UNIFSLB Semana 06
CEPUNIB 2024-I
LITERATURA
SIMBOLISMO Y MODERNISMO
EL SIMBOLISMO
En historia del arte, el simbolismo fue un movimiento
artístico y literario del siglo XIX europeo, surgido en
Francia y Bélgica. Es considerado uno de los más
importantes de su época.
Se trata de un movimiento que responde al realismo
imperante en la Europa de aquel entonces. Propuso una
fuga hacia lo onírico, rescatar el delirio y la
experimentación con psicotrópicos, en una postura
artística que recuerda al romanticismo del poeta inglés
William Blake (1757-1827).
En su manifiesto literario de 1886, el poeta griego Jean
Moréas (1856-1910) definió el simbolismo como “…
enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa
sensibilidad y la descripción objetiva”. Es decir que
aspiraban a hallar las correspondencias ocultas entre los
objetos del mundo sensible. Buscaban una realidad
ajena, misteriosa, oscura. Dentro de la historia del
movimiento, su punto inicial fue la publicación de Las
flores del mal de Charles Baudelaire (1821-1867). La
estética oscura de este poeta francés, junto con la de los
relatos siniestros del norteamericano Edgar Allan Poe
(1809-1849), fueron decisivas para fundar la estética
simbolista.
Sin embargo, recién en 1870 los franceses Stéphane
Mallarmé (1842-1898) y Paul Verlaine (1844-1896)
definieron y desarrollaron la estética simbolista. Diez
años después había toda una generación fuertemente
adherida al movimiento, no sólo en Bélgica y Francia
sino en muchas otras naciones.
CONTEXTO HISTÓRICO DEL SIMBOLISMO
Previo al surgimiento del simbolismo, el realismo y el
naturalismo entendían el arte como una forma de imitar
la realidad política y social de las naciones. Además,
exaltaban la representación de la realidad cotidiana. Así,
el simbolismo surgió como oposición a esos
movimientos, y se lo incluye entre otros movimientos
posrománticos.
En ese sentido, el simbolismo es cercano al
parnasianismo, pero surgió como una división entre sus
filas a partir de la llegada de los “poetas malditos”:
Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire, Paul Verlaine,
Tristan Corbière, Isidore Ducasse, entre otros, a
mediados del siglo XIX.
Los simbolistas se oponen a la tradición filosófica y
artística fundada por la Ilustración francesa. Tampoco
aceptan la visión de mundo científica, cosmopolita y
racionalista que esta última proponía, así como contra
los valores pragmáticos y materialistas de la naciente
sociedad industrial.
CARACTERÍTICAS
El movimiento simbolista se caracterizó por:
- Su estética se interesa en lo onírico, lo espiritual y lo
fantástico, exaltando la subjetividad por encima de la
objetividad.
Uniendo culturas, generando conocimiento!
- Retrataban sin pudor situaciones diabólicas, sexuales y
del uso de drogas.
- En lo pictórico, se apostó por el color y por cierto
margen de abstracción, para crear su propio conjunto de
formas pictóricas.
- En lo literario, se opuso a la racionalidad del realismo y
también a la perfección del verso parnasianista.
- Cada artista iba a su manera, pues si bien el
simbolismo tuvo tendencias generales, no fue nada
estricto en sus procedimientos o métodos.
- Fue un precursor del modernismo y el decadentismo.
AUTORES PRINCIPALES
Los principales escritores simbolistas fueron:
- Charles Baudelaire (1821-1867). El poeta maldito por
excelencia, el francés Charles Baudelaire y su poemario
Las flores del mal (1840) marcaron un importante
cambio en las sensibilidades de la época, dando pie al
surgimiento del simbolismo y constituyéndose como uno
de los grandes poetas europeos de todos los tiempos.
Son célebres sus odas a las prostitutas, a la sífilis y al
licor, así como su vida bohemia y licenciosa, y se le
considera el primer autor en condensar la experiencia de
la urbe metropolitana de la época en el vocablo
“modernidad”.
Isidore Ducasse (1846-1870). Conocido como el Conde
de Lautréamont, fue un poeta franco-uruguayo
considerado no sólo simbolista y decadentista, sino un
precursor del surrealismo. Llevó una vida corta y carente
de sus merecidos reconocimientos como poeta, y su
principal y más célebre obra son Los cantos de
Maldoror (1869).
Stéphane Mallarmé (1842-1898). Uno de los poetas que
mejor representó la estética simbolista, y que al mismo
tiempo condujo a su superación. Antecesor de las
vanguardias del siglo XX, es autor de una obra breve y
ambiciosa que inspiró a poetas posteriores como Rainer
María Rilke y Paul Valéry. Se le atribuye la incorporación
del verso libre y la poesía en torno a un símbolo central,
típicas del movimiento y de sus sucesores.
- Arthur Rimbaud (1854-1891). Uno de los más
precoces poetas franceses de la historia, desarrolló su
obra entera antes de los 19 años, edad a la que
abandonó las letras y se dedicaría a viajar por África y
Europa. En alguno de dichos viajes hallaría la muerte a
los 37 años de edad, hay quien afirma que involucrado
en el tráfico de esclavos. Amante de Verlaine, su obra no
fue reconocida en vida, pero influyó la literatura venidera
de manera fundamental, en especial sus poemarios Una
temporada en el infierno (1879) y Las iluminaciones
(1886).
- Paul Verlaine (1844-1896). Poeta francés central en el
movimiento simbolista, vivió una vida fugaz y signada
tanto por la poesía, como su amorío con Rimbaud, a
quien hirió con una pistola en la muñeca en 1873, siendo
condenado a dos años de cárcel. Su fama en el mundo
literario coincidió, en vida, con la más honda de las
miserias socioeconómicas, y murió prematuramente a los
51 años de edad. Elegido en 1894 como “Príncipe de los
poetas”, su obra incluye prosa y poesía, y destaca en ella
Antaño y hogaño de 1884.
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- Paul Valery (1871-1945), escritor, poeta, ensayista y
filósofo francés, no sólo fue simbolista, sino que su obra
encarna la llamada “poesía pura” del período
entreguerras del siglo XX. De una extensa obra crítica y
poética, en la que destacan Monsieur Teste (1896) y El
cementerio marino (1920), es un poeta fundamental,
comentado ampliamente por Theodor Adorno, Octavio
Paz y Jacques Derrida.
EL MODERNISMO
En el contexto de la literatura en español, se conoce
como modernismo a un movimiento literario
fundamentalmente poético, desarrollado entre el siglo
XIX y el XX (1880-1920) y que se comprende como la
forma hispánica de la crisis universal de las letras y el
espíritu que caracterizó la entrada en la
contemporaneidad.
Se destacó por su interés en romper con los estilos
tradicionales, por la búsqueda de nuevas formas de
expresión y de estética, inspiradas en la naturaleza y
contrarias a los elementos de la Revolución Industrial.
El movimiento resultó una reacción en contraposición al
nuevo mundo industrial y urbanizado.
Contexto Histórico.
El modernismo profesa un potente desacuerdo con la
cultura burguesa imperante en la época, lo cual hace
del movimiento un heredero del posromanticismo del
siglo XIX.
Características
 La ruptura con las reglas y lo considerado tradicional,
tanto en cuestiones religiosas y políticas como
también sociales.
 La nueva ideología y el estilo, que rompieron con el
realismo.
 La creencia de que la verdad es relativa y no existe
una verdad absoluta.
 La exacerbación del individuo y su fuerza interior que
influenció al movimiento subjetivista, impresionista,
expresionista y surrealista.
Principales Autores Modernistas
El Modernismo cuenta con un elevado número de
escritores en América. Rubén Darío es, sin lugar a
dudas, el más influyente, pero también hay otros que
influyeron fuera de sus países de origen.
Algunos autores que participaron de una estética
semejante y publicaron en la primera mitad de la década
de 1880, como José Martí, Max Henríquez Ureña,
Julián del Casal, Manuel Gutiérrez Nájera, Salvador
Díaz Mirón, Enrique Gómez Carrillo, Manuel González
Prada, Amado Nervo, el colombiano José Asunción
Silva, Guillermo Valencia, Enrique González Martínez
y el español Salvador Rueda fueron considerados
precursores del modernismo. La crítica actual los
considera autores plenamente modernistas.
Leopoldo Lugones. Lugones (Córdoba, 1874-Buenos
Aires, 1938) fue poeta, ensayista, político y periodista.
Estudió el bachillerato en Córdoba. Posteriormente se
trasladó a Buenos Aires y viajó a Europa. Se suicidó,
quizá por su inestabilidad psicológica. Fue fuertemente
influido por el simbolismo en Las montañas del oro
(1897), y en Los crepúsculos del jardín (1905).
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Enrique Larreta. Larreta (Buenos Aires, 1875-1961)
perteneció a una familia adinerada y contrajo matrimonio
con una mujer de familia aristocrática.
Estudió Derecho y trabajó como embajador. Vivió en
Biarritz y en Ávila. Era un gran admirador de Unamuno y
del Siglo de Oro. Fue miembro de la Real Academia
Española y de la Academia Argentina de la Historia.
Su primera publicación fue Artemis (1896), pero su obra
más importante es La Gloria de don Ramiro (1908).
Ricardo Jaimes Freyre. Jaimes Freyre (Tacna, 1868-
1933) fue un escritor y diplomático boliviano-argentino.
Era hijo de Lucas Jaimes y Carolina Freyre, escritores.
Fue amigo de Rubén Darío, con quien fundó la Revista
de América en 1899 en Buenos Aires, donde conoció a
Lugones. Fue profesor de psicología, literatura y fue
miembro de la Academia Argentina de Letras. En 1921
fue nombrado ministro de Instrucción Pública, de
Agricultura y de Guerra en Bolivia. Trabajó como
embajador en varios países. Su poesía es preciosista y
muy meditada, entre sus obras es importante Leyes de
la versificación castellana (1907).
Pablo Neruda. Pablo Neruda, seudónimo y posterior
nombre legal de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto,
fue un poeta y político chileno.
Neruda es considerado entre los más destacados e
influyentes artistas de su siglo; además de haber sido
senador de la república chilena, miembro del Comité
Central del Partido Comunista (PC), precandidato a la
presidencia de su país y embajador en Francia. Entre
sus múltiples reconocimientos, destacan el Premio Nobel
de Literatura en 1971 y un doctorado honoris causa por
la Universidad de Oxford. Veinte poemas de amor y
una canción desesperada
José Asunción Silva. Silva (Bogotá, 1865-Bogotá,
1896) realizó su educación de forma autodidacta desde
que abandonó los estudios en 1878. Viajó a París y vivió
en Londres y en Suiza. Se suicidó tras el fracaso del
negocio familiar y las consiguientes deudas. La muerte
de su hermana y de su abuelo y la pérdida de gran parte
de su obra en un naufragio. Su obra poética conocida es,
por tanto, escasa, aunque se destaca por su innovación
y por su gran contenido modernista. Lo más recordado
de su obra son los Nocturnos.
José Martí. Martí (La Habana, 1853-Campamento de
Dos Ríos, Cuba, 1895) fue un político, pensador,
periodista, filósofo, poeta y masón muerto durante la
Guerra de Independencia cubana. En su juventud, luego
de estar en prisión, estuvo tres años en España en
carácter de desterrado, donde estudió Derecho,
Filosofía, Letras y música. En 1881 se establece en
Nueva York, donde planifica la independencia de Cuba,
colaborando como periodista. Ha ejercido una notable
influencia en el sentimiento de identidad del pueblo
cubano. Fue precursor del Modernismo. Obras: Amor
con amor se paga, Amistad funesta (novela), Nuestra
América
Antonio Machado. Nació en Sevilla en 1875 y murió
exiliado en Colliure (Francia) con su madre en 1939.
Aunque en realidad es el gran poeta de la Generación
del 98, tuvo también
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relación con el Modernismo. Como su hermano Manuel,
estudió en la Institución Libre de Enseñanza después de
su traslado a Madrid. Ambos hermanos trabajaron juntos
en obras de teatro como Las adelfas (1928), La Lola se
va a los puertos, o Julianillo Valcárcel (1926).
Soledades, publicada en 1903 y ampliada en 1907.
Amado Nervo. Nervo (Tepic, 1870-Montevideo, 1919)
poeta, periodista y diplomático. Suele ser enmarcado
dentro del Modernismo, aunque con un misticismo y una
tristeza que contrastan con el resto de autores. Viajó a
París, donde conoció a Oscar Wilde, y a Madrid, donde
vivió un tiempo. Escribió poesía, ensayo y novela, y es
conocido principalmente por El bachiller (novela, 1895),
y sus obras poéticas Perlas negras, Místicas (1898) y
La amada inmóvil (póstuma, 1922).
Manuel Gutiérrez Nájera. Gutiérrez Nájera (Ciudad de
México, 1859-ídem, 1895) fue precursor del Modernismo
en México. Su obra va desde la poesía hasta la crítica
teatral pasando por el periodismo, aunque destaca su
actividad como cronista de la capital mexicana.
Utilizó pseudónimos frecuentemente, siendo el más
conocido El duque Job. Sus obras más importantes son
La duquesa Job, Hamlet a Ofelia, Odas breves, La
serenata de Schubert, Cuentos frágiles y Cuentos
color de humo.
Rubén Darío, cuyo verdadero nombre fue Félix Rubén
García Sarmiento, nació y murió en Nicaragua (1867-
1916). Primero fue periodista y luego diplomático, por lo
que viajó mucho por Europa y América. Máximo
representante del modernismo literario en lengua
española, es, posiblemente, el poeta que ha tenido una
mayor y más duradera influencia en la poesía del siglo
XX en el ámbito hispánico. Sus obras principales son
Azul... (1888), Prosas profanas (1896) y Cantos de
vida y esperanza (1905). Su influencia en la literatura
posterior es enorme. Conoció e influyó a todos o casi
todos los escritores en castellano del Modernismo.
EL MODERNISMO EN EL PERÚ
El modernismo se desarrolló en el Perú a partir del
poema «Al amor» de Manuel González Prada, publicado
en el diario El Comercio en 1867, donde el autor fusiona
un conjunto de géneros poéticos provenientes de
Europa, dando como resultado el triolet (forma poética
con una estructura de conjunto y las líneas que se
repiten). También es importante destacar que el
modernismo peruano reacciona contra la vulgaridad del
Realismo peruano.
José Santos Chocano. (Lima, 1875-Santiago de Chile,
1934) fue un poeta y diplomático con una vida bastante
agitada, recorrió América y viajó a España, participó en
política y fue asesinado por un esquizofrénico en un
tranvía. La historia de Chocano en la Universidad más
antigua de América, San Marcos, se inició a los 14 años
de edad. Ingresó a la Facultad de Letras y
paralelamente, se desempeñó como profesor de
Matemáticas en el Colegio Secundario de Lima.
Estando en España, frecuentó con Rubén Darío, Miguel
de Unamuno, Antonio Manchado y Amado Nervo.
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Publicó diversas obras, tituladas como La neblina,
Azahares, La gran revista, Los cantos del Pacífico y
muchas otras que originaron comentarios y críticas.
Póstumamente aparecieron obras como: El poema del
amor doliente, El alma de Voltaire, Memorias. Las mil
y una aventuras, Oro de indias, Libro de oro, Poesías
escogidas, entre otras.
Fue apresado por las continuas críticas en el diario «La
Tundra» al gobierno de Andrés A. Cáceres. Vinculado a
la colaboración en gobiernos dictatoriales, debido a la
cercanía con el presidente de Guatemala, Estrada
Cabrera, será condenado a pena de muerte de la cual
recibirá una amnistía a pedido del papa, rey Alfonso XII
de España, el presidente del Perú, Augusto B. Leguía, y
el presidente de Argentina. Posteriormente tras este
hecho escribirá Alma América dedicada al rey de
España.
Manuel González Prada. González Prada (Lima, 1844-
Lima, 1918), José Manuel de los Reyes González de
Prada y Álvarez de Ulloa, conocido como Manuel
González Prada (Lima, 5 de enero de 1844-Lima, 22 de
julio de 1918), fue un ensayista, pensador, anarquista y
poeta peruano. Fue la figura más discutida e influyente
en las letras y la política del Perú en el último tercio del
siglo XIX.
Ejerció también como director de la Biblioteca Nacional
del Perú (1912-1914 y 1915-1918). En el plano literario
se le considera el más alto exponente del realismo
peruano, así como por sus innovaciones poéticas se le
denominó el "Precursor del Modernismo americano".
Como prosista, es recordado principalmente por Páginas
libres (1894) y Horas de lucha (1908
Abraham Valdelomar. Valdelomar (Ica, 1888-Ayacucho,
1919) fue un escritor muy completo, pues cultivó todos
los géneros y es uno de los cuentistas más importantes
del Perú. Sus experiencias infantiles, relacionadas con el
campo y el mar, influyeron enormemente en su obra
posterior.
Su obra más importante es El Caballero Carmelo,
escrita en su período de diplomático en Roma. Los hijos
del Sol es otra colección de cuentos.
Ventura García Calderón. García Calderón (París,
1886-ídem, 1959) fue un escritor y diplomático que vivió
la mayor parte de su vida en París. Su obra, de la que
buena parte está
en francés, consiste sobre todo en cuentos, que tratan
principalmente de fantasía, intriga y violencia y se
ambientan en Perú y en lugares andinos, aunque
desconocía bastante el interior del país y se notan
prejuicios hacia los indígenas. Estuvo nominado al
Premio Nobel de Literatura. Obras: La venganza del
Condor, Cuentos peruanos, entre otros.
PREGUNTAS PROPUESTAS
1. Entre los principales precursores de la poesía
simbolista figuran
a) Edgard Allan Poe - Charles Baudelaire
b) Leconte de Lisle - Teófilo Gautier
c) Sully Prudhomme - Paul Verlaine
d) Jean Arthur Rimbaud - Paul Verlaine
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e) Stéphane Mallarme - Frédéric Mistral 11. Elija la opción que contenga uno de los autores
2. ¿Qué caracteriza al Modernismo? que influyó en las obras de Baudelaire.
a) La rehabilitación del sentimiento de lo nacional y lo a) Dante Alighieri b) Paul Verlaine c) Homero
popular. d) Gabriel García Márquez e) Juan Boscan
b) El retorno a las fuentes de la poesía española. 12. El simbolismo fue un movimiento _________ que
c) La búsqueda de refinamiento formal y de los efectos se originó a partir de la mitad del siglo ____.
de la musicalidad. a) francés, XIX b) inglés, XVIII c) danés, XIX
d) La búsqueda de una poesía marmórea, plástica y d) francés, XXI e) español, XX
atemporal. 13. Determine el enunciado que NO se relaciona con
e) Un individualismo extremo que rompe violentamente Antonio Machado.
con todo lo anterior. a) Campos de Castilla es su obra más popular.
3. Charles Baudelaire es procesado por "ofensas a la b) Formalmente Soledades tiene signo modernista.
moral y las buenas costumbres" por la publicación de c) La crítica lo cataloga junto a Unamuno y Juan Ramón
su obra……. Jiménez.
a) Las flores del mal b) Spleen e ideal d) Fue integrante de la generación del 27.
c) Los paraísos artificiales d) El fanfarrón e) El paisaje castellano en su obra adquiere rara
e) Desde el fondo de mi corazón precisión cromática y formal.
4. Escritor que adjudicó el término de maldito a 14. Con respecto al modernismo hispanoamericano,
Charles Baudelaire. señale la alternativa correcta.
a) Lautréamont b) Stéphane Mallarmé 1) Tuvo influencia formal del parnasianismo.
c) Jean Moréas d) Arthur Rimbaud e) Paul Verlaine 2) Se mostró como un arte nacionalista y popular.
5. Entre los literatos que han recibido el calificativo 3) Se opuso a la mercantilización del arte.
de malditos estarían……… 4) Enriqueció la lírica castellana bajo varias influencias.
I. Paul Verlaine - Arthur Rimbaud 5) Rechazó antiguos modelos caducos y propuso una
II. Stéphane Mallarmé - Charles Baudelaire renovación de la poesía.
III. François Villon - Thomas Chatterton a) 2 y 3 b) 1, 2, 3 y 4 c) 4 y 5
IV. Charles Cros - Edgar Allan Poe d) solo 3 e) 1, 3, 4, 5
V. Tristán Corbiére – William Faulkner 15.En los versos siguientes de Antonio Machado:
a) II – IV – V b) II – III –IV c) Solo III Caminante no hay camino/ se hace camino al andar. Se
d) Todos Excepto V e) I-II – III – IV – V alude
6. Poeta maldito conocido con el apodo de "El a) Al destino humano b) A la inseguridad
puerquito santurrón" debido a su ardiente fe c) A la creación humana d) A la vida como búsqueda
religiosa. e) A la libertad
a) Paul Verlaine e) Allan Poe c) Arthur Rimbaud 16. Los versos “Yo soy aquel que ayer no más decía / el
d) Stéphane Mallarmé d) Charles Baudelaire verso azul y la canción profana” corresponden al libro
7. Junto con Mallarmé, es tratado como maestro y de Rubén Darío titulado:
precursor por los poetas simbolistas y a) Los raros. b) Cantos de vida y esperanza.
decadentistas. c) La caravana pasa. d) Prosas profanas. e) Azul
a) Paul Verlaine b) Arthur Rimbaud c) Charles Cros 17. La actitud cosmopolita de los escritores moder-
d) Stéphane Mallarmé e) François Villon nistas se evidencia en su apertura hacia las más
8. Son obras en verso y prosa escritos por Paúl recientes corrientes de la cultura europea y
Verlaine excepto… norteamericana, en especial el
a) Poemas Saturnianos b) Los poetas malditos a) dadaísmo y el simbolismo.
c) Una estancia en el infierno d) Confesiones b) naturalismo y el parnasianismo.
e) Memorias de un viudo c) impresionismo y el cubismo.
9. A qué modifican los nuevos elementos del d) simbolismo y el parnasianismo.
simbolismo en la literatura e) positivismo y el surrealismo
a) La escritura de la narrativa y el poema 18. En el libro Azul, se inserta el cuento “El sátiro
b) La realidad y la subjetividad sordo”, en el que el sátiro representa:
c) La lectura textual y la escritura de la narrativa a) el culto a la belleza clásica. b) al artista marginado.
d) Los mensajes en la reflexión y el estado emocional del c) al artista incomprendido. d) a la sociedad indiferente.
lector e) el arte como superior a todo.
e) Lo inusual hecho realidad con la naturaleza. 19. ¿En qué ideas esenciales puede sintetizarse la
10. Señale a que autor corresponde el siguiente temática modernista?
enunciado. (París, 1821 – 1867) Poeta francés, uno de a) Las emociones íntimas del autor y los temas
los máximos exponentes del simbolismo, sociopolíticos.
considerado a menudo el iniciador de la poesía b) El mundo de los sentidos y las emociones íntimas del
moderna. autor.
a) León Tolstói b) Arthur Rimbaud c) Alan Poe c) Los temas sociopolíticos y el mundo de los sentidos.
d) Charles Baudelaire e) Stéphane Mallarmé d) Las emociones íntimas del autor y los temas
románticos.

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e) Los temas exóticos-legendarios y los temas

sociopolíticos.
20. Con qué otro movimiento literario se puede
relacionar el Modernismo por su actitud escapista
ante la realidad del mundo?
a) Con la Edad Media b. Con el Romanticismo
c) Con el Realismo. d. Con el Naturalismo
e) Con la Generación del 27.

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