A.

Nombre De La Ponencia:

B. Eje Temático Y Mesa De Trabajo:

EJE 2: VINCULACIÓN CON LAS INSTITUCIONES

MESA: GENERACIÓN DE MECANISMOS DE PARTICIPACIÓN
Y COLABORACIÓN

Requerimiento:

Laptop
Cañon Proyector
 Producción:

Planteamiento: La mayoría de las administraciones gubernamentales, han

destinado un presupuesto insuficiente y casi nulo a las dependencias de cultura, y

el poco presupuesto designado, no es bien administrado por las personas que están

al frente, porque desafortunadamente han acostumbrado a una comunidad artística

a estirar la mano y a esperar a que todo le resuelva el gobierno, pero lo cierto es,

que hay muchas cosas por hacer, la falta de presupuesto al ámbito cultural, es uno

de los principales obstáculo al que nos enfrentamos en cada administración, las

personas que estén al frente de la secretaria de cultura, de las direcciones o

institutos culturales, tendría que ser capaces de gestionar recursos en la federación,

con fundaciones, fideicomisos y con la iniciativa privada, tendría que ser los

responsables de visibilizar el bagaje cultural que tiene nuestro estado e impulsar a

sus creadores artísticos.

(Desarrollo) Por ello me permito hablar desde mi percepción y experiencia,

aterrizando las principales problemáticas a nivel de producción dentro de nuestro

estado.

1. No tenemos festivales funcionales, con una visión clara y que nos

permitan visibilizar el trabajo artístico de nuestras comunidades:

• No existe la difusión adecuada.

• No trasciende de manera exponencial.

 • No atrae turismo cultural.

• No hay un retorno de inversión para empresarios y la propia

institución gubernamental.

• No hay manera de realizar vínculos colaborativos pues no hay

estrategias de Branding adecuadas.

(Meta) La falta de apoyos o estímulos a la creación artística, a través de programas

de coinversión en los diferentes niveles de gobierno, ha impactado directamente en

la producción de los creadores, pues cada vez se les complica más, vivir del arte y

hacer que su trabajo pueda ser remunerado, aunque, aclaro que los programas de

estímulos como el PEGDA, PESO A PESO, ENTRE OTROS, solo funcionan para

producir parte del trabajo final, pero lo cierto es que la comunidad artística tiene la

responsabilidad de hacer que su trabajo sea sustentable, un artista plástico puede

tener una exposición maravillosa, una artista escénico puede tener un montaje

excelente, pero tenemos que reconocer que a las galerías de arte y a los teatros,

siempre vamos los mismos.

La meta para nosotros los creadores, pudiera ser, vivir del arte, pero para que ello

suceda, también debemos cambiar la percepción y la manera de hacer las cosas,

debemos evolucionar como lo hace el arte, pues representamos un movimiento vivo,

capaz de impactar positivamente la vida de nuestras comunidades, y al no darnos

cuenta de que la manera de consumir arte y entrenamiento ha cambiado,

nos estamos volviendo obsoletos a la hora de presentar un trabajo a un público mas

joven.

(Propósito) A modo personal, creo que el propósito de estar en este primer congreso

estatal de teatro, es exponer las soluciones para acrecentar, validar, dar

exponencialidad a nuestro quehacer escénico, pero lo cierto es que nosotros como

comunidad también deberías profesionalizarnos.

Por ello propongo lo siguiente:

• Un programa permanente de formación de públicos.

Cursos o diplomados especializados:

• Marketing cultural

• Derechos culturales

• Procuración de fondos

• Gestión de redes sociales enfocadas a nuestros servicios culturales

• Producción ejecutiva

• Producción general

• Creaciones de marcas

• Proyectos culturales sustentables

Definitivamente la formación, jugará uno de los papeles más importantes en el

desarrollo de nuestras comunidades culturales, el gobierno puede hacer mucho,

pero también es responsabilidad de nosotros buscar los medios.

Por: HANSEL MONTEJO

ACTOR – DIRECTOR - PRODUCTOR Y CREADOR ESCENICO