Cámara e Iluminación

REPORTE DE VIDEO:
La tipología de los planos y Ángulos de cámara
Inés Martínez Díaz
TIPOLOGÍA DE LOS PLANOS
La tipología de los planos o tipos de plano fue una evolución en el lenguaje cinematográfico:

Cuando los hermanos Lumière crearon la cámara de cine, su finalidad era poder capturar la realidad en
movimiento, los primeros dos planos que existen son la de llegada del tren y la salida de los obreros de la fábrica .

Ciertos artistas tomaron las cámaras que habían creado los Lumière para empezar a crear pequeñas ficciones
y así el lenguaje empezó a evolucionar. La primera cineasta fue una mujer, Alice, quien tomaba la cámara y
hacía una especie de pequeñas representaciones teatrales aprovechando ciertos efectos ópticos de la
cámara.

Esto fue perfeccionado por Georges Méliès, quién es el más reconocido de esa época, son películas que
parecen una especie de obras de teatro grabadas solamente con estos efectos de cámara.

Griffith es el primero que se atreve a acercar la cámara hasta la cara de un personaje y decir qué pasa
si yo quiero ver nada más la pura cara del personaje, (la pura reacción) eso provocó una revolución en
el lenguaje cinematográfico.

A partir de ahí, filipina establece una tipología de planos básica que después ha sido perfeccionada hasta el día
de hoy, son dos principales corrientes: la tipología vista desde el punto de vista narrativo y la tipología vista
desde el punto de vista compositivo.

Los pintores ya habían estudiado las proporciones del cuerpo humano y todos los fotógrafos y cinefotógrafos
posteriores nos basamos en los principios de composición de la pintura para hacer nuestras composiciones
fotográficas, en este caso nuestra referencia principal para los tipos de planos va a ser la sección áurea del cuerpo
humano que se divide en unas líneas de corte y ahí es donde nuestros tipos de planos se van a seleccionar.
La Proporción Áurea Del Cuerpo
Stream close up o primerísimo primer plano

Es el plano más cerrado que existe para el cuerpo humano y por

lo general la medida es una nariz, es decir, donde empiezan las
cejas hasta donde termina la nariz, esa es la proporción exacta;
por lo general se utiliza justamente para hacer acercamientos de
expresiones no necesariamente de los ojos, puede ser de la pura
frente o de la pura boca, aquí lo importante es que la proporción
es de una nariz, el rostro completo mide 3 narices. Sergio Leone
lo utilizaba mucho en sus películas para los duelos entre los personajes porque le gustaba jugar con las
expresiones de las miradas.

Big close up o primerísimo plano

Es un plano que va desde la barbilla hasta la frente, este plano

por lo general es para exagerar las expresiones faciales,
cualquier expresión facial que nuestros actores hacen en
pantalla se siente inmenso, todavía mucho más intensa, eso
sumado a la música, iluminación, etc. puede convertirse en una
emoción avasalladora para el espectador.

Close up o primer plano

Cuando se habla de un primer plano del personaje el corte va

directo en las clavículas, se alcanza percibir un poquito del
hombro de los personajes por lo general es para enfatizar alguna
expresión, algún gesto, alguna palabra importante que el
personaje está diciendo, cualquier gesto se multiplica por 4, es
decir, yo puedo sonreír y se va a notar mucho, trabajar con
actores en cine se vuelve complicado si vienen del teatro porque
en el teatro los enseñan a hacer gestos muy exagerados para que los vea el espectador de la primera fila y el de
la última fila, sin embargo, en el cine estamos tan cerca y lo vemos tan grande que con un pequeño gesto es
suficiente.

Medium close up o plano medio corto

Tiene dos variantes, puede ser en el plexo solar o justo arriba de

los pezones; estos dos cortes son con los que se hacen los
famosos Bustos en escultura; los griegos ya habían trabajado la
sección aurea del cuerpo y ya habían descubierto estas
proporciones armónicas. Estos planos más cercanos son para
darle importancia algún gesto o un diálogo importante que está
diciendo el personaje.
 Medium shot

Este también tiene dos variantes: puede ser en el coxis o al

ombligo, por lo general se usa cuando los personajes hacen
algún ademán con sus manos, hay algo de su postura corporal,
en planos de diálogo con otros personajes donde lo que está
diciendo todavía no tiene tanta relevancia, pero si estamos
poniendo atención en lo que dice. En realidad, no hay una
fórmula exacta como para decirles narrativamente como se usa
pero esto son ejemplos.

Medium long shot o plano americano

Se le bautiza como plano americano porque en los westerns

americanos (las películas de vaqueros), los personajes llevaban
las pistolas y las pistolas eran parte del personaje, entonces si
hacía en un plano medio las pistolas no salían, si hacían un plano
entero quedaban demasiado lejos y perdían cierta importancia,
cuando el personaje ponía sus manos sobre las pistolas en este
plano intermedio servía para describir, por eso se popularizó
como plano americano. Tiene 3 variantes: puede ir abajo de la rodilla, arriba de la rodilla o justo donde terminan
las puntas de los dedos, mientras más exacto se haga el corte automáticamente el cuerpo cobra un equilibrio, si
se pasa un poquito del corte ya se empieza a ver desbalanceado – raro, muchos actores se quejan de que no se
pueden mover tanto en el plano porque los que hacemos la fotografía queremos que la composición quede
demasiado exacta con la geometría de los planos del cuerpo.

Full shot o plano entero

Es decir, de cuerpo entero, el cuerpo tiene que llenar el plano,

se deja muy poquito espacio arriba y abajo, es la figura humana
completa la que tiene el peso narrativo del plano, es decir,
cuando quieres presentar a veces a un personaje aparece
primero unos detalles y luego termina pareciendo un full shot,
también puede ser que lo acompañe a un segundo personaje.
La Regla De Tercios

❖ Long shot o plano largo o general

Hay una relación contexto – sujeto, se puede sentir más el

espacio, hay un campo de acción más grande para el sujeto, se
pueda desplazar. Son planos un poco más descriptivos a veces el
espacio también es un personaje y cuenta como las acciones del
sujeto.

❖ Big Long shot o gran plano general

La figura humana tiene que abarcar un tercio del plano, lo ideal

es que en esta regla de tercios ustedes proporcionen la figura
humana a que mida exactamente un tercio y ustedes ya la
distribuyan donde quieran en el plano según lo que estén
narrando, pero que la proporción del cuerpo sea un tercio le va
a dar un cierto equilibrio visual al contexto y al sujeto, el
contexto tiene mucha mayor importancia.

❖ Extreme Long shot

La figura humana pasa a ser un elemento muy pequeño en el

plano y el contexto domina por completo, aquí en este tipo de
planos el contexto es lo más importante, contrasta al sujeto con
el contexto, todo lo que sea menos de un tercio del que abarque
la figura humana en el cuadro ya se considera un extreme long
shot, puede ser hasta un punto en el plano nada más, lo
podemos recordar en películas como en El señor de los anillos
en la de Érase una vez en el oeste estos planos donde vemos a los sujetos contra el paisaje no contrastados .

❖ Plano de inserto o insert shot

un inserto o plano de detalle es todo plano que sea para describir

alguna fracción del cuerpo humano o un objeto.
 ❖ Over shoulder o sobre el hombro (cámara sobre el
hombro)

Por lo general aparece un personaje en primer plano dándole la

espalda a la cámara con un personaje en segundo plano con el
cual el personaje está hablando, este tipo de planos son
utilizados para planos de diálogo o interacción, a veces suele
montarse con contraplanos. Se pueden hacer diferentes tipos de
over shoulder en diferentes planos, se tendría que describir en el
shooting list en qué plano está el over shoulder de quién está en primer plano y el segundo plano (ejemplo: close
up y medium close up), especificar en qué proporción está cada uno, esto nos revela una nueva cuestión con el
plano, hay planos dentro del plano; así el equipo técnico nos puede entender qué es lo que vamos a hacer.
ÁNGULOS DE CÁMARA
hay dos tipos, hay unos que son utilizados en foto fija y hay otros que son para cine; muchas veces la gente los
confunde, hay que tenerlos muy bien diferenciados porque hay más ángulos en cine que en foto fija, en foto fija
todo lo que sea con la cámara arriba se le va a decir picado y todo lo que sea bajo se le va decir contrapicados,
sin embargo, en el cine tenemos el ángulo cenital, vista de pájaro, ángulo alto, neutral, ángulo bajo, vista de
gusano y nadir, de qué depende esto, no es en sí la altura donde pones la cámara sino el ángulo del lente.

Para esto nos vamos a basar en las manecillas del reloj de las 12:00 a las 6 no cada uno de estos es un ángulo de
cámara:

1) El primero es el ángulo de las 3:00 de la tarde, es el ángulo neutral esto así se pone en un shoting list
(ángulo de cámara: neutral view o vista neutral)

2) El ángulo alto o high view, más o menos a las dos del reloj, este ángulo alto es para hacer sentir a los
personajes más pequeños, los que están frente a algo más grande que ellos, también puede tener
diferentes efectos, puede ser también un efecto de que alguien que está viendo en vista subjetiva hacia
abajo. El efecto narrativo va a ser muy libre pero el ángulo tiene que quedar exactamente más o menos
a las 2:00 de la tarde.

3) La vista de pájaro, queda exactamente a la una del reloj, hace que el personaje se sienta mucho más
diminuto - más indefenso, no importa la altura que tenga, también puede usarse frente a un edificio muy
alto estoy viendo a un personaje exageradamente alto que me impone.
4) El ángulo cenital, justo a las 12, un ángulo de cámara utilizado mayormente para dar a veces efectos
como de una vista externa o una descripción de un espacio con una perspectiva como de mapa, es un
plano muy espectacular y muy utilizado en el cine; por ejemplo Gaspar Noé maneja estados alterados de
la conciencia entonces es una manera de hacerlo sentir que no están viendo algo que pertenece al plano
real algo que estaba como superior a ellos.

5) El dodge angle o ángulo holandés, este tipo de ángulo de cámara es usado para causar la sensación de
desequilibrio y vertiginosidad, son utilizados en casi siempre en películas de acción de superheroes
comics, esto hace sentir que los personajes están en un movimiento constante, a pesar de que el plano
esté fijo se siente esta amenaza de desequilibrio.

6) El ángulo bajo o más o menos como a las 4 del reloj, provoca el efecto contrario del ángulo alto, hace
que los personajes se sientan con mucha más presencia, más altos, con un cierto poder, muchas veces
estos ángulos son sutilmente utilizados en diálogos para decirle al espectador de manera subjetiva quién
tiene el poder en el diálogo, decir cuál personaje está amenazando a cuál personaje.
7) La vista de gusano es un ángulo que hace ver a los sujetos exageradamente grandes muy pero muy
poderosos, muy amenazantes frente a lo que sea que estén; también ha sido bautizado como el famoso
tiro de cajuela, en realidad se le dice tiro de cajuela porque por lo general viene dentro de una cajuela.

8) El ángulo nadir, justo a las 6 en el reloj, es un plano totalmente desde abajo hacia arriba, es muy raro
verlo en pantalla, a Kubrick le gustaba muchísimo este es un plano, que utiliza en momentos críticos de
la película para hacer perturbar al espectador, para hacer que este personaje que está perdiendo la razón
se imponga ante los demás y se sienta al personaje como alguien peligroso.