesa, madre de los príncipes Harry y William,
marcando un punto de inflexión cuando decide terminar su matrimonio con el príncipe
Carlos. La cinta mostrará tres días de unas vacaciones de Navidad en la Casa de Windsor en
su finca de Sandringham en Norfolk, Inglaterra.
“Spencer es una imaginación de lo que pudo haber sucedido durante esos días fatídicos”,
revela una sinopsis de Neón. Juárez (2022), compañía encargada de distribuir la cinta.
En conclusión, se identifica que el público objetivo son aquellos que no son conformistas, se
sienten libres y buscan su felicidad; ante todo desean conquistar ese ansiado y esperanzador
futuro lejos de las normas. Se puede decir que Spencer desea contar una supuesta hipótesis,
pues mediante este filme desea contar aquello sucedido, para concluir en la ruptura del
matrimonio entre el príncipe Carlos y Lady Di. Una de las visiones que da a conocerse es
romper el mito que la princesa será rescatada por su “príncipe azul”, pues como sabemos
Diana encajaba dentro de muchas narrativas como: La del cuento de hadas, la de la princesa
inocente, la de la mujer traicionada, la madre devota, la rebelde inconformista. Pero según la
Diana de Larraín la evidencia sin tapujos consecuencias que puede tener para una persona,
tanto física como emocionalmente, sentirse marginada e invalidada no teniendo apoyo y
escuchando reproches. ella no encajaba en ese entorno e intentaba sobrevivir.

Estilo de vida:

Como Storytelling sabemos que es la selección de escenas elegidas para el trailer nos
muestran escenas fuertes, con mucha carga sentimental, que intuyen conocer más sobre
Marilyn o corroborar aquellos comentarios que son referente a ella; aparte de ser un biopic
logra captar la atención del público; ya sean algunos la primera vez que ven una película
sobre Marilyn o fanáticos que desean saber si la película cumple sus expectativas.
En mi caso, me posiciono como ferviente defensora de Blonde, que debería ser la mejor de
este año. Opino ello, porque el largometraje no es verídicamente tal y como fue la vida de
Marilyn; pues como sabemos, es una adaptación ficticia. Tal como dio su punto de vista la
propia escritora mediante Twitter, Oates dijo que Blonde “obviamente no es para todo el
mundo”.

Como principios cognitivos, tenemos la sensorialidad, pues se expresa en los abusos

recibidos por parte de uno de los productores y la escena en la que aparece John F. Kennedy;
siendo estas la de mayor evidencia de agresiones tanto física como verbal que ella recibía,
también tenemos la de percepción; pues en la película se observa que todos los productores la
ven como un “objeto de carne sexual”, en aprendizaje tenemos que es necesario superar
nuestros traumas y no crear personajes ficticios; puesto que, esto nos lleva a depender de
ellos, creyendo que vivimos una vida que no es la nuestra. Asimismo, en el proceso cognitivo
de atención destacamos sus traumas que ella tenía por su dura infancia y sus dependencias
emocionales haciendo así que ella siempre se tenga que ver feliz ante la cámara y el espejo.

A su vez, se puede acotar que en el filme nos va mostrando mediante las escenas varias ideas
de contraste; pero sobre ellas influye el drama en la caracterización. Estos dos ejes temáticos,
los cuales resalto, son importantes, es la dualidad de los personales, ser Norma Jean Baker
aquella que sufre la ausencia de la figura paternal, presenta problemas psicológicos y
emocionales; a la misma vez ser Marilyn Monroe la afamada actriz, modelo y cantante. Por
otro lado la falta de cariño la cual busca complacerlo con sus romances.
Pasando hablar del primer punto, sobre la dualidad del personaje, Norma Jeane es una
persona que desde su infancia no tuvo presente una imagen paterna y su madre le hizo creer
que él en algún momento iba a buscarla dándole esperanzas de recibir ese reencuentro,
marcándose también con traumas psicológicos, quizás adoptados como un problema
hereditario por parte de su madre los cuales se ven evidenciados en su futuro, esta dualidad
provoca que Norma Jeane no encuentre un motivo para superar ello y tomar riendas en su
vida real . Por ello Marilyn Monroe es el personaje creado para reflejar todas esas crisis que
posee mediante las caracterizaciones de distintos monólogos, proyecta su lucha y la fama es
una escapatoria en la que recibe el amor y elogios de su público.

En segundo punto, la falta de cariño es un hecho traumático que influencia en sus “dos vidas”
esa carencia emocional y de afecto, la lleva a buscar una figura paternal en todas sus
relaciones amorosas con los diferentes hombres de su vida; parejas a las cual dentro del filme
les llamaba "papi"
Tanto como el trailer y la película siempre muestran la jerarquía en Marilyn ya sea por las
distintas ubicaciones en las tomas seleccionadas para el film, ella aparece en plano completo
o en una toma de medio cuerpo haciendo énfasis en su rostro, las expresiones que ella hace
sus características, la nariz respingada, los labios y ojos grandes, el cabello inevitablemente
rizado y rubio.

Según Dominik su deseo fue replicar las fotografías existentes de Monroe con un detalle casi
surrealista, pero bajo una belleza simple.
Detallamos que su elemento característico y de simbología en Marilyn es su color de cabello
y la belleza.

El concepto de belleza es un relativo al imaginario colectivo y sus dictados culturales en las

diversas épocas, mujeres como Marilyn Monroe que, por su sensualidad y ameno
atractivo físico, se convirtió en el “sex symbol” por poseer aquellas características
rubia, escultural, poseedora de una mirada de terciopelo, boca entreabierta, risa
siempre a punto, Marilyn tenía todo eso y mucho más, pero a los ojos de nadie
puede parecer suficiente. La explicación se deja entonces en manos de lo
inasible, de lo inconcreto: «Tenía algo».“Algo” que, según Freud, hacía parte de
la mujer narcisista, aquella que se bastaba a sí misma, y que es para Freud el tipo
de mujer más deseable. Camargo (2002)

Lejos del cliché de rubia tonta que la hizo famosa en la pantalla, Marilyn era una mujer que
buscaba la autoestima y que se refugiaba en la lectura de novelas, sus ensayos y poesía. Para
Fernández-Santos, E. (2010) autores que podían ayudarla a encontrar las respuestas que
tanto necesitaba son: Walt Whitman, James Joyce, Samuel Beckett, Gustav Flaubert, Jack
Kerouac, Fiodor Dostoievski, John Steinbeck.
Hagamos énfasis en el icónico vestido
blanco la pieza de resalte y que nos lleva
asociarla con ella, el día que Marilyn
Monroe llevó el vestido blanco y se puso
encima de una rejilla de ventilación del
metro, el mundo cambió para siempre.
Corría el año 1955 y se estrenó la
película La tentación vive arriba de Billy
Wilder, (...). El famosísimo vestido fue
diseñado por William Travilla, que apostó
por un diseño plisado blanco de cóctel
perfectamente construido para acentuar
cada una de las curvas de la actriz.
(López, 2022)

Pero asimismo el maquillaje era un elemento destacable, si bien le ayudaba a resaltar su

belleza, también ocultaba sus profundas tristezas y escapaba de la realidad que vivía.

La película posee ciertos atributos indiscutibles que son maravillosos; sobre todo, lo que tiene
que ver con la cinematografía, el diseño de sonido, el arte en la película la hace
abrumadoramente hermosa.

Tal y como se percibe en el trailer el juego con los cambios de colores, textura crea un
contraste notorio de las distintas épocas; usar el blanco y negro para expresar en esas escenas
tristeza y luego mostrar una a colores la cual; entona momentos de alegria o destacar la
visualización del público.

La psicología del color es un arduo trabajo que se evoca desde aquellas fotografías
contrastadas en blanco y negro que hacen referencia a la época. La estética de un film es de
suma importancia al igual que elegir la música y escenografía; crear la paleta de colores
perfecta puede expresar y manipular los estados de ánimo y las emociones.
En realidad, no es un color, sin o la transición entre el blanco y negro; el blanco generalmente
tiene interpretación positiva como la pureza, la limpieza, la paz y la virtud. El negro lo
contrario, aunque también simboliza elegancia.
Por último, los grises son colores pasivos, neutrales y significativos. Psicología del Color
Blanco y Negro

A eso le sumamos un diseño sonoro que juega con la idea de la intimidad y es que pocas
veces escuchamos estos sonidos ambientes, la mayoría del tiempo el sonido es más bien
íntimo el cual es un aliado que ayuda a llevar la atención del espectador a un espacio íntimo
para dar esa sensación de que a pesar de que están sucediendo muchas cosas en la escena
nosotros estamos en la piel de Marilyn, como si no existiera otra persona en el mundo en ese
momento. Una frase que ella repite es ‘El círculo de luz es tuyo’, lo hace cuando las cámaras
de los paparazzi parpadean, capturando su sonrisa perfecta y también en el momento que se
da su primer aborto. Las transiciones y el montaje son sumamente ingeniosos no cumplen
simplemente la función de ir de una escena a la otra; sino que evocan una fantasía constante,
un sentimiento como de ensueño, onírico y poético que permite que la vida de Marilyn se
deslice con ligereza

Estas frases aparecen en la parte intermedia del trailer, lo cual es sumamente verdad ya que
Marilyn si bien fue un icono importante de Hollywood, también fue aquella persona con la
cual muchos productores de esos años en la industria se beneficiaron.

“Visualmente es un deleite como pocas que hayamos visto en los últimos años”
La modularidad se ve expresada en las siguientes escenas pues sabemos que la “persona
mala” o influyente a lo negativo la mayoría de las veces se ubica en el lado izquierdo en
cambio la que denota bondad siempre está al lado derecho.

La percepción muchas veces es lo más complejo debido que, la mayoría no puede llegar a
encapsular en una sola mirada un micro gesto, toda una vida o toda una serie de emociones y
a pesar de que, en esta película, Ana de Armas se percibe que está envuelta en muchísimas
escenas trágicas las cuales crean emociones fuertes. Es la inocencia de Ana de armas, los
gestos, los momentos de ira o impulsivos que la hacen parecer a Marilyn Monroe.
Para concluir falleció a la edad de 36 años esto a causa de un suicidio por sobredosis y
precisamente bajo ese ocaso de su vida, las pastillas solo eran una forma de aplacar su
enorme ansiedad y de mitigar su insomnio. Sufría cambios bruscos de humor y el alcohol era
su antídoto para la tristeza, su manera de animarse y escapar de sus temores.

En resumen, Blonde apunta a un camino que no todos pueden recorrer. Dominik decide
mostrar el infierno, vía ficción, el cual enfrentó, la icónica modelo, cantante e intérprete a lo
largo de su vida. “Blonde es para quien quiera ver más allá del envoltorio y abrazar las
sensaciones de una experiencia por los sentidos”.
Muy aparte de la división de opiniones sobre la película y su controvertido final, desde su
llegada a Netflix se ha mantenido en los primeros puestos entre lo más visto. Además, varios
especialistas sitúan a Ana de Armas como una competidora en los premios por su gran
interpretación.
Referencias Bibliográficas:

Camargo, C. (05 de 08 de 2002). Laverdad.es. Recuperado el 13 de 09 de 2012, de La Mujer

del Sueño: http://servicios.laverdad.es/panorama/reportaje050802-1.htm

Dillon, Alfredo (2021). Biopic, memoria y nostalgia: la biografía del criminal. Ética y Cine
Journal, 11(2),35-45.[fecha de Consulta 6 de Octubre de 2022]. ISSN: 2250-5415.
Disponible en: https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=564468041004

Fernández-Santos, E. (2010, 3 octubre). Marilyn oculta. El País. Recuperado 8 de octubre de

2022, de https://elpais.com/diario/2010/10/03/eps/1286087214_850215.html

Juárez, P. (2022, 12 enero). Spencer: fecha de estreno, de qué trata, reparto y más de la
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https://www.glamour.mx/articulos/spencer-pelicula-fecha-de-estreno-de-que-trata-rep
arto-y-mas-princesa-diana-kristen-stewart

López, P. (2022, 15 septiembre). El icónico vestido blanco con falda plisada de Marilyn
Monroe en «La Tentación Vive Arriba» y tres. . . Trendencias. Recuperado 6 de
octubre de 2022, de
https://www.trendencias.com/cine/iconico-vestido-blanco-falda-plisada-marilyn-monr
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Osorio, O. (2021). Biopics: vidas de película. Agenda Cultural Alma Máter, (283).
Recuperado a partir de
https://revistas.udea.edu.co/index.php/almamater/article/view/345182

Ortiz, M. (2021, 21 junio). Serie El cuento de la criada: resumen por temporadas, análisis y
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https://www.culturagenial.com/es/serie-el-cuento-de-la-criada/

Psicología del Color Blanco y Negro. (s. f.). Recuperado 8 de octubre de 2022, de
https://www.groppeimprenta.com/noticias/39-informacion-tecnica/134-psicologia-col
or-blanco-negro.html
Rascovsky, A., & Halac, P. (2014). LA REALIDAD PSÍQUICA Y LAS FICCIONES DEL
YO. MARILYN MONROE Y LO IRRESOLUBLE. In La realidad psíquica y las
ficciones del yo: Marilyn Monroe y lo irresoluble (pp. 12-12). Recuperado de
https://studylib.es/doc/4958277/la-realidad-psiquica-y-las-ficciones-del-yo.-marilyn