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LAS EMOCIONES Y SU RELACIÓN CON LAS ARTES

EJERCICIO 1.
Actividad A: Lee con cuidado el siguiente cuento:
HONDO, muy hondo, dentro del cuerpo habita el alma. Nadie la ha visto nunca, pero todos saben que existe. Y no sólo
saben que existe, saben también lo que hay en su interior. Dentro del alma, en su centro, está, de pie sobre una sola pata,
un pájaro: el pájaro del alma. Él siente todo lo que nosotros sentimos.
Cuando alguien nos hiere, el Pájaro del alma vaga por nuestro cuerpo, por aquí, por allá, en cualquier dirección, aquejado
de fuertes dolores. Cuando alguien nos quiere, el Pájaro del Alma salta, dando pequeños y alegres brincos, yendo y
viniendo, adelante y atrás. Cuando alguien nos llama por nuestro nombre, el Pájaro del Alma presta atención a la voz para
averiguar qué clase de llamado es ése.
Cuando alguien se enoja con nosotros, el Pájaro del Alma se encierra en sí mismo silencioso y triste. Y cando alguien nos
abraza, el Pájaro del Alma, que habita hondo, muy hondo, dentro del cuerpo, crece, crece, hasta que llena casi todo nuestro
interior. A tal punto le hace bien el abrazo. Dentro del cuerpo, hondo, muy hondo, habita el alma. Nadie la ha visto nunca,
pero todos saben que existe. Hasta ahora no ha nacido hombre sin alma. Porque el alma se introduce en nosotros cuando
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nacemos, y no nos abandona ni siquiera una vez mientras vivimos. Como el aire que el hombre respira desde su nacimiento
hasta su muerte.
Seguramente quieres saber de qué está hecho el Pájaro del Alma. ¡Ah! Es muy sencillo: está hecho de cajones y cajones;
pero estos cajones no se pueden abrir así nada más. Cada uno está cerrado por una llave muy especial. Y es el Pájaro del
Alma el único que puede abrir sus cajones. ¿Cómo? También esto es muy sencillo: con su otra pata.
El Pájaro del Alma está de pie sobre una sola pata: con la otra –doblada vado el vientre a la hora del descanso– gira la llave,
moviendo la manija, y todo lo que hay dentro se es parce por el cuerpo. Y como todo lo que sentimos tiene su propio
cajón, el Pájaro del Alma tiene muchísimos cajones.
Un cajón para la alegría y un cajón para la tristeza, un cajón para la envidia y un cajón para la esperanza, un cajón para la
decepción y un cajón para la desesperación, un cajón para la paciencia y un cajón para la impaciencia. También hay un
cajón para el odio y otro para el enojo, y otro para los mimos.
Un cajón para la pereza y un cajón para nuestro vacío, y un cajón para los secretos más ocultos (este es un cajón que casi
nunca abrimos). Y hay más cajones. También puedes añadir todos los que quieras.
A veces el hombre puede elegir y señalar al pájaro qué llaves girar y qué cajones abrir. Y a veces es el pájaro quien decide.
Por ejemplo: el hombre quiere callar y ordena al pájaro abrir el cajón del silencio; pero el pájaro, por su cuenta, abre el
cajón de la voz, y el hombre habla y habla y habla.
Otro ejemplo: el hombre desea escuchar tranquilamente, pero el pájaro abre, en cambio, el cajón de la impaciencia: y el
hombre se impacienta.
Y sucede que el hombre sin desearlo siente celos; y sucede que quiere ayudar y es entonces cuando estorba. Porque el
Pájaro del Alma no es siempre un pájaro obediente y a veces causa penas...
De todo esto podemos entender que cada hombre es diferente por el Pájaro del Alma que lleva dentro. Un pájaro abre
cada mañana el cajón de la alegría, la alegría se desparrama por el cuerpo y el hombre está dichoso.
Un pájaro que se siente mal abre cajones desagradables; un pájaro que se siente bien, elige cajones agradables. Y lo que
es más importante: hay que escuchar atentamente al pájaro.
Porque sucede que el Pájaro del Alma nos llama, y nosotros no lo oímos. ¡Qué lástima! Él quiere hablarnos de nosotros
mismos, quiere platicarnos de los sentimientos que encierra en sus cajones. Hay quien lo escucha a menudo. Hay quien
rara vez lo escucha, y quien lo escucha sólo una vez.
Por eso es conveniente ya tarde, en la noche, cuando todo está en silencio, escuchar al Pájaro del Alma que habita en
nuestro interior, hondo, muy hondo, dentro del cuerpo.
ACTIVIDAD B. Instrucciones: Con base a la lectura de este cuento, en media cuartilla con acrílicos (manejando colores
primarios) pinta una imagen representativa de este cuento y dale un título. La pintura se guarda en la carpeta. Evita usar
imágenes de Disney o Manga
ACTIVIDAD C. Resuelve el siguiente cuestionario en tu cuaderno. Carpeta a puño y letra.
1. Para ti, ¿que representa el pájaro?
2. ¿Qué representan los cajones?
3. ¿Qué es necesario para escuchar al pájaro?
4. ¿Cómo es el alma si nunca la hemos visto?
5. ¿En tu vida personal, qué cajones se abrirían?
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6. Además de la alegría, la tristeza, la envidia, la esperanza, la decepción, la desesperación, la paciencia, la

impaciencia, El odio, el enojo, los mimos, la pereza, nuestro vacío; Menciona los cajones para tus secretos más
ocultos (el cajón que casi nunca abres). También puedes añadir todos los que quieras.
7. Anota un título a este cuento.

EJERCICIO 2.

Instrucciones: Lee el siguiente texto.

“La voluntad se halla en todos los movimientos del alma (...)

¿qué son la codicia y la alegría sino consciente voluntad

por las cosas deseadas? ¿Y qué otra cosa sino la voluntad

que rechaza las cosas no queridas, el miedo y la tristeza?

(...) la voluntad humana ora atraída ora rechazante,

se cambia y se transforma en esta o en aquella emoción”.

La ciudad de Dios. San Agustín.

Mover, trasladar, impresionar, entristecerse, alegrarse, alterar el afecto intenso de las experiencias de este mundo que nos
deslumbra, regocija, confronta o seduce es habitar el universo de las emociones. Nos sucede el mundo y lo apacible no es
un estado de gracia inconmensurable, siempre habrá alteraciones afectivas intensan que nos acompañan en el devenir de
cada día.
Hace treinta y cinco mil años en la cueva de Chauvet los cavernícolas hicieron pinturas rupestres y en ellas, en su vida
agreste, alimentaron y formaron la esfera de sus sueños comunes a partir de sus emociones que hoy forman la parte de la
zona sagrada de nuestro mundo interior.Hace treinta y cinco mil años en la cueva de Chauvet (Francia) los cavernícolas
hicieron pinturas rupestres y en ellas, en su vida agreste, alimentaron y formaron la esfera de sus sueños comunes a partir
de sus emociones que hoy forman la parte de la zona sagrada de nuestro mundo interior.
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La palabra emoción proviene del vocablo latino emotio, que traduce “aquello que moviliza” o simplemente “impulso”. En
ello se evidencia que desde siempre se han considerado como fuerzas que movilizan al ser humano, de hecho, las culturas
antiguas como la griega atribuían los raptos emocionales a la intervención de algún dios en el corazón de la persona
Por tanto, una emoción es una alteración afectiva intensa que acompaña o sigue inmediatamente a la experiencia de un
suceso feliz o desgraciado que significa un cambio profundo sentimental no tomado en cuenta en la educación tradicional.
Dicho en otras palabras, una emoción es una reacción afectiva ante un estímulo externo de nuestro contexto cotidiano.
A diferencia de la emoción, el sentimiento se trata de la experiencia subjetiva de la emoción. Es la evaluación momento
a momento que un sujeto realiza cada vez que se enfrenta a una situación. Los sentimientos son impresiones pasajeras,
apenas perceptibles. Su duración depende de distintas variables tanto cognitivas como fisiológicas.

Heidegger , filósofo alemán del siglo XX, analiza el fenómeno del temor, que considera constitutivo de la existencia
inauténtica, es decir, de la existencia en cuanto es “ser yecto” (en alemán, Ent-wurf, «pro-yecto», es decir, echado o
lanzado previamente hacia fuera, hacia delante) y abandonada a sus vicisitudes. Como tal, el temor no es un fenómeno
temporal parcial, sino un modo de ser esencial y permanente.

Según este autor la angustia no es suscitada, como el temor, por un particular hecho o evento amenazador, sino por el
simple encontrarse en el mundo, por la situación originaria y fundamental de la existencia humana. La angustia es, por lo
tanto, la situación emotiva fundamental. La amenaza que plantea la angustia es indeterminada, y en la tonalidad emotiva
de la angustia se ve la comprensión última, decisiva, que la existencia humana puede tener de sí misma. Heidegger
considera a la angustia como la “única emoción” propia del hombre, porque es la única emoción que hace comprender al
hombre su misma existencia y, por lo tanto, su ser en el mundo.

ACTIVIDAD .

Instrucciones. Resuelve el siguiente cuestionario en tu carpeta a puño y letra.

1. Complementa con base a lo que acabas de leer (no googlees) complementa la siguiente tabla anotando la
definición de los siguientes conceptos:
EMOCIÓN SENTIMIENTO
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2. ¿Qué nos hace habitar el mudo de las emociones?

3. ¿Cuál es el origen etimológico de la palabra emoción?

4. ¿Por qué para Heidegger el temor es un modo esencial y permanente en el ser humano?

5. ¿Por qué para Heidegger la angustia es la única emoción?

6. ¿Qué transforma a la voluntad humana?

EL ARTE Y LAS EMOCIONES

EJERCICIO 3.
Instrucciones. Lee con atención el siguiente texto.
Las personas somos seres emocionales que nos dejamos llevar en multitud de ocasiones por aquello que sentimos. Pero
en este ir y venir del día a día vamos adquiriendo malos hábitos que sin apenas darnos cuenta repercuten de manera
negativa en nuestras vidas. En numerosas ocasiones, las situaciones que vivimos nos impiden expresarnos y las emociones
quedan ocultas.
Muchas personas escriben una carta, cantan una canción o realizan una pintura para expresar lo que no se puede decir
con palabras. El arte se convierte así en el medio idóneo para transmitir emociones y sentimientos. Utilizar cualquiera de
las disciplinas artísticas como medio de expresión puede ayudar a descubrirse a sí mismo, a sobreponerse a problemas o
a tomar decisiones para continuar hacia delante.
Del mismo modo, el artista expresa a través de sus obras aquello que él siente, pero también busca generar emociones en
las personas que disfrutan de sus creaciones. El color o los trazos utilizados en los cuadros, la melodía o el ritmo de una
canción, o el empleo de los espacios en arquitectura reflejan los sentimientos del autor como por ejemplo el equilibrio, la
tristeza, la alegría o la placidez.,
El arte fomenta las reacciones emocionales en las personas que disfrutan de él. Del mismo modo también favorece el
desarrollo de la imaginación y en relación con esto, la capacidad de reflexión y de comunicación, así como la creatividad.
Llorar viendo una película, sentir alegría al escuchar una canción o permanecer abstraído delante de un cuadro son algunos
de los sentimientos que puede generar una representación artística. Las emociones que genera el arte son percibidas de
manera intensa porque cuando se está frente a una representación artística esta se concibe como algo real, es decir se
vive en primera persona. Es lo que ocurre, por ejemplo, con las novelas en las que el lector interpreta aquello que le ocurre
al protagonista como si le sucediera a él mismo.
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EL CONTAGIO DE LA EMOCIÓN.
José Clemente Orozco
Un cuadro, un dibujo, un mural es una confesión. La personalidad del que contempla participa necesariamente. El gusto la
educación visual, la sensibilidad y la imaginación. La resonancia débil de ciertas grandes obras nace de la ineptitud del que
contempla para poder leer la escritura de los pintores. En arte se cuenta primordialmente, la emoción, la carga de
humanidad y de verdad. La tensión del lenguaje.
ACTIVIDAD .
Instrucciones: Resuelve las siguientes preguntas en tu carpeta.
1. ¿Por qué el arte se convierte así en el medio idóneo para transmitir emociones y sentimientos?
2. ¿Qué necesita el espectador para participar enteramente en la contemplación de una obra de arte además de sus
emociones y sentimientos?
3. ¿Qué busca generar en sus espectadores el artista además de expresarse a través de sus obras?
4. ¿Por qué las emociones que genera el arte son percibidas de manera intensa por el espectador?

EL TEMA EN UNA OBRA DE ARTE.

EJERCICIO 4.
Instrucciones, lee atentamente el siguiente texto.
Un espectador tendrá que atribuir a una obra artística tema y contenidos expresados con originalidad e imaginación
(sustancia). Por su parte, la obra, estructurada como expresión a partir de ciertos principios que ordenan sus signos en
tiempo y espacio (forma), evidencia el toque personal del artista (técnica) que le dan un distintivo particular. Utilizamos
aquí el término técnica no sólo para referirnos a la maestría en el manejo de los materiales, sino a la integración de forma
y sustancia en una creación original.
La sustancia es el tema que el artista trata de comunicar; su concepción o su sueño, los aspectos de la vida que desea
subrayar o expresar, las emociones, sentimientos, estados de ánimo o ideas que quisiera compartir con su público. El valor
artístico de esta sustancia se mide por su originalidad, su verdad, su cualidad imaginativa y su sinceridad.
La forma se utiliza para proyectar o transmitir estos sentimientos o ideas. Sólo mediante una forma determinada se podrá
proyectar la sustancia. Ésta puede ser un poema, un cuento, una danza, un drama u obra teatral, o cualquier tipo de
expresión artística.
La forma constituye el producto tangible del artista. La forma incluye determinadas reglas, fórmulas, pautas, convenciones
o esquemas, cualquiera que sea el término que seleccionemos, la historia ha demostrado muchas veces que las
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convenciones de una forma cambian y que las reglas o principios no deben limitar el arte: aunque cada arte
constantemente crea reglas.
La técnica es el tercer elemento, que consiste en ajustar o combinar la sustancia y la forma. Constituye el método personal
del artista para lograr su fin e implica la selección y el arreglo de sus materiales para conseguir un efecto determinado. La
técnica es además el elemento que distingue la obra de un artista de otro; a menudo se le llama su estilo o cualidad
personal, porque se trata, en esencia, de la auto proyección del artista. Por ejemplo, el cine, el teatro y la televisión, son
muy semejantes en cuanto a su sustancia y su forma, pero varían muchísimo en su técnica.

ACTIVIDAD A.
Instrucciones: Complementa con base a lo que acabas de leer (no googlees) complementa la siguiente tabla en tu
carpeta a puño y letra, anotando la definición de los siguientes conceptos.

TEMA (SUSTANCIA) FORMA (DISCIPLINA ARTÍSTICA) TÉCNICA

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El tema es asunto o materia de lo que trata una conversación, una conferencia, un escrito o como es nuestro caso, el
asunto de lo que trata una obra de arte. También puede considerarse el tema en el arte un asunto de orden social,
económico, político, psicológico, histórico, o personal que mueve a una emoción. El asunto de la guerra, por ejemplo, me
puede mover a la emoción de la tristeza, el abandono, el dolor o la ira, etcétera. En el arte musical funciona de otra manera,
es la melodía que se repite, desarrollándola en distintas formas a lo largo de la composición, pero esos sonidos siempre
nos mueven a una emoción de alegría o tristeza. Las ideas, o tema sobre un asunto son el conducto de que el artista se
sirve para realizar algo más elevado y superior. Y ese algo más elevado y superior es lo que da valor y permanencia en una
obra de arte.

El tema en el arte es un medio, no un fin, dijo el pintor José Clemente Orozco, y para él los medios son el contenido, la
recreación y la invención de las formas. Y los fines son la emoción, testimonio sobre su ser que encierra verdad y sabiduría
aunque se aleje del tema que influyó en la creación.

EL TEMA COMO MOTIVO ARTÍSTICO.

En el arte literario el motivo organiza la acción concreta que se narra; la mueve, la motiva (de ahí su nombre). Por ejemplo,
el amor es un tema de la literatura, que ha dado origen a distintos motivos: el del amor imposible, el del amor idealizado
o trascendente, etc.
En el arte dramático el motivo principal es el que pone en tensión, en oposición, al protagonista y al antagonista. Es la
parte fundamental de la trama, que permitirá que se presenten y desarrollen otros acontecimientos de menor importancia.
En el arte pictórico o visual, un motivo puede ser un elemento en la iconografía de un tema en particular o el tipo de objeto
que se ve en otras obras. El arte ornamental, o decorativo, puede ser analizado sobre la base de una serie de elementos
diferentes que pueden ser llamados motivos. Estos, a menudo, se pueden repetir muchas veces, formando patrones, como
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en las artes textiles. Existen importantes ejemplos en el arte occidental como es el caso de las hojas de acanto, ovas y
dardos (orden jónico) o varios tipos de decoraciones en forma de elementos enrollados (como los roleos).
En el arte dancístico los motivos y coreografía son los bloques de construcción de la danza, y no sólo están implicados en
la estructura sino también en el estilo. Los motivos son piezas de movimiento culturalmente estructuradas, vinculadas con
una tradición dancística o género.
En el arte musical el motivo es la unidad mínima con sentido musical que funciona como elemento generador de
elaboraciones. El motivo está construido por una o dos organizaciones rítmico-melódicas mínimas, llamadas células. Se
distingue del tema o sujeto por ser mucho más breve y generalmente fragmentario.

ACTIVIDAD B.

Instrucciones: Anota en el paréntesis la respuesta correcta:

1. ( ) El tema en el arte un asunto de orden social, económico, político, psicológico, histórico, o personal que
mueve a una emoción. En el caso de la guerra, ¿Qué emociones puede mover el tema de la guerra?
a) Alegría, cariño, agrado, ternura, interés-
b) Alegría, contento, diversión, encanto, ánimo.
c) Tristeza, temor, pánico, disgusto, furia.
d) Tristeza, pesar, culpa, nostalgia, melancolía.

2. ( ) Técnicamente el tema o motivo se logra a través de la repetición de la melodía.

a) Arte Literario.
b) Arte Dramático.
c) Arte Dancístico.
d) Arte musical.

3. ( ) Técnicamente el tema o motivo se logra a través de la acción concreta de lo que se narra.

a) Arte Dramático.
b) Arte Pictórico.
c) Arte Literario.
d) Arte Musical.

4. ( ) Técnicamente el tema o motivo se hace a través de la coreografía.

a) Arte Pictórico.
b) Arte Dancístico.
c) Arte Literario.
d) Arte Dramático.
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5. ( ) Técnicamente el trama o motivo se genera a través de la oposición, entre el protagonista y el antagonista.

a) Arte Pictórico.
b) Arte Dramático.
c) Arte Literario.
d) Arte Dancístico.
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Ejemplo artístico con respecto a la representación expresión del tema (asunto, motivo y
emoción) a través de la una representación pictórica.
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Una alegoría de Venus y Cupido (1540-50). De Agnolo Bronzino (1503-72)

Óleo sobre panel de madera. Género: Pintura mitológica. Movimiento: Manierismo
Ubicación: National Gallery, Londres.

Análisis iconográfico.

La obra representa los peligros y consecuencias del amor. Venus, el personaje principal de la escena,
está dándole un beso en la boca a su hijo Cupido, lo que significa que está cayendo en el incesto y en
la lujuria. Ella, diosa del amor y del sexo, está besando a Cupido, quien le devuelve el beso mientras
la agarra de un pecho, en alusión a la carnalidad y al acto sexual que se dará inminentemente.

Venus aprovecha el beso para robarle una flecha de bronce a Cupido; es decir, esto representa cómo
el amor es capaz de desarmarnos y dejarnos indefensos. Además, Venus porta en su mano derecha
una manzana dorada en alusión a la manzana dorada de la discordia de Eris, que desata la guerra de
Troya, y en alusión a la tentación y el pecado original, por lo que aquí se enfatiza ese mensaje de el
amor como algo que siembra discordia y dolor.

Bajo los pies de Cupido vemos unas tórtolas o palomas, los atributos y animales que representan y
acompañan siempre a la diosa. Como Cupido está casi aplastándola, muchas veces se considera
como alusión a que el amor es el que empieza las guerras y destruye mundos, entendiendo la paloma
pisada como paloma de la paz.

A los pies de Venus se representan unas máscaras de teatro, esto representa las dos caras del amor,
que las personas no son como se ven y que el amor nos engaña, es una máscara, pues puede parecer
bueno y placentero, pero cuando este placer efímero y fugaz se acaba solo quedan el dolor y la tristeza
como consecuencias de este.

A la derecha de Venus aparece un niño, un putti que les arroja pétalos de rosa, este es la locura o el
furor, representa esa locura o pasión que se siente en el amor y que no nos permite ver el daño que
nos harán. Este está herido en el pie derecho con una cadena de espinas, pero no lo puede ver ni
sentir pues está ciego de amor.

La locura de amor o el furor que nos produce la pasión no nos permite ver las consecuencias o
sufrimiento que sentiremos. Detrás de él, vemos la figura del engaño representada como una hermosa
doncella que nos ofrece un panal de miel, pero en realidad esta es un monstruo pues podemos ver
como con la otra mano muestra su cuerpo de serpiente rematado por cola de escorpión.
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Esto es otra alusión al amor que se nos presenta como algo dulce, bello y agradable, pero en realidad
es algo venenoso y doloroso por lo que, al aceptar el panal, aceptamos también la picadura de la cola
de escorpión de ella. Aquí se alude a esa doble cara del amor que se presenta como agradable y
bondadoso, pero en realidad es venenoso y produce mucho sufrimiento.

Sobre la figura del engaño aparece el tiempo representado como un hombre mayor y con alas ya que
el tiempo vuela, y en referencia a que el amor es efímero. El tiempo está retirando la cortina para
mostrar esta escena que su compañera al otro lado del lienzo, el olvido, quería tapar. El olvido es
representado como una mujer con la cabeza borrada.

Debajo del olvido vemos una figura dolorida y gritando que se lleva las manos a la cabeza, esta es la
sífilis, pero también representa a los celos, que ha sido la consecuencia de este amor incestuoso o
mal correspondido. Por lo que, para recapitular, la obra nos transmite un mensaje moral sobre los
peligros del amor, de cómo Venus y Cupido representan ese amor que deja a la persona indefensa,
que está enfatizado por la figura de la pasión y el engaño mostrándonos la doble cara de este y como
el tiempo alude a ese efecto pasajero del amor y destapa la cortina del olvido y muestra sus
consecuencias como la sífilis.

Por lo que el mensaje moral de la obra es que el amor cuando se vive con pasión y sin responsabilidad,
es decir, desarmado como Cupido e indefenso, puede parecer magnifico y bello. Pero cuando este
placer efímero pasa a través del tiempo vemos las consecuencias y vemos el sufrimiento que produce
como el dolor y las enfermedades de carácter sexual. No es de extrañar que Bronzino represente a la
sífilis en la obra, pues en la época era una enfermedad muy común en las cortes europeas.
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EL PLACER
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LOS CELOS.

Los temas artísticos se derivan de toda la gama de los sentimientos (felicidad, tristeza, miedo, culpa,
vergüenza, placer, dolor), y pueden desarrollarse en la celebración o el lamento, el perdón o la
venganza, el cumplimiento del deber, el honor o la infamia, el sacrificio, el perdón, la tentación, las
pasiones (las obras de Shakespeare se han puesto de ejemplo como personificación de las pasiones
humanas: Otelo los celos, Hamlet la duda, El mercader de Venecia la avaricia, Macbeth la ambición)
y deseos (sexo, poder, riqueza), o su represión y frustración.
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ACTIVIDAD A.
Instrucciones: Anota en el paréntesis la respuesta correcta, esta actividad debe estar en la carpeta a puño y letra.
1. ( ) ¿Qué diosa de la mitología grecolatina representa la emoción del amor?
a) Minerva.
b) Diana.
c) Juno.
d) Venus.

2. ( ) ¿Qué dios de mitología grecolatina representa el deseo?

a) Marte.
b) Cupido.
c) Ares.
d) Saturno.

3. ( ) ¿Por qué un niño con cara de felicidad en esta pintura representa el Placer?
a) Porque el placer se relaciona con el amor, la tristeza y el enojo.
b) Porque el placer se relaciona con la alegría, la curiosidad y la angustia.
c) Porque el placer se relaciona con el amor, sorpresa y miedo.
d) Porque el placer se relaciona con la alegría, contento y diversión.

4. ( )Venus aprovecha el beso para robarle una flecha de bronce a Cupido; es decir, esto representa cómo el amor…
a) es capaz de vencer todo en la vida.
b) es capaz de hacernos soñar.
c) es capaz de ayudarnos a encontrar a Dios.
d) es capaz de desarmarnos y dejarnos indefensos.

5. ( ) ¿Por qué razón en la pintura de Bronzino hay una relación con el tiempo (el hombre viejo) y el olvido?
a) Porque el amor es eterno.
b) Porque el amor es engañoso.
c) Porque el amor es sutil.
d) Porque el amor es efímero.

6. ( ) El amor en esta pintura se representa como algo dulce, bello y agradable. Pero también representa la otra
cara del amor que es…
a) Amable y seductor.
b) Bello y triste.
c) Venenoso y doloroso
d) Agradable y terrible.

7. ( ) En esta pintura como se representa la pasión que se siente en el amor y que no nos permite ver el daño que
nos harán.
a) A través de una anciana.
b) A través de un niño que arroja pétalos.
c) A través de un viejo.
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d) A través de una hermosa doncella que nos ofrece un panal de miel.

8. ( ) ¿Cómo se representa el engaño en esta pintura?

a) A través de una anciana.
b) A través de un niño que arroja pétalos.
c) A través de un viejo.
d) A través de una hermosa doncella que nos ofrece un panal de miel.
9. ( ) Los temas artísticos se derivan de toda la gama de…
a) Ilusiones.
b) Frustraciones.
c) emociones.
d) sentimientos.
10. ( ) El mensaje moral de “Alegoría de Venus y Cupido” es que el amor cuando se vive con pasión y sin
responsabilidad…
a) produce felicidad.
b) produce tristeza.
c) produce sufrimiento.
d) produce dolor.

ACTIVIDAD B.
Instrucciones: Con base al mensaje moral de “Una alegoría de Venus y Cupido” que son los peligros y consecuencias del
amor pasional. Es decir, como Cupido e indefenso (el deseo), puede parecer magnifico y bello. Pero cuando este placer
efímero pasa a través del tiempo vemos las consecuencias y vemos el sufrimiento que produce como el dolor, los
embarazos no deseados y las enfermedades de carácter sexual. Escribe un cuento, al cual debes ponerle un título, de
una cuartilla en Word fuente Arial 12 puntos, interlineado 1.5 y ponerlo en tu carpeta.

ACTIVIDAD C.
Instrucciones: Pinta tu versión en acrílico en una media cartulina de “Una alegoría de Venus y Cupido”. Es decir, con base
a tu experiencia y tu contexto ilustra este fenómeno que produce la pasión del amor efímero. No debes usar imágenes
de Disney ni de Manga,
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COMO SE DETERMINA EL TEMA EN UNA OBRA ARTÍSTICA.

Sabemos de antemano que La Apreciación Artística es el proceso de análisis crítico sobre una obra de arte . Esta
interpretación especializada, sirve para brindar herramientas que permitan a cada mujer y a cada hombre poder
comprenderla y valorarla.

En primer lugar, que para poder interpretar y valorar una obra artística debemos hacer un análisis y este consiste en
identificar, la forma, la sustancia (tema) y la técnica. Para este análisis debemos reconocer que la forma que no es otra
cosa que la disciplina artística en que se está expresando un tema (asunto, emoción e idea). Aquí debemos hacer la
precisión que el tema se expresa en distintas disciplinas artísticas.

Para determinar el tema siempre debemos preguntarnos: ¿Qué ha pretendido comunicar el autor? ¿Cuál es la idea
esencial de lo que aquí se expresa? Ahora bien, un mismo tema puede ser expresado en distintas disciplinas artísticas.
Haremos un ejercicio donde distintas disciplinas abordan un mismo tema.

Ejercicio 3

Instrucciones: A continuación, mostramos distantes disciplinas artísticas con respecto al tema de “los celos”. Determina
a que disciplinas artísticas pertenecen cada uno d estos ejemplos, y realiza un comentario sobre como abordan este
tema de los celos. Este ejercicio debes resolverlo en tu carpeta a puño y letra.

a) Sainete
(Anónimo)

LUISA. — ¡Esto no se puede tolerar!

FERNANDO. — ¡Esto no se puede soportar!

LUISA. — ¿Para qué me habré casado? ¡Dios mío!

FERNANDO. — ¿Para qué habré perdido mi libertad?

LUISA. — ¿Puedes quejarte cuándo tu eres el culpable de todo?

FERNANDO. — ¿Yo?
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LUISA. — ¡Sí!, ¡tú! Con ese carácter insufrible

FERNANDO. — Pues otra es la que tiene mal carácter

LUISA. — ¿Cómo puedes quejarte cuando tú eres el causante de todo?

FERNANDO. — ¿De qué estás hablando?

LUISA. — De cómo miras a todas las mujeres que se cruzan en tu camino.

FERNANDO. — Es costumbre de familia voltear la cabeza.

LUISA. — ¡Señor!

FERNANDO. — ¡Señora!

LUISA. — ¡Pues no aguanto más, no y no!

FERNANDO. — Me tiene sin cuidado.

LUISA. — Mi madre me tiene bien dicho: “hijita, cuando te canses, a casa”.

FERNANDO. — Tu madre es otra que me cae …

LUISA. — ¡Cuidadito con insultar a mamá!

FERNANDO. — En lugar de aconsejarte la prudencia, siempre está de metiche.

LUISA. — Porque tú eres un libertino, un mujeriego, un lujurioso, un… un… ¡un marrano!

FERNANDO. — ¿Y qué más?

LUISA. — Tres veces nos hemos separado.

FERNANDO. —Es verdad.

LUISA. — Si no te disculpas, me voy.

FERNANDO. — El momento no podía ser más oportuno.

LUISA. — ¿Por qué?

FERNANDO. — ¿Se te olvida que hoy viene de España mi tío Pepe, que viene a conocerte?

LUISA. — ¿Y?

FERNANDO. — No es bueno presentarle todas nuestras discusiones domésticas

LUISA. — Me tiene sin cuidado.

FERNANDO. — Pues a mí no, me da vergüenza que te conozca precisamente cuando te pones ridícula

LUISA. — ¿Ridícula, yo?

FERNANDO. — ¡Sí, ridícula!

LUISA. — Me voy, y esta vez no vuelvo.

FERNANDO. — ¡Vete para donde quieras!

LUISA. — Mañana vengo por mis cosas…Y por mi perrita. ¡Ah!, y salúdame a tu tío, el ridículo.

TEMA:____________________________________________________________
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DISCIPLINA ARTÍSTICA:____________________________________________________________
COMENTARIO:______________________________________________________________________________________
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b)Los celos. Dos hombres y una mujer. Evard Munch.

TEMA:____________________________________________________________
DISCIPLINA ARTÍSTICA:____________________________________________________________
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COMENTARIO:______________________________________________________________________________________
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c) Los celos. Julio Romero.
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TEMA:____________________________________________________________
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e) La joven pide paz. Bajorrelieve.J.P.Molin
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d)
Sor Juana Inés de la Cruz

Esta tarde, mi bien, cuando te hablaba,

como en tu rostro y tus acciones veía

que con palabras no te persuadía,

que el Corazón me vieses deseaba.

Y Amor, que mis intentos ayudaba,

venció lo que imposible parecía,

pues entre el llanto que el dolor vertía,

el corazón deshecho destilaba.

Baste ya de rigores, mi bien, baste,

no te atormenten más celos tiranos,

ni el vil recelo tu quietud contraste

con sombras necias, con indicios vanos:

pues ya en líquido humor viste y tocaste

mi corazón deshecho entre tus manos.

TEMA:____________________________________________________________

DISCIPLINA ARTÍSTICA:____________________________________________________________

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g) “Sonaron cuatro balazos”. Jose Alfredo Jimenez.

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g) Othello (part 3): San Francisco Ballet

“Iago le hace creer a Otelo que Desdemona lo engaña y como prueba le da un pañuelo”
Minutos 9:27- 12:12 “Otelo mata por celos a su esposa Desdemona”.Minutos 17:36 – 22:55
Haz clik en el play de la imagen para ver el video

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h) The Police - Every Breath You Take (subtitulada en español)

Haz clik en el play de la imagen para ver el video.

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i) EL ROMÁN DE FLAMENCA. NOVELA OCCITANA DEL SIGLO XIII (Fragmento)

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ROSALÍA - PIENSO EN TU MIRÁ (Cap.3: Celos)

Haz clik en el play de la imagen para ver el video.

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PROYECTO DE TRABAJO DE CREACIÓN ARTÍSTICA.

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Ejercicio 4.

ACTIVIDAD A.

INTRODUCCIÓN.

Hasta a hora hemos visto que las emociones se producen de manera inconsciente y los sentimientos son la forma
consciente de éstas y el arte es una herramienta para poder expresar de forma libre y creativa las emociones. Permite
conectarnos con nuestro interior y así sentir, escuchar y conocer nuestras sentimientos.

Son esas emociones del artista las que se expresan en su obra, con las que se identifica el observador que escoge una
determinada obra de arte. La excelencia de un artista se puede plasmar en las técnicas de expresión y por su capacitor de
comunicar sentimientos al espectador.

El arte lleva al desarrollo integral de la persona humana. Por la función comunicativa, el arte funciona como un canal de
comunicación por el que transcurre el intercambio de pensamientos, sentimientos, ideas, sobre el carácter, las
características personales del artista y las aspiraciones de las personas.

BENEFICIOS DEL ARTE.

La educación artística desempeña una función importante en la transformación de los sistemas educativos y contribuye
directamente a la solución de los problemas sociales y culturales que afronta el mundo contemporáneo.

Diferentes estudios recalcan los múltiples beneficios de las prácticas artísticas tales como el fortalecimiento de la
autoestima y la autoconfianza, la reducción del estrés y la ansiedad, el potenciamiento de nuestra memoria y el
mejoramiento de la concentración

EJEMPLOS

Hay quienes definen la danza como la libertad de la mente, el cuerpo y el alma. Gracias a ella podemos definirnos y olvidar
los sentimientos negativos, quitarnos el estrés y fundirnos en emociones positivas que nos hacen sentir bien.
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En el caso de la música, éste arte tiene la capacidad de estimular el cerebro y sus estructuras. Las conexiones que allí
tienen lugar despiertan emociones conscientes o inconscientes en los sujetos y esto se traduce en un sentimiento como
la alegría, la tristeza o la ira y puede ser manifestado en múltiples formas.

La Literatura nos ayuda a expresar sentimientos, descripciones, historias, imágenes, espacios, hechos reales o ficticios,
entre otros; valiéndose del uso artístico del lenguaje, de la imaginación y creatividad, con un propósito y sentido estético.

El arte pictórico nos ayuda a estimular la comunicación, la creatividad, sensibilidad, y aumenta nuestra capacidad de
concentración y expresión. Podemos expresan nuestras inquietudes, emociones, miedos, ansiedades, gustos...

El teatro nos ayuda a desarrollar la empatía y la comprensión. Desarrolla la comunicación verbal y no verbal (gestural,
corporal). Mejora la coordinación y la capacidad de expresión. Potencia la creatividad y la imaginación.

ACTIVIDAD B.

Instrucciones: Anota en el paréntesis la respuesta correcta.

1. ( ) El ______ lleva al desarrollo integral de la persona humana. Por la función comunicativa, el arte funciona
como un ________ de comunicación por el que transcurre el intercambio de ____________, sentimientos,
______, sobre el carácter, las características personales del artista y las __________ de las personas.
a) Arte, comunicativa, canal, pensamientos, sentimientos.
b) Arte, comunicativa, canal, pensamientos, carácter.
c) Arte, canal, sentimientos, ideas, aspiraciones.
d) Arte, ideas, pensamientos, canal, aspiraciones.
2. ( ) El arte es una herramienta para poder expresar de forma libre y creativa…
a) Los sentimientos.
b) Las ideas.
c) La emociones.}
d) Los pensamientos.
3. ( ) Nos ayuda a desarrollar la empatía.
a) Arte pictórico.
b) La danza.
c) El teatro.
d) La música.
4. ( ) Las prácticas artísticas nos ayudan..
a) Al fortalecimiento de la empatía
b) AL fortalecimiento de la sensibilidad.
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c) Al fortalecimiento de la autoestima.
d) Al fortalecimiento de la creatividad.
5. ( ) Son esas __________ del artista las que se __________en su obra, con las que se __________ el observador
que escoge una determinada obra de arte. La excelencia de un artista se puede plasmar en las técnicas de
expresión y por su capacitor de _______________ sentimientos al ______________.
a) Emociones, expresa, identifica, comunicar, público.
b) Emociones, expresan, identifican, comunican, espectador.
c) Emociones, expresan, identifica, comunicar, espectador.
d) Emociones, expresa, identifican, comunica, público.

EL PROYECTO ARTÍSTICO ESCOLAR.

Recuerda que en el primer semester en esta asignatura vimos el tema de la Cultura donde vimos que “las ideas, los valores
y las emociones son los elementos constituyentes de la Cultura porque los seres humanos experimentan la vida como
resultado de la interacción y de las relaciones vitales que establecen con el mundo natural, el mundo social y el mundo
personal, sus tres referentes vitales. Cada uno de ellos se ha ido desplegando en tres grandes ámbitos de la Cultura, la
Ciencia, la Moral y el Arte.”

Por tanto un proyecto Artístico Cultural es una planificación de trabajo, Cuyo objetivo es difundir, promover, conservar e
impulsar manifestaciones artístico culturales de todo tipo para que la comunidad escolar las puede producir, conocer,
apreciar, preservar y difundir.

El propósito de un proyecto artístico escolar es poder brindar a los estudiantes oportunidades de aprendizaje, mediante
el acceso a experiencias estético-expresivas, que estimulan los procesos de creación, de interpretación, análisis crítico y
de contextualization sociocultural de la producción artística.

Dicho lo anterior, tu debes plantearte la necesidad de realizar un proyecto artístico que te permita expresar a través de
una disciplina artística tus inquietudes donde puedas mostrar tus pensamientos, emociones, sentimientos, e ideas con
respecto tu propia visión de la vida y el entorno social donde te desenvuelves. Sólo debes elegir un tema (Amor, Celos,
Guerra, Machismo, Feminismo, Soledad, Disfunción familiar, homosexualidad, Lesbianismo, Deseo, Desigualdad,
Injusticia, Discriminación, Melancolía, Rencor, Lujuria, Depresión, Ansiedad, Libertad, etcétera). Precisamente saber que
pretendes comunicar, qué idea deseas expresar. Obviamente cualquier tema de orden social siempre estará basado en
una emoción humana en el Arte.

Será importante tener en cuenta que:

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Proyectar es idear, trazar o proponer el plan y los medios para la ejecución de una cosa.

Por tanto, el proyecto es la medida básica de regulación de cualquier trabajo, en toda la amplitud de su propuesta y en
todos los ámbitos de la vida, incluido el artístico. Pretendemos con el proyecto controlar cualquier idea de trabajo, desde
que lo pensamos e ideamos, mientras lo realizamos y cuando finalmente lo ponemos en marcha.

CÓMO HACER UN PROYECTO ARTÍSTICO

Introducción.

Desde el inicio de los tiempos los creadores de arte nos han deslumbrado y seducido sus pensamientos y sus obras se
convierten en puntos de inflexión de nuestras vidas, al grado que no es posible entender ese modo de vivir sin la asociación
con nuestra cultura y obras de arte, ellas alimentan la esfera de sueños comunes y forman parte de la zona sagrada de
nuestro mundo interior.

Durante muchísimos años los artistas y sus aprendices, dependían de la buena voluntad de filántropos y mecenas que por
medio de encargos y contratos personales garantizaban la supervivencia de los talleres. Hasta hace poco tiempo, era
verdaderamente impensable dedicarse al estudio de la cultura de manera independiente y los pocos que lo intentaban
sabían las graves penurias que su decisión implicaba. En cambion, actualmente muchos jóvenes orientan su vocación a los
ámbitos sublimes del arte y la cultura, se preparan para ello y desean fervientemente convertirse en artistas profesionales
o en promotores culturales de tiempo completo.

Invariablemente el documento fundamental para participar y proseguir todo el proceso es un proyecto que permita
conocer al comité técnico el perfil del autor, su nivel de creatividad, tipo de obra que realizará, resultados que pretende
obtener, etc.

Para los principiantes, este requisito puede parecer algo complicado, pero no lo es, sin darnos cuenta, todos elaboramos
proyectos a lo largo de nuestras vidas, en el ámbito familiar, en la escuela, etc. al grado que la vida misma es un proyecto,
algunos más importantes que otros, pero siempre existirán circunstancias que deben resolverse de manera ordenada y a
plazos determinados. Su realización permite el crecimiento humano a través de objetivos, metas y acciones para
conseguirlas.

Recordemos las disciplinas artísticas para la elaboración de un proyecto.

Artes Plásticas Dibujo, pintura, tapiz, escultura, gráfica, performance, instalación.

Artes Visuales Cine, fotografía, video, multimedia
Danza Coreografía, diseño escénico, puesta en escena, vestuario, utilería,
accesorios, iluminación, sonido
Literatura Poesía, cuento, novela, ensayo, crítica, entrevista, periodismo cultural,
dramaturgia, crónica, narración oral.
Música Composición, laudería, dirección (coro u orquesta), intérpretes,
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grupos instrumentales, coros.

Teatro Puesta en escena, diseño escénico, títeres, iluminación, vestuario,
sonorización, actuación, dirección, realización: escenografía, utilería
y accesorios

Glosario de Términos.

Nota: Los términos utilizados en esta guía para la elaboración de proyectos se han adaptado para reflejar el vocabulario
de uso en el ámbito cultural.

Arte: Acto mediante el cual el hombre imita o expresa lo material o lo invisible, valiéndose de la materia, de la imagen o
del sonido / ejercicio de la inteligencia.

Artístico: Alusivo a las artes, especialmente de las bellas artes, o relativo a ellas. Cultura: Conjunto de rasgos distintivos
espirituales, materiales, intelectuales y afectivos de una sociedad o grupo social, que comprende, además de las artes y
las letras, los estilos de vida, las formas de convivencia, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias.

Creador: Persona involucrada directamente en la creación de productos artísticos originales.

Cronograma: Gráfica cuyo eje de abscisas está dividido en fracciones cronológicas (días, semanas, etc.), de modo que
registre las variaciones en el curso del tiempo de una serie de actividades, que se representa en el eje de ordenadas.

Disciplina: Cada una de las asignaturas artísticas de participación en la asignatura (Apreciación artística).

Instalación: Incorporación de cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente
determinado utilizando para ello cualquier material.

Intérprete: Persona que interpreta alguna creación artística producida por otra persona.

Medios alternativos: Incluye todas aquellas manifestaciones artísticas que, dentro de las artes visuales, concluyen en arte
conceptual, tales como performances e instalaciones.

Medios audiovisuales: Se refiere a la presentación artística por medio de un video.

Meta: Expresión cuantitativa de un objetivo.

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Método: Modo estructurado y ordenado de obtener un resultado, descubrir la verdad y sistematizar los conocimientos.

Multimedia: Se refiere a la presentación artística y de preservación cultural de imágenes, textos y sonidos coordinados a
través de una computadora o incorporados a un Programa de computación.

Objetivo: Finalidad de una acción. Performance: Expresión artística efímera, en el que el trabajo lo constituyen las acciones
de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y un tiempo concreto. Puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en
cualquier momento y tener cualquier duración. Asimismo, lo pueden constituir situaciones diversas que involucre cuatro
elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del performer y una relación entre el performer y la audiencia. En este
sentido es opuesto a la pintura o escultura, por ejemplo, en las que el trabajo lo constituye un objeto.

Procedimiento: Forma especificada de llevar a cabo una actividad o un proceso.

Proceso: Conjunto de actividades mutuamente relacionas o que interactúan, las cuales transforman elementos de entrada
en resultados.

Proyecto: Conjunto de actividades concretas, interrelacionadas y coordinadas entre sí, que se realizan con el fin de
producir determinados bienes y servicios capaces de satisfacer necesidades o resolver problemas.

CÓMO ELABORAR EL PROYECTO ARTÍSTICO

La palabra proyecto alude a la representación en perspectiva de una idea o concepto, el término se refiere a un conjunto
de actividades concretas, interrelacionadas y coordinadas entre sí, que se realizan con el fin de producir determinados
productos o servicios, capaces de satisfacer necesidades o resolver problemas.

Un proyecto artístico debe entenderse como un ejercicio de la inteligencia y la sensibilidad, mediante el cual, el hombre
imita o expresa lo material o lo invisible, valiéndose de la materia, de la imagen o del sonido. Es obvio que debe contener
un “valor artístico “con elementos originales y contenidos estéticos específicos en sus productos finales.

Para ayudar a clarificar un proyecto artístico se debe hacer una adecuada planeación de todo el proceso, como se aprecia
en el siguiente cuadro.

Interrogantes clave Fase del proceso

¿Por qué? Antecedentes y justificación

¿Qué? Objetivos generales, objetivos específicos y

metas
¿Quién? Participantes y beneficiarios
¿Dónde? Ubicación y contexto
¿Cuándo? Actividades y cronograma
¿Cómo? Estrategias y procedimientos
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¿Con que? Recursos humanos, financieros, técnicos

La sugerencia es que las respuestas se busquen con apego a las ideas centrales del proyecto en mente, sin olvidar el
contexto social, cultural, artístico, político y económico que pudiera facilitar o dificultar su desarrollo.

Contenidos básicos de un proyecto

Orden y contenidos básicos de un proyecto

1.- Título y subtítulo (carátula) El título puede definir el tema del proyecto (aunque no
necesariamente). El subtítulo ayuda a precisar sus contenidos.

2. Antecedentes (extensión variable) Referencia histórica breve y aspectos generales del

caso. Recuento de teorías, autores, corrientes o
puntos de vista que se hayan efectuado sobre el tema o similares.

3.- Justificación (extensión variable) Justificación teórica, social, cultural o personal para realizar el proyecto.
Razones por las que debe llevarse a cabo.

4.- Objetivo General (enunciado) Contestación a las preguntas ¿Qué? ¿Para qué?
utilizando verbos de acción, expresados en infinitivo.

5.- Objetivos Específicos (3 como máximo, si se Precisión de las diferentes actividades que se
requieren) pretenden realizar.

6.- Metas (enunciado) Precisión cuantitativa de las actividades, acciones o

productos resultantes del proyecto.

7.- Cronograma de actividades Gráfica de tiempo (fraccionado en días semanas o meses) que contiene
(de media a una cuartilla) las principales actividades a realizar durante un periodo.

Optativo Publicaciones de referencia a los diversos

8.- Bibliografía Básica (si se requiere) planteamientos del tema central del proyecto.

La redacción del proyecto:

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Tan importantes son los contenidos del proyecto, las ideas originales, las propuestas creativas, etc. como la manera de
llevarlas al papel, pero ¿cómo expresar por escrito una idea de manera correcta?, sin duda practicando constantemente,
esto exige tiempo y voluntad. No es fácil escribir correctamente de primera intención y es necesario, escribir
constantemente para dominar este oficio.

Redactar etimológicamente significa compilar o poner en orden. En sentido preciso, consiste en expresar por escrito los
pensamientos o conocimientos ordenados con anterioridad, esto es muy importante ya que antes de intentar escribir
debe tenerse muy claro (al menos en la mente) lo que se piensa hacer.

El pensamiento del autor, su inteligencia, formación, etc. se manifiestan en todo momento al escribir, se revela también
su nivel de conocimientos gramaticales en frases construidas con exactitud, claridad y concisión, pero la característica más
difícil de lograr al momento de redactar es la originalidad, pues implica precisamente algo diferente de lo común (ser y
hacer algo especial) y los artistas deben buscar la originalidad en todo momento.

Para redactar el proyecto conviene seguir los siguientes pasos:

1.- Elaboración de un bosquejo.

2.- Redacción de un borrador.

3.- Redacción definitiva

Sugerencias para la redacción del borrador y proyecto definitivo.

1.- Contar con un diccionario en todo momento, para verificar significados y ortografía.

2.- Utilizar frases coherentes, legibles, construidas con pocos adjetivos.

3.- Corregir constantemente lo escrito, las veces que sea necesario, (es más fácil corregir

en una computadora).

4.- Utilizar un lenguaje sencillo y de fácil comprensión para todos.

5.- Si no se encuentra la frase correcta, poner en práctica el método de "hablar sobre

papel" (como platicarle a un amigo lo que piensa realizar).

6.- No intender impresionar utilizando palabras reposado’s o términos altamente especializados.

7.- No es recomendable utilizar expresiones en otro idioma a menos que resulten imprescindibles (si se utilizan, conviene
incluir su traducción en un glosario de términos).
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El título y subtítulo:

En cualquier proyecto el título es muy importante, pero en el ámbito artístico, es fundamental la manera como se
denomina al proyecto, ya que éste puede señalar diferentes destinos posibles. Ese simple enunciado ya revela cosas
importantes acerca del autor, como su nivel de creatividad, capacidad de síntesis, orientación, etc. Por eso es muy
importante detenerse a reflexionar sobre este asunto y hacer un ejercicio de creatividad e imaginación para elegir el
nombre más adecuado para denominar al proyecto.

En un proyecto artístico el título debe ser congruente con su contenido, original, sugerente y breve.

Los Antecedentes

En el apartado de los antecedentes, deben consignarse de manera breve y general, los aspectos relevantes que han
contribuido hasta el momento a enriquecer los conocimientos del tema central del proyecto, como el desarrollo de
distintas teorías y sus autores (preferentemente con citas bibliográficas de referencia), en orden cronológico. Pueden
mencionarse distintas corrientes artísticas, evolución histórica, autores más representativos, principales intérpretes, etc.,
o diferentes puntos de vista que prevalecen sobre el tema o similares.

En algunos casos el recuento de los antecedentes, resulta fundamental para explicar las razones del autor para plantear
distintos enfoques del proyecto. En otros, la importancia del desarrollo histórico del caso es menor, por eso cada quien
debe decidir la extensión e importancia que otorgue a los antecedentes.

La Justificación.

Cada proyecto tiene razones propias que motivan, explican o justifican las causas por las que debe realizarse, aquí se trata
de exponer los principales argumentos para que el proyecto cumpla con las metas que plantea, de manera impecable.

El Objetivo General:

El Objetivo General

• Es la parte más importante del proyecto

• Expresa lo que se pretende alcanzar al realizarlo

• Marca el rumbo de todas las actividades

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• Meditar sus contenidos antes de redactarlos

• El objetivo final debe ser, producir obras de calidad

• Un objetivo debe ser factible, medible y congruente.

• ¿Qué pretendo realizar?

• ¿Para qué hago todo esto?

Si ya se tienen las respuestas, es necesario saber que existen algunas reglas para escribir correctamente un objetivo:

1.- La redacción debe iniciar con un verbo de acción, (en infinitivo), es decir, debe terminar en ar, er ó ir:

Ejemplos:

Ejemplos de verbos de acción de uso frecuente en proyectos artísticos

Apoyar, danzar, equipar, integrar, promover, capacitar, escribir, interpretar, dibujar, exhibir, investigar, publicar,
conservar, difundir,

fomentar, organizar, registrar, construir, diseñar, gestionar, pintar, restaurar, contribuir, ejecutar, impulsar, etc.

Te sugerimos revisar estos ejemplos, pero ahora a ti te toca crear el tuyo:

A) "Expresar por medio de una coreografía basada en el hip hop los conflictos familiares cuando sólo hay una computadora
y son tres hermanos que la requieren para tomar clase en línea durante la pandemia”.

B) " Representar en un monólogo breve la reflexión sobre diferentes problemáticas de la adolescencia durante la
pandemia".

C) “Expresar el sentimiento de soledad a través de una instalación con los objetos de uso cotidiano”,

Para cuando redactes tu objetivo y tu fundamentación debes tomar en cuenta lo siguiente.

1) Consultar un diccionario físico o en línea.

2) Utilizar frases coherentes, legibles, construidas con pocos de adjetivos.

3) Corregir constantemente lo escrito

4) Utilizar un lenguaje sencillo y de fácil comprensión para todos.

5) Utilizar la frase correcta, que exprese realmente lo que tú quieres decir.

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Debe enunciar de manera concisa y ordenada, el fin que persigue el proyecto, es decir que, en un verdadero ejercicio de
síntesis, armonía y disposición metódica de las ideas, se exprese lo que se piensa realizar con el mínimo de palabras. Estas
cualidades en la escritura requieren de práctica y redacción cuidadosa.

La Meta

• Valoración de los elementos culturales de mi entorno.

• Valoración del arte como medio de expresión cultural.

• Valoración de las técnicas del arte elegido como elemento insoslayable de la creación artística.

• Resultado esperado al final de todas las actividades marcadas en el proyecto.

Semana Semana Semana Semana Semana

Semana 1
Actividades 2 3 4 5 6

1. Tema x

2. Antecedentes x

3. Justificación x

4. Fundamentación x

5. Objetivos x

6. Metas x

7. Seguimiento x x x x x

8. Ejecución x x

9. Presentación del
proyecto y x
evaluación.
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