POP-ZOBLANKO.

Una historia de amor-odio

Edita:
Serie B fanzine
entre la muestra y el fanzine
11
“Nunca fue feliz vistiendo como un chico de su edad,
él quería ir de negro, ser distinto a los demás.
El Chaval de Negro no estará ya triste nunca más.”
Serie B fanzine lo hicieron:
Antonio “Groovieland” Jimeno, T.J. “Dr. Explosivo”, Cecilio Guijo “Sindy ENTREVISTA A... LA ESCENA INDIE. EL CHAVAL DE NEGRO
(“Temario”, Algunos Hombres)
el Indie”, Jorge Hidalgo “Superfucker”, Juan Romero “El Cibernauta
Tronchero”, Carlos C.C., Odón Yun “El Dina”, Jero López “T. Safilm”, Eugenio
Fabios, Gabriel Gª de Consuegra, Lola F. “La Chica del Piercing”, Robert “O
DE POZOBLANCO AL MUNDO
165
gaitero das terras altas” y Lito, Merche Yun, Antonio J. Moreno (El Ciento),
Pedro Larios, Javier Muñoz “Vinyl’s overdose”, Angélica “Georgi Girl”,
Marce Becerring, María Elena Hidalgo, Juanra Vip Vop, mED Vega, Ygnazyo
GROOVIELAND. ANTONIO JIMENO DISPARANDO A nuestros padres, por regalarnos una infancia feliz.
Cassidy, Manu “Arsenio Lupin” Cabrera, Álvaro Moreno “PunkTomatic”,
Puturrú de Fuá, Carrasco Becerring, DJ Playmobil, Toni Anguiano, Francisco
DESDE GROOVIELANDIA
197
J. Díaz, Juanlu Dorado “Fishbone”, Mickey Knox y Tali Carreto. A tí Rocío, por tu inagotable generosidad.
Agradecimientos a:
QUÉ PASA EN KÓRDOBA? ANALIZAMOS LA
“ESCENA KORDOBESA”
Tolo Mansilla, Rafa Sánchez Ruiz, Antonio Manuel Caballero, Mané Barquero,
Revista Ondarock, Beatriz Ortiz, Ángel y Miguel López, Mª del Mar Luna, Iñaki
Ruiz, Francisco Oviedo, Carlos del Rey (padre e hijo), Tony García, Segundo y 243
Rafa Dueñas, Miguel Ángel Urbano, Lele y Antonio Jiménez, Juani Domínguez
“Chairo”, Ángel Encinas, Antonio Arévalo, Jorge Moreno, Pedro Luis Cerezo,
Antonio “Sr. Olmo”, Patri, Francisco Cabrera, Jesús Urbano, Raúl y David FAN-CINE. Películas y movidas
Molina, Manolo Marín, Blas Grande, Paco Rojas y Raúl Pérez, Miguelo Gómez,
Paco Godo, Israel García, Diego Caballero, Archivo Municipal del Ayto. de QUE arruinaron Nuestras vidas
261
Pozoblanco, Más Truenos Magazine, Imprenta Castro, casas publicitarias y de
forma especial a Rosario Rossi, por prender la mecha de esta edición especial.

Documentación y diseño gráfico: Publicado bajo licencia de:

MISCELÁNEA
283
Marce Moreno.
Coordinación e ilustraciones:
Antonio J. (El Ciento) y Marce Moreno. Reconocimiento – NoComercial – SinObraDerivada (by-nc-nd):
DISCOGRAFÍA RECOMENDABLE
365
Depósito Legal: No se permite un uso comercial
de la obra original ni la generación SERIE B FANzINE no se hace responsable de las opiniones
CO775-2017 de obras derivadas. derramadas por sus colaboradores, nadie en su sano juicio lo haría.
 <<<< PRIMERA ÉPOCA SEGUNDA ÉPOCA >>>>

Nº 7.
Nace el llamado
Sale a la calle el número cero.

internet’zine de Final de Serie B

Se crea una nueva web fanzine.
Serie B fanzine. conocida como el nº 7 de Serie La reseña de “Le Noise”
Una primera web B fanzine. de Neil Young, en la
(www.serieb.com) sección de discos de la
desarrollada con Inaugurada el 11 de agosto y
desarrollada primero en html web marca el punto y
tecnología flash, cuyo final de los contenidos
contenido estático se (www.seriebfanzine.tk) para,
1 de marzo.

finalmente, permanecer activa con publicados por Serie

mantendría activo por
un breve período de tecnología blogspot hasta el final B fanzine. Es el 13 de
del fanzine, en octubre de 2010. octubre de 2010.
tiempo.
Nº 0. Nº 2. Nº 3. Nº 5. Nº 9. Nº 11.
MARZO-ABRIL JULIO-AGOSTO SEPT.-OCTUBRE SEPT.-OCTUBRE ENERO. 1€ PRIMAVERA/
VERANO
SERIE B

SERIE B
1997 1998 1999 2000 2001 2005 2007 2008 2009 2010

Nº ESPECIAL.
Nº 1. Nº 4. Nº 6. Nº 8. Nº 10. Nº ESPECIAL
MAYO-JUNIO ABRIL DICIEMBRE ESPECIAL 10 AñOS ESPECIAL VERANO POP-ZOBLANCO

Marzo. Especial
conmemorativo con motivo
del 10º aniversario del 0.
Se acompaña del cd
recopilatorio “De la Peña
el Bombo al Metal”, lo que Nº Especial distribuido el día Nº Especial distribuido el
convierte a este número en 1 de agosto, con información día 30 de julio, con motivo
26 de julio. Distribuido en la 7ª el primero no gratuito. relativa a la 18ª edición del de la 20ª edición del Pop-
edición del Pop-Zoblanco Su precio: 3 jiuros. Pop-Zoblanco. Zoblanco.
6 7

fanzine
Del ingl. amer. fanzine, y este acrón. de fan magazine; literalmente ‘revista para fanes’.
1. m. Revista de escasa tirada y distribución, hecha con pocos medios
por aficionados a temas como el cómic, la ciencia ficción, el cine, la
música pop, etc.
1997, AÑO CERO
por Cecilio Guijo “Sindy el Indie”
Veinte años no son nada, decía el clásico.
Veinte años han pasado. Cómo pasa el tiempo. Cuando el papel todavía
se imponía a lo digital, cuando asistíamos al nacimiento a nivel de usuario
masivo del móvil e internet. Si has nacido a partir de 1985 y estás leyendo
esto, he de decirte que aunque te parezca abominable, hubo un tiempo
en que estas herramientas tan postecnológicas no existían, y hacer un
fanzine sin ellas era todo un ejercicio de valentía e imaginación.
Cuando algunos de los que ahora se vuelven locos con el whatsapp como
si no hubiera un mañana estaban descubriendo el sms. Cuando todo se
cocinaba y se digería más lentamente y aún no estábamos inmersos en
esta estúpida inmediatez a la que asistimos actualmente en la que lo que
ha pasado hace cinco minutos es viejo y ya no vale.
Veinte años han pasado. Cuando llevar vaqueros rotos, camisetas de los
Ramones y bambas era pseudomarginal y contracultural y no en lo que se
ha convertido ahora, una moda manoseada que ha perdido toda su identidad
contestataria. ¡Si hasta las respetables señoras de 50 años hacen uso de ella
acompañadas de sus hijas! Ahora si quieres ser rebelde viste limpio y pulcro.
Cuando discos de grupos como Spiritualized o Primal Scream se
encaramaban en lo más alto de las listas mientras uno prefería volverse
loco escuchando el rock sónico de Backwater o Urusei Yatsura del bendito
catálogo sevillano Green Ufos. Por cierto, este último grupo tiene el
arriesgado honor de ser el único al que se le ha caído el escenario encima
saliendo indemnes de un festival que quizás conozcas: Benicássim,
porteriormente llamado FIB. Fue en una salvaje tormenta levantina de verano
del año que nos ocupa, el 97, y es que por aquella época nacieron muchos
de los festivales que ahora están consolidados. El ahora archiconocido FIB
entonces no lo era tanto, estaba en pañales y era su tercera edición.
Veinte años han pasado. Cuando en la piel de toro éramos testigos del mejor
encuentro jamás pergeñado entre rock y flamenco, plasmado en el magnífico
“Omega”, fruto de la colaboración entre el desaparecido Enrique Morente y
Lagartija Nick, episodio que llevó a algún purista flamenco a casi suicidarse.
Cuando un grupo generacional que nos marcó a todos, Los Planetas, que ahora
publica nuevo disco después de no sé cuántos años, estaban a las puertas
de hacer lo propio con su tercer larga duración, el emblemático “Una semana
en el motor de un autobús”. Cuando en España el mejor directo lo tenía una
formación asturiana que desempolvó el theremin, los irrepetibles Manta Ray.
Veinte años han pasado. Cuando en Pozoblanco existía una cosa que se
llamaba Pop-Zoblanco, nacido en el año 91 -o como nos gustaba llamarlo
a algunos La Muestra- que en aquel caluroso 26 de julio del 97, ya en su
séptima edición, uno de sus años de esplendor, estuvo encabezada por
los singulares Amphetamine Discharge acompañados de la sutileza de
Sick Buzos, la fiereza amable de Supertube, el salvajismo de Theodore
Graves, el mestizaje de Eskorzo y los locales Abstinencia. La Muestra, el
querido Pop-Zoblanco, aniquilado y fulminado vilmente al amanecer y sin
juicio después de dos décadas de vida (que se dice pronto), en favor de
otros eventos que jamás nos harán olvidar la solera, poso y tradición de
La Muestra. Y eso que la cosa pudo ser mucho más de lo que fue.
Estábamos en marzo de 1997 cuando apareció el primer fanzine de
música independiente aderezado de cine y artículos de opinión hecho
en Pozoblanco, fotocopiado y amateur, como debe ser, aventura que nos
pareció muy novedosa por estos lares.
Veinte años han pasado. ¿Alguien se acuerda del Bar Acuario en la calle
Real? Pues ahí empezó todo, el Km 0, reunidos Tomás Javier Castro, alias
“Doctor Explosivo” -posteriormente cambiando su apellido por Cowabunga-
y un servidor, cargados de fanzines nacionales para ir tomando nociones.
Rápidamente solicitamos la ayuda de Antonio “Groovieland” Jimeno, Jorge
Hidalgo “Superfucker” y Juan Romero “El Cibernáuta Tronchero” con la
colaboración, entre otros, de Carlos C.C., Odón y Jero.
Sería en otro local mítico de Pozoblanco, el Pub Azahara, donde le pusimos
nombre a la criatura, Serie B, entre copas y desvaríos -cosas que por cierto ya
hemos olvidado lo que son-, intentando hacer un símil entre el cine de Serie
B underground y lo que nosotros pretendíamos hacer, pero trasladado a la
música.
Veinte años han pasado. Cuando estos cinco valientes se lanzaron a una
aventura cultural sin saber qué objetivos cumplir ni qué direcciones tomar.
Cinco indies rurales, unos más militantes que otros en la etiqueta indie,
que aunque ahora pueda resultar trasnochada, por aquellos años te la
tenías que poner ineludiblemente en el abrigo y la camiseta si pretendías
aparentar ser tan moderno como J. o Nacho Vegas. Ahora es suficiente
con llevar una gran tableta de chocolate que sepa a smartphone.
Al principio, tuvimos la intención de que la publicación del fanzine fuese
bimensual, cosa que rápidamente comprobamos que era imposible.
Mucho trabajo para tan vagos jovenzuelos. El ideario del fanzine rezaba
que su objetivo era dar a conocer por esta zona la música independiente
y alejada de los parámetros comerciales. ¡Qué bien quedaba eso! Sin
ser del todo mentira, pero sí en gran parte, nuestra única intención era
plasmar nuestros gustos, paranoias musicales y aventuras concierteras
y festivaleras en nuestro querido panfleto, compartirlo con todos aquellos
a quienes le pudiera interesar y, de rebote, formar parte de la agitada y
animada vida social fanzinera.
Veinte años han pasado. Vale, lo reconocemos, los primeros números fueron
algo chapuceros tanto en maquetación, dibujos como comentarios. Al fin y
al cabo, ¿qué demonios pintaba yo escribiendo un artículo de hip-hop en
aquel inocente nº 0? Sí, pero en poco tiempo ¡hay que ver cómo mejoramos!
De los últimos números, alguno hasta iba bien maquetado,y los artículos
llegaron a ser la envidia de los colaboradores de Rockdelux. Fruto de ello se
hicieron eco de la existencia de este humilde fanzine de pueblo medios de
comunicación y revistas especializadas, con entrevistas incluidas.
Esto último nos daba mucha vidilla y en cuanto a la repercusión local tuvo
la que tuvo, ni más ni menos. Quizás nos esperábamos algo más, pero
pronto pusimos los pies en el suelo. Y es que no íbamos a ser nosotros
los que cambiáramos la realidad existente. Que la cultura en general y
esta en particular, la del rock, en un país que en su generalidad es antirock
interesa bien poco y uno ya se conforma con que esa selecta minoría a la
que le pueda interesar no desaparezca nunca.
Veinte años han pasado. Ya que estamos en plan historiador y aunque no
venga a cuento, o sí, porque en el fondo todo está relacionado en el afán
de dar a conocer rockandroll en nuestro pueblo, qué mejor ocasión para
acordarnos y rendir tributo a aquellos pioneros programas musicales de
radio (algunos se remontan a los años 80) como: “Alternativa” de Ángel
López, “La Ruta Maldita” de Fabios y mi hermano Bartolomé Guijo,
“La Reserva India” de Tomás Javier o los especiales de La Muestra,
que hicieron que por momentos La Voz de los Pedroches pareciese
otra emisora que no se reconocía ni a si misma debido al chute de
contemporaneidad que se le inyectaba en esos privilegiados momentos
de radio local ¡Qué tiempos!
Volviendo a nuestro querido fanzine, tuvimos hasta nuestra página web
POP-ZOBLANCO
en los últimos días de nuestra primera etapa, gracias a la ayuda del
hinojoseño Juanra. Y es que tener una web en aquellos años era lo más
de lo más.
Y aquí paro ya de contar, queridos amigos. Después de siete números, “Una historia de amor-odio entre la muestra y el fanzine”
vendría un largo tiempo de sequía hasta que esto cayó en las privilegiadas
manos de los hermanos Marce y Antonio Jesús, componentes de Algunos
Hombres, rodeados de compañía selecta que, gracias a su trabajo y
dedicación, tanto en versión online como en papel, habéis podido disfrutar
de nuevos contenidos en una segunda etapa y podéis tener en vuestras
manos este magnífico libro-recopilatorio que conmemora los 20 años del
nacimiento del fanzine. Pero esto ya es harina de otro costal y mejor que
os lo cuenten ellos.
Solo me queda deciros que ojalá el fanzine tuviera continuidad de alguna
u otra manera, que fuera renovándose con savia e ilusiones nuevas, cosa
que ya veo más difícil. Y es que, gracias a iniciativas como esta, merecería
la pena tener toda la vida 22 años. Un saludo y larga vida al rockandroll y
a la música popular joven.
Veinte años no son nada, decía el clásico.
 Concejala Juventud: Dña. Francisca Fernández Serrano Concejal Juventud: D. Diego Caballero Garrido

“22 años de La Muestra en carteles”

1991 1992* 1993* 1994 1995

* Carteles originales no recuperados para esta
edición, por lo que se presentan otros simulados.
Banda Trapera Brigada Cero Los Billetes Malaventura En Días de Nadie
Agentes Judiciales Los Imposibles Abstinencia Abstinencia Macanas
Brigada Cero Malparaiso 500 Millas 500 Millas Ciao Firenze
Drácula Los Trapera Golpes de Pasión Curro y Los Bandoleros Abstinencia
12 Unión Clas Los Trapera Los Trapera 13
 Concejal Juventud: D. Diego Caballero Garrido Concejal Juventud: D. Francisco Javier Flores Rodríguez

** En 2000, en
lugar de los
granadinos
Funkdacion
(caídos del
cartel una
semana
antes de la
actuación),
actuaron
los reservas
Glass Onion,
de Loja
(Granada),
con
componentes
de Lori
Meyers en
sus filas.

1996* 1997 1998 1999 2000 2001

Los Caracoles Pollos Klónicos Amphetamine Discharge Eskorzo Los Hermanos Dalton Los Enemigos Flow Sexy Sadie Cosmic Australian Blonde Sra. Queso
Superfly La Verne Sick Buzos Theodore Graves Dr. Explosión Potato Muffis O’funk’illo Glass Onion** Komando Moriles Smoothbox
Mamy Carter Abstinencia Supertube Abstinencia Color Humano Undershakers White Holes Chucho Fine! Lagartija Nick Limousine
Fila India Mercromina Paso de Zebra Los Fresones Rebeldes Sr. Olmo + dj Francix 90 y Arcanoise
14 Mama’ Baker dj F. Volumen 15
 Concejal: D. Fco. Javier Flores Rodríguez Concejal Juventud: D. Pablo Lozano Dueñas

2002 2003 2004 2005 2006 2007

Radio Mundo Hamlet Fangoria Aslandticos Rosendo Carlos Jean Son de Nadie Falsalarma Los Aslandticos
La Habitación Roja Triple XXX El Columpio Asesino Tweilicht Canyahmun El Puchero del Hortelano Tweilicht Rapsuskley & Hazhe Son de Nadie
Mojo Project Tweilicht Negative Savia Mi Novia Dummy Juaninacka
Standstill dj Superdoctorstereo 806 Free Kiss Duo Klass
16 Babylon Chat dj Raquel + dj Burnny Beat Metafora Lasyra 17
 Concejal: D. Pablo Lozano Dueñas Concejal Juventud: D. Ventura Redondo Moreno Concejala Juventud: Dña. María del Pilar Fernández Ranchal

*** El grupo
cordobés
Deneuve no
llegaría a
actuar debido
a problemas
de salud de su
cantante Adolfo
Carrillo.

2008 2009 2010 2011 2012

Edwin Moses Fumestones Los Sentíos Wau y los Arrrghs!!! Los Delinqüentes Asfalto Planeta 80 Agentes Judiciales Eskorzo
Polar Love of Lesbian The Right Ons Elastic Band Los Trapera J.B. Mister Abstinencia Deneuve***
Amigos Imaginarios Suzy & Los Quattro Jubilee Pony Bravo Agentes Judiciales Zócalo Los Trapera Cumiks
Bombones Becerring Brothers Guadalupe Plata Abstinencia Víctor Santana Trío
18 Becerring Brothers 19
 1990 1992 1994 1996 2002 2006 2008
19 de septiembre. El 2ª Pop-Zoblanco El Pop-Zoblanco se El Pop-Zoblanco Cómo divertirse en Eskorzo. p. 54 Paso de Zebra p. 66 Muffis p. 72 Maquetas 3 de agosto. El 15º Pop-Zoblanco. 3 Sábado 5 de agosto. Pozoblanko año 10. Enero. Edit. p. 128 Julio. Último Un grupo de versio-
empieza a consolidar crece en difusión recibidas. p. 77 Pop-Zoblanco lustros de muestra. El 16º Pop-Zoblanco p. 103 Serie B. Nº 9 Serie B. El Nº 12. nes encabeza el 7 de
Última Muestra de vuelve en agosto. Pozoblanco. Theodore 1 de agosto. 8º 30-31 de julio.
gracias a Canal Sur p. 33 Graves. p. 56 vuelve al ruedo. tiene en Carlos Jean Des-Concierto 06 p. 104 ... y que cumplas El 19º Pop-Zoblanco Especial dedicado octubre la 21ª edición
cantautores. Pop-Zoblanco, con- Espectacular 9º Diciembre.
su cabeza de cartel. Una de verdades. p. 108 muchos más. p. 118 supone la vuelta a la a una edición de la del Pop-Zoblanco.
Mayo-Junio. Abstinencia. p. 58 tinúa la progresión. Pop-Zoblanco con Serie B. Nº 6 estabilidad.
Serie B. Nº 1. jornada doble. De la Peña el Bombo Des-Concierto’07. p. 120 Muestra marcada
No nos engañemos por la polémica.
Se celebra el 7º
7 meses p. 78 al Metal p. 112
Pop-Zoblanco con El año de la Sic transit gloria
de sequía. p. 34 gran éxito. Celofans p. 80 11 de agosto. 3er y p. 122
discordia. mundi. p. 132
Malaespina p. 35 Tweilicht p. 81 último Des-Concierto
El 18º Pop-Zoblanco El Pop-Zoblanco
Aventuras y... p. 36 10 años p. 82 y yo. p. 133
parece recuperar en
RCA Records. p. 84
Julio-Agosto. 2004 su cartel bríos del That’s all folks? p. 134
Serie B. Nº 2. 2001 30 y 31 de julio.
pasado. Lo que pudo ser
p. 22 1993 1995 Odón Yun vuelve a
Pop-zoblanko’97. Maquetas Alaska encabeza
Carlos Jean, hoy en el
y no fue. p. 134

1991
21 de agosto, el 3er Un lustro de Pop-Zo- analizar en una co- p. 37
1999 recibidas. p. 88 Programa. p. 91 la 14º edición del
Pop-Zoblanco.
Otra noche de rock
and roll. p. 100 Pop-Zoblanco. p. 101
20 años sin fuerza
Pop-Zoblanco 09. p. 129 e identidad. p. 135 2012
Pop-Zoblanco toma blanco. lumna el crecimiento El Dina. p. 38 31 julio y 1 de agos- Un imparable 3er
10 de agosto.1ª la Plaza de Toros. del Festival. Amphetamine
2 de enero.1º y única Una Hª del Pop- to. La 11ª edición se 2003 11 de agosto. Tras 18 de agosto. 2º 2010 Conversaciones con Periscopia absorbe
edición del Navirock. zoblanco. p. 74 traslada a la Caseta Primer verano en 13 una breve 1ª versión Des-Concierto. un viejo amigo. p. 136 al Pop-Zoblanco en
Muestra Provincial p. 30 Discharge. p. 40 17ª edición. Hip-hop El 20º Pop-Zoblanco
Sept-Octubre. Municipal por 1ª vez. años sin La Muestra. estática, nace ahora p. 136 su última edición.
Pop-Rock.
Listado de grupos Crónica Santa Serie B. Nº 3 2000 la web de Serie B.
en el Pop-Zoblanco. queda deslucido a la Tali Carreto.
participantes en Catalina Rock p. 42 Diario Córdoba (11- el llamado Nº 7 sombra de un nuevo 13 de octubre de
Año de 28 y 29 de julio. 10
el concurso de 07): Pop-Zoblanco: festival local, el 2010. Última publi-
Julio. Serie B. sombras. p. 60 años de la muestra. 20 de agosto. Se
Pena de muerte. p. 96 Periscopia. cación en la web de
maquetas. Nº Especial. presenta la 2ª web de
Post-Pop-Zoblanco. Verano. Serie B. Reseña de
p. 31
La Historia se La corrida Diario Córdoba
(03-08): Reivindican
Serie B coincidiendo
con 1er Festival
2007 Serie B. Nº 10 “Le Noise”, de Neil
impone. p. 44 del año. p. 61 Young.
1997 115 maquetas White Holes. p. 63
la celebración de la Des-Concierto, acto
alternativo a una
Abril. Se publica Más buena
mierda. p. 123
muestra en papel el Nº 8 de
POP-ROCK. Odón
Conciencia Musical.
Odón Yun reseña
1 de marzo. Ve la recibidas. p. 46 Pop-Zoblanco. p. 97
Crónica
ONDAROCK p. 98
muestra a la deriva. Serie B, especial Pop-Zoblanco. p. 124 2011
Yun analiza las 3 la 5ª edición de la
luz por 1ª vez el
Fanzine Serie B. Amphetamine
1998 que conmemora La 2ª ed. de Perisco-
primeras ediciones muestra en el Libro Número 0. Discharge. p. 48 Abril.
Marzo.
Serie B. Nº 5
er
El 13 Pop-Zoblanco,
tiene lugar finalmente 2005 10 años con un cd
recopilatorio.
2009 pia ocupa en verano
Breve reseña en el Serie B. Nº 4 Pop-Zoblanco, el lugar de la Muestra.
del Festival en el de Feria. Sick Buzos. p. 50 Edit. p. 68 el 20 de diciembre en 7 de abril. Nace el Primavera-verano.
Libro de Feria de Pozoblanco Pozoblanko Nota de Prensa 10 años de ¿son tiempos de Estimado Sr. Muerte al
Pozoblanco. p. 23 Libro de Feria. p. 24 p. 28 año cero. p. 32 Supertube. p. 52 año 1 p. 65 Pop-Zoblanco’98. p. 69 ABC. p. 90 la Caseta Municipal. foro online de Serie B. Serie B. p. 102 cambio? p. 116 Serie B. Nº 11 Concejal p. 137 Pop-Zoblanco p. 138

20 21
 PoP-Zoblanco
1 Muestra Provincial POP-ROCK.
Libro Feria
Con el lema del “Pop-Zoblanco”, el 10 de Agosto a las y Fiestas 1991
22 horas dio comienzo esta muestra en la que cinco POZOBLANCO
grupos, “Unión Clas”, de Fuente Obejuna, “Agentes
Judiciales”, de Pozoblanco, “Brigada 0”, de Priego,
“Los Dráculas”, de Lucena y “La Banda Trapera”,
de Pozoblanco, (por este orden) compuestos todos
ellos por gente joven, dieron lo mejor de su música
para ofrecernos a todos los jóvenes de Pozoblanco y la
comarca, una alternativa diferente a las noches de los
sábados.
La idea: promocionar a grupos noveles ofreciéndoles
la posibilidad de tocar con unos medios técnicos
respetables, a la vez que ofrecer a la juventud la
oportunidad de apreciar la música en directo.
Hay que destacar el esfuerzo organizativo y económico
que realizó el Ayuntamiento de Pozoblanco, buscando dar
a la juventud la oportunidad de participar y de ser ellos
mismos los protagonistas en este tipo de actividades.
La entrada fue totalmente gratuita, el acto transcurrió
dentro del horario previsto sin atrasos ni complicaciones
Programa de la última muestra de cantautores de Pozoblanco, 19 de septiembre de 1990. técnicas y el ambiente resultó sano y cordial sin tener que
destacar ningún incidente que estropeara la noche.
22 23

Libro Feria y Fiestas
POZOBLANCO. 1993
Pop-Rock
Son tiempos de crisis, eso no es
nuevo; todo el mundo sabe que
cuando la superestructura se
tambalea, todo lo que en ella se
sostiene, más tarde o más temprano,
termina rodando por los suelos. Sin
embargo no pretendo al empezar así
este artículo, hacer elucubraciones
sobre economía, de la que no tengo
ni la más remota idea, tampoco
deseo lanzar de manera más o
menos solapada cualquier tipo de
crítica política, por si a alguien, en
el ejercicio de su derecho al libre
pensamiento, se le hubiera ocurrido
imaginar, ni tan siquiera he querido
ponerme pesimista y quejarme
amargamente de algo que, si no me
equivoco, se repite de forma cíclica
a lo largo del devenir histórico de la
humanidad. No, la única finalidad que
tienen estas líneas es contaros algo
24
sobre Música (así, con mayúscula),
más aún cuando se ha escrito más
bien poco o con poca profundidad
sobre el tema en esta revista, pero
espero que a nadie se le ocurra
pensar que, por ello, el asunto no sea
importante, todo lo contrario, sólo
habría que preguntar a unos cuantos
jóvenes, o ya no tan jóvenes, para
darse cuenta de cuáles son, o no,
sus preferencias musicales y, a través
de ellas, de cuáles son sus pautas
de conducta, cuál su nivel cultural o
cuál su contexto social, y si eso no es
importante... Pero, como ya digo, lo
importante en este texto es la Música,
y me centraré en la música de los más
jóvenes, entre otras cosas porque es
de la única de la que puedo hablar sin
ningún tipo de temor a equivocarme,
de ahí la elección del título.
Como decía al principio, es de todos
bien sabido que la crisis es algo
evidente y que cuando extiende sus
redes poco escapa de su ámbito
de acción; la Música Pop, o Música
popular (que viene a ser la traducción
del anglicismo acuñado a finales de
los 50 para referimos a la música
concebida para ser escuchada por
gran número de gente, y que, por lo
tanto, engloba no sólo a lo que hoy
día se entiende por Pop en sentido
estricto, sino también el Rock, las
manifestaciones de ambos y los tipos,
géneros, etiquetados, o como se
les quiera llamar, que actualmente
conocemos), la Música Pop, decía, no
lo es menos, y se ha sumado al gran
número de campos socioeconómicos
que sufren las consecuencias de
la maltrecha Superestructura.
Hemos tenido ocasión de escuchar
en los distintos medios de
comunicación, la opinión de muchos
músicos noveles y todos coincidían
en expresar su desencanto ante
las pocas espectativas de iniciar
su carrera en este complicadísimo
mundo del espectáculo. Todo un
Carlos Segarra, por poner un ejemplo
exponía en televisión cómo las casas
discográficas no arriesgan a la hora
de producir discos de grupos nuevos.
Por supuesto que Segarra no va a
tirar piedras a su tejado, pero basta
la opinión de un artista consagrado
como él como botón de muestra para
ver cómo está la cosa en el mundo
de la música; y va otro ejemplo más
cercano a nuestro ámbito musical:
Los Trapera, a base de esfuerzo,
trabajo y autopromoción, que
desde estas líneas quiero premiar
con mi más sincera felicitación,
decidieron un buen día, como mejor
opción para divulgar su música,
ser ellos mismos los productores
ejecutivos de su primer disco. La
autofinanciación de las “óperas
primas”, por llamar de alguna manera
a los primeros discos, no es nada
nuevo, baste recordar que grupos
como Pabellón Psiquiátrico, 091, o
los mismísimos The Police, tuvieron
que recurrir a sus ahorros para
correr con los gastos de lanzamiento
de sus primeras grabaciones.
No quiero dejar de mencionar,
aunque no esté relacionada
directamente con el tema de Pop-
Rock, la problemática de la música de
ámbito más culto. En efecto, la calle,
las bocas de metro, los parques de
las grandes ciudades, están cada vez
más llenas de músicos licenciados por
conservatorio, las grandes orquestas
de Música Clásica cada vez tienen más
problemas para interpretar conciertos
y para pagar a sus músicos, con la
consecuente reducción en número
de las mismas, y como muestra
evidente, otro botón: los pasados
días 13 y 14 de Agosto tuve la ocasión
de asistir a una representación
lírica en nuestra plaza de toros,
donde escuché un comentario
bastante significativo referente
al hecho de que la compañía de
zarzuela que nos visitaba, contaba
con un número más reducido de
actores en relación a otros años,
prueba evidente de que la crisis
musical afecta a todos los campos.
Lejos han quedado, pues, los años
dorados del Pop-Rock español,
donde florecieron grupos como
Polansky y el Ardor, Ejecutivos
Agresivos, Glutamato Yeye, Peor
Imposible, y otros más conocidos
como El Último de la Fila, Danza
Invisible, Los Rebeldes, Loquillo
y Los Trogloditas, Burning y un
largo etcétera, siempre de la mano
de las entrañables casas discográficas
llamadas “independientes”.
Actualmente, el panorama musical,
está dominado por las grandes casas
Multinacionales; empresas como
EMI, WEA O CBS, dictan sentencia
de cómo, quién, y qué debe entrar
a formar parte de sus filas; son ellas
quienes dictan las normas; en estos
tiempos, priman más las estrategias
de venta que la calidad musical,
por eso tenemos que soportar
estoicamente a tipos de refinado look
y aspecto detalladamente estudiado,
para embelesar a quinceañeras con
letras ñoñas e insulsas, y músicas
cargadas de sintetizador, caja de
ritmos y pobres acordes de guitarra.
Crisis, pues, también de ideas y de
búsqueda de tratamientos musicales
originales, nuevos; de hecho,
podemos escuchar en muchas
discotecas miles de buenos y antiguos
temas, clásicos del Pop o del Rock,
remezclados y, a la vez, destrozados
por el ritmo machacón e histérico de
no sé qué especie de pescado; no,
lo siento, a mi como más me gusta
el pez en cuestión es “al pil-pil”.
Pero en fin, todo este galimatías,
que no deja de ser sino un circulo
vicioso del que sería imposible
salir, no me lleva nada más que a
romper una lanza por una gran
iniciativa que se tomó hace tres
años en mi ciudad, y que quiero
que sea el tema central de este
escrito. La iniciativa a la que me
refiero no es otra que la Muestra
de Pop-Rock, que este Agosto
ha cumplido ya tres años.
Efectivamente, hemos podido
comprobar el pasado 21 de Agosto
la culminación del principal
objetivo que la organización de
la Muestra se había marcado en
un principio, es decir, el hecho
de sentar una tradición sólida
en cuanto a organización de
este tipo de eventos en nuestra
ciudad, y me gustaría llamar la
atención, con todo respeto y
humildad, no sólo al gobierno
actual de nuestro Ayuntamiento,
sino también a posibles
gobiernos venideros; llamar la
atención sobre el hecho de que
se ha abierto una importante
puerta en el ambiente musical
pozoalbense, contribuyendo en
este aspecto, con una política de
juventud, a mi juicio, acertada.
El último Pop-Zoblanco ha sido un
éxito en todos los sentidos, Medios
de comunicación, público y, sobre
todo, músicos, han coincidido en
destacar la excelente organización
del acto, resaltando la buena calidad
del sonido, iluminación, espacio
escénico y el buen desarrollo de
las labores de dirección en lo
que a actuaciones se refiere.
La calidad musical de los grupos
forasteros ha sido excelente, incluso
diría que han puesto el listón muy
alto para Muestras posteriores, y para
los grupos locales, el Pop-Zoblanco
de este año ha supuesto una prueba
de fuego para uno y la confirmación
del gusto del gran público
pozoalbense por éste su primer disco,
para el otro. Pero en lo que realmente
ha sido un éxito el concierto de este
año, es en lo referente al público, que
aunque tardó en acudir al coso de Los
Llanos, sin embargo, fue poblando
poco a poco la arena de la plaza hasta
casi completar su anillo, y donde
25
 dejaron aparte “crisis” y monotonías
de todo tipo para vibrar con la música
en directo más nueva y más fresca.
Se impone también un repaso a las
Muestras pop-rockeras una por una,
pues no quisiera dejar de destacar lo
realmente importante: La Música.
En la Muestra del 91 nos visitaron
tres grupos foráneos y se contó con
la participación de dos pozoalbenses.
Los Dráculas, grupo rockero
donde los haya, su música es
poderosa, cargada de distorsión y
tonos agudos; nos brindaron un
rock “sucio”, casi en la línea del
Punk o estilos de rock muy radical;
calidad bastante buena, a mi juicio,
demostraron ser buenos músicos.
Unión Class pasaron casi
desapercibidos por la Muestra de
aquél año, quizá porque su estilo de
música no supo ser bien entendido; la
verdad es que tocaron un tipo de Pop
algo extraño, pero muy envolvente y
apto para ser escuchado en ratos de
ocio y tranquilidad, aunque no quiero
dejar de destacar la calidad de su
bajista, muy meticuloso en vestuarios
26
a la hora de afinar sus cuerdas,
que sonaron en escena sin perder
compás en ninguna de las canciones;
y cómo no, un excelente batería, la
base, quizá, de todo un grupo, que
tocó con una precisión magistral.
Brigada O, sin lugar a dudas el mejor
grupo de la Muestra, nos sorprendieron
con un pop-rock muy sencillo, que
conecta fácil, y de hecho lo hicieron,
pues todo el público vibró con ellos;
aunque son de Priego de Córdoba, ellos
dijeron sentirse más granadinos que
otra cosa, y este hecho se dejó notar
en su forma de hacer música, muy
cercana a la de 091; destacar a Israel, el
guitarra solista, que sacó de su Fender
Stratocaster efectos y acordes increíbles;
una bien cuidada interpretación y
estética, una lástima que se hayan
separado, creo que hubieran llegado
lejos, de hecho participaron en un
programa de televisión de Canal Sur.
Agentes Judiciales (antes Musical
Darmas -ndr) demostraron su gran
interés por hacer buena música,
quizá la falta de experiencia y la
escasez de conciertos impidió que
destacaran como grupo cuajado;
creo que les faltaba elaboración en
algunos de sus temas y una pizca de
picante en la interpretación de los
mismos, sin embargo se debe premiar
su esfuerzo en la preparación para
su presentación en la Muestra.
La Banda Trapera, que por
entonces aún se llamaba así, venían
de presentarse en la Muestra de
Córdoba y en la organizada por la
Diputación de Granada; en esta última
habían conseguido meter un tema, “El
ahorcado’, en el disco con el que se
premiaba a los 10 mejores grupos; nos
demostraron que se iban afianzando
como grupo compacto, que iban
definiendo un estilo propio y que
tenian en la cabeza grandes proyectos.
Para el Pop-Zoblanco del 92 se
contó de nuevo con el equipo de
técnicos de Comité Sonido, auténticos
profesionales en materia de sonido
directo, y con los grupos siguientes:
Brigada O, repitiendo su buen
hacer, pero también los mismos
temas, aunque la vasca se lo pasó en
grande con la versión que hicieron
de “Quiero una motocicleta” de Los
Bravos; por lo demás basta con
remitiros a lo dicho anteriormente.
Los Imposibles, gente muy
simpática, rockerillos con estilo,
mucho ritmo, su música invitaba a
bailar, un repertorio muy variado
en cuanto a temas y tratamiento,
pues unas veces parecía que tocaban
Pop, y más tarde te sorprendían
con temas cercanos al mejor rock.
Malparaiso, una auténtica
decepción; se esperaba mucho de
ellos pues venían de ganar la muestra
de Córdoba, y en las sesiones de
ecualización nos brindaron una
magnifica versión del “Knocking
on heaven’s door” vía Guns &
Roses, pero luego demostraron
muy poca profesionalidad en escena
provocando de mala manera al
público y lanzando improperios
contra la organización. Para olvidar.
Los Trapera, con su actual
denominación, cambiada a raiz de
su inclusión en los aspirantes a un
puesto en las listas de 40 principales,
ahí es nada; además, ese mismo
año habían sido semifinalistas en
la muestra organizada por la citada
cadena de radio; muchas tablas
demostraron nuestros paisanos en la
plaza de toros aquel año, cantaron los
temas de siempre, que quizá algunos
de ellos sean los que más gusten entre
la gente joven de Pozoblanco, pero
también nos adelantaron los temas
a incluir en su inminente disco, que
creo que son los de mayor calidad.
Para concluir el repaso, la Muestra
de este año, bien promocionada,
muy bien distribuida la publicidad,
en radio, cartelería, megafonía
y en originales camisetas.
En el plano musical un nivel de altura:
Los Billetes, de La Rambla, supieron
captar la atención del público, más por
su simpatía que por su música, aunque
no lo hacían nada mal, quizá las letras
un poco pobres y repetitivas, algunas
redundando en la rima fácil, pero la
música era buena, destacaban los solos
de Patrick, el guitarra irlandés goza de
una digitación prodigiosa y nos ofreció
bastante variedad en sus intervenciones.
Abstinencia, teniendo en cuenta que
llevan dos años en vía muerta, que
estrenaban cantante, que, además, éste
actuaba por primera vez en directo,
y que estaban muy nerviosos por la
tarde mientras ecualizaban, hay que
decir que no les salió mal del todo. Sin
embargo creo que les falta perfección
de estilo, las influencias son buenas
pero hay que saberlas mezclar con
algo propio. Ánimo y adelante.
500 Millas; todos los comentarios
de aquella noche coincidían en lo
mismo; el mejor grupo de la Muestra,
y yo añadiría aún más: el mejor grupo
en los tres años de existencia de la
Muestra. Impactaron muy fuerte en la
gente, es verdad, por su espectacular
puesta en escena, por la excelente pinta
rocker de que hacían gala o quizá por
la novedad, pero lo realmente bueno
era su música; sólo tres instrumentos
para conseguir un sonido poderoso
y limpio a la vez; buenas versiones
de Stray Cats, quizá abusaron un
poco de ellas, temas propios bien
acoplados al más puro estilo rockabilly,
virtuoso manejo de contrabajo, guitarra
y batería, en fin, muy buenos.
Golpes de Pasión, no conectaron
demasiado con la gente, como
siempre pasa, por el estilo de su empeño y mantengan esa tradición
música, pero resultan ser excelentes de la que hablaba antes, no hay que
músicos, algunos de ellos han irse muy lejos para comprobar que
militado en grupos de renombre la idea de promocionar a grupos
(Quili, el guitarra, en Toca Madera, y noveles es buena para todos, músicos
el batería en Pabellón Psiquiátrico) y gente joven, nuestra capital lo lleva
y su maestría es innegable; añadieron haciendo muchos años, también
una anécdota a la Muestra de este ciudades tan pequeñas como Huetor
año: al final del concierto el batería Vega, en Granada, gozan de gran
se marco un sólo auténticamente tradición en la organización de
bestial, nos dejó a los pocos que muestras pop-rockeras, El Espárrago-
quedábamos con la boca abierta. Rock, o como Albox y su Rock’ Albox,
en Almería. Pero lo más importante
Los Trapera, inmejorables, muy
es que vosotros vayáis, vosotros,
bien ordenado el repertorio,
la gente joven, o la no tan joven,
muy profesionales al tocar, buena
porque sin vosotros todo esto no
interpretación, se movieron por
tiene sentido; que vayáis y digáis
el escenario como pez en el agua,
si éste os gusta o el otro no, que
sin duda alguna han conseguido
la Muestra sea algo que rompa la
consolidarse como grupo, han limado
rutina del verano y que a la “disco”
defectos y han depurado su estilo. El
podeis ir más tarde, o todos los días
año que viene tocadnos alguna copla
del verano, pero al Pop-Zoblanco
de las antiguas y animaros y sacad
sólo podeis ir una sóla noche.
otro disco. Estuvisteis fantásticos.
ODÓN.
Sólo dos cosas para terminar. Dar
mi más sincera enhorabuena a todos
los que han colaborado con Pop-
Zoblanco, y animar a todos aquellos,
en cuyas manos esté el continuar con
la Muestra, para que no cejen en su
27

CoNCiENCia
MuSiCal
por Odón Yun
Terminando el verano, casi se pue-
de afirmar que termina uno de los
aspectos, quizás el más atractivo,
impactante y real del panorama
musical en cualquier parte del Pla-
neta: terminan las giras maratonia-
nas, los macro-festivales, los con-
ciertos, las muestras pop-rockeras.
Esta vertiente directa del pop o del
rock resulta ser, a todas luces (...y
a todos vatios), la más atractiva,
pues a todos los que nos gusta
este tipo de música nos invade el
deseo de acudir al directo, de ver
en vivo al artista, de gozar no solo
con la audición sino también con
la interpretación; el directo es, así
mismo, la parte más impactante,
porque la música pop-rock se con-
cibe también como espectáculo,
como un gran circo de luz, color y
sonido capaz de dar media vuelta
al espíritu de cualquiera; la músi-
ca en vivo es, por fin y sin lugar a
ninguna duda, el aspecto más real
28
de la música, la obra llega directa-
mente del artista, sin remezclas,
sin arreglos de estudio, sin trampa
ni cartón, el músico se desarrolla
como tal y es en este punto, y solo
en éste, cuando se comprueba si
es bueno o malo, cuando salta a la
arena, sin ayuda de ingenieros de
sonido, dispuesto a enfrentarse al
toro del público.
Termina pues el buen tiempo y con
él el ciclo de conciertos y giras; los
músicos buscan el calor de los es-
tudios de grabación, comienzan de
nuevo a tensar y destensar parches
de batería y cuerdas de guitarra, y
se aprestan a dar forma a nuevos
temas, a nuevos discos, que se
traducirán en nuevos conciertos.
Atrás quedan auditorios, parques
y plazas de todos llenos de deci-
belios, de distorsión guitarrera,
de acoples de amplificador y... ¿de
público?
El pasado 12 de Agosto, concluía
la quinta edición de la muestra
de pop-rock (y... ¡que nadie pe-
que de ignorante dejándose llevar
por las connotaciones a las que la
composición fonética del término
pudieran dar lugar!). El 5° “Pop-Zo-
blanco” se saldó con una calidad
musical excelente. Nos visitaron
tres bandas forasteras: “En Días
de Nadie” de El Ejido (Almería),
“Macanas” de Cabra (Córdoba)
y “Ciao Firenze” de Granada y,
cómo no, pudimos escuchar los
nuevos temas y otros no tan nue-
vos de uno de nuestros dos grupos
locales “Abstinencia”.
Los chicos y chica de Almería, a pe-
sar de su juventud, pues hay que
tener en cuenta que llevan solo
un año integrando la formación
de “En Días de Nadie”, dejaron ver
una creatividad y virtuosismo pro-
metedores, conectaron fácilmente
“...el directo es la parte más impactante, porque la música pop-rock
Libro de Feria
POZOBLANCO.
septiembre 1995
se concibe también como espectáculo, como un gran circo de luz, color
y sonido capaz de dar media vuelta al espíritu de cualquiera”
con el público que agradeció su teloneros al lado de gente como... 50, las guitarras cargadas de dis- “Abstinencia” siguen en su línea las que se organizan en nuestra pués no acudir, aunque sea sólo querido para unas cosas y tan olvi-
simpatía y su estilo musical, un ¡atención!, Los Enemigos, Wilko torsión, las voces en tonos reverb cercana al Pop, pero sin duda geografía cordobesa, opinión ésta por una noche, a la Plaza de Toros, dado para otras, Pozoblanco.
estilo muy cercano al Hard Rock, Johnson, o los mismísimos Mano y la espectacular puesta en escena van limando su estilo y este año secundada por todos y cada uno donde también hay copas que to-
lindando con ritmos Heavy, Trash Negra, y un interminable dossier harán que este grupo se cuente, nos han sorprendido con una de los grupos que nos han visita- mar, música distinta que escuchar, Ojalá que movidas como las del
o Death Metal, pero en fin, no de- que envidiaría cualquier grupo ya en un futuro no muy lejano, den- producción más contundente, do, sin embargo todas las críticas además en directo, y donde tienes Carnaval, las muestras de Folk o
jan de ser etiquetas que pueden consagrado. El público pozoalben- tro de las bandas de más entidad más rockera, con más personali- que puedan hacerse, y pido que un ambiente, no digo ya distinto, de Cantautores, el Flamenco o La
ocultar la originalidad de un grupo se vibró con la rotundidad de sus en nuestro país, ¡seguro! Estos dad, podríamos decir. Sin duda, sean las más feroces, deberían cen- sino totalmente auténtico, alejado Zarzuela, aparezcan en nuestro
joven, nuevo y de una innegable guitarras, con las versiones que hi- chicos prometen, ya han ganando estos tíos están en el camino, sin trarse en la afluencia de público, y del “pijoteo” absurdo, alejado del verano llenas de gente, pero que
calidad, que próximamente en- cieron de Ramones y de The Clash. la prestigiosa muestra-concurso embargo se nota quizá la falta de este es el caso y el momento para “ver y dejarse ver”, alejado del “voy
también se llenen de generaciones
trará en el estudio para realizar suEl “Rock’n Bourbon” de los “Ma- “Rock de Caña” de Motril (Grana- tablas, la experiencia se adquiere hacerlas, y no cuando no vengan a aquí porque es donde va todo el X, Y o Z, los conciertos de Rock,
primer trabajo serio. canas” hace que la tradición no se con una buena planificación con cuento. mundo”, alejado, en fin, del “abo-
da) ante, nada más y nada menos que también el Rock es Cultura,
pierda y eso, tal como está el patio, ensayos, pero si esto no se plasma rregamiento” general y de la poca
que 89 bandas, tocan la onda más ¡leche!, que el Rock no es violencia
“Macanas” puso la nota de vete- tiene un mérito indudable. Al me- en un número determinado de Digo que sean las más feroces por- participación y toma de actitudes
nueva del rock actual con su estilo ni droga, que hay mucho violento
ranía en la muestra de este año, y nos da esperanzas para continuar actuaciones, no sirve de nada. Sin que sí, porque no se puede estar participativas que la juventud es-
y con versiones de “Sonic Youth”, en la única música que escucha es
la verdad es que es evidente pues organizando eventos de este tipo. embargo, me consta que ésta idea diciendo todo el tiempo que qué pañola, en su gran mayoría, parece
lo demuestra la maestría con la “Steppenwolf ” o los “Sonics”, que madura ya en sus mentes y que conciertos tenemos este año, para tener. ¡GOOOL!, y que hay mucho colga-
que tocaron, y viene corroborada Los granadinos “Ciao Firenze”, aparte de conocerlos “en su casa a piensan, además, en grabar una después no pensar ni tan siquiera do que ni siquiera sabe quien fue
por un extensísimo currículum de aunque no conectaron con alguna la hora de comer”, sabed que son maqueta en serio. en ir; porque no se puede uno es- Ojalá que los responsables de la Elvis Presley.
conciertos. Efectivamente, estos parte del público, quizá por su es- lo más puntero de la música rock tar quejando de tomar las copas en organización de conciertos de
simpáticos rockeros, aunque no tilo, sin embargo fue el grupo que del momento. Comenzaron practi- Pero si la organización del V el mismo sitio todo el verano (aun- Pop-Rock, que podemos ser todos: Ojalá, por fin, que nuestra Cultura
han sido muy prolíficos en graba- mayor calidad musical atesoró en cando sonidos “Detroit” música de Pop-Zoblanco ha sido, como viene que cueste un esfuerzo titánico, in- Ayuntamiento, locales de copas, musical sea lo más extensa posible,
ciones, se han pateado a base de la pasada muestra. Los sonidos garaje que han ido abandonando siendo, la mejor de la provincia de cluso, el pedirlas), quejándose de particulares, asociaciones... no que para ello tan sólo es necesario
conciertos toda la geografía cordo- teclados del Hammond envolvían para crearse un estilo propio con Córdoba, superando en calidad de escuchar todo el verano la misma cejen en su empeño y se consiga, que, papás, mamás, abuelos, nenes
besa y parte del extranjero, como la escena dándole un aire psico- el sello característico de los gana- grupos, calidad de sonido y valores música y quejándose de vivir siem- de una vez por todas, cambiar la y nenas, cambiemos un poquito
diría un castizo, han tocado de délico típico de principios de los dores. Desde aquí, ¡mucha suerte! de promoción y dirección, a todas pre el mismo ambiente, para des- conciencia musical en nuestro, tan nuestra conciencia.
29
 VI Libro Feria
Listado de grupos participantes
POP-ZOBLANCO
y Fiestas 1996

en el concurso de maquetas 1996

POZOBLANCO

Inédito

El pasado día 3 de agosto, a las 10‘30 de la noche y en la Plaza de toros Pero la cosa no quedó aquí, aparte de la gran participación musical, sur-
de nuestra localidad, se celebró una nueva edición del “Pop-Zoblanco”,
que este año ha sido la sexta.
gida a partir de la convocatoria a través de Canal Sur, se acuerda con
la misma emisora la actuación de “Los Caracoles” como grupo invitado
KÓRDOBA (19) SEVILLA (8) JAÉN (7) GRANADA (6)
y la retransmisión en directo del festival a través de las ondas de Canal
Para este año, la organización se ha propuesto dar una nueva orienta- Active Color Alkarajo El Cuervo Doble Sentido
Sur uno.
ción al festival, tratando de conseguir que se hiciera presente en todos Bienvenido Mr. Marshall Buena Sombra Finger Los Faxiles
los rincones de la geografía andaluza, a través de una difusión a gran es- Todos ellos, junto con presencia en la presentación en escena de Daniel Calpurnia Circus Flores Para La Máquina Malavida
cala que llevara al lanzamiento definitivo del Pop-Zoblanco, tanto a nivel Moreno y Juan Carlos Tirado, conductores del programa “Zona Libre” de Cruce De Caminos Dirham Los Presentes Sibanco
provincial como regional, como una oferta cultural seria y con los tintes Canal Sur Uno, y en las labores de retransmisión con Pedro Sanchez, del Durmientes De Éfeso Eskrotos Precisos Silvestres
de prestigio que ya va siendo hora que adquiera, no sólo por su tradi- programa: “Café Exprés”, ha hecho que esta “movida” haya adquirido Estirpe Jacobo Ocaña Y J.l. Nuñez Tentación Turno De Noche
ción, sino también por el gran nivel musical que se ha venido ofreciendo. un nivel que la hace ser la muestra de Pop-Rock más importante de la Macanas Papa Doc Trágicos
provincia, que la calidad musical de las bandas seleccionadas haya se- Malaventura Radio Ego
Propuesto este objetivo, se estudió la posibilidad de la colaboración de guido una tendencia renovadora y de calidad, dentro de su variedad, de Malparaíso
algún medio de comunicación que cubriera con creces las pretensiones acuerdo con las líneas generales del pop y el rock más actuales, que la Nuevesincosietecordobalatina
establecidas, y se pensó en Canal Sur Uno que se volcó desde el primer
momento en colaborar con la organización e hizo llegar la Muestra, ade-
afluencia de público haya sido considerable (de 800 a 1.000 personas)
y que la organización de este evento piense en no parar en su empeño
Organización Kaos
Oz
CÁDIZ (4) MÁLAGA (4)
más de a las ocho provincias andaluzas, a parte de territorio nacional, de que el ambiente “conciertero” eche raíces de una vez en Pozoblanco Poder Oscuro Dead Stoned Dataway
recibiéndose 87 maquetas de otros tantos grupos, de entre los que se y que el directo más riguroso cale en las mentes y cuerpos jóvenes, o República Líquida Los Cai-Manes Mare Crisium
deberían elegir los participantes de este año, resultando elegidos final- no tan jóvenes, desterrando tanto plato musical precocinado, haciendo Secesión Omisión Sed
mente, tras largas sesiones de audición a cargo de una comisión de mú- que cada uno guise su propio potaje musical, que es de lo que se trata, Simplemente Así Pensión Soledad Síntesis
sicos y asesores musicales nombrados al efecto, las bandas “Superfly” haciendo que cada uno elija su propia opción musical adoptando una Sindicato Vertical ALMERÍA (2) Black Flower, Papillón.
de Lucena (Córdoba), “Mamy Carter” de Mieres (Asturias), continuando
con la política de ampliación de fronteras en cuanto a la participación de
actitud crítica ante lo que escucha y no haga el cateto dejándose enga-
ñar por toreros que dicen que saben cantar o por niños pijos sometidos
Templo De Miseria
Urgencias
HUELVA (2) Hunlay Hooligans, Malditos Roedores.
grupos, “Pollos Klónicos” de Villamartín (Cadiz) y “La Verne” del Puerto a increíbles experiencias religiosas (quizá debido a su apellido), porque ALBACETE (2) Elegidos, Farwest.
de Santa María (Cadiz), junto con el grupo local “Abstinencia”. el rock, aunque con cara de diablo de pelos largos, también es cultura.
CIUDAD REAL (1) El Muro De Adriano
ODÓN.
MURCIA (1) Esencia De Aladrokes
30 31
 SERIE B fanzine
número 0
marzo-abril 1997 SERIE B fanzine
número 0
marzo-abril 1997

Pozoblanko, año cero

Editorial

¿Cómo El comenzar de este articulillo me ha

resultado bastante complicado ante
la avalancha de actividades, variedad
Así, llego al fin de semana tan estresado
y lleno de los moratones que recibo
en las colas de los eventos musicales,
realidad de monotonía, de apatía, en
fin, la realidad de Pozoblanko.

divertirse en
¿Qué es esto? Esto que tenéis en vuestras manos es un fanzine. Otra forma de divertise es jugar a
pop-zoblanko

¿Que qué es un fanzine? La historia es muy larga, os tendríamos musical, ambientes alternativos, charlas, tertulias, festivales... que me
algo que seguramente todos hemos
que hablar de independencia, de gente con estímulos y ganas ganas de hacer cosas diferentes y planteo muchas veces si lo mejor no
jugado cuando veíamos Barrio
Pozoblanco oportunidades de diversión que brinda es ponerme las zapatillas de paño y la
de crear y sobre todo de divulgar cosas nuevas. Este fanzine
nace con carácter independiente para satisfacer nuestras Sésamo y La Abeja Maya. ¿No habéis
este nuestro pueblo. Me abruma de tal bata de boatiné, atiborrarme de tortilla
inquietudes musicales y dar a conocer propuestas que quizás jugado nunca al mundo al revés? Os
forma que no encuentro por dónde de papas con pimientos y tragarme
se alejen de lo que todos conocemos, de lo convencional, de voy a poner un ejemplo, imaginemos
lo comercial, de lo normal, de lo vulgar en definitiva. empezar. Lo más fácil puede ser que os el programa de Carlos Herrera;
y no morir en haga un repaso del transcurrir semanal pero con el ambientazo, la variedad,
que nos gusta Enrique Iglesias y
Ricky Martin, que solo nos divertimos
¿Que por qué hacemos esto? Pues la verdad, seguramente de alguien que necesita tan poco para las posibilidades que nos ofrece
cada uno de los que aportamos algo en él tendríamos que
explicar nuestras propias razones, pero un sentido general
el intento? no aburrirse como yo. Pozoblanko cómo llegar siquiera a
tomando cacharros, que flipamos en
la discoteca día tras día, los toros, los
planteármelo. Esos pedazos de garitos,
de soledad musical nos embarga en este pueblo tan amigo Toda la semana me veo sin tiempo conciertos que nos programan en
de bakalaos, salsas y merengues. No solo existe lo que se ve esas salas de conciertos. ¿Envidia de
para aprovechar tal cantidad de feria, los locales que en verano solo
en televisión, lo que se oye en las radiofórmulas comerciales, Madrid? ¡Ja!
actividades culturales que proyectan saben pinchar pachangueo; ¿Qué tal?,
existen multitud de escenas dentro de la música popular que
creemos no se conocen por la mayoría de la gente joven de
tanto las instituciones públicas como Ese ruído?... Oh no, es el despertador. ¿os gusta?
esta zona. las privadas para nosotros. Desde aquí Entonces todo esto era un sueño,
Así, aunque siendo hipócritas, no
POR JORGE HIDALGO SUPERFUCkER hago un alegato para pedir que no entonces ¿no hay garitos, no hay
moriremos en el intento de disfrutar
Y no solo eso, hay más, pretendemos con estas páginas que programen tantas cosas o las pongan conciertos, no hay nada de nada? Qué
se fomente la crítica, la opinión de cualquier manifestación del “ambiente” del lugar.
más separadas porque no damos cruel y duro es el despertador que me
artística (cine, teatro, literatura...) además, claro está, de las
abasto. acerca a la cruda realidad, esa espesa He dicho.
actividades musicales en esta (nuestra, tuya) galaxia pop.
32 33
 sección: entrevistas SERIE B fanzine
SERIE B fanzine
número 1 número 1
autor: Antonio Jimeno mayo-junio 1997
mayo-junio 1997

7 meses de sequía Son una nueva formación del Planeta Valle de los Pedroches, con
gente de Añora y Pozoblanko.
Hace ya más de 7 largos meses que se celebró el último acto dirigido exclusivamente a la juventud
pop-zoblanko

pozoalbense por nuestros gestores municipales. Concretarnente el magno acontecimiento consistía

en un concierto donde medían sus fuerzas tres grupos españoles de serie Z, o mejor sería decir Ω, ∑,
a tenor de su trasnochada y paleolítica propuesta musical. No es justo dar nombres. Ellos no tuvieron
la culpa a pesar de que estaban más pasados que lavar la ropa en el Pilar de los Llanos.
¿Cuántos sois?
Claro que se han hecho cosas. No hay duda. A saber: Exposiciones de pintura y fotografía, fáciles de Somos cuatro chavales, dos de Pozoblanko y dos de Añora.
programar y sin ningún riesgo que correr. Actos de lectura poética con motivo de la conmemoración
del día mundial del libro y otros similares. Pero no es menos cierto que estos actos son de dudoso ¿Cuándo os formásteis?
(por no decir nulo) interés para la juventud. Hace aproximadamente mes y medio o así, éramos amigos y teníamos ganas de montar un grupo. La idea era juntamos y
No es nuestra intención criticar irracionalmente la politica cultural de ayuntamiento, conocemos sus pasarlo bien, sin pretensiones.
limitaciones económicas y de infraestructura, pero parece que nuestros concejales se encuentran
afectados por un espíritu cultureta que da la espalda a las apetencias reales de la gente joven, por lo ¿Habíais tocado algún instrumento?
que no nos extraña la escasa participación en este tipo de actividades. Solo Patri sabía tocar. Los demás tocábamos de oído. Algunos sabíamos guitarra flamenca, otros estaban en una banda de
Hay que entender que la cultura debe ser una labor social y nunca un mero ejercicio de rentabilidad, música.
eso considerando que estos actos sean dirigidos hacia los jóvenes, porque si van encaminados hacia
todos los públicos ¿Qué nos queda? ¿Por qué una banda de rock?
SERIE B pretende ser más que un enemigo, un aliado para poner nuestro pueblo a nivel cultural, a Porque es la música que más conocemos y que más nos gusta. Estamos un poco hartos de hacer siempre lo mismo. También
una altura similar a la que ya tiene en deporte, TOROS e iniciativa ciudadana y alentar sin querer ser para criticar algo que no nos gusta, pero sobre todo como medio de diversión.
pretenciosos y desde la humildad a utilizar consecuentemente el recinto ferial para celebrar actos
como los siguientes: ¿Qué opináis del rollo musical aquí en Pozoblanko?
- Representación de obras de teatro al aire libre o en su defecto en la Caseta Municipal. Hay pocos grupos y poco ambiente. Pocos por no decir ningún concierto y poco dinero destinado a cultura joven.
- Proyección de películas u organización de alguna semana de cine (colaboraciones con la Filmoteca
¿Donde ensayáis?
Andaluza, Española, etc ).
En un lugar pequeño que nos ha facilitado el Ayuntamiento de Añora. La verdad es que se están portando
- Feria y cata de productos típicos de nuestra tierra y extranjeros.
fenomenal. Desde aquí les queremos dar las gracias.
- Potenciar la Muestra Pop-rockera e intentar realizar a lo largo de todo el año actividades relacionadas
con la música pop para ...
... Que en el futuro haya un fin de semana Joven que aúne todo este tipo de actividades.
34 35

AVENTURAS Y DESVENTURAS DEL NÚMERO 0
Tantas noches sin dormir, tantas reuniones clandestinas, tanto inge-
nio derrochado, tantas ideas, tantos nombres para el Fanzine, tantas
utopías, tantas, tontas, tontos, tentos, tuntos, tintos…
El fanzine estaba terminado. Los dedos del Cibernauta Tronchero
sangraban de tanto teclear. Recogimos todo el material que podía
incriminarnos en el delito y nos montamos en el trócalo con ruedas,
satisfechos. Habíamos acabado nuestro trabajo y el fanzine viajaba
hacia la gloria.
Y entonces cuando ya creíamos que todo estaba controlado llegó
lo más inesperado. ¿Qué es eso?, ¿es un pájaro?, ¿es el AVE?, ¿es
el Padre Apeles? No, es verde, es una lechuga andante, es la rana
Gustavo, no, no; es un trócalo todo terreno, eesss… ¡La Benemérita!
¡No me jodas!
Nos dan el alto, ¿qué querrán?, ¿querrán hacernos la prueba de al-
coholemia? (esta pregunta queda descartada porque todos nuestros
fondos se habían evaporado en sacar a la luz esto que estas leyendo).
¡No!, van directos al maletero con su linterna en ristre. ¿Buscarán la
publicación más perseguida del Valle de Los Pedroches?, ¿quién ha
dado el chivatazo? Buscaron, buscaron, buscaron… pero logramos
salir indemnes de aquella nueva trampa que el destino nos reservaba.
36
SERIE B fanzine
número 1
mayo-junio 1997
Al fin estaban en la calle 85 ejemplares que en un principio nos pare-
cieron suficientes; aunque el día 1 de marzo, día señalado en nues-
tro estratégico plan de reparto y del que la Guardia Civil ni se coscó,
llegamos a pensar que volveríamos a casa con las bolsas llenas, sin
entregar ni uno.
Pero afortunadamente fue entregar los cinco primeros y el correr de
voz en voz para que nos los quitárais de las manos; es más, volvimos
a hacer una nueva tirada para desgracia de nuestros bolsillos de 50
ejemplares, en suma 135; y todavía nos hemos quedado cortos por-
que las peticiones son masivas.
Aún hay más. Hemos llegado a romper las fronteras de nuestro queri-
dísimo Planeta Valle de Los Pedroches y lo hemos llegado a distribuir
tímidamente por Kórdoba, Albacete, Logroño, San Francisco y Seattle
con expectativas muy prometedoras.
Este número 1 tendrá por tanto unas pretensiones algo más elevadas,
tanto en calidad como en cantidad. Ya lo estaréis comprobando.
Esta susodicha paranoia está dedicada a aquellos que no confiaron
en que esto que tenéis en vuestras manos no se quedara en simple
palabrería.
SERIE B fanzine
número 2
julio-agosto 1997
Pop-zoblanko’97
Ahora que estamos escribiendo esto nos estamos dando cuenta de que lo que empezó como una
pop-zoblanko
especie de sueño, de momento se ha convertido en una realidad. Este fanzine, y aunque sólo sea por
lo bien que nos lo pasamos haciéndolo y por lo poco o mucho que os pueda interesar a vosotros, ya
merece la pena, con el afán eso sí, de ir mejorando mucho a mucho y hacer en lo posible partícipes en
esta aventura como es la de sacar una publicación y todo lo que ello conlleva.
El próximo 26 de julio se celebra la VII edición de la muestra Pop-Zoblanko. Una cita ya habitual en el
verano, y que este año debe de ser la de su consolidación total. La muestra ha ido creciendo poco a
poco cada año, desde sus primeras ediciones en donde prácticamente la mayoría de los grupos eran
provinciales, hasta ahora que está abierta a todo el territorio andaluz e incluso nacional. Además este
año habrá un aliciente más, tendremos como cabeza de cartel para cerrar el evento a uno de los grupos
más interesantes del actual panorama nacional, los sevillanos Amphetamine Discharge.
Por lo tanto el Pop-Zoblanko se ha convertido en la única cita interesante y con cierta personalidad que
tenemos en nuestra localidad, en lo que al pop y rock se refiere, y desde SERIE B estamos dispuestos a
apoyarlo en todo lo que podamos.
Para que la muestra no muera y siga adelante, es necesaria tu presencia, aún más teniendo en cuen-
ta que es de las pocas alternativas para escapar de los convencionalismos y del aburrido ambiente
veraniego. Os queremos empujar a que asistáis de forma masiva, receptivos, abiertos a lo que tenéis
delante, dejar que lo poros de vuestra piel absorban el clímax de una cosa así. Sería de gilipollas te-
ner esta oportunidad tan cerca y desperdiciarla. Aplaudid con fuerza, saltad, desmelenaos, gritad si el
grupo es bueno, si os gusta, a la organización por traerlos, pero también hacer que se note si no os
gusta, expresad vuestra disconformidad, desahogaos, ¡¡SENTID!!, todo ésto es parte de este circo y de
este espectáculo que se llama MÚSICA, R&R, POP, como se le quiera apodar, de esta forma ayudaréis
primero a que se aprecie vuestro interés, a que vuestros gustos puedan ser atendidos en el futuro, en
definitiva a que ésto sobreviva.
Sabed que la MUESTRA es vuestra y se hace por y para vosotros.
¡¡¡ NOS VEMOS EN EL POP-ZOBLANKO !!!
37
 SERIE B fanzine
número 2
julio-agosto 1997
¿Qué inspirÓ el ¿Qué Ha supuesto ¿cÓmo surGiÓ la
nacimiento de la para el pop-ZoBlanKo idea de traer un
muestra? la colaBoraciÓn de Grupo consaGrado
canal sur? dentro del panorama
La muestra nació en 1991 por una iniciativa muy parecida a la vuestra. Idea común de las
bandas del pueblo (La Banda Trapera, Agentes Judiciales Duquesa de Alba y Abstinencia) que Bueno, el punto más importante y fundamental es la difu-
independiente para
formalizaron una propuesta al Ayuntamiento al que le pareció una iniciativa interesante. En sión, que llega a todo el territorio andaluz y otras partes, y cerrar el cartel de
principio se trataba de dotar de un marco de actuación y promoción a estos grupos locales. no solo en cuanto al mismo concierto que se ha llegado a este aÑo?
retransmitir en directo sino también que de esta forma se
como todo en la Vida, hace oír por la gran mayoría de grupos noveles andaluces y Era una idea que veníamos masticando durante mucho tiempo. El año pasado
nacionales con afán de darse a conocer; que no deja de ser se incluyó algo en este aspecto aunque no partió de los planteamientos de la
los planteamientos
la filosofía de la muestra. organización sino por iniciativa de Canal Sur que nos puso en contacto con Los
de la muestra nos Caracoles. Este año ya ha cuajado la idea de cerrar con un grupo importante que
imaGinamos Que Han esté acorde con el nivel del evento y los planteamientos del festival. Primera-
¿Qué méTodos Y
camBiado ¿no? mente se pensó en Los Hermanos Dalton como grupo andaluz de mayor interés
criterios se siGuen a en el panorama independiente, pero tras un problema de fechas y después de
Sí, porque si en un principio solo tenían cabida grupos locales con algunos grupos cordobe- la Hora de realiZar tantear otras formaciones como Dover, Dr. Explosión o Automatics, se cerró la
ses, actualmente se ha ampliado a nivel andaluz e incluso nacional. No solo el cambio se ha la selecciÓn Que contratación de una de las bandas más influyentes actualmente en el panorama
producido en este sentido, también en su difusión, presupuesto (poco), etc... conFiGura el cartel? andaluz como son Amphetamine Discharge.

¿estÁis contentos En un principio, los escogíamos casi a ojo. La vasca que an- ¿aÑadirÍas alGo mÁs?
dábamos por el mundillo veíamos grupos por ahí, escuchá-
con la respuesta del bamos algunas maquetas, algunas que también llegaban al Solo animar a la gente a que asista al concierto porque merece la pena. Porque
pÚBlico a lo larGo de Ayuntamiento y de ahí salía el cartel definitivo, junto con las existen otras músicas aparte de las que nos programan las emisoras y locales
todas las ediciones? bandas locales, pero los planteamientos más recientes y ac- convencionales, porque existen otros ambientes aparte del pijerío - cutreluxe-
Entrevista realizada a tuales debido también a la gran afluencia de maquetas es ha- miraquetemiro del que hacen gala algunas noches de nuestro verano, animar a
En parte, porque no se puede ser tan pijo, hay que estar abierto a muchas opciones, más aún cer unas audiciones de las que surge el cartel que conformará que se oigan y “escuchen” esas otras músicas, si es que realmente les gusta la
odon Yun cuando se demandan noches estivales diferentes y no se aprovechan cuando existe esta posi- el evento siempre con la idea de que sean grupos lo más nue- música, animar a la participación en la muestra, pues la organización está abier-
(responsable de la Oficina de Información Juvenil) bilidad. Sin embargo hay un gran sector de población joven, cada vez mayor afortunadamente, vos posibles y dando cabida a la banda más representativa de ta a todo aquel que quiera aportar algo, animar también a esos nuevos grupos
que se sale de las programaciones convencionales en cuanto a música se refiere, incluso la localidad y atendiendo a las opiniones de un colectivo de que ya están surgiendo y a los no tan nuevos a que se superen, animaos a
por algunos ya tienen sus bandas formadas como se pudo apreciar en vuestro anterior número gente relacionado con el mundo de la música (aficionados, vosotros a que continuéis con la iniciativa fanzinera tan interesante, animar en
cecilio y Jorge de SERIE B. músicos, fanzineros, profesores, artistas e intelectuales). fin, a salir de la mediocridad que domina esta última década de nuestro siglo.

38 39
 SERIE B fanzine
número 2
julio-agosto 1997

por Cecilio

Serán los cabeza de cartel del Pop-Zoblanko, y por fin tendremos por esta zona a un grupo de rock de los 90 que musicalmente sabe en el tiempo en
el que vive. Y es que estamos un poco hartos de grupos trasnochados y con propuestas totalmente desfasadas. Pensamos que el espíritu de la muestra
debe de ser el de escaparate para grupos que se sitúan en una onda no convencional, tanto si son maqueteros y noveles, como si son consagrados
como es el caso de los Amphetamine.

Amphetamine Discharge son de Bollullos de la Mitación (Sevilla), se forman en el 90 cuando Joaquín “Loco” Díaz (guitarra) y José Antonio López (bajo),
que procedían de una banda local de rock radical, andaban buscando gente para crear una nueva formación, a poder ser con vocalista femenina. Esa
voz la encuentran en Aurora López (hermana de José Antonio), que posee una voz salvaje, desgarrada, dulce. El grupo lo completa el batería Rafa
Moreno.

En cuanto a sus inicios hay que decir que con su primera maqueta ganan el concurso San Pepe Rock de Málaga, con la segunda el prestigioso concurso
de maquetas del programa Discogrande de Radio 3 en su edición del 93, y a partir de aquí todo sucedió bastante rápido. Grabaron un master y lo
negociaron con varias discográficas, llegando a un acuerdo con su actual sello Roto Rds. de Kike Turmix (líder de The Pleasure Fuckers). En el 94 nace
su primer L.P., llamado “Rotaflex”, el sonido no es malo pero no quedó como les hubiera gustado a los Amphetamine, ya que la producción no fue muy
buena debido a la escasez económica, pero de todas formas para ser el primero los sevillanos quedaron contentos, siendo un gran paso adelante.

Para grabar se segundo disco, “Parking”, se fueron hasta New York, a los estudios Coyote, entre finales de febrero del pasado año y principios de marzo.
La producción corrió a cargo de Andy Shernoff de los Dictators, y si en el disco de debut ya perfilaban su sonido como una sabia combinación entre el
punk-pop más contagioso y el noise, en esta su segunda entrega consiguen con creces algo más compacto y personal. Doce temas que contienen gui-
tarras contundentes y afiladas, desde “Gonna be all right” hasta “Born Hammer”, pasando por la maravillosa y susurrante “Glamour”, que está situada
estratégicamente en el ecuador del disco para dar un pequeño respiro a este álbum sin respiro.

Si en sus discos ofrecen toda su valía, en directo lo elevan a la máxima potencia, la voz segura de Aurora acompaña al sonido arrollador de la banda,
lo han demostrado por todo el país, entre sus actuaciones más destacadas están la de teloneros en Las Ventas de Oasis, Elástica y The Cure, o aquella
actuación en el Espárrago’96.

Lo podremos comprobar el próximo 26 de julio y preparaos porque la descarga sónica en forma de anfetamina ya está aquí.
40 41

SANTA KATALINA
Concierto celebrado en el fortín del recinto ferial a beneficio
de la parroquia de Santa Catalina y organizado por los
Antiguos Alumnos Salesianos y la Cofradía del Silencio.
ROCK
Es posible que a alguno de los grupos participantes no les haga
mucha gracia que hagamos una crítica del concierto, incluso
algunos se sentirán molestos por ser nosotros, según ellos,
demasiado “modernos” o radicales. Nuestra intención no es
crear polémicas con ningún grupo del pueblo o con ninguna
asociación, nuestro objetivo es que en Pozoblanko cada vez
se escuche más música rock y para que esto sea así siempre
apoyaremos a los grupos de nuestra zona (como ya hemos
hecho con Malaespina, a los que les dedicamos un hueco en
nuestro anterior n°). Eso sí, defenderemos la coherencia y
la racionalidad en vuestras propuestas pero criticaremos la
creencia subjetiva de quien tiene que actuar en determinados
proyectos institucionales. Debes entender, querido músico,
que tú no ostentas el monopolio de las iniciativas juveniles,
que todos los jóvenes tienen derecho a escuchar la música
que ellos quieran y nadie puede derogar su derecho a
manifestarlo libremente. Es por esto que debemos aunar
nuestros esfuerzos y no debilitarlos en pequeñas rencillas
que no sirven de nada.
En primer lugar actuaron Malaespina, grupo a caballo entre
Añora y Pozoblanko que llevan unos 3 meses en esta historia.
42
Como cabría prever, acusaron los nervios de su primera actuación
seria. Adolecieron quizá de demasiado estáticos cuando tenían un
público, que lo sabemos nosotros, entregado. Aún así estuvieron
correctos, dejando entrever sus posibilidades. Quizá deban
sintetizar sus influencias y optar por un estilo propio, ya que
versionearon lo mismo a Héroes del Silencio (no caigáis en la
pretenciosidad, chavales) que a Mecano (de forma surrealista bien
es cierto). Un consejo a esta última versión: graciosa, le hacen
falta unos cuantos guitarrazos que masacren la canción. Sería un
puntazo.
Después de ver a Antonio con faldas y a lo loco, a uno de nosotros
le vino a la cabeza la inmediatez del mejor grupo de la historia de
Pozoblanko, los sin par Agentes Judiciales.
A continuación tocaron Abstinencia, grupo que representará a
Pozoblanko en la próxima muestra Pop-Zoblanko. Movidos por
un incisivo recuerdo a algunos asistentes al concierto, entre los
cuales hay, sin duda, algunos de los que hacemos este fanzine,
desaprovecharon la ocasión de presentar y sacarle todo el jugo
a su nuevo guitarrista, Lele Jiménez, músico increíble desde su
exquisita simplicidad que dará, tampoco nos cabe la menor duda,
otra dimensión a la carrera de la banda.
Los temas sonaron más sencillos, sin la grandilocuencia y
ampulosidad de otras etapas, pero ya decimos, su propia bilis les
afectó, sobre todo a su cantante, Anibal.
SERIE B fanzine
número 2
julio-agosto 1997
Nada, a olvidar viejas e improductivas desavenencias y desde aquí
queremos daros nuestro apoyo a esta nueva propuesta.
Para acabar vino lo mejor, la actuación de La Banda del Soul,
grupo veterano de la escena local, con músicos que provienen de
distintas formaciones. Estuvieron, a ratos, maravillosos. Apoyados
en los suaves fraseados a la guitarra de Lele, la ambientación
sencilla de su puesta en escena y las moduladas voces (sobre
todo al principio) de los cantantes construyeron un set muy
bonito que a algunos de nosotros les recordaron al minimalismo
de grupos como Young Marble Giants o a los Prefab Sprout de
“Steve Mcqueen”, sin nada que envidiar a grupos nacionales como
La Buena Vida o Le Mans. Pero todo no pueden ser parabienes:
siguen adoleciendo de poesía malinterpretada en los textos, el
apasionamiento de Miguel Ángel le hace cometer algunos excesos,
deberían dar más protagonismo a la cantante y cuidar su sonido
(esos dichosos micros) ya que su música necesita de oirse bien
para comprender todos sus matices. Seguid así.
Miguel Ángel, cariño, no te enfades, tú eres una persona razonable
y sabes comprender las cosas. Muy bien las versiones de Van
Morrison, ¿para cuando una de “Into the Music” o alguna de Lou
Reed en plan colorista?
NOSOTRÖSH
43

La historia se impone
Editorial
Pero, ¿y los conciertos de rock? ¿y las convocatorias dirigidas a la gente joven? Si bien cuen-
pop-zoblanko
tan con organización y colaboraciones de la misma importancia que eventos de otra índole,
como muestras de Folk o citas carnavalescas, no vienen acompañados de una afluencia
masiva a los festivales, como cabría esperar.
Hace unos días, algunos aficionados a la música, y todos nosotros jóvenes, nos preguntába-
mos por las razones de este desinterés por una gran parte del público juvenil que se harta
de pachangueo (aún cuando proclaman estar hartos de hartarse de pachangeo) y descarta
otras opciones que al fin y al cabo son lo actual, lo nuevo, lo que se supone que la gente
joven quiere. Entre las conclusiones, o posibles soluciones que dar al problema (que creo
que realmente lo es) se apuntaba que se debía dar a conocer al público joven la serie de
premisas con las que la organización de la Muestra cuenta y por las que muchos se pregun-
tan, despertar así su interés y alejar su desidia. A saber, que si se cuenta con un colectivo
que colabora en la audición de maquetas del Pop-Zoblanko y no se cuenta con otra gentes
es porque los planteamientos y conocimientos musicales de esa gente son los más actua-
les, son evolutivos y distantes de otros presupuestos musicales que como alguien dijo, no
evolucionan, como el folk o los cuplés carnavaleros (sin que ello suponga menosprecio de
ellos), que si se eligen grupos que nadie conoce, ¡SEÑOR MÍO! es porque se trata de dar a
conocer grupos nuevos, y hasta el más imbécil sabe que lo nuevo está por conocer, sin que
ello le quite a uno el placer de descubrir eso... lo nuevo. Y que si se piensa que todos los
grupos son del mismo estilo que alguien explicara que no es así, que se toma como premisa
fundamental la variedad del festival y que además todo el material maquetero con el que
44
SERIE B fanzine
número especial
pop-zoblanko 26-07-97
se cuenta, que no es poco (115 maquetas este año) responde a unos parámetros musicales
pop-zoblanko
de entre los que hay que escoger, solamente, cuatro grupos, y que no dude nadie que si
llegara una maqueta, por ejemplo, de una grupo de flamenko rock con la suficiente calidad
no se dudarla en incluirlo en el cartel.
Pues no, señores ¡no!, lo criticable no es la organización del Pop-Zoblanko, cagüen diesss!,
lo criticable es vuestra mentalidad, que me hacéis una vez más que os lo diga!; si realmente
os gusta la música, toda la música, interesaros por ella y no rechacéis de plano, que hay
muchos discos por escuchar, muchos catálogos y publicaciones por leer, muchos amigos
con los que departir sobre música, y, afortunadamente, muchos muy jóvenes con ganas de
saber sobre este mundo.
Pero la historia se impone, ya son siete años de Pop-Zoblanko, no pocos, a lo largo de los
cuales han desfilado gente de mucha importancia, como Malparaiso, que ha incluido una
versión suya en uno de los discos que andan por el mercado, el de la Movida, gente como
500 Millas, cuyo guitarrista, Pablo, anda tocando con una de las bandas de Blues más im-
portantes de Granada: Los Lagartos. Gente como los Macanas, que han lanzado ya su disco
al mercado, gente como Golpes de Pasión, con Quili García al frente, guitarrista que fue de
Toca Madera, gente como Brigada O, que de no ser por la enfermedad de Israel, a saber a
qué altura hubieran llegado, y un sinfín de artistas que han hecho que el Pop-Zoblanko esté
donde se merece, solo falta que vosotros lo reconozcáis.
Odón Yun
45
 115
SERIE B fanzine
número especial
pop-zoblanko 26-07-97

MAQUETAS
RECIBIDAS JAÉN (23) KÓRDOBA (19) SEVILLA (18) GRANADA (14) MÁLAGA (12) CÁDIZ (12) ALMERIA (8)
Peta-Z (Fase final), Liver (fase final), Sick Buzos, Eskorzo, Theodore Graves, Dead Stoned (1 ° Reserva), Pesadilla Electrónica,
Flameado de Moe’s, Simplemente Así, Supertube, Hareh Lareh (fase final), Los Cookies {2° Reserva), Green Doors (fase final), El Sátiro de Extremadura,
Los Precisos, Malparaiso, Peepshow (fase final), Naranja (fase final), Oscuro Silencio, Los Grandes (fase fmal), Hebrea,
Mesiassucio, El Bosque Interno, B.T.A. Shuparla (fase final), Johnie Ruido y los Silenciosos, Bergerac, Los Cucas, Laura se te Ofrece,
Chupacabras, Letra de Cambio, Pooh (fase final), Crónica Urbana, Mare Crisium, Kawen, Plancton,
Milagro en llamas, Demonios en el Jardín, Sucios, María del Mal, Hondonero, Eseose, Las Replicantes,
Los Difuntos, Injusticia Voluntaria, Sunflowers, Knock-out Natura, Los Dolares, Movie Pussies, Michelini,
De Todas Maneras, La Mato, The Anzona, Panoramis Doble Gota, Los Flanagan, La Verne, De Pura Zepa.
Séptimo Ángel, Cruce de Caminos, Ataraxta, Icaro, Arsénico, La Avería Dupón,
Ashpirina, República Líquida, Flung, Dura Bendición, Free Mind, Blandiblus Band,
Problemas Urbanos, Ídem, Trápalas, Libidos, The Mikeas, Los Insolentes,
Puppet Troupe, Caos, Lugares Bajos, Niños Mutantes, Penny Rose. Pensión Soledad.
Los Kostokaron, Blunt, Malahora, Dorian Gray,
Zoe, Inercia, La Secuela, Pixi & Dixi.
Aislamiento Preventivo, Sindicato Vertical, Ubre,
Indivisa Manent, Macanas, The Prodigal Son, HUELVA (4) Kedke, Hunlay Hooligans, Suburbia y Animaniacs.
De esta forma se superan con creces la recibidas el año pasado, que fueron 85. Leo Ladra Jazz, Las Perras, Radio Ego, BADAJOZ (1) Kinky Locotes.
Se han recibido maquetas de todas las provincias andaluzas e incluso de fuera. La Resaka Permanente, Thesorden, Kontrabando D.R.
provincia que más ha enviado ha sido Jaén con 23 y la que menos Huelva con 4 Los Trágicos, Durmiente de Efeso. VALENCIA (1) Maledicta.
maquetas. En todo ésto tiene mucho que ver la publicidad que se le ha dado al Condenados, ALICANTE (1) La Cruz.
Pop-Zoblanko a través de Canal Sur Uno. Sweet del Combo,
Alis Dee, MADRID (1) José Luis.
A continuación os detallamos todos los grupos que se han interesado por la muestra: Delicioso y los Traviesos. BARCELONA (1) Zero Kelvin.
46 47

Entrevista realizada a Aurora.
¿Cómo habéis recibido la noticia de tocar aquí en Pozoblanko?
Por mediación del mánager, que fue el que nos dijo que ha-
bía un Festival y bueno pues ahí estaremos el sábado.
¿En Kórdoba habéis tocado mucho?
Recuerdo que tocamos hace un par de años en la Sala B-18.
Para grabar el segundo disco os fúisteis hasta New York y lo pro-
dujo Andy Shernoff de los Dictators ¿cómo fue la experiencia?
Increíble, primero la ciudad, no sólo por los rascacielos y
todo eso, sino por el ambiente y con respecto a Andy, el ni-
vel de trabajo que hay allí es totalmente distinto al de aquí,
hay una profesionalidad increíble y él en su nivel de produc-
tor, yo aprendí un mogollón, fue positivo al máximo.
¿Quedásteis contentos con el sonido del C.D. Parking?
Yo estoy contenta, lo que ocurre que el que lo hace no siem-
pre queda muy satisfecho con el resultado final, siempre se
puede mejorar.
¿Cómo es vuestra relación con Roto?
De momento bien, llevamos con ellos tres años y hemos sa-
cado dos discos y ahora en agosto grabamos lo que va a ser
un Comic-C.D. con versiones, historias del grupo y luego ya
48
SERIE B fanzine
número especial
pop-zoblanko 26-07-97
Formación:
Aurora (voz y guitarra),
“Loco” (guitarra),
José Antonio (bajo),
Rafa (batería).
el disco oficial, el tercero, espero que se grabe entre octubre
y noviembre para que salga a primeros de año.
¿Habrá alguna novedad?
Sí, novedades todo, primero lo del cómic que os he comen-
tado antes, hacer como un tebeo, con historias del grupo y
cada historia tendrá relación con una versión y luego ya el
disco oficial espero que sea duro, contundente, fuerte e in-
cluso alguno de los temas irán en castellano, tanteando un
poco de todo, no estancarte sólo en el idioma inglés, aunque
yo lo prefiero, pero hay que abrirse a otras posibilidades.
Habéis cambiado de mÁnager ¿por qué ha sido esto?
Muy fácil, porque un rock-manager en Madrid no lo ves, no
hablas con él, constantemente teníamos que ir a Madrid, el
teléfono es carísimo y quieras que no, no es lo mismo ver a
una persona todos los días, a que tú estés hablando con ella
tus cosas, que a tener que depender siempre del teléfono.
¿Cómo definirías vuestra música?
Punk de los 90.
¿Hacéis versiones?¿ Vais a tocar alguna aquí en Pozoblanko?
Estrenaremos la versión que hemos hecho de Polansky y
El Ardor, para el disco de La Movida y quizás hagamos otra
versión que hicimos para un recopilatorio de grupos Punk in-
gleses de los 70 y 80’s, el C.D. se llama Punkadelia, y hace-
mos uno de Blondie.
¿Estáis tocando mucho en directo?
Hasta Junio hemos estado tocando bastante, en invierno y pri-
mavera, lo que ocurre que ahora en verano tenemos mogollón
de trabajo porque estamos preparando dos discos a la vez,
entonces la historia no es tocar todos los fines de semana en
verano, a pesar de que en los Festivales tienes la oportunidad
de que te vea más gente, más que en salas normales de ciudad,
pero el tiempo es el tiempo, y hay que aprovecharlo al máximo.
¿Cómo definirías vuestros directos?
El nombre lo dice, DESCARGA, potentes, fuertes, agresivos
y duros.
¿Vuestros directos son espontáneos o hasta el último detalle lo
tenéis ensayado?
Yo pienso que todo debe estar abierto a lo que te pueda suce-
der, hay veces que no te encuentras bien y no te apetece tocar,
pero una vez que estás arriba te animas, eso no es cuestión de
ensayarlo o no, no creo que los Rolling tengan preparado hasta
el último pelo.
¿Qué opinas de los festivales?
Creo que son para los grupos que tocan, primero porque te ve
gente, cobras pasta, la acreditación que uno tiene te ayuda un
poco más si tocas con gente importante a entrar en los came-
rinos, hablar con ellos, creo que lo tenemos más fácil que la
gente que va a ver los festivales, que tienen que ir con tiendas
de campaña, vas a ver a tus artistas favoritos y luego no tienen
oportunidad de relacionarte, los festivales abren puertas y para
el verano están bien.
¿Cómo ves la escena en Andalucía? ¿Qué crees que hace falta para
que se consolide el panorama?
Primero creo que la gente necesita una gran dosis de creativi-
dad, al menos aquí en Sevilla la gente siempre se está quejan-
do de que nunca hay nada, no hay conciertos y luego cuando
hay conciertos la gente es muy reacia a ir y mucho menos a
pagar un dinero, hace poco fuimos a ver a Paul Collins aquí
en Sevilla y habría 50 personas. ¿Qué haces tú con eso? Yo
creo que la gente está muy poco mentalizada y claro también
entiendes que es público universitario, falta dinero y en fin.
En el verano si es distinto, porque la gente tiende a soltarse
un poco el pelo, pero lo que es en primavera es increíble...
los grupos andaluces tocan más fuera que en AndalucÍa ¿no?
Te digo una cosa, desde Despeñaperros para arriba la gente
se mueve mucho más e intenta organizar cosas y eso es de
puta madre, lo que ocurre que yo no sé porque aquí en An-
dalucía no es así, primero a los grupos del norte les cuesta un
trabajo enorme bajar y segundo que la gente no se mueve, no
organiza nada.
AMPHETAMINE DISCHARGE. “Parking” ROTO RDS.
Este es su 2º disco, grabado el pasado año
en NY y producido por Andy Shernoff de
los Dictators. Refuerzan y perfeccionan su
estilo punk-pop, que dejaban entrever en
su anterior trabajo “Rotaflex”, con una mejor
producción y grabación, todo ello adereza-
do por ingredientes noise. La contundencia
de guitarras ruidosas es lo que más destaca, “Gonna be all right”,
“I just wanna kiss”... Pero y qué decir de sus melodías, escucha
“Glamour”, ¿y de la voz de Aurora? No decimos nada más, com-
pruébalo tú mismo.
Si queréis conocer la historia de este grupo, podéis encontrar un
artículo sobre ellos en el n° 2 de SERIE B. 49
 SERIE B fanzine más contemporáneos, gente como Luna. No nos agarramos
número especial a una palo ardiendo, lo que nos vaya gustando durante el
pop-zoblanko 26-07-97 transcurso del tiempo.
¿Hacéis a lguna versión?
Formación sevillana que se encuentra dentro del ámbito de Ovni Records con la que han grabado su primer CD single “Introducción en Sí, nos gusta hacer versiones de vez en cuando para refres-
blanco y negro” que fue precisamente lo que mandaron aquí para participar en el concurso de maquetas. Antes habían grabado un par de car el repertorio, versiones de Television y Byrds.
maquetas y habían sido incluidos en un recopilatorio del Colectivo Karma “Bang”. Además tenemos noticias de que se encuentran ahora
preparando un segundo trabajo CD del que todavía no tenemos más información. ¿Estáis dando muchos conciertos?
Ahora parece que sí, no todo lo que nos gustaría, ya que
Según ellos mismos se declaran una banda de POP puro y duro. Se ha dicho de ellos que hacen un sonido muy influido por la Velvet estamos con la promoción de un disco de un grupo bastante
Underground aunque ellos aseguran que si en algunos temas suenan así es de forma espontánea, nunca porque lo hayan buscado.
desconocido, sería recomendable tocar más, pero está bien,
Andy Jarman líder de la banda Strange Fruit y personaje muy importante en la escena musical sevillana y andaluza, viendo uno de sus estamos contentos.
directos en una sala sevillana dijo de ellos “ver a la Velvet en su momento debía ser algo así”. ¿Cómo son vuestros directos?
Creo personalmente que tenemos que perfilarlos más, no te-
Formación: Chencho Fernández (voz y guitarra), Javi Neria (GUITARRA), Concha Laverán (BAJO), Dani Cascales (Batería)
nemos pillado bien una buena presencia escénica como mu-
sical, pero parece que poco a poco estamos cogiendo buenos
Entrevista realizada a Chencho resultados en directo, muchas veces tocamos desafinados...
¿Cómo habéis recibido la noticia de tocar aquí en Pozoblanko? personalmente me gusta más el sonido de la maqueta que No sé, tenemos una manera de plantear los directos bastante SICK BUZOS
Pues bien, porque todo lo que sea tocar en festivales así que el resultado final del C.D., pero bueno eso no quiere decir libre, si te digo la verdad somos poco perfeccionistas. “Introducción en Blanco y Negro” OVNI RDS.
estén emergiendo nos parece bastante bien. que no me guste el resultado, pero me hubiera gustado más. ¿Cuáles son vuestros proyectos más inmediatos? Este es el nombre del CD single que este
Incluso propuse que se cogiera el Máster de la maqueta y no Ahora estamos grabando una maqueta. Seguir promocio- cuarteto ha mandado a Pozoblanko con
¿Cuándo se formó el grupo?
entráramos al estudio, que pasáramos el Máster al DAT di- nando este disco y seguir tocando. Nos encanta movemos, motivo de nuestra Muestra; fue grabado
Hace tres años aproximadamente con varios altibajos con en Estudios Central, Sevilla en octubre de
lo que es la formación hasta que ya pillamos una formación rectamente, pero bueno me gusta el resultado final del C.D. viajar y conocer a gente.
1996. La grabación destila POP con unos
estable que es la actual. ¿Cómo definirías vuestra música? ¿Qué crees que hace falta en Andalucía para que de una vez el estribillos guerreros y peleones que se pegan al oído y no hay
¿Estáis contentos con la trayectoria del grupo? Pues, rock o pop, tenemos un trasfondo musical bastante panorama se consolide? forma de sacarlos de dentro y unos sonidos hipnóticos que
Sí, hombre una mezcla entre parte de sorpresa... Vamos, diverso, ahora mismo ha salido un disco bastante pop, pero Pienso que últimamente ha mejorado bastante la situación, ellos sabrán de donde los sacan y que te transportan al infi-
tampoco es que haya sido todo muy precipitado, pero sacar eso no quiere decir que no nos puedan salir otros tipos de aquí en Sevilla siempre ha sido muy tradicional el rock, y fol- nito musical, os sorprenderá “Coming in flames”, “Introducción
cosas, no sé. Tenemos más versatilidad de estilos en lo que clóricamente hablando es el foco n° 1, hasta el punto de ser en blanco y negro” y la versión de Kaleidoscope en “Pulsating
un disco o editar canciones así más o menos con la frecuen-
bastante empalagoso, pero también es una ciudad que siem- Dream”.
cia que nosotros lo hacemos no es algo fácil. Pero vamos, es el trasfondo musical nuestro.
No os los perdáis, al igual que a ninguno de los participantes
una mezcla entre confianza y sorpresa. ¿Qué influencias tiene vuestro grupo? pre se ha cerrado al rock clásico y ahora parece que salen
de esta Muestra porque puede ser que nunca veáis algo se-
¿Habéis quedado satisfechos con la grabación del C.D.? Bastante variadas, dicen que sonamos mucho a la Velvet o otras cosas, más grupos, festivales, gente interesada como mejante.
Pues sí. Sí con matices. Grabamos una maqueta antes y a mí Syd Barret, pero hay más, desde los primeros Pink Floyd a Rafa (OVNI Rds), Andy (Strange Fruit-Aquaplane), ha me-
jorado bastante en Sevilla, Andalucía y España en general.
50 51
 SERIE B fanzine ¿Tenéis alguna influencia en especial? ¿Cuáles son vuestros proyectos más inmediatos?
número especial Pues, ahora que componemos más gente, Pati, Da- A parte de tocar todo lo que podamos, hemos gra-
pop-zoblanko 26-07-97 vid y yo, es una variedad de estilos y de influen- bado una maqueta, ahora en julio, falta mezclarla y
cias. A mí me gusta de todo, me gusta mucho Hole, en cuanto la tengamos lista pues empezar a moverla.
Siouxsie and the Banshees, también me gustan los De aquí a unos meses sacaremos otro CD-EP proba-
Proyecto en el que se aventura Miguel Rivera, tras la desaparición de Long Spiral Dreamin’, su anterior grupo. Llegan a clásicos Beatles, la Velvet, no le hago asco a nada, blemente y también participar en un recopilatorio de
Pozoblanko desde Sevilla, para que todos podamos disfrutar de su sonido. entonces las canciones quizás tengan una mezcla de Acuarela de un homenaje a los Cure, que supongo
La definición que se puede hacer de la música de estos sevillanos es de “Pop furioso”, con unos presurosos influencias. saldrá este invierno.
cambios de ritmo, mezclando pop con dureza. Grupo de lo más compacto.
¿Hacéis alguna versión? ¿Qué crees que hace falta en Andalucía para que el pano-
Sus directos no dejan indiferentes, potencia + melodía y, cómo no, Pati, con su desgarrada voz y su saber estar
Hemos hecho varias, y ahora mismo la que estamos rama se consolide?
en el escenario. Es de los conciertos que uno recuerda permanentemente.
haciendo es una de Siouxsie and the Banshees, del La infraestructura de salas, por lo menos en Sevilla
Formación: PATI GOTOR (voz), MIGUEL RIVERA (GUITARRA), javi mora (BAJO), DAVID GARCía (Batería) segundo disco. y Granada, que es lo que más o menos conozco, está
bastante pobre, hay dos o tres salas con mal sonido
Rivera
¿Estáis tocando mucho en directo?
Entrevista realizada a Miguel y no apuestan nunca por traer grupos gordos, que lo
Últimamente está empezando otra vez la cosa a fun-
hacen en cualquier sitio menos aquí, entonces quie-
cionar, pero nos hemos llevado tres o cuatro meses
¿Cómo habéis recibido la noticia de tocar en Pozoblanko? Pero bueno, por ahora las críticas han sido bas- ras que no eso hace que la gente no preste atención a
bastante parados, pero ahora están saliendo bastan-
Con mucha alegría e ilusión, teníamos un taco tante buenas y el grupo en directo le gusta mu- la movida alternativa.
tes cosas. Tocamos la semana pasada en Alburquer-
de ganas de tocar en Kórdoba, ya que llevamos cho a la gente. que, ahora tocamos en Pozoblanko, probablemente SUPERTUBE. “Supertube” OVNI RDS.
un montón de tiempo intentándolo y nunca ha- ¿Habéis quedado contentos con la grabación de vuestro toquemos en Cazorla el 1 de agosto y lo más seguro Han grabado un mini CD para este
bía salido nada por allí, y ahora que ha salido mini-CD? que toquemos también teloneando a Diabologum y reciente sello de Alcalá de Guadai-
esto pues tenemos muchas ganas de tocar. Personalmente sí, encontramos el sonido que Manta Ray en Madrid en septiembre. ra, incluye cinco temas, donde hay
queríamos y la selección de las canciones era la cortes sobresalientes como “A bit
¿Estáis contentos con vuestra trayectoria? ¿Cómo son vuestros directos? of Dying”, “Dreamless” o “Burn” este
Nunca se puede estar plenamente satisfechos que habíamos pensado. Son bastante eléctricos, histéricos, la gente no sue- último también incluido en un CD
porque se pueden hacer muchísimas más cosas, ¿Cómo definirías vuestra música? le quedarse impasible. También depende del sitio. recopilatorio de este sello apareci-
el gran problema que yo le veo a Supertube y a Es un poco difícil, sobretodo si te lo piden a ti Cuando estamos a gusto y vemos que el público do en el número 14 de la revista FACTORY.
muchísimos grupos españoles es que no pueden mismo que has hecho las canciones. Rafa López más o menos responde quieras que no, nos emocio- Para terminar, en algunas revistas musicales de este
tocar todo lo que quisieran, porque no hay un (responsable de Ovni Rds.) dijo una vez que namos, y entonces son más espectaculares. Normal- bendito país, consideran a esta banda como un gru-
circuito tan amplio como para explotarlo sufi- Supertube hacían una especie de pop furioso, mente no suelen ser conciertos aburridos y no so- po de noise-pop. Si no queda más remedio y hay que
cientemente y también necesitas un mánager yo creo que la definición encaja bastante bien lemos ser gente que no conecte con el público, nos englobarlos ahí, podríamos decir que SUPERTUBE es el
que te busque conciertos fuera de tu provincia. con nuestro estilo. gusta que la gente conecte con el grupo. hijo más rebelde, perturbado, histérico y furioso del noi-
se-pop.
52 53
 SERIE B fanzine
número especial
pop-zoblanko 26-07-97

Nacen hace un año y medio aproximadamente, con la grabación de su primer trabajo “¡Rock de libertad!”. Este primer trabajo tuvo
un gran éxito ante el público granadino distribuyéndose más de 300 copias y obteniendo excelentísimas críticas en revistas y fanzines. ¿Tenéis alguna influencia especial? ¿Proyectos más inmediatos?
“Con ¡Rock de libertad! dimos, aproximadamente, unos 30 conciertos entre Granada ciudad, extrarradio y el resto de Andalucía Sí, Juanito Valderrama, Lola Flores... ¡Qué va! Grabar el Mini C.D., que es el premio del La-
oriental, quedando finalistas en concursos como “Rock de la Yilla’95”, donde obtuvimos el 2° premio, “Rock’on pilas’96” e “Izna- ¿yo que sé?, pero influencia tiene todo el mun- garto Rock.
rock’96” en el que ganamos el 2° premio.” do y a cada uno nos gusta un tipo de música.
Pero lo mejor vino con lo que sería su 2° trabajo, grabado y mezclado en los estudios “Producciones Peligrosas”, entre octubre y no- ¿Cómo definirías vuestros directos?
viembre de 1996, llamado “Si las cabras pueden, nosotros también”, saliendo al mercado en enero del 97 la cantidad de 500 copias y ¿Hacéis alguna versión? Una fiesta, lo que intentamos siempre que le
una segunda edición a los 45 días por haberse agotado totalmente. Últimamente estamos haciendo el Pata Palo, guste a la gente y que se lo pase bien.
pero lo que nos gusta es hacer versiones de gru-
pos de Granada, porque ya que haces una ver- ESKORZO.
Entrevista realizada a Carlos
sión no la vas a hacer de un grupo que es ya “Si las cabras pueden, noso-
conocido, te marcas el punto y haces una de un tros también”
¿Cómo habéis recibido la noticia de tocar aquí en Pozoblanko? ¿Estáis satisfechos con la grabación de vuestra grupo de Granada como la que estamos hacien-
Bastante bien, nos hace bastante ilusión. última maqueta? Es su segunda maqueta, y
do de María del Mal, y así cuando la tocamos ante todo lo que impera en
Sí, hemos vendido, nos quedamos un poco decimos este tema es de María del Mal y tal, y ella es sonido fiesta.
¿CuÁndo se formo el grupo? flipados. Nos llevaron a nuestra casa 500 así les das publicidad.
Hace un año y medio largo. Primero estuvimos Toni, José, Jesús maquetas y dijimos no veas tú, estas no nos El rock-fusión está presen-
y yo. Luego se metió la chavala que hace los coros, luego el per- las quitamos, esto nos dura hasta el año que ¿Cómo ves la escena en Andalucía? Salas, etc... te en las cabezas de este
cusionista Dani, y Eloy con las tumbadoras, que es más reciente, viene por estas fechas. Nos las comprarán Hay mucha gente que dice “en Andalucía no sé septeto, la mezcla de es-
hace dos meses, aunque grabó con nosotros pero no tocaba en los nuestros padres, amiguetes. Pero se fun- qué no sé cuánto”, por ejemplo aquí en Granada tilos va desde el reagge al
directos. dieron en 40 días, y al final se han vendido dicen “aquí no se puede tocar, en Granada ca- ska pasando por la salsa, el
1.000 y algo. flamenco, el punk, etc. Y todo ello bajo el prisma
pital hay dos salas nada más”, pero te vas por de la contundencia. Sus letras son reivindicativas y
¿Estáis contentos con la trayectoria que estáis teniendo? los pueblos y hay millones de sitios para tocar. dicen que los conciertos son locos y desvergonza-
Sí, estamos con bastante ilusión, ha sido todo muy rápido. Hombre ¿Cómo definirías vuestra música? Creo que bastante bien, por lo menos a nosotros dos.
ya habíamos tenido nuestros bolos así gansos, estuvimos tocando Rock-Fusión, mestizaje también se le puede nos va bien.
hace un año con Siniestro Total, hace poco con Platero y Tú. llamar.
54 55
 Theodore Graves
Cuarteto malagueño formado a finales de 1994.
Datos que pueden interesamos:
Segundo Puesto en el “San Pepe Rock’95”.
Ganadores de la Muestra de Música Joven Ciudad de Málaga.
Bienal de Jovenes Creadores de Europa y del Mediterráneo en Turín.
Teloneros en varias ocasiones de Los Planetas.
Semifinalistas del concurso de la revista Ruta 66 de 1997.
Grupo Reserva en el Lagarto Rock de 1997.
Finalista en el Festival Villa de Bilbao 1996.
Han grabado un tema para un C.D. compartido que ha sido publicado merced a la Bienal, en una treintena de capitales europeas.
ía
Entrevista realizada a José Mar
¿Cómo habéis recibido la noticia de tocar aquí en Pozoblanko?
Pues encantados de ir a esa zona porque fuera de Málaga
hemos tocado en algunos sitios pero por la zona de Kór-
doba no, y estamos deseando que llegue tan señalado día.
¿Estáis contentos con vuestra trayectoria?
La verdad es que sí, porque a nivel de crítica la cosa está
funcionando increíble. No nos podemos quejar porque la
trayectoria del grupo está siendo a nivel de lo que es la
música alternativa, bastante adecuada a lo que era nues-
tro propósito, simplemente hacer ruido, llegar al mayor
no de gente posible, y en determinados círculos el grupo
está sonando, que es lo que nosotros queríamos.
56
SERIE B fanzine
número especial
pop-zoblanko 26-07-97
Formación: ¿Tenéis influencias de algun grupo en especial? hay unos grupos con muchísima calidad. Es una
JOSÉ MARÍA VILLATORO BERNAL (VOZ Y GUITARRA), A mí me gusta mucha música. Me gusta desde pena que no haya más compañías que apuesten
ANTONIO GALÁS RODRÍGUEZ (BAJO), el jazz a no sé qué decirte. Hay gente que dice por lo que estamos haciendo los grupos andalu-
FRANCISCO RUIZ DÍAZ (GUITARRA), que parecemos un poco a Jesus and Mary Chain ces, porque es el momento, hay una eclosión de
FRANCISCO JOSÉ MOYA “KIKO” (BATERÍA)
y grupos de esa onda, pero yo creo que a cada creatividad. Lo penoso es que casi siempre que
miembro del grupo le gusta una determinada se ficha a un grupo del sur se va buscando ciertos
estereotipos, que te suene a mestizaje, flamenco
música y las influencias son muy grandes como
para decir que te pareces a esto o a lo otro. y otras cosas que son muy respetables pero ya es
hora de que vayan dando paso a otras cosas y so-
¿Cómo son vuestros directos? bretodo las radios comerciales.
Creo que son bastante ruidosos, básicamente la
gente lo que se va a encontrar es toda la caña
posible, por supuesto acompañada de melodía y
¿Habéis quedado satisfechos con la grabación de vuestra ma-
mucho ruido, mucho ruido. THEODORE GRAVES - MAQUETA.
queta?
Sí, lo último que grabamos fue el C.D. para la vie- La maqueta que nos han mandado contiene 4 cancio-
¿Cuáles son vuestros proyectos más inmediatos?
nal de “Turín” y estamos muy contentos de cómo se nes. La primera “I don’t know if l love my friends” suena
Ahora mismo terminar de arreglar los temas al pop más desenfadado y ameno posible para cam-
grabó.
nuevos y después vamos a ver lo que pasa por- biar a sonidos más contundentes y ruidosos donde
que tenemos algunas cosillas entre manos pero las distorsiones adquieren protagonismo junto a vo-
¿Cómo definirías vuestra música? ces susurrantes que se transforman en esquizofréni-
no se puede dar publicidad hasta que no salga
Creo que es inclasificable. Lo mejor es ir a vemos en cos arrebatos de locura “Fluctuaciones” y “Little skinny
porque ya sabes que trae mala suerte.
directo, básicamente creo que somos un grupo pop, girl”.
lo que pasa es que después somos bastante ruidosos,
¿Qué creéis que hace falta en Andalucía para que el pano-
entonces a eso algunos les gusta llamarle power-pop,
rama se consolide?
pero yo no sé si eso es power-pop o es noise-pop o no
Ahora mismo la escena la veo con un nivel in-
sé lo que es, la verdad es que es música simplemente.
creíble, y en Málaga que es lo que más conozco
57
 SERIE B fanzine
número especial
pop-zoblanko 26-07-97
Entrevista realizada a Aníbal
¿Qué esperáis de la Muestra?
Que responda la gente con el grupo del pueblo y dar
a conocer el nuevo estilo de Abstinencia.
¿Cómo definiríais vuestra música?
La primera influencia, aunque algunos la niegan,
puede llegar desde Granada, es un rock fresco que
intenta salirse de lo que es la moda actual (Brit-pop,
grunge... ).
¿Estáis contentos con vuestra trayectoria como grupo?
En cierta medida sí, porque el trabajo está ahí, día
a día, aunque ha habido años que hemos estado un
poco más estancados ahora el grupo va progresando.
58
¿Cómo vÉis el panorama musical en Andalucía? ¿Qué haríais para que grupos como vosotros saliesen
Bueno, muy bueno. Canal Sur ha potenciado y promocionado adelante?
grupos jóvenes, sobre todo de Sevilla, Granada y también está Apoyo total de los medios de comunicación, lo-
la Factoría Dalton. cales, que la críticas sean constructivas y mucha
colaboración entre músicos, sobre todo locales,
¿Qué proyectos tenéis a partir de ahora? que sean una piña.
Grabar, aunque sea fuera de estudio, utilizando ordenadores y
equipo propio, estamos con la idea de grabar 7 u 8 canciones. Sabemos que hay un integrante nuevo, ¿cómo se ha
adaptado en el grupo?
¿Cómo va el verano a nivel de conciertos? Bien, muy bien, nos hemos compenetrado es-
La muestra será el tercero y después hay firmados dos (Pedro- tupendamente. Él ha aceptado nuestra música y
che y Conquista) y otros dos por confirmar. También, y aun- nosotros sus cambios y su forma de ver la mú-
que nos cueste el dinero, vamos a participar en varias obras sica.
benéficas.
¿Creéis que con él vuestra música va a cambiar?
¿Cómo valoraríais el nivel de la muestra? De hecho ya ha cambiado, sólo en arreglos y
Alto, cada año vienen mejores grupos y esperemos que este producción ya se ha notado, y eso en consecuen-
año la respuesta del público sea todavía mejor. cia se traduce en un cambio de sonido.
ABSTINENCIA - MAQUETA.
La maqueta se compone de 5 canciones “Cruz de Escarcha”, “Corazón de metal”, “In memorian”, “Harto” y “Nuestros propio
camino”. En ellas Abstinencia plasma lo que es su nuevo sonido con una producción mucha más acabada, de hecho algu-
nos de los temas de esta maqueta ya habían sido grabados con anterioridad pero el grupo ha remontado canciones con la
intención de conseguir marcar unas pautas identificativas mucho mayores de las ya tenían. Temas como “Corazón de metal”
y “Cruz de escarcha” representan a la música de Abstinencia en su máximo nivel mientras que canciones como “Harto” y
“Nuestro propio camino” son representativas de los diferentes gustos que circulan por cada uno de los componentes del gru-
po. La maqueta pretende ser la base de una grabación que podría ser publicada y que pretende recoger otros 5 o 6 temas
más intentando que estuviese a finales de este año preparada para poder salir a la calle.
La sección rítmica marcada, sin los adornos de otras etapas. Por su parte, la voz (Aníbal) resulta mucho más madura y
personal con respecto a anteriores grabaciones. Las nuevas letras no resultan tan góticas, una característica de períodos
anteriores de Abstinencia, resultando en cambio mucho más irónicas y, a menudo, sarcásticas. En general, un trabajo más
sólido, más directo y más maduro.
59
 SERIE B fanzine
número 3
septiembre-octubre 1997
Año de sombras
Editorial
Eran las 5 de la mañana cuando Amphetamine Discharge po-
pop-zoblanko
nían fin a su actuación y por lo tanto a la Muestra de este
año. Todavía quedábamos allí unas 300 personas totalmente
enloquecidas y receptivas, como pocas veces se ha visto en
Pozoblanko, con lo que estabamos viendo y sobre todo es-
cuchando. Es la mejor prueba para llegar a la conclusión de
que la muestra ha sido todo un éxito, tanto de calidad mu-
sical como de asistencia de público. Ante todo nos gustaría
darle la enhorabuena a la gente joven de Pozoblanko, ya que
unas 1.500 personas asistieron a la Plaza de Toros. Esto quiere
decir que la gente joven quiere música en directo, ahora no
nos vale la excusa barata de siempre “es que aquí la gente no
va a los conciertos”, puede que algo esté cambiando, que las
nuevas generaciones tengan un mayor interés por la música,
y de esto se tienen que hacer eco las instituciones públicas o
quien corresponda.
AÑO DE SOMBRAS
O de eclipse total. Porque creemos que la programación de
conciertos para la feria solo arroja una tibia luz (Niña Pastori).
No merece la pena comentar nada más, todo el mundo sabe
de qué estamos hablando y es que como papa Julito dice: “LA
VIDA SIGUE IGUAL” o PEOR.
60
Post·pop·zoblanko’97
La corrida del año.
Día 26 de agosto. 1997. Hora K. ¿Desem-
barco de Normandía?, ¿reponen Starsky y
Hutch?, ¿encuentra “tetas de silicona” a Jack?
Teníamos indicios de algo espectacular, pero
la realidad sobrepasó todas las expectativas
que podíamos tener. Las luces comenzaron a
destilar vida, lo inaudito se produjo, la gente
comenzó a llenar la plaza de toros, una sen-
sación de inquietud traspasaba el ambiente, y
mientras nosotros, cuales reporteros intrépi-
dos, os entregábamos un folletín informativo
que ayudase a conocer a los grupos que más
tarde iban a romper con todo, prejuicios in-
cluidos. 6, 5, 4, 3, 2, l, CERO, la Muestra había
despegado hacía el planeta ÉXITO.
Les tocó romper el hielo a ABSTINENCIA,
grupo por todos conocido. Subieron al esce-
nario diez minutos después de haber bajado
de él tras la ecualización debido a la tardanza
en la llegada de la banda de Sevilla SICK BU-
ZOS, que venían sin saber a qué, ni a dondé,
ni por qué, ni quiénes eran, ni cuantos eran.
¿Debido al viaje? Todo esto provocó el cam-
bio del cartel anunciado. En estas trifulcas se
armaron de valor ante un público algo can-
sado de ellos por el número de veces que
ya han actuado ante nosotros. Se les notó
con más fuerza y mejores acabados, gracias
en parte a la influencia del nuevo guitarrista
Lele, pero musicalmente más de los mismo,
podrían intentar aportar algo nuevo al pano-
rama local pero eso ya corre de su cuenta.
La plaza se iba llenando, iba cogiendo ritmo
de mogollón, olía a tarde gloriosa en el ruedo,
todo prometía, era el maná esperado por to-
dos los organizadores, degustadores de mú-
sica en general y personajillos como nosotros
que ya están un poco hartos de no salirnos
de la norma que parecía imperar por estos
lares. Puede ser un principio, a lo mejor nos
hemos ilusionado en demasía, pero este año
parece ser el despegue definitivo del evento
SERIE B fanzine
número 3
septiembre-octubre 1997
musical más importante de por estos alrede-
dores y creo que no me equivoco mucho si
dijese que de la provincia, aunque los medios
informativos que deberían tener eco de esto
(DIARIO CÓRDOBA) no parecen estar intere-
sados en nosotros, en la música, en la cultura.
Sus razones tendrán. Saliéndonos un poco
de temas que no nos incumben, aunque sí es
de nuestra obligación denunciar, el siguiente
grupo que, aunque incomprendidos, elevó
la calidad musical hasta niveles prohibitivos
para otros fueron los SICK BUZOS. Pop es-
peso, complicado, trabajado, profesional que
encandiló a todo aquel que haya escuchado
algo más de música de este tipo. Aconsejar
a los más disgustados que se hagan con el
Cd y lo escuchen detenidamente. En contra
tenían que quizás era el grupo menos fácil de
oir en un macromogollón, mejor en peque-
ñas salas donde se puedan apreciar todos los
matices con los que cuenta este pedazo de
formación.
61

“La plaza se iba llenando,
iba cogiendo ritmo de mogollón,
olía a tarde gloriosa en el ruedo, todo prometía,
era el maná esperado por todos”
Tras la banda comentada venían los más
folklóricos, los que posiblemente llegaron a la
mayoría, los ganadores del Lagarto, ESKOR-
ZO, que con una puesta en escena especta-
cular se llevaron al público de calle con can-
ciones contestatarias, graciosillas y mestizaje
a todo trapo. Si se lo curran pueden llegar a
bastante gente porque su música favorece los
gustos de radiofórmulas y gente que mueve
el cotarro musical en España.
Para nosotros en particular comenzaba la no-
che ahora, con SUPERTUBE, grupo sevillano
que es una de nuestras debilidades. Ya los
habíamos visto una vez en directo, tenemos
el placer de contar con ellos en nuestra disco-
grafía y bla, bla, bla. Nos podríamos exceder
en demasía halagándolos pero me ceñiré a
decir que en directo son demoledores, puro
nervio. Rivera se agarraba a su guitarra como
un poseso en pleno ardor y la hacía viajar
por la distorsión más alocada. Pati enamora-
62
ba con su voz y con lo que no era su voz.
Su figura en el escenario se engrandece, es
un mal bicho del directo y como tal nos hizo
navegar por el lado más salvaje de la vida.
Un desenfreno que alteró a todos, unos para
bien y otros para mal.
El cuarto grupo al que le correspondía seguir
con este nivel era THEODORE GRAVES de
Málaga, y lo mantuvieron con creces. Lo que
más destacó de su actuación fue su contunden-
cia, sobre todo al final, donde tocaron la ma-
yoría de los temas que componían la maqueta
que enviaron, acabando el vocalista y guitarra
por los suelos desfasando a lo Sonic Youth.
Si los grupos maqueteros demostraron su ni-
vel, todavía lo mejor quedaba por venir, los
cabezas de cartel: AMPHETAMINE DIS-
CHARGE. Ya os lo avisábamos en el no an-
terior, la descarga sónica venía. Si hubieran
estado tocando hasta el amanecer, seguro
que todos los que aguantamos hasta el final
no hubiéramos abandonado el coso taurino.
Estábamos ante uno de los mejores grupos
que tenemos hoy en día en nuestro país. Su
sonido fue compacto, arrollador, sin fisuras,
siempre al límite. Su actitud de lo más saluda-
ble y su repertorio bastante escogido. Temas
principalmente de su último disco “Parking”,
también recuperaron alguno de su primera
entrega “Rotaflex” e hicieron algunas versio-
nes entre las que destacó “Ataque preventivo
de la URSS” de Polansky y el Ardor. Su música
se transmitió rápidamente al albero donde se
formó una guerra pacífica de baile y pogo,
simplemente increíble.
Esto fue el 7° Pop-Zoblanko que acabó con
satisfacción para todos, y con la conclusión de
que ha sido de una de las mejores noches de la
historia de la música en directo en Pozoblanko.
Hasta el próximo.
sección: entrevistas SERIE B fanzine
número 3
autor: Jero López de Gracia sept.-octubre 1997
White holes
Tres nuevas bandas de rock están intentando emerger con alguna que
otra dificultad en el marco juvenil pozoalbense. Tras varios años de
inactividad musical (a excepción de Abstinencia), parece ahora resurgir
de entre las cenizas extinguidas ya de otros grupos, ese espíritu atrevi-
do y voluntarioso capaz de realizar música en directo.
Desde aquí intentaremos acercar a nuestros lectores estas nuevas for-
maciones, mostrando nuestro apoyo a unos cuantos jóvenes inconfor-
mistas con la realidad circundante vallesana. Jóvenes capaces de com-
prender que el mundo marcha, que no pueden permanecer estáticos
ante las circunstancias en la que se desenvuelve la sociedad de hoy en
día. Ellos, al menos, intentan subirse al carro de la modernidad de la
mejor forma que pueden, saben o quieren: “la música rock”.
Me estoy refiriendo a los grupos: White Holes (del que hablaré en este
Ilustración: El Ciento
número), Karma (que pretenden cambiar de nombre), y el “mestizo”
(Pozoblanco-Añora) y ya más conocido Malaespina, al que en el n° 1 se
le reservó un hueco y posiblemente en futuros números se le dedique
un espacio más amplio.
Así pues, varios componentes de este Fanzine nos acercamos hasta el
pub 96.0 para ver el último ensayo veraniego de White Holes, grupo
compuesto por: sonaban, y además se veían obligados a enchufar dos instrumentos en el mismo
amplificador. Pero lo más esperpéntico de todo era que se les había roto el pie de
Raúl Molina (voz y guitarra), Paulino Escribano (guitarra solista), Pepe
su único micro, así que usaban como tal una mesa circular de unos 130 cm. de
Ledesma (bajo) y Manu Cabrera (batería).
altura, sobre la cual colocaban una caja de cartón a la que previamente habían
Y pudimos comprobar con relativo estupor que sus instrumentos y es- hecho un agujero por el que introducir el micro. Y de esta guisa Raúl cantaba un
caso equipo de sonido no daban mucho de sí. La batería tenía el char- poco encorvado y sin nada que ver ante sus ojos excepto la tan socorrida caja,
les roto y su único platillo soldado; dos de la cuerdas del bajo apenas para colmo de males durante el ensayo rompieron una cuerda de sendas guitarras
63
 sección: entrevistas
autor: Jero López de Gracia
eléctricas, así que gracias a una acústica intacta pudimos
escuchar una especie de “Unplugged”, que no sonó mal
teniendo en cuenta los medios con que contaban.
Según nos contaron, por el momento piensan solucionar
todos estos problemas con la venta de papelillas; ya que
el Ayuntamiento de Pozoblanko no les ha ofrecido ningún
tipo de ayuda, ni siquiera para proporcionarles un local
donde ensayar (cosa que el Ayuntamiento de Añora sí ha
hecho por Malaespina). Por tanto no es difícil imaginar el
malestar que tienen estos chavales con el “Excelentísimo”,
que desde su punto de vista no es tal. Afortunadamente
han podido ensayar en el pub 96.0, gracias al apoyo y co-
laboración que les han prestado sus propietarios. Y desde
aquí diré el siguiente comentario, y realizamos la posterior
entrevista.
Todavía en pañales, sin conocimientos de solfeo, poco más
de dos semanas de ensayos y sin ninguna actuación en
público White Holes, con unas enormes ganas de hacer
algo positivo, derrochando energía e ilusión en su música
y dispuestos a aprender lo más posible, me demostraron
apuntar buenas maneras. Me pareció “sorprendente” la
estupenda simbiosis existente entre voz y música, una so-
ciedad que ha de ser, por fuerza, sumamente provechosa.
Con un estilo próximo al grunge, más o menos melódico,
influido por grupos como Foo Fighters, Sonic Youth, o Nir-
vana; dieron sensación de ser sin duda alguna, de entre
todos los locales, el grupo más evolucionado y capacitado
para desarrollar sonidos contemporáneos.
Pero para saber algo más de ellos, el Cibemauta Tronchero
y yo les hicimos esta improvisada entrevista:
64
¿Cuándo se formó el grupo?
La idea surge a raíz de la actuación de
Malaespina en el Santa Katalina Rock. Pero
no nos gustaba demasiado la música que
ellos hacen y preferíamos hacer nuestro
propio sonido.
¿Por qué White Holes?
Como contrapunto a black holes (agujeros
negros), buscamos una actitud más positiva
frente a la siempre negativa del grunge.
¿Qué influencias tenéis?
Sobre todo grunge, nos gustan mucho
Foo Fighters. Creemos que hacemos algo
parecido a Nirvana pero más evolucionado.
A Manu (batería) le gustan Los Enemigos,
que no está demás el decirlo.
¿Y lo de cantar en inglés?
Bueno, cantamos en inglés porque nos
gusta, y también porque así resulta más
fácil componer los temas.
¿Cuántos temas tenéis?
Dos canciones y cuatro más en proyecto,
aparte de varias versiones.
¿Cómo véis el panorama musical en
España?
Y eso es todo, desde el Fanzine les deseamos toda la suerte en su periplo musical, y al mismo tiem-
po esperamos mucho de ellos. Eso sí, aún les queda mucho que ensayar. ¡Ánimo!
SERIE B fanzine
número 3
sept.-octubre 1997
Bien, hay muchos conciertos y
oportunidades para que los grupos actúen.
Y por otra parte nos gusta la evolución que
ha sufrido la música española en los últimos
Pozoblanko, año uno
años.
¿Y en Pozoblanko?
Bien, nos ha gustado mucho “La Muestra”
de este año, la actitud de la gente fue muy
positiva. También nos gusta el Fanzine que
vosotros hacéis ... En definitiva está bastante
bien, se están organizando conciertos,
oportunidades para tocar en directo.
¿Qué tal os lleváis con los grupos locales?
Por ahora nos llevamos bien, Abstinencia se
han portado muy bien con nosotros.
¿Qué etiqueta os pondríais?
Ninguna. Hacemos ruido.
¿Qué va a suceder en invierno cuando os
separéis?
Cada uno tocará por su cuenta,y en
vacaciones intentaremos unificar lo
ensayado y aprendido.
¿Y aspiraciones?
Tocar, llegar al ensayo y decir que suena
bien, tocar ante público en Pozoblanko.
SERIE B fanzine
número 4
abril 1998
Editorial
De nuevo nos tenéis aquí, para hacer disfrutar a algunos/as y para in-
pop-zoblanko
cordiar a otros/as. Muchos de vosotros os preguntaréis por qué este
parón de unos cuantos meses, más de los que nos hubieran gustado
a nosotros. No se debe a que hayamos viajado a Marte, a la Luna o a
Saturno, simplemente el mundo de fanzines es muy complicado, mul-
titud de problemas e inconvenientes nos acechan, muy pocas veces se
consiguen publicar cuando uno quiere sino cuando se puede.
No sabemos si os habéis percatado de que ya hemos cumplido un añi-
to, parece que fue ayer cuando publicamos aquel N° 0 en marzo del 97
al que nosotros tanto cariño le tenemos, pues quizá ni los más optimis-
tas esperaban que pudiéramos llegar hasta aquí con cinco números en
el zurrón y de forma gratuita, esperemos que nos queden multitud de
aniversarios. Con motivo del aniversario teníamos pensado organizar
una fiesta-concierto y sacar un número un tanto especial, pero debido
a lo comentado anteriormente se nos ha echado el tiempo encima y
esperemos que todo esto lo podamos llevar a la práctica en el siguiente
número, así que atentos a la jugada.
No nos gustaría acabar esta especie de editorial sin destacar el atrevi-
miento que están teniendo un par de locales como son 96.0 y Litines
en traer música en directo y además de forma gratuita. Desde aquí os
felicitamos a que sigáis por esa linea y que los demás tomen ejemplo.
No estamos solos en esta lucha, algo se mueve.
Solo nos queda pediros que disfrutéis fervorosamente del n° 4, de sus
entrevistas, de sus discos, de sus artlculos, de sus conciertos, de... 65
 sección: entrevistas SERIE B fanzine
número 4
autor: El Cibernauta Tronchero y Sindy el Indie abril 1998

Estamos ante una nueva formación de rock del panorama Llegó la hora de sacar los instrumentos y demás aparatejos como amplificadores. Por cierto uno de ellos es tan viejo que cuando se calienta no da para
pozoalbense. Si en el número anterior le tocaba el tur- más y hay que esperar a que se enfríe para volver a utilizarlo, unos son prestados como la batería y la guitarra de Sebastián que se encontraba en un
no a White Holes, en este traemos a este grupo que an- rincón de una casa de un colega suyo de Villaralto y que después de arreglarla y colocarle cuerdas nuevas suena bastante bien. Todo esto pretenden
teriormente se llamaba Karma y que decidieron cambiar subsanarlo con el dinero que han sacado de una rifa y con el que quieren comprar instrumentos nuevos para así no depender de nadie.
de nombre debido a que este abunda demasiado en el
Después de afinar, enchufar y desenchufar sus instrumentos a los amplis, hacer empalmes y más empalmes comenzó su ensayo en el que empezaron
mundo de la música. Sin pretenderlo se decidieron por un
tocando sus temas propios para acabar con versiones. Entre medias a nosotros nos dio tiempo para hacerle una pequeña entrevista y de paso aporrear
nombre que ya poseía otro grupo, una discográfica sevi-
la batería, con más pena que gloria por supuesto. Solo nos queda daros ánimos y que no lleguéis nunca a aburriros.
llana también responde a dicho nombre (“El Colectivo Kar-
ma”) y alguna que otra revista.
Para ellos el nombre es lo de menos, comentan con orgullo ¿Cuándo se formó el grupo? ¿Cómo es vuestra relación con los demás grupos La verdad es que en un año ha subido como la espu-
que son los más jóvenes del pueblo haciendo rock (17 años El grupo se formó en enero del 97, el primer ensayo Lo de Pozoblanko? ma el nivel y sigue subiendo.
de media de edad) y que fueron los primeros en empezar hicimos el 3 de ese mismo mes. De puta madre, es una relación de amistad, nos
a ensayar en esta nueva oleada de grupos en Pozoblanko ¿Creéis que el Ayuntamiento apoya desde su lugar a
intercambiamos instrumentos y nos ayudamos en
y que esperemos no se quede en el simple intento. ¿Por qué os decidisteis a formar un grupo de rock? los grupos?
todo lo que podemos.
Porque esto nos gusta y además a Pedro Luis le obli- Creemos que no porque deberían de facilitar locales de en-
Nosotros, por nuestra parte, estábamos en la obligación garon a comprarse un bajo y por lo tanto qué mejor ¿Quién compone las canciones? sayo y en cuanto a los conciertos, deberían organizar más
de asistir a uno de sus ensayos y así fue. Quedamos con que formar un grupo. Las canciones las componemos entre todos, cada y traer grupos mejores porque los que trajeron en feria no
ellos una tarde y llenos de curiosidad nos desplazamos en
Foto: Mary Carmen

uno aporta sus gustos y sus ideas. nos gustaron nada.

el trócalo con ruedas El Cibemauta Tronchero y Sindy el ln- ¿Cuántas canciones propias tenéis?
die, hacia su local de ensayo, que lo tienen enfrente de una Hasta el momento tres aunque tenemos muchas letras ¿Con qué periodicidad ensayáis? ¿Cuáles fueron los grupos de la muestra que más os gusta-
macrodiscoteca que hubo en tiempos y que ahora parece preparadas que solo les hace falta meterle la música. Durante los meses de instituto ensayamos los ron?
fines de semana y el resto del año todos los días Sebastián: Eskorzo y Theodore Graves; Manolo: Eskorzo;
que se está cayendo. Cuando llegamos ya se encontraba ¿Cuáles son vuestras influencias?
allí el batería, Jorge Moreno, poco después llegarían el ba- aunque este verano Sebastián se rompió un brazo Pedro Luis: Theodore Graves y Amphetamine Discharge;
De todo tipo, desde el pop-rock de los 80’s hasta
jugando a baloncesto, estuvo durante dos meses Jorge: Theodore Graves y Supertube.

PASO DE ZEBRA
jista Pedro Luis Cerezo y Sebastián Fernández que toca la el rock del 2000. En cuanto a grupos a un 50% nos
guitarra y canta, por su parte Manolo Juliá que es el otro
gusta Nirvana, Smashing Pumpkins y al resto ban-
guitarra y hace de segunda voz no pudo asistir al ensayo das como El Último de la Fila, Los Secretos o artistas
por motivos de trabajo. de los 70’s como Jimi Hendrix.
escayolado y el ritmo de ensayo bajó bastante.
¿Queréis añadir algo más?
¿Cómo veis el panorama de grupos en Pozo- Nos gustarla agradecer el apoyo de todos aquellos
blanko? que nos han facilitado instrumentos.

66 67
 SERIE B fanzine
número 5
marzo 1999 Post·pop·zoblanko’98 SERIE B fanzine
número 5
marzo 1999

Editorial ¡Ahí queda eso! Y la próxima edición que lo...

Hola Seriebeteros y Seriebeteras; ¿cómo están vuestros cuerpos después de tanto tiempo sin comuni-
camos mutuamente? Perdonar por la poca seriedad y por nuestra condición de impresentables como
pop-zoblanko

ya ha dicho alguien por ahí, algo en lo que estamos de acuerdo, que os ha tenido más tiempo de lo
esperado sin nuestros “sagaces comentarios musicales” pero váis a comprobar que la espera ha me- Me resulta extraño estar aquí, un año después Por lo tanto y aunque me acerque bastante a Todavía no nos creemos, ¿verdad Dr. Explosi-
recido la pena porque por lo menos dejarnos que estemos muy orgullosos de que nos haya quedado de aquel otro artículo sobre la Muestra. Ni no- la opinión de todos los fanzineros de Serie B, lo vo?, que DR. EXPLOSIÓN pudieran aparecer
algo tan gordito y completito. sotros mismos podíamos pensar que íbamos que aquí se destila es mi propio parecer. por aquí. Para mí personalmente fueron con
Como habéis podido comprobar hemos cambiado de cara para que no nos aburramos al miramos a seguir vivitos y coleando a estas alturas, no mucha diferencia lo mejor, Jorge Explosión y
al espejo y también hemos cambiado otra cosa, esto último después de intensos debates en el foro En principio quiero señalar que ya era hora de
ha estado en nuestro pensamiento ni durar ni compañía sonaron geniales. Estos tres perso-
interno del fanzine y es que debido a algunas feroces críticas que hemos recibido por parte de algunas que la movida ésta explotase de una vez por
perdurar por los tiempos de los tiempos pero najes se habían pegado un viaje de la hostia
seguidoras de esta humilde publicación nos hemos visto obligados a cambiar nuestras maravillosas todas. Le hacía falta a Pozoblanco y le hace
nos lo pasamos bien realizando este embrollo desde su patria asturiana y me dejaron un muy
chicas de portada por un ¡tío!, para que así todas y todos estemos contentos. falta. Las cosas no pueden quedar inmóviles,
y por lo tanto mientras siga así no os quitaréis buen sabor de boca. Llevan tocando mucho
Pero dejémonos de chuminadas y vayamos a cosas serias. Mucho ha pasado desde que publicamos sin cambio. Sin progresión no queda más fu-
de encima a estos locos que disfrutan de lo que tiempo en directo y eso se nota, su popurrí
nuestro último número. Haciendo recuento así por encima nos acordamos del maravilloso evento que turo que la muerte, que el aburrimiento, que
supuso el Pop-Zoblanco’98 con éxito total y absoluto de calidad musical y asistencia de público, ¡qué hacen, que ya es mucho hoy día. sixty punk ye-ye sonó con una fuerza enorme.
el estancamiento. De ahí la acertada idea, que
Sonaron gamberros, divertidos, sonaron como
gran alegría nos llevamos!, la buena cantidad de grupos que hemos podido ver en directo gracias a la
Bueno, a lo que iba, me ha tocado a mí este esperemos no sea flor de un año, de darle al
iniciativa de un local que todos conocemos, ¡enhorabuena y a seguir así!, la puesta en escena de prác- un verdadero grupo de punk-rock garagero.
año contar las vivencias de la Muestra, que más público jóven algo joven de verdad, y para la
ticamente todos los grupos locales consiguiendo así dar quizás el paso más importante, el de subirse a Musicalmente ya digo, fantásticos, pero me
un escenario. También nos congratulamos con la iniciativa que ha tenido el ayuntamiento esta navidad bien ha consistido este año en un Festival, pues altura que la Muestra estaba alcanzando no
atrevo a ponerles una traba en su actuación y
de organizar el Navirock dándole de esta manera una oportunidad a los grupos de aquí, llegándose no eran grupos maqueteros con trabajos des- quedaba más remedio que “mejorar” y optar
más aún cuando yo ya los había visto otra vez
así en parte a lo que nosotros pensábamos desde un principio, que el pop y rock hay que enseñárselo conocidos sino todo lo contrario. Este año se por la fórmula de Festival ya señalada. Pero lo
en directo. La otra vez que los vi salieron con
a la gente con cierta periodicidad y no limitarse a un evento por año y para eso deben de estar entre ha optado por unos grupos de cierto nivel, to- que es más importante, esto ya no puede que-
unas faldas escocesas y montaron una de la
otras cosas las instituciones públicas. Quién iba a decir hace unos años que en tan poco tiempo iba a dar así y hay que seguir mejorando.
haber tanta actividad musical por estos lares, es por ello que todo aquel que haya aportado su granito
dos con disco en el mercado y que le han dado leche, pero bueno, achaquémoslo a que uno
de arena para que esto crezca debe de sentirse orgulloso. un estatus bastante elevado al evento, me atre- El cartel de este año era un cartel de lujo, en- venía enfermo y el viaje desde Gijón cansa lo
Nosotros por nuestra parte hemos estado en multitud de festivales por media España durante todo vería a decir, que incluso en el panorama mu- vidiable y trataba de dar una visión variada de suyo. Ya al llegar esperábamos lo mejor de
este tiempo y muchas de las vivencias que hemos tenido os las contamos en este número. Por esta vez sical nacional (Mama’ Baker, Fila India, Color lo que se hace actualmente en el país, en el ellos, con su aire sixty ecualizaron con la can-
nada más, esperemos que el próximo no tarde tanto y por supuesto disfrutad con este número 5. Humano, Dr. Explosión, Hermanos Dalton). panorama pop-rock. ción de un globo, dos globos... que nos ponían
68 69
 “pedimos un dinero al Ayuntamiento para hacer un
pequeño panfleto con el orden de actuación y alguna
curiosidad sobre los grupos, eran unas míseras 30
o 35.000 pesetas, pero nos tildaron de oportunistas”
en la tele para que nos fuésemos a la cama
y Jorge probó los micrófonos con algún que
otro eructo. La ecualización fue casi tan buena
como la actuación. Memorables sonaron Drá-
cula ye-ye, Mata a la tuna, A travesti of 60s
Girl, así como igual de geniales fueron un par
de versiones que hicieron. Nos consta que Jor-
ge Explosión se quedó con ganas de bajar y to-
car entre el público, una de sus especialidades,
problemas técnicos tuvieron la culpa, una pena.
Prácticamente a la misma altura estuvieron
MAMA’ BAKER, los granadinos sonaron estu-
pendamente y que conste que yo era reticente
en cuanto a ellos porque en el disco sonaban
un poco blanditos. Pero nada mejor que ver su
actuación en directo para reparar mi error. So-
naron contundentes, muy limpios y además tu-
vieron una puesta en escena más que aceptable.
Por lo que estuvimos hablando con ellos antes,
durante la ecualización, estaban un poco asus-
tados de tocar los primeros y al mismo tiempo
70
sorprendidos del cartel que se había consegui-
do traer este año. Todos los que habíamos apor-
tado un granito de arena augurábamos un gran
éxito este año, y así fue, nunca, ningún otro año
durante la primera actuación ha habido tanta
gente como en este, aunque también es verdad
que nunca había habido algo tan grande, mu-
sicalmente hablando, por estos lares. Con este
ambientazo Mama’ Baker se fue creciendo y es-
talló su primer y único trabajo: Lunar, que no
será el último después de visto lo visto. Su pop a
ratos dulces a ratos potente se deshizo entre el
público como una droga, hechizando desde el
principio hasta el final. Como ya he dicho, quizás
fue el grupo que más me sorprendió después
de oir cositas como Bella o Cuando.
Muy bien aunque sin sorprenderme LOS HER-
MANOS DALTON, puede ser que influyera
que los había visto una semana antes en San
Fernando. Como ellos mismos lo definen su
último cd es una mezcla de power-punkpop.
Crash son un montón de explosiones de gui-
tarras, cortas, súper aceleradas como pudimos
ver aquí. Sus actuaciones en la gira que están
dando este año son breves y no por el número
de canciones, porque en el mismo tiempo que
otros tocan cuatro temas ellos tocan doce. Aquí
tocaron esta locura que es Crash y los temas
que han hecho para la película Mensaka. Vale
que ya era muy tarde y que los que quedába-
mos allí que aún éramos muchos, estábamos
muy acelerados después de ver a mi tocayo
Explosion y su desbarajuste musical, pero los
Dalton son los Dalton y precisamente por eso
tenían que haber dado algo más de sí. Con
todo, su ritmo frenético y acelerado consiguió
que ni un alma se quedase sin saltar, porque
eso sí, te hacen saltar y sudar como un loco. Lo
dicho, mucha adrenalina, mucho entusiasmo, y
muchas muchísimas guitarras aceleradas.
La actuación de COLOR HUMANO quedó
algo desdibujada porque el sonido no fue todo
lo bueno que debía haber sido. Ya hubo algún
problema en la ecualización porque venían
como 10 o 11 músicos y es más complicado
ajustar todos los instrumentos, voces. Fue una
pena porque después de verlos por la tarde
ecualizar pensé que podría ser interesante,
amén de que el tipo de música que practican
no es precisamente santo de mi devoción.
Un renglón al final le dedicaré a los peores con
diferencia, FILA INDIA, estos chicos haciendo
gala al nombre de su primer trabajo “El niño
niñato”, pasaron por eso, unos niñatos que
tenían que buscar fórmulas anticuadas y pijas
para hacer que el público atendiese su actua-
ción. No me merecen ningún otro comentario.
Para terminar quiero aplaudir al público, que
llegó desde sitios bastante lejanos: Extremadura,
Cádiz, Almería, Córdoba... porque en todo mo-
mento estuvo a la altura y hasta altas horas de la
madrugada. Alguno que otro estaba dispuesto
a ser el más sumiso esclavo de los Explosión. De
igual manera felicitar al Ayuntamiento, que se ha
dado cuenta de la importancia que este even-
to está adquiriendo y que le está dedicando el
tiempo, el capital y las ganas, al igual que las
ganas y entusiasmo que han puesto los colabo-
radores, entre los que estamos SERIE B. Ánimo
para seguir adelante y a mejor, por supuesto.
Hay que conseguir que ni siquiera haya en la
capital lo que hay aquí, dos días de desenfreno,
con multitud de gente de fuera aunada por la
música. Esto es HACER CULTURA.
Hasta aquí las palmaditas, ahora las críticas que
espero sean constructivas. Primeramente y por
lo que nos toca a SERIE B, pedimos un dinero al
Ayuntamiento para hacer la gracia completa y
poder hacer un pequeño panfleto con el orden
de actuación y alguna curiosidad sobre los gru-
pos que pudiera hacer todavía más atractiva la
Muestra, está bien que no nos lo concediesen,
eran unas míseras 30 o 35.000 pesetas, pero
nos tildaron de oportunistas por pedir el dinero
cuando se iba a realizar la Muestra, alegando
que no habíamos hecho nada durante el año,
¿alguien ha leído nuestros últimos números?
También desde aquí y aprovechando las fechas
y que la Feria todavía está en nuestros recuer-
dos, no sé quién se encarga de las actuacio-
nes... Tanto recinto, tanta caseta, tanto fuerte de
los cojones, y todo para traer a Manolo Pena,
perdón Tena, que está más acabado que un
caramelo en la boca de un niño. Lo de Danza
Invisible, bueno... visto lo visto. Y ya el colmo Fila
India, ¿no se ha enterado nadie de que han to-
cado tres veces en Pozoblanco en seis meses?
A mí me gustan mucho los macarrones pero no
me los como los siete días de la semana.
Haciendo justicia y recuento, una de cal y otra
de arena, a ver si para el año que viene tene-
mos dos de lo mismo y de las buenas, que
nunca he sabido si era la cal o la arena.
Jorge Superfucker
71
 sección: entrevistas
autor: Jorge Superfucker
Muffis empezamos como un grupo de colegas, y quizá por la
rapidez de la primera formación, por la falta de back-line o por
cualquier otra razón, acusamos la novedad dentro del mundillo
y no seguimos un estilo definido. Con el tiempo (1 año) hemos
ido poniendo nuestra música, siguiendo una línea más o menos
definida es de esta manera como desaparece Malaespina y nace
MUFFIS. Han pasado 6 meses desde el cambio y esta maqueta
es el resultado.
Cambio de nombre, cambio de estilo, cambio de idioma en
vuestros temas, ¿a qué se debe tanto cambio?, ¿tiene algo que ver
el euro?
Después de un año buscando nuestra propia identidad creemos que hemos
encontrado el camino con los nuevos temas y el nuevo estilo. En este
tiempo hemos ido aprendiendo cosas importantes, escuchando mucha
música y sintiéndonos más a gusto a la hora de fabricar nuestra propia
música. En cuanto al idioma no nos decantamos por ninguno en
especial, y estamos abiertos tanto al inglés como el patrio.
Ya hemos comentado el tema del cambio, ahora nos centraremos
en el hecho quizás más importante en vuestra breve carrera hacia
el estrellato del mundo pop. ¿Cómo ha resultado la grabación de
vuestra primera maqueta?
Ha sido una experiencia religiosa, el primer contacto con un
estudio de grabación ha sido positivo aunque probablemente
72
notaremos el cambio a mejor con una segunda maqueta. La grabación nos ha
hecho ver el mundo de la música desde otro punto de vista desconocido hasta
ahora.
La grabación ya está hecha, ¿qué pensáis hacer ahora con ese soporte de
esquizofrenia musical?, ¿qué esperáis conseguir con ella?
Nuestra idea es explotar al máximo y distribuirla por todos los puntos del planeta.
Ya que la hemos grabado queremos que se escuche y se valore el esfuerzo que
hemos puesto en ella. Con ella esperamos conseguir algo de reconocimiento
dentro de nuestro entorno, por encima de todo nuestro disfrute personal, además
de intentar salir a tocar a muchísimos sitios (los máximos posibles).
Este verano ha sido pródigo en conciertos, haznos una breve historia de vuestro
discurrir ante el público, vuestras experiencias...
La verdad es que los conciertos que hemos dado nos han llenado de nuevas
experiencias, cada uno ha sido diferente pues nos ha aportado nuevos
conocimientos. Lo que nos ha quedado claro es que siempre tenemos que darlo
todo en el escenario.
A toro pasado, ¿qué os pareció el Pop-Zoblanco de este año, vosotros que lo visteis
desde fuera, supongo que se os pondrían los dientes largos? Ante el nivel que poco
a poco está adquiriendo, ¿qué le pedirías a la muestra a nivel personal en tiempos
futuros?
Ciertamente la Muestra de este año ha sido “im-presionante”, el nivel ha
subido mogollón este año, pues el cartel así lo reflejaba. Para posteriores
ediciones nos gustaría desde aquí dar un empujón por
conseguir un festival de dos días con un primer día a la
antigua usanza, con grupos maqueteros y locales y el segundo
un auténtico bombazo nacional.
El verano es el mejor tiempo como habéis podido apreciar
en vuestras carnes para tocar, ahora que se acerca el tiempo
más complicado incluso para grupos ya consagrados, ¿cómo
afrontareis el invierno?, ¿vais a ir por ahí tocando con
guantes y bufanda?
El problema es el de siempre; somos estudiantes y cada uno
está en una ciudad diferente. A pesar de ello intentaremos
tocar donde nos salga algún concierto a parte de ser un
tiempo ideal para componer nuevos temas y ampliar el
repertorio.
Para terminar, una típica pregunta, cómo no: Aquí en
Pozoblanco, que para bien o para mal es como es, ¿cómo ves
el ambiente musical en este nuestro asteroide?
Francamente el Planeta Valle de los Pedroches y
especialmente Pozoblanco se debería dar cuenta de la Nueva
Ola que está emergiendo, en cuanto a grupos, publicaciones,
movida, etc ... ya somos una inmensa minoría, que no es poco
y ello se debería dejar notar, en cuanto a apoyo, conciertos,
locales de ensayo, presupuestos o demás.
SERIE B fanzine
número 5
marzo 1999
MUFFIS - Maqueta
Aquí os presentamos la primera maqueta de estre grupo local, que se desmarca
un poco de los sonidos habituales por estos lares, aunque parece ser que la tónica
va por ahí, ya que otras formaciones también se están saliendo de sonidos que
predominaban por aquí.
La maqueta se abre con “Try it again”, punk-pop, incluso si me apuráis en algunos
trozos ramalazos de power-pop, guitarras melódicas y riff excelente, una de las
mejores canciones de esta.
Continúa con “Good morning”, más melodías, más segundas voces y estribillo
pegadizo, buen rollito para empezar el día.
“Friends?”, así es como se llama el siguiente corte, para mi parecer el tema más
flojo, destacar la energía de la bateria, Y el final de la misma, coros y arreglos.
La cara B, comienza con “A” primera en castellano, donde nos ofrecen sonidos
más arreglados, efectos en voz, y vuelven a ofrecemos un buen riff de guitarras
y un final de canción trabajada. Lo peor a mi parecer el cambio de castellano a
inglés, que no viene a cuento de nada (tema de muy clara influencia de cierto
grupo “granaino”).
“El último koala”, punk-rock de guitarras potentes, y letra en castellano, ideal para
dar unos botes en cualquier concierto suyo.
Versión de Beatles, “1 want to hold your hand”, claramente al estilo Muffis, guitarras
con energía, voz distorsionada, buena versión, al igual que la anterior, perfecta
para los conciertos, incluso ya es solicitada en estos.
73

SERIE B fanzine - número 7
por Marce Becerring
La historia del Pop-Zoblanco empieza mucho antes de lo que yo
pueda recordar. Mi juventud me impidió disfrutar de las primeras
ediciones, por lo que no fui testigo de su génesis, pero es cierto
que aun así me marcó, y como ya he comentado muchas veces,
para mí como para otra mucha gente el día de nuestro querido
festival se convirtió en el más esperado cada año que pasaba.
Escribo esto motivado por un correo recibido cuyo remitente no
es otro que mi admirado y amigo Odón Yun, personaje de sobra
conocido y figura indispensable en cuanto a la “movida” local se
refiere. En dicho e-mail, emitido nada menos que desde las áridas
tierras texanas, el otrora encargado de la oficina de información
juvenil nos proponía a mí y a mi hermano redactar un hecho
concreto que residía en su curiosidad desde hace años.
El hecho es el siguiente: a mi hermano y a mí se nos ocurrió
para la edición de 1999 del Pop-Zoblanco la idea de realizar unas
caricaturas de los grupos asistentes, en concreto de Mercromina,
Undershakers y sobre todo de Los Enemigos, con la idea de
74
Ilustración: El Ciento
Foto: Odón Yun
entregarles una copia a cada uno de estos. Por lo tanto me
dispongo a describir lo que sucedería aquella noche de sábado
31 de Julio de 1999.
En principio, he de decir que tardamos en descubrir a un
grupo como Los Enemigos (fue gracias a nuestro primo
Manu Cabrera, batería de los desaparecidos White Holes,
que compartieron cartel con ellos ese mismo año), pero por
suerte lo hicimos a tiempo de poder disfrutar del maravilloso
concierto que ofrecieron en la plaza de toros de Pozoblanco.
Esa tarde, como ya era costumbre cada año, nos presentamos
allí para ser testigos de la ecualización del grupo madrileño en
el coche de nuestro amigo Francis (bajista también de White
Holes) escuchando en la radio del mismo el disco “Nada”,
que presentarían esa misma noche. Pasó la tarde y todos los
grupos desfilaron por el escenario realizando las respectivas
pruebas de sonido, todos salvo los Enemigos, que se retrasaron
en llegar. Volvimos a nuestras casas a prepararnos para lo que
nos esparaba a partir de las 22.00 horas.
Quedamos perplejos de la impresionante actuación que
ofrecieron Mercromina, igualmente Undershakers desplegaron
su punk-pop de forma brillante. Poco después estábamos
situados frente al escenario presenciando el concierto de
Potato, cuando de la derecha del mismo apareció un personaje
delgado, de aspecto descuidado y con una camisa propia de un
leñador de Minnesotta. Era Josele Santiago, cantante de Los
Enemigos que antes de subir a actuar se asomó para observar
el escenario donde minutos despues ellos serían protagonistas.
Yo y mi hermano quedamos ciertamente sorprendidos ante su
presencia. El autor de todas esas canciones que llevábamos
tiempo escuchando acababa de pasar junto a nosotros. [Hay que
decir que previamente al concierto habíamos entregado nuestros
dibujos a Antonio Jimeno, confiando en que él o el propio Odón
pudieran hacérselos llegar a los grupos en el “backstage”]. Al
momento de esto apareció nuestro primo Manu Cabrera desde
detrás del escenario justo donde los grupos tenían establecidos
sus camerinos, y nos dijo lo siguiente: “¡Venid para detrás, que
los Enemigos están flipando con vuestro dibujo!”
Un manojo de nervios se apoderó de nosotros, dos críos de
15 años que, ilusionados, iban a conocer de primera mano a uno
de sus grupos más admirados. Al dirigirnos hacia el lugar donde
Los Enemigos se encontraban nos topamos con los componentes
de Undershakers y Mercromina que estaban reunidos alrededor
de las caricaturas que para ellos también habíamos realizado,
estuvimos charlando y amablemente nos firmaron los dibujos.
Posteriormente avanzamos nada menos que hacia la
enfermería (donde hacía poco menos de 15 años aquél torero vivió
uno de sus últimos momentos) en la puerta de la cual nos recibió
el batería Chema “Animal” quien, felicitándonos, nos acompañó
hacia adentro para presentarnos al resto del grupo. Una vez allí
saludamos por orden a Manolo Benitez y Fino Oyonarte (ambos
se encontaban en un extraño estado, el primero inmerso en un
silencio y una seriedad terroríficas y el segundo con una efusividad
desbordada) que junto a Chema habían firmado previamente
nuestro elaborado dibujo.
Finalmente y al fondo de la enfermería, tras una segunda
puerta, nos encontramos con Josele que, sin soltar con una mano
su guitarra acústica, no apartaba su mirada de la caricatura. Al
principio no supimos cómo tratar de iniciar una conversación y fue
Fino quien se dirigió a él diciendo: “Josele, estos chavales son los
75

Foto: Odón Yun
que han hecho el dibujo”. Él nos miró y sin articular una palabra
nos devolvió el dibujo. Comprobamos que, como el resto, había
hecho una particular dedicatoria junto a su firma: “Jelou, jauar
llú”. Además en la caricatura aparecía el 5º componente, Rocco,
el perro mascota de la banda. Junto a éste, el propio Josele había
escrito: “Miau”. Curioso.
Por último pedimos a Josele que nos firmara también una
acreditación que teníamos para los dos y que nos permitía acceder
a la parte trasera del escenario donde nos encontrábamos. Le
explicamos que la dedicara a nombre de “los mellizos”, para
simplificar, a lo que respondió con otra mirada ignorante, casi
atónita. Se lo volvimos a repetir otra vez y al ver que el hombre no
parecía entender el mensaje (vete tú a saber por qué) juntamos
76
nuestras caras para hacerle ver que éramos hermanos. Fue
entonces, aunque tras varios segundos, cuando con un gesto
demostró que había entendido lo que intentábamos decirle desde
hacía un rato, todo esto sin abrir la boca. Inmediatamente cogió
un bolígrafo y plasmó su dedicatoria sobre aquel pequeño papel
que aún hoy conservamos como oro en paño. Eso sí, a día de hoy
seguimos sin descifrar lo que escribió. Finalmente abandonamos
esa sala y volvimos fuera junto con Chema que se mostró muy
amable en todo momento.
Durante todo ese rato, Manolo Bénitez no paró de tocar su
guitarra eléctrica, solo, en un rincón, y sin enchufar. Por supuesto
que allí detrás ocurrieron más cosas, algunas censurables
totalmente pero, por no encontrarlas relevantes o directamente
por no implicar a nadie las obviaremos (uhum!). En fin, que así
fue como conocimos a Los Enemigos. Entonces nos sorprendió
sobremanera el extraño estado en que se encontraban y el modo
en que se comportaban los artistas (con el tiempo entendimos
que no era algo tan extraño). Nos hicimos unas fotografías con
los grupos, con la cámara de nuestro querido Odón, y al poco rato
los autores de “Ferpectamente” subieron al escenario y el resto
es historia. Historia que, como esta que acabo de narrar, forma
parte de la de un festival que fue, es y debe seguir siendo nuestro.
Como Odón me decía en aquel correo, podríamos empezar un
libro y sería difícil terminarlo, porque son miles las anécdotas
que se tienen de cada una de las ediciones. Pero aún así desde
aquí proponemos que cualquiera nos describa algún capítulo
reseñable de NUESTRA HISTORIA, para completar y recordar
todos estos momentos inolvidables como para nosotros lo fue el
de aquella noche.
CÓRDOBA (25) Sindicato Vertical, Erguidos, Delirium, Ueso, Gas HUELVA (4) Noah, La Otra Banda, Venus, Nadia.
Tortuga, Adiós Mundo Cruel, Gibber Trux, Mousy, Superfly, La Taberna
De Moe, Embruto, Rey Lunes, Algo De Qué, Los Tronchapenkas, La Duda,
VALLADOLID (3) Club Negro, Lagartos Torraos, Excrementes.
La Amenaza Amarilla, El Pez Cucaracha, Diagonal, Sutura, Hemisferio, TOLEDO (3) Trashtones, Aeroflot, Swamioms.
Abocajarro, Bitter Candice, Inercia, Om, Nekronomikon
LA CORUÑA (2) Meninh@S Da Rúa, Claro Que Sí
GRANADA (17) Funkdacion*, Glass Onion (Reserva), Peque-
ño Hombre Verde, Sindromepez, Kerida Pulga, Karajo, Knout, Contrha, PONTEVEDRA (2) Shirvan, Acústica Caústica.
A.a.s., Beso Negro, Luis Rikardo Borriquero Y Su Amigo El Farfollas, In- VALENCIA (2) Gas, Doctor Divago.
nerflow, Colorhada, Lori Meyer’s, Radioactivos, Panoramix, Nube 9.
BARCELONA (2) Fine!, Dirty Lust,
CÁDIZ (16) Electric Karma, Cáñamo, Eau De Sex Delirium Dei, The
April Song, Dirección Sur, Alma Bohemia, Saurom Lamderth, Blandiblus GUADALAJARA (2) Urbana 13, Suitcase.
Band, Poorhouse, Mr. Frogy, Desfase Krock, Un Millón De Muertos,
Sharpei Plan, Henry, Los Atómikos.
ASTURIAS (2) Star, Farlopa Blues Band.
MÁLAGA (10) MURCIA (2) Cosmic, Los Crespillos.
Tercer Grado, Mint Condition, The Endrogaos, Ardén,
Mister Marshall, Hondonero, La Manta Diablo, Raska Y Pika, Sin Saliba, SAN SEBASTIÁN (1) The Young Pigeons
J.c. Amnesia
LUGO (1) Capitán Sonoro
SEVILLA (9) Esperanto, Laboratorio Del Ruido, Caóticos, Radio Ego, CIUDAD REAL (1) Los Bichos
Zoonatura, Papa Doc, Pretéritos, Los Zerotones.
JAÉN (7) Ashpirina, Idem, Neftalí, Radio Mundo, Berrines, De La SALAMANCA (1) La Vida En
Cruz, Mundo De Parásitos. CÁCERES (1) Ciconia Bros.
MADRID (6) Alien In Love, El Nombre Es Lo De Menos, Neurosis TARRAGONA (1) Juan Zarppa’s Experience
Vaginal, Mainproperty, Alma Letal, L Kan.
CEUTA (1) Aspirine Pop.
ALBACETE (5) Supergen, Familia Feliz, Iwänazul, The Heretic, The
Jenny Furs.
ALMERÍA (5) La Senda, Shock, Comando Inadapta2, Metra Kit, El
Duende De Cartón Año 2000
131 MAQUETAS
RECIBIDAS
* Se cayeron del cartel a una semana de la actuación por lo que,
aunque no figurara en la cartelería, finalmente fueron Glass Onion
Inédito
(con componentes de Lori Meyers) quienes ocuparon su lugar.
77

No nos engañemos
Editorial
No es la primera vez que la industria discográfica se queja del mercado que no paga derechos de au-
pop-zoblanko
tor, pero sí cuando su preocupación es más profunda. lncluso se atreve a costear grandes campañas
publicitarias alertando al usuario de no convertirse en verdugo de la música y mediatizando con vídeos
paradigmáticos como el que proyectan en las televisiones con el lema sexo, drogas y rock and roll.
¡Ay qué pena!
Nos hacen creer que el problema de la música es el pirateo, pero nosotros no compartimos para nada
esa aseveración. Porque a ver, ¿cuándo no han existido piratas en el mercadillo, en el rastro o en la ca-
lle?; ¿quién no ha grabado una o varias cintas para regalárselas al vecino? No nos engañemos en esto,
solo ha cambiado el formato grabado, antes cinta, ahora cd.
Es posible que ahora operen más mafias en el terreno musical (esto está por demostrarse) al ser la
música, como otras facetas de la bonanza económica, una industria creciente en nuestro país, pero aún
recordamos que hace ya muchos años se informaba que en países como Portugal el producto ilícito
superaba el 80 % de la producción, lo que hace pensar que en un país vecino como España, la red pirata
se hacía con una buena parte del pastel. Como siempre se persigue el último escalón en la cadena y
no el primero, el productor, que muchas veces campa a sus anchas con la anuencia de las autoridades.
La gran multiplicación de los piratas con el formato cinta se combatió hace unos años gravando con
un canon las cintas vírgenes, cuyos beneficios iban a parar a la sociedad general de autores; ¿por qué
ahora no se hace lo mismo y se acaba con la monserga?
Otro punto, si como se comenta, los ingresos de un grupo solo son de 300-400 pesetas en el mejor
de los casos por cd vendido, y los costes de producción rondan las 400 pesetas (lo que cuesta piratear
de forma decente pero casera); ¿por qué cuesta un cd aproximadamente 3.000 calas?; ¿dónde van las
plusvalías? Marx dixit.
78
SERIE B fanzine
número 6
diciembre 2000
Es razonable por lo tanto pensar que si el precio fuese más ajustado, el tema se arreglaría un
pop-zoblanko
poco, máxime cuando pasado un año o así el precio desciende considerablemente, aún con
beneficios, a unas 1.600 pesetas en clase media.
Por no hablar de la hipocresía de las grandes empresas como Sony, dueña de una de las mayo-
res discográficas del mundo y a su vez fabricante de cds vírgenes y de aparatos de grabación
musicales como el desprestigiado en el mercado minidisc. Joder, a ver si nos enteramos con lo
que queremos y somos consecuentes.
No nos engañemos, la alarma de las grandes compañías no viene de la piratería, aunque
esta fuese importante, lo gordo está en intemet, el Mp3, en el trasvase de archivos musicales
de millones de ordenadores. Direcciones como NAPSTER que según algunos estudios hacen
perder al negocio de la música alrededor de 560.000 millones cada año (teniendo como de-
tractores a estrellonas de la talla de Metallica, Elton John ó Paul McCartney) y la idea cada vez
más contrastada por parte de los autores que tienen la sartén por el mango, ya que pueden
vender más y mejor sus discos, autoproduciendo y distribuyendo su producto vía intemet sin
necesidad de compartir beneficios con empresas que a veces les han engañado.
Ese horizonte sin respuestas es lo que temen las mayors.
De todas formas somos bastantes pesimistas a que esta revolución se produzca, dentro de
nada los cds serán infotocopiables (hasta otra vuelta de tuerca de la tecnología), las com-
pañías operarán por intemet y el consumo de música se parecerá muy mucho a las de las
plataformas de televisión. Pagaremos un abono de una de ellas y obtendremos a cambio la
audición cuantas veces nos dejen de un amplio catálogo de artistas. Todo será de nuevo igual,
así que no lloréis tanto.
79
 sección: discos SERIE B fanzine sección: discos SERIE B fanzine
número 6 número 6
autor: T.J. Doctor Explosivo diciembre 2000 autor: Antonio Jimeno diciembre 2000

31 (maqueta) pryma rds.

Es toda una ilusión poder comentar el primer trabajo de esta jovencísima banda
de Pozoblanco a la que me une una gran amistad con varios de los componentes,
colaboradores de este fanzine (ellos son los que realizan los cómics que muchas
veces aparecen en estas páginas). Un artefacto casero pero muy bien diseñado,
como no podía ser de otra forma, que sintetiza en 6 temas las enormes influencias
de la banda. Sugestionados por ese rock de guitarras espaciales que veneran todos
Alta velocidad y amores retro (maqueta) los de su generación ("Dreams", explícito titulo) y por la utilización de la electrónica
Esta es la vuelta de dos de los componentes de los que más elemental para comenzar muchos de sus temas. Es en temas como "La Araña",
se hicieron llamar White Holes (por cierto, esperamos cantados en español donde aflora su carácter más naíf y desde mi punto de vista
las nuevas aventuras de los otros dos componentes más interesante. Deberían dejar de un lado los apuntes estratosféricos y seguir en la
de esta banda desaparecida) que junto a un tercer intensidad y descontrol que consiguen con el arácnido, en la senda que algunos de
miembro nos presentan tres temas, uno ellos una ellos dejaron en la cósmica reunión de fin de curso en el colegio salesiano. Suerte,
versión de Joy Division muy bien rematada, queda pollos.
claro el amor de esta gente a dicho grupo. Comentando La banda: Raúl Pérez, Marce Moreno, Francisco Rojas y Antonio J Moreno.
los dos temas que restan de esta maqueta me quedo
con el segundo corte que da titulo a este cd, una
canción bordada, donde música y voz quedan muy
bien conjuntadas, guitarras constantes y repetitivas y el
gran final hipnótico instrumental, muy buena. El primer
corte es todo lo contrario, saturación de guitarras y en
este la voz no acaba de coordinarse con la música, sigo
pensando en ese segundo corte .... “vaale, lo puedo
hacer, voy despaacio, preguntalé, fondo rojo, cambió de
piel....” Lo que sí nos deja confirmado es las ganas y la
madurez que están cogiendo los componentes de los
ahora llamados CELOFANS.
80
 Post·pop·zoblanko’00
Cumpliendo 10 años.
por antonio j. moreno y
marce becerring
La décima edición se preveía como una de las
más interesantes, y está claro que no defraudó
a nadie.
SÁBADO
Todos los grupos, excepto O’Funk’illo, tienen
más de un disco en el mercado e incluso tuvi-
mos la suerte de ver sobre el escenario a tres
miembros de una de las bandas más impor-
tantes del pop español de la década, Surfin’
Bichos. Parecer ser que la gente cada año
que pasa se va dando cuenta de la importan-
cia del concierto, este año la participación fue
muy alta. Pero es incomprensible que aún haya
gente que prefiera seguir la rutina e irse a las
discotecas, cuando para nosotros el concierto
representa el día más esperado del verano e
incluso del año.
Los primeros en aparecer eran LOS FRESO-
NES REBELDES, grupo barcelonés que ya tie-
ne dos Lp ‘s en el mercado con Subterfuge. Se
encargaron de romper el hielo y lo consiguie-
ron, aunque la mayoría del público sólo reac-
82
cionase con las canciones que más suenan, “Al
amanecer” y “Por qué me tengo yo que ena-
morar”. En fin, su pop infantil de acordes sim-
ples sonó muy a su estilo. La verdad es que se
portaron bien (en especial Felipe Fresón y Cris-
tina). Sin embargo no entiendo cómo un grupo
puede disfrutar haciendo algo tan... previsible y
simple, y por el contrario hay gente que sólo
los conocía a ellos.
Algo más tarde subieron al escenario Fernando
Alfaro y el resto de CHUCHO. Yo personal-
mente llevaba ya dos años esperando verlos
y por fin estaban tocando. Los de Albacete
tienen también dos discos en el mercado con
la multinacional Virgin, y además de gozar de
buenas críticas cuentan con el cerebro de los
ya nombrados Surfin‘ Bichos. Repasaron casi al
completo su “Tejido de Felicidad” y tocaron lo
más básico de “78”. Cada tema que sonaba lo
hacía con una fuerza y perfección increíbles, sin
una nota fuera de lugar.
Y la presencia de Isabel León y el teclado le dio
un toque elegante a la música. Además resca-
SERIE B fanzine
número 6
diciembre 2000
Ilustración: Marce Becerring
taron un tema del 95, “Inés Groizard”, que sirvió
de introducción para “El ángel lnseminador”(de
lo mejor de la noche). Pero aún mejor fueron
dos momentos, el primero cuando Fernando
soltó su guitarra para, en “Perruzo”, revolcarse y
tirarse por el suelo del escenario. Y el segundo
cuando volvieron para tocar la que puede ser
una de las mejores canciones del año pasado,
“Magic”, sin palabras. Destacar también “Revo-
lución”, “Un ángel turbio”, etc.
Creo que sobra decir que fue lo mejor de la no-
che, ¡sí! Mucho mejor que O’Funk’illo, incluso.
Fue una de las actuaciones más intensas vistas
aquí.
Después le correspondía actuar al grupo que,
año tras año, debe “llevar a la gente del se-
gundo concierto al concierto de los cabeza
de cartel sin aburrir”. Y por una vez se consi-
guió (ni Color Humano ni Potato lo lograron
en años anteriores). Estos sevillanos llamados
O’FUNK’ILLO hicieron su mezcla (incom-
prensible?) de Funk-Rock americano tipo Rage
Against the Machine y Flamenco, con la que
Ilustración: El Ciento
movieron a muchísima gente y a un gran nú-
mero de “animales” también.
Pudimos comprobar que el líder es un espec-
táculo sobre el escenario y “sobre el público”
también. Destacar sus temas más funkis y las
chicas de los coros. La actuación quizás se me
hizo un poco larga.
Y, por último era el tumo de los mallorquines
SEXY SADIE. Este grupo lleva ya casi diez años
en la escena independiente española y tienen en
Subterfuge 5 discos. Nos hicieron disfrutar de un
magnífico concierto. Tocaron la ya clásica “In the
water”, lo más destacado de su “lt’s beautiful, it’s
love”, además de “Mr. Nobody” y las versiones
que aparecen en su “Odd Tracks Out” de Kinks y
U2 (ésta última era la primera vez que la tocaban
en directo). Además presentaron unas cuantas
nuevas canciones que aparecen en su nuevo
álbum “Butterflies”. Para el concierto se acom-
pañaron de Joaquín Pascual (líder de Mercromi-
na) que ha colaborado en el disco ya nombrado
tocando la guitarra y el teclado. Durante toda
la actuación disfrutamos de la increíble voz de
Ilustración: El Ciento
Jaime y de la fuerza que ha aportado al grupo
su nuevo guitarra, Carlos. A todo esto hay que
restarle bastantes puntos porque la actuación
se hizo muy corta para ser los cabeza de car-
tel. La conclusión que se saca del concierto es
que vamos a mejor (siendo este último concierto
sobresaliente), sólo faltaría dar el salto con más
espacio, tiendas, acampada y sobre todo, más
dinero.
VIERNES
A los granadinos y reservas GLASS ONION les
tocó el siempre dificil papel de abrir el concierto
del viernes, además este año se echó en falta
la presencia de los risueños presentadores del
año pasado (dónde estaban?). Esta banda de-
mostró tener buen sonido pero se les notó algo
fríos, ¿faltos de actitud quizá? Es totalmente
comprensible por otra parte, teniendo en cuen-
ta que, excepto el batería, sus componentes
son chavales de instituto. Su oferta musical era,
en cambio bastante agradable. Power-pop de
limpias guitarras muy al estilo de grupos como
Redd Kross o Posies (de quienes hicieron un par
de versiones). Le tocaba el turno a “nuestro” SR.
OLMO que, acompañado por su numerosa
banda de músicos, empezó a meter a la gente
en el concierto (aunque siempre hay quienes
no logran en ningún momento entrar en él) y
se probó que a la gente le gusta su cd y el soni-
do mestizo que de él brota. Los terceros FINE!,
barceloneses de origen, no tardaron en envol-
ver el ruedo de su cuidadosos sonidos pop,
y bonitas canciones que, empapadas de esa
tremenda voz femenina, les auguran un buen
futuro próximo. Por último y sirviendo de cierre
al cartel los murcianos COSMIC, que interpre-
taron el repertorio de su primer disco “Vol. 2”.
No sorprendieron tanto como Fine! pero de-
mostraron que tienen un muy buen directo, y
su música suena al mejor pop de guitarras del
país, por no decir que pueden sonar a Los Pla-
netas, Mama’ Baker o La Habitación Roja, estos
últimos han sido colaboradores en su cd. Como
aperitivo no estuvo nada mal el primer día, pero
lo mejor estaba aún por llegar.
83
 SERIE B fanzine Página anterior: Rafa, Juani, Ángel y Lele en Jerez,
número 6 antes de participar en la semifinal del Concurso GORDON’s-
diciembre 2000 Los 40 Principales promovido por Cadena SER.

¿Qué proyectos tenéis?¿con Aunque en Pozoblanco y en ¿Cómo véis el nivel de las

quién estáis trabajando?
El proyecto más a corto
plazo es mejorar el estudio
respecto al equipo, aumentar
la tecnología poco a poco,
S.C.A. Records. Estudio de grabación aunque es absolutamente
caro. En lo artístico, conseguir
la zona, los grupos de rock
estén saliendo como flores
en primavera; ¿pensáis que
podéis ayudarlos de alguna
manera?
Sí, porque es muy diferente el
tocar en directo que hacerlo en
bandas?¿cuáles son los
mayores defectos que se les
observan, sobre todo a nivel
técnico?
Bueno, en esta zona siempre
ha habido buen nivel, a pesar
de que siempre hemos estado

Lele Jiménez por Antonio “Groovieland” Jimeno

que los distintos músicos
de la zona participen en
las diferentes grabaciones,
un estudio. El estudio te ayuda
a mejorar, a perfeccionarte
porque ves mucho más los
vetados en Córdoba y se
nos ha dado bastante poca
bola. En cuanto a la segunda
que se impliquen en los fallos. Además al disponer pregunta ya lo he comentado
diversos trabajos de artistas de más tiempo puedes un poco anteriormente, el
Después de tantos y tantos años viajando para poder de por aquí. Esa es parte de mejorar en la composición, mayor defecto es en la idea
grabar discos, los músicos de Pozoblanco y de toda nuestra filosofía. En cuanto en los arreglos. Es muy, muy de grabación, porque no es
la zona ya disponen de un estudio de grabación.
¿Cuáles son las ¿Qué os impulsó a montarlo?
características del estudio, La posibilidad de contar con a proyectos más tangibles diferente. lo mismo preparar un directo
Regentado por la empresa S.C.A. RECORDS, tiene
como responsable técnico a Lele Jiménez, personaje Lele? un estudio en nuestra zona hemos grabado a diferentes que meterte en un estudio de
básico en la escena músical, no sólo de nuestro valle, Bueno pues todo lo necesario para evitar los desplazamientos bandas de la zona (Sr. Olmo, el grabación. Deben de cambiar
sino de toda la provincia. para grabar bien un disco. de los músicos. La cercanía cantautor Eusebio Castilla), se el chip y eso a veces cuesta.
Primero como músico ya casi legendario, luego como Grabación analógico-digital, favorece mucho las nos llamó desde la Fundación
técnico de sonido y ahora en tareas productivas en 32 pistas, micrófonos AKG, grabaciones al disponer de más Delgado Vizcaíno para grabar
el nuevo estudio, merecía sin duda, el homenaje de posibilidad de meter música en tiempo y poder seguir de cerca algunos conciertos pero por
todos los que amarnos la música en este pueblo y el problemas de tiempo no se
reconocimiento por parte de Serie B de su labor durante
vídeos, un montón de cosas. el proceso de grabación.
pudieron hacer. Ahora tenemos “El estudio te ayuda a mejorar,
tantos y tantos años. Esta entrevista, más reunión de
amigos que otra cosa, se vió acompañada tanto por
entre manos un proyecto en
Cádiz para grabar un disco o
a perfeccionarte...
buena música, como por la excelente cocina de Pizzería
“El Capricho”, reducto insobornable de rock and roll un directo y otro que consiste
en poner al día las grabaciones
puedes mejorar en la
bajo la dirección de José Ángel Morales, otro personaje.
que en su día hiciera Marcos composición, en los arreglos”
Redondo. 85
¿Qué diferencia encuentras
entre los músicos de tu
generación y los de ahora?
Antes se buscaba el ser
original y ahora todos adoptan
los mismos patrones. No
dejan crecer la imaginación,
se limitan a cambiar de
acordes. Yo creo que antes se
estudiaban más los temas a
nivel compositivo.
Hablando de otras cosas,
es curioso cómo tú que
Hace muchos años que
os conozco, a ti, Juan “El
empezaste en esto desde
muy joven y que has
chairo”, a Ismael, fuisteis los
primeros en hacer versiones
estado casi dos décadas en de Leño, Beatles, y aquella
distintas actividades de la maravilla que era “Chica
música, muchas veces siendo de Ayer”¿ qué recuerdas de
pioneros, vuestra banda es
la única que no está sacando
aquella época?
Muchos buenos ratos. Sobre
nada nuevo y se encuentra todo en los ensayos donde a
un poco parada ¿por qué? veces pasábamos mucho frío y
Por el excesivo principalmente la posibilidad
perfeccionamiento. Me gusta de conocer un montón de
que las cosas estén bien hechas, gente, los ánimos que te daban
no sólo en la composición y en muchos grupos importantes
la interpretación, también en como Toca Madera, gente
las mezclas, que el sonido sea como Charly de La Mata,
el adecuado. En fin, se necesita el conocer nuevas ciudades
bastante tiempo para lograr donde tocabas.
un producto como el que yo
quiero.
Antonio, Lele,
Rafa, Ismael, Juan,
Ángel y Juani “Chairo”.
Los Trapera en versión
campestre.
“Silenciosamente”,
primer y único elepé
de la banda pozoalbense
Luego el disco de Los
Trapera, que aunque
metisteis varias canciones
en distintos recopilatorios,
fue quizá vuestro cénit, pero
a partir de ese momento
todo se fue apagando. ¿Si lo
dificil era grabar un disco y
vosotros lo hicisteis por qué
después vino tan pronto el
declive, la ruptura?
No ocurrió nada negativo, solo
que había dos posibilidades:
dar el paso y continuar a nivel
profesional, por tanto romper
con todo: trabajos, estudios,
historias de cada uno o irlo
dejando pasar. Es esto último
lo que pasó y poco a poco lo
fuimos dejando. Pero nunca se
dejó por mal rollo.
“...había dos posibilidades:
dar el paso y continuar a nivel profesional,
por tanto romper con todo:
trabajos, estudios, historias de cada uno
o irlo dejando pasar.”
Más recientemente te ¿Qué prefieres el estudio ¿Aconsejarías que la gente se
recuerdo en un excelente o el directo? metiera en un estudio como
concierto benéfico, en Cada cosa tiene su aquel. forma de mejora?
el recinto ferial donde Es innegable que para Por supuesto. Es otra forma de
participasteis con todos los cualquier músico el entender la música. Además
grupos del pueblo y donde directo es importantísimo, deben de animarse porque por
se os pudo ver en vuestra el contacto con la gente, poco dinero puedes grabar
faceta menos rock y más la fuerza de un concierto. tus trabajos, aunque sean para
lírica. Para mí como ya Pero el estudio te ayuda a conservarlos en casa. Y no sólo
escribí en estas páginas, ser mejor, te da seguridad grupos de rock sino chavales
esa senda os podría haber y creces muchísimo. Son del conservatorio, agrupaciones
abierto muchas puertas, sin dos cosas indivisibles, musicales o cualquier otro
embargo otra vez, la nada cada una de ellas es estilo.
¿es la inconstancia vuestro necesaria para cualquier
mayor vicio? músico.
Pienso que no, sino el afán de
perfeccionamiento, el hacer
las cosas con tranquilidad,
hacerlas bien.
87
 POP-ZOBLANCO 2001 Inédito CÓRDOBA (9)
Limousine
MÁLAGA (6)
Días De Incienso
CÁDIZ (4)
Poorhouse
ALBACETE (2)
The Jenny Furs
BURGOS (1)
Privados

75 MAQUETAS RECIBIDAS La Amenaza Amarilla

Hong Kong
Ardén
Sin Saliba
151 Ad
Omisión
Luna Hiena
SAN SEBASTIÁN (1)
Diagonal Jerusalems Lot Eau De Sex LA CORUÑA (2) Ohglaucon
Los próximos días 31 de agosto y 1 de septiembre de 2001, tendrá lugar el “Pop-Zoblanco 2001”, que este año llega Celofans Malicia Fun Caffe
a su XI Edición. El objetivo marcado desde la creación del Festival, y por iniciativa de la Concejalía de Juventud del Mr. Marshall
Excmo. Ayto. de Pozoblanco, ha sido la promoción y apoyo a grupos de músicos noveles de pop y rock, tanto de la
Reno ASTURIAS (4) No Remedy LAS PALMAS (1)
Superfly
provincia como de Andalucía o cualquier punto de la geografía española. Con esta intención, nuevamente este año Días De Lluvia Nasty Rave
Toy’s Weekend SEVILLA (5)
se pone en marcha la muestra de maquetas, con la oferta de actuación en directo el viernes 31 de agosto para los
Gotcha
Anillos De Diamantes SALAMANCA (2)
seleccionados. A Piñón Fijo The Nacionales R PALMA DE
Karma Blackout
GRANADA (8) Binchuka
Voragine
MALLORCA (1)
BASES:
Malahora NAVARRA (3) Club Tiempos Felices
Knout
Seres De Plata Grotesca Dulzura
VALENCIA (1)
Bol
Podrán participar todas aquellas bandas que no tengan firmado contrato discográfico, que se encuadren en el panorama pop-rock, admitiéndose también Lory Meyers Horthy
El Hombre Lagarto
MURCIA (1)
las variaciones de estos estilos (Reggae, Rock’n’Roll, Heavy Metal, Ska, Psicodelia, etc.), independientemente del idioma en que se expresen. Colorhada No Replay
JAÉN (5) Los Tajadores
BARCELONA (1)
No se trata de un concurso, sino simplemente de una muestra de promoción y apoyo a bandas noveles, con una oferta de actuación en directo. Gansos Rosas Kaña De Káñamo Anquinaos
Malas Lenguas Les Clémentines
LEÓN (1)
Cada grupo seleccionado, además de la oferta de actuación en directo, obtendrá 100 copias de un CD* con 3 canciones de cada uno de los grupos Paranoir
actuantes, grabado en directo durante la actuación que se llevará a cabo dicho viernes 31 de agosto, para lo que previamente se le enviará un contrato,
Déniro Demenzia PONTEVEDRA (3) STA. CRUZ Madisson
mediante cuya formalización se comprometerá a realizar su actuación en la fecha señalada. Goza La Perra Ashpirina Bees Wax
La organización pondrá a disposición de los grupos un equipo de sonido de 12.000
Los Bizarros Katarsia DE TENERIFE (1) TOLEDO (1)
watios de potencia y 100.000 watios de luz, y un Backline compuesto por batería y MADRID (7) Deja Vu Void Ganga Club Kolectivo Suicida
amplificadores para guitarras y bajo. Smoothbox
Las bandas interesadas deberán remitir, antes del 30 de junio de 2001, maqueta con al me-
To-K2
ALICANTE (3) TARRAGONA (1) CIUDAD REAL (1)
nos tres temas originales y un dossier que contenga historial del grupo, influencias, actua-
Vario
Goody Alien Actor Secundario Bob Arcanoise
ciones más relevantes, estilo, o todo aquello que consideren oportuno para su difusión en
Bleeding Chords
Tester
medios de comunicación. De entre todas las maquetas recibidas, se elegirán 4 grupos, que La Ruina Band
actuarán en la primera jornada del Pop-Zoblanco 2001 (XI Edición), el viernes 31 de agosto. Buzz
Elastic Juice GUIPÚZKOA (1)
Snooze Señora Queso
Las maquetas y dossieres deberán enviarse a la siguiene dirección: Centro de Informa-
ción Juvenil. Excmo. Ayto. de Pozoblanco. C./ Cronista Sepúlveda, 2. 14400 Pozoblan-
co (Córdoba).
88 89

El grupo de música independiente Australian Blonde
participará en el XI Festival Pop-Zoblanco, en Córdoba
CÓRDOBA. ABC
Actualizado 26/08/2001 - 00:05:27
Austrial Blonde (Gijón), Komando Moriles (Barcelona) y
Lagartija Nick (Granada) participarán en la XI Edición del
Festival Pop-Zoblanco, que tendrá lugar los próximos días
31 de agosto y 1 de septiembre en la capital del Valle de los
Pedroches. Este homenaje a la música independiente comenzará
con la actuación de cuatro grupos seleccionados a través de un
concurso de maquetas a nivel nacional, en el que se recibieron 76
maquetas, según señaló a Efe Bartolomé Mansilla, responsable de
Centro de Información Juvenil del Ayuntamiento de Pozoblanco.
Las maquetas que se presentarán este año en la Caseta Municipal
de Pozoblanco son las de Arcanoise (Ciudad Real), Limousine
(Córdoba), Smoothbox (Madrid) y Señora Queso (Rentería-
Guipuzcoa).
Sin embargo, el plato fuerte del festival se reserva para el sábado,
cuando el pop en directo de Australian Blonde, Komando
Moriles y Lagartija Nick y «la música enlatada de los ´Dj´s´» se
presenten ante las cerca de tres mil personas que la organización
espera que asistan.
90
FIESTA DE DJ´S
Como novedad de este año, Mansilla destacó la fiesta de Dj´s, con la
intervención de Dj Francix 90 y Dj F. Volume, que cerrará la noche y
hace que el encuentro de Pozoblanco se sume a la novedad de incluir
Dj en «este tipo de festivales alternativos», explicó.
El responsable municipal apuntó que Pop-Zoblanco no tiene
comparación con otros festivales nacionales, como el Espárrago
Rock o Benicassim, pero aseguró que «suena y suena fuerte» porque
«por aquí ha pasado lo mejor de la música independiente en los
últimos años».
El festival, que cuenta con un presupuesto de 4,5 millones de pesetas
aportados por la Concejalía de Juventud, pagará a cada uno de los tres
grupos de pop entre seiscientas mil y ochocientas mil pesetas y los
Dj´s superarán las cien mil pesetas, mientras que la compensación
que reciben los grupos que presentan su maqueta no es económica.
A cambio de su actuación, el Ayuntamiento entregará a los grupos
cien discos compactos para cada uno,grabados en directo el día del
concierto.
BABYLON CHàT 03-08-2002
Rock’n’Roll Glamouroso
Programa de mano Pop-zoblanco 2002.
Textos: Cecilio Guijo
A finales de 1994 cuatro fanáticos y admiradores del rock’n’roll más glamouroso forman Babylon Chàt en el planeta Axturias con la intención de
actualizar el hasta la fecha olvidado movimiento glam. Pasan de indie, de techno, de buen-rollito-Manonegra, de cantautores zombies, de todo
lo que se lleva a finales-principios de siglo. Aman a Lou Reed, Bowie, Iggy Pop, Kiss, T-Rex y otros más actuales como Backyard Babies ó
D-Generation, así son estos valientes a los que las modas les traen sin cuidado.
Las letras, a las que le conceden especial importancia, se reparten entre temas de marcado carácter sexual e historias de frustación y dolor. Cuentan
con directos realmente espectaculares, potentes y muy sólidos, con una imagen cuidadísima (inspirada en Bolan y compañía) que hace aún más
impactante su puesta en escena.
“Bailando con Brando” es el título de su último disco, más políticamente correcto dentro de una incorrección que siempre palpita en el corazón
de Babylon Chàt. En este álbum predomina un estilo más nacional, muy en la onda de Burning y del rock callejero de décadas anteriores, siempre
compartiendo el amor por los escenarios, la provocación y la barra de un bar. Además cuenta con la colaboración de Loquillo quien canta a duo
con Igor (vocalista y guitarra) en una adaptación particular del “Vicious” de Lou Reed (Viciosa) y también aporta la letra en un tema (“Las Chicas del
Roxy”) que sale tanto en el disco de los Babylon, como en su último trabajo con Los Trogloditas.
Igor Pascual (voz y guitarra); Javier Logares (batería); Ricardo Saavedra (bajo) y Héctor Tuya (guitarra y coros).
Discografía: “Sex Shop” (Boomerang Discos – 1997); “Hotel Adicción” (Foque/Avispa – 2000); “Bailando con Brando” (Avispa – 2001)
La prensa ha dicho:
“Hacía tiempo que yo no gozaba de la maravillosa aunque cada vez más escasa experiencia de oír un álbum que de principio a fin es rock’n’roll
presuroso, grácil, sin tiempos muertos, sin concesiones a baladas o ritmos renqueantes, con temas veloces que fulminan el álbum en treinta y ocho
minutos. Es un disco que no está revestido por nada que no desprenda aroma a tugurio lleno de humo, con mogollón de tipos arracimados a la sofocada
barra y rock’n’roll chocando contra las paredes.”
Espectacularia.com
“Babylon Chàt es un grupo valiente y fiel a sus principios. Los asturianos presentan tercer disco, “Bailando con Brando”, y uno reconoce, rápidamente, la
sabia evolución inyectada a su estilo, el mayor empaque de las nuevas composiciones.”
Mondosonoro
91
 STANDSTILL
Hardcore inteligente
El riesgo, la turbación y la transgresión la pondrán este quinteto de Barcelona,
formados hace siete años. Por primera vez en doce años nos visitará un grupo
adherido al género del hardcore más moderno y vanguardista, de esta manera el
Pop-Zoblanco en su filosofía de diversidad le abre las puertas a nuevos sonidos.
Su rock es potente, tenso y rabioso, se enfrentan a su propia música sin miedos y
llenos de actitud, algo que les hace que en vivo se comporten como una auténtica
apisonadora pero a su vez dejando espacios para medios tiempos, interesantes e
hipnóticos desarrollos instrumentales en la onda de los mejores grupos de post-rock como puedan ser Mogwai.
El descaro y la valentía de Standstill no ha pasado desapercibida para los más avispados, de esta manera su debut discográfico en largo como fue
“The ionic spell” fue elegido mejor disco nacional del pasado año por revistas tan prestigiosas como Mondo Sonoro y Rock Sound. Han tocado junto
a bandas norteamericanas como At the Drive-In y sus conciertos no solo son estatales sino que han girado por toda Europa (Francia, Bélgica,
Holanda) y especialmente en Alemania les adoran.
Sería un gran error por tu parte que te perdieras a una de las bandas más cautivadoras de la más rabiosa actualidad nacional.
Enric (vocalista); Ricky (batería); Elías (bajo); Piti (guitarra y teclados); Carlos (guitarra)
Discografía: “The tide” mini-cd (hih); “The ionic spell” (B-Core – 2001); “Memories Collector” (B-Core – 2002)
La prensa ha dicho:
“Han llegado tan lejos los chicos de Standstill a nivel creativo que cualquier comparación sirve solamente para apuntar directrices, subrayar detalles o
dirigir sus acciones de compra. Así que, tras leer todo lo que yo pueda decirles sobre “Memories Collector”, su nuevo largo, dedíquenle varias escuchas y
descubrirán al que es ya, y por méritos propios, uno de los grupos más inquietos e inquietantes que ha dado el rock patrio en muchísimos años.”
Mondo Sonoro
“”The Ionic Spell” es una obra de profundidad a la que hay que dedicarle tiempo y escuchas para sacarle todo el jugo, pero es por encima de todo un
trabajo de creatividad y sentimientos a flor de piel, rabioso y bello, laxo y estresante. Es el manifiesto de una banda honesta que busca su propio camino
y su propio lenguaje, y a la que no le duelen prendas dejando atrás esfuerzos previos.”
La factoría del ritmo
92
MOJO PROJECT
Fusión Inquieta
En el ecuador de la noche aparecerán este combo madrileño pero de origen canario, formados en enero del 2000 y que nos traerán un cocktail
altamente contemporáneo.
Pieza fundamental en su propuesta no muy habitual en España es la mezcla de la música electrónica (programación, samplers, scratch, etc...) con una
base acústica que se mueve entre el jazz, acid-jazz, funk, latin, flamenco, soul, etc..., en una versión muy cercana a las pistas de baile e ingredientes
exóticos y tropicales. Y es que esa es la clave, mezcla, no hay fronteras dentro del mundo de Mojo Project, cualquier ritmo que pueda transmitir algo
positivo es integrado para conseguir un resultado homogéneo y diferente.
Entre sus logros más importantes están ser vencedores el pasado año del concurso “Imagina Rock” al que se presentaron mil bandas y finalistas en el
Valencia Sona. Será el único grupo que actue sin tener ningún disco editado y mientras eso llega han firmado con EMI para publicar un single y otro
de sus proyectos es distribuir por toda Europa un vinilo remezclado por el productor norteamericano de jazz-house Kevin Yost.
Atentas y atentos a los Mojo porque pueden ser la sorpresa.
Carlos (guitarra); Miguel Pantaleón (bajo); Jorge Suárez (batería); Artemi Espino (percusión); Alejandro Acosta (Dj); África Gallego (vocalista y
flautista).
La prensa ha dicho:
“Poseen uno de los directos más entretenidos, intensos y festivos del panorama musical madrileño. Su música combina elementos jazzísticos con una
potente sección rítmica, estructuras y bases de la música electrónica actual y una cantante con una voz impresionante y un look agresivo y provocador.
Sin duda, les queda muy poco tiempo para dar el gran salto y dejar boquiabiertos a esos grandes desconocidos que son la gran masa que consume TV.”
Mp3.es
“El resultado es un combinado espectacular que produce unas irrefrenables ganas de mover el esqueleto. Idóneo para disfrutarlo con amigos en un
concierto. Una fusión sabrosa con reminiscencias tropicales que transmite en el directo una energía cómplice con los Mojo del escenario.”
Neo 2
93
 LA HABITACIÓN ROJA RADIO MUNDO
Melodías Pop Reventón Festivo

Formados a principios del 95, esta banda de L’Eliana (Valencia) son unos auténticos apasionados del pop de guitarras.
La responsabilidad de cerrar el festival recaerá en esta joven banda jiennense que serán los representantes del habitual grupo mestizo que
Quizás sea el grupo con más nombre y conocido del cartel debido entre otros factores a su participación en la mayoría de los grandes festivales siempre nos acompaña.
nacionales como puedan ser Benicássim, BAM de Barcelona ó Doctor Music, ahí es nada.
Formados a principios del 99, poseen un sonido energético y vibrante, combinando una fuerte carga de ska, ritmos latinos y raices reggae y
Representan con fidelidad ese pop nacional amparado en la pasada década y que tan popular han hecho grupos como Los Planetas, de los jamaicanas. A ritmo de raggamuffin consiguen una música con fuerza y sabor urbano, a la que además de los instrumentos clásicos le unen
cuales toman influencia. Cantado en castellano y con una especial preocupación por crear elegantes melodías con estribillo pero a su vez con gran una potente sección de viento, percusión, teclado, garantizando la diversión y la comunicación entre público y grupo.
querencia por la rotundidad y distorsión, todo ello envuelto en un magnífico teclado, este sonido les acerca a bandas internacionales de la talla de
Han tocado en multitud de festivales, el escenario es el elemento natural donde sus nueve componentes han aprendido hasta ahora, su show
Pulp ó Suede.
es fresco y espectacular, lleno de alegría y en donde confluyen y se confunden un auténtico mosáico de procedencias, sensaciones y actitudes
La Habitación Roja son un claro ejemplo de trabajo y evolución, de pasión por lo que hacen aunque en el camino se encuentren muchos obstáculos. para acabar en una idea común, combinando humor e inocencia musical con cantidades letales de evidencia y protesta.
Debutaron con el mini-cd “Popanrol” donde sobresalía la ingenuidad hasta llegar a sus dos últimos álbumes donde endurecen su sonido, pero eso
sí, sin olvidar su militancia pop.
Juanfra (vocalista); Joaquín (voz y percusión); Dani (guitarra y coros); Miguelón (bajo y coros); Luisma (batería y programaciones); Momo
y Chus (trompetas); Antonio (teclados); Andrés (trombón).
Edu Martinez (teclados); Jorge Marti (voz y guitarra); José Marco (batería); Mark Greenwood (bajo); Pau Roca (guitarra).

Discografía: “Popanrol” mini-cd (Grabaciones en el Mar – 1997); “La Habitación Roja” (Grabaciones en el Mar – 1998); “Largometraje” (Grabaciones en Discografía: “Comunicado” (Producciones Peligrosas – 2000).
el Mar – 1999); “Radio” (Grabaciones en el Mar/Astro – 2001)
La prensa ha dicho:
La prensa ha dicho: “Un grupo repleto de energía, con una aplastante sección de viento, se saben adaptar a los nuevos tiempos, dónde el ritmo y la fusión predominan”.
“Los valencianos de La Habitación Roja son una de las realidades más firmes del panorama independiente español, como lo avalan sus ventas, sus Ideal
conciertos y el entusiasmo de muchos de sus seguidores. Estan sin duda haciéndose con un puesto en la “división de plata”, el top 10 de la música
independiente, la de los Sexy Sadie, Planetas o Australian Blonde.” “Este grupo de Jaén abarca desde el rabioso raggamuffin ó hip-hop pasando por los derivados de ritmos calientes y bailables como son el reggae
Popmadrid.com y el ska con una espontaneidad que solo lo puede dar su jovencísima media de edad”.
Ska’zine
“El tercer álbum de La Habitación Roja, producido por Pablo Iglesias es la prueba palpable de la evolución de una banda que se va reconvirtiendo
hacia sonidos mas rokistas pero sin renunciar a la esencia pop con estribillos rotundos y penetrantes, como es el caso de “Un día perfecto”, “Universal”...”
Ideal
94 95
 CARTA ILUSTRADA
Pop-Zoblanco: pena de muerte
11/07/2003
Como joven de Pozoblanco y gran aficionado a la música, me entristece que el Pop-Zoblanco desaparezca. Se venía rumoreando y al final
la noticia se confirma: el festival veraniego de pop y rock, después de doce años de historia, que se dice pronto, e infinidad de grupos que
han pasado por su escenario, ha sido eliminado de la manera menos elegante que se podía hacer.
Ahora, desde la Concejalía de Juventud de nuestro “querido” Ayuntamiento, se dirá que la intención no es eliminarlo sino recuperarlo de tal
o cual manera. Pero a mí no me engañan, está claro que el Pop-Zoblanco incomodaba en el Ayuntamiento, que nadie apostaba por él y ha
sido la entrada de un nuevo concejal de Juventud la gota que ha colmado el vaso para quitarlo de en medio. Y esto ha sucedido porque en
los últimos años no les reportó mucha publicidad, que es lo único que buscan nuestros interesados políticos gobernantes, sin darse cuenta
de que la cultura y el arte no van por ese camino. Y más tratándose de la filosofía de un evento como el Pop-Zoblanco, que no era otra que
la personalidad y la diferencia e independencia musical.
Cuando se apuesta por esto último el riesgo de asistencia de público es alto, pero es que desde un Ayuntamiento es obligado no sólo traer a
grupos o artistas convencionales y comerciales que te aseguren una asistencia masiva de público, sino también enseñarnos a formaciones
que vayan por otro camino y entiendan la música de una manera distinta. A pesar de que dicha asistencia de público no sea tan masiva.
Y esta función la estaba cumpliendo de una manera idónea el Pop-Zoblanco, es decir, que desde lo público se está en la obligación de
satisfacer a las mayorías y también a las minorías.
Otro punto que no quería dejar pasar por alto es que espero que nadie tenga las pocas luces de intentar hacernos ver que si el Pop-
Zoblanco ha sido suprimido es porque se han programado para este verano una serie de conciertos en el recinto ferial. En este tema ni entro
ni salgo. Si se han querido organizar estos conciertos, de acuerdo. Pero, señores, seamos serios: el Pop-Zoblanco, aparte de todo esto, se
debería haber mantenido por su idiosincrasia y forma de ser muy alejada de lo que se pretende con estos conciertos, que no deja de ser
lo de siempre. En definitiva, nos han dejado sin nuestra noche de música moderna y han cometido un grave atentado contra la diversidad,
empequeñeciendo y limitando la variedad de la parrilla cultural pozoalbense.
Este artículo, además de ser reivindicativo y de protesta me gustaría que quedara como de homenaje a nuestro querido Pop-Zoblanco. Es
lo mínimo que se podía hacer.
CECILIO GUIJO TORRICO
96
PROTESTAS
Reivindican la celebración de la
muestra musical ‘Pop-Zoblanco’
03/08/2003
Más de un centenar de jóvenes pozoalbenses manifestaron su descontento ante la
no celebración de la muestra pop-rock Pop-Zoblanco durante el concierto del grupo
sevillano O´funk’illo en la localidad. Este colectivo expresó su descontento mediante la
muestra de unas camisetas en las que preguntaban al alcalde de Pozoblanco, Antonio
Fernández, y al concejal de Juventud, Pablo Lozano dónde está la muestra. No fue
la única reivindicación por parte de este grupo formado por todas las personas que
durante doce años trabajaron para que la muestra Pop-Zoblanco fuese una realidad,
padres de familia ya algunos de ellos. El pasado jueves se celebró en un abarrotado
pub de la localidad pozoalbense el concierto del grupo cordobés Aslandticos como
recuerdo de la muestra de pop-rock que no se celebrará este verano.
Pablo Lozano manifestó que la muestra de pop-rock no desaparecerá, sino que
se desplazará en el calendario para celebrarse en el mes de octubre, noviembre o
diciembre. Él explicó que el motivo del cambio “se debe a que estamos en un año
electoral. Cuando tomé posesión de mi cargo de concejal era tarde para organizar la
muestra. Además, no había fechas en la plaza de toros para celebrarse la muestra”.
El concejal también aclaró que el ciclo de conciertos Verano Joven que se está
celebrando en Pozoblanco durante los meses estivales, de cuyo cartel forma parte
O´Funkillo, no es la suplencia de Pop-Zoblanco.
BEATRIZ ORTIZ
CORRESPONSAL
97
 Espectacular concierto de ONDAROCK.net

Fangoria
WEBZINE INDEPENDIENTE MUSICAL
Autor: Manuel García.
31 de Julio de 2004
en el que la cuidada escenografía y el recíproco glamour
imposible entre público y grupo superó cualquier expectativa.

Es sencillamente otro mundo. Un concierto de FANGORIA supera El color se apodera de Pozoblanco y las estampas son ciertamente me- Los seis están el escenario y el octavo track de su reciente “Arquitectura cente” y “No sé qué me das” que provocó una bacanal de sexo, perversión
cualquier previsión, el público de Olvido y Nacho es especial... morables, las primeras filas están repletas de fans llegados de cualquier efímera” suena con más fuerza que en el disco. Algo que ocurriría con la y sobre todo, locura de todo el personal. Sencillamente ESPECTACULAR.
parte de la piel de toro, tacones imposibles, minifaldas que esconden totalidad de las canciones, pues el directo de Fangoria es más vertiginoso
Son las una menos cuarto de la madrugada y la plaza de toros de sorpresa, hedonismo a flor de piel y mucho, mucho ambiente. Qué cara- en vivo con las fuerzas de las dos guitarras. La tercera parte llegó con el bis de rigor con otro cambio de atuendo, esta
Pozoblanco, otrora fetiche de la tragicómica tauromaquia, se prepara jo!!!! Llevo una década en esto y nunca vi tanta transgresión en la previa vez fue un traje fucsia ajustado con otro vertiginoso escote que hizo las
para la actuación de Fangoria. Llegamos unas horas antes y el pueblo, a un show. Y, cómo me gusta... La locura se apodera de la primeras filas y Olvido disfruta bailando y pro- delicias de más uno entre los que me incluyo sin pudor...
más conocido por el deceso que aconteció en los ochenta que por la vocando a sus fans con una camiseta flanqueada por un corsé tan impo-
Fueron los temas de “Una temporada en el infierno” los encargados de
movida de esa misma época, plantea una peculiar estampa en la que La hora mágica es la una de la madrugada, las luces se apagan y una sible como ella...
cerrar el concierto; “Electricistas” y “Me odio cuando miento” pusieron el
se mezcla la militancia underground de los fans fatales del grupo con pantalla preside el escenario que está aderezado con luces de carruseles.
El set list del show estuvo centrado exclusivamente en los tres últimos discos broche de oro a una descarga audiovisual de más de 90 minutos en los
el orgullo local del “Canto del gallo” que ya adelantaba, paradójica- La presentación virtual corre a cargo de una belleza andrógina que nos
prepara para la acción... del grupo; “Una temporada en el infierno”, “Naturaleza muerta” y “Arquitec- que Pozoblanco fue momentáneamente la capital de la vanguardia escé-
mente, también en los ochenta el maestro Auserón.
tura efímera”. Precisamente de este último álbum, que sonó íntegramente, nica del huracán Gara-Canut.
El coso taurino, rehabilitado, coqueto y delicioso es más adecuado Nacho Canut ocupa su set de teclado y bajo en la parte trasera derecha, destacó “La mano en el fuego”, “El arte de decir que no”, “Nadie mejor que
como siempre, trajeado y con gafas oscuras. A su izquierda y también tú”, “Miro la vida pasar” y cómo no; “Retorciendo palabras”. El viaje de regreso no ha comenzado aún pues las notas de esas cancio-
para el show de Fangoria que para la terrible batalla sangrienta que
en un segundo plano aparece un escaso set de percusión. Los guitarras nes imposibles que penetraron en mi disco duro con total impunidad han
lo ha hecho tan grande y mítico. Las pelucas imposibles y la silicona Personalmente creo que el tratamiento de Fangoria al directo es sencilla- creado en mí una nueva sensación tan vírica y peligrosa como un troyano
muestran su glamour, el rítmico con un tupé rockabilly envuelto en las
transexual se disipa entre las boinas y trajes de domingo de los lu- mente perfecto pues la compenetración entre Nacho con el bajo o tecla- pero tan placentera y peligrosa como un opiáceo.
llamas de una camisa stoner; y el otro, de origen asiático, con melenas y
gareños más vetustos entre los que hay una nutrida delegación de dos y los guitarras es espectacular.
una espectacular colección de estratosféricas Fender.
jóvenes que tras el botellón de rigor acuden velozmente para ver a Conciertazo de una musa y es que nadie puede negar que Fangoria re-
los forasteros. Cuánto color hay hoy en el pueblo, dice un simpático La intro electrónica de “Interior de una nave espacial abandonada” suena Olvido desaparece durante el sólo electrónico de Nacho y vuelve con nue- presanta la elegancia tecnológica de la electrónica no exenta de la fiereza
cincuentón que mira con estupor mi camiseta “PornStar”, no por la mientras el coso rompe en aplausos cuando Olvido irrumpe on stage, vo vestuario, traje rojo ajustado y escotadísimo con unos tacones de aguja de un Marshall amplificado.
imposible declaración sino porque justo detrás de mi hay dos chicas escoltada por una bella joven de estética punk que se encarga de los ciertamente elevados. La segunda parte del show nos lleva por su “Natura-
besándose sin pudor... coros. leza muerta” con “Más que una bendición”, “Hombres”, “Eternamente ino- Si pasa por tu ciudad ten cuidado porque engancha, entiendes?
98 99
 SERIE B fanzine

ROSENDO MERCADO “Otra Noche de Rock and Roll” número 7

24 abril 2007

Aún recuerdo el momento en el que me enteré, de que mi ídolo musical iba a venir al Pop-Zoblanco ( la piel de gallina se me sigue poniendo).
Fue una llamada que me hizo mi amigo Cecilio Guijo, que también todo entusiasmado, quiso ser el primero en ver mi reacción. El día que llevaba
esperando desde hace años iba a llegar por fin.
Os comentaré algunos argumentos sobre los primeros pasos y estos últimos de Rosendo Mercado Ruíz, (aunque con últimos, no quiero decir
Tras la actuación ayer de los grupos locales o con componentes de Pozo- Jean, el cabeza de cartel hoy del Pop-Zoblanco, ha remezclado a Marta
que vayan a ser últimos, por supuesto) para muchos gustos y para mí, el mejor rockero y guitarrista que ha dado este país. Rosendo comenzó
blanco: Son de Nadie, Tweilicht, Mi novia Dummy, 806 Free kiss y Metá- Sánchez, Fangoria, OBK o Miguel Bosé.
sus primeros pasos como guitarrista de un grupo llamado Fresa en 1972, que se dedicaba a hacer versiones. Tras la incorporación de Jose fora, hoy le llega el turno a El Puchero del hortelano, Savia y Carlos Jean,
Carlos Molina (cantante) el grupo pasó a llamarse Ñu y 5 años después en 1977 esto acabó, por las continuas discusiones que tenían entre Autor del famoso “Give me the seventies” y del “Mr. Dabada” y creador
el cabeza de cartel del festival Pop-Zoblanco 2006. de la creación de la música para un spot publicitario de una nueva línea
ellos, de ahí algunas frases que para muchos quedan en el recuerdo como: “Chico, hasta aquí hemos llegado” -Rosendo. “Las canciones que
La plaza de toros de Pozoblanco acogió anoche la música de Son de Na- de refrescos. Su nuevo disco, el sexto, se llama Mr. Miracle.
haces son un leño tío”- Jose Carlos Molina. Dicen que unos días después de estos altercados, se creó Leño, que debutaron el 12 de febrero de die, un grupo que pasea por España y el extranjero las canciones de su Por su parte, Savia, nació del proyecto en solitario de Carlos Escobedo,
1978 en la sala Alcalá Palace, como teloneros de Asfalto. Después de sacar cuatro joyas: “Leño”, “Más Madera”, “En directo” y “¡Corre, corre!” y segundo disco llamado `Concondumio´. cantante y bajista de Sôber. `Savia’, su disco homónimo salió a la venta
algunos que otros singles y recopilatorios varios, Leño se disuelve en octubre de 1983. Decían sus miembros que habían llegado a “un callejón
Los Tweilicht son Raúl Pérez, Antonio Jesús Moreno, Paco Rojas y Marce el pasado 3 de abril, conteniendo, once nuevas canciones que guardan
sin salida a nivel creativo“ (aunque estaban en su mayor resplandor de éxito). En la edición del 11 de octubre el diario ABC publicó: “El grupo Moreno. Hace seis años decidieron unirse para tocar con motivo del cie- alguna que otra sorpresa. Por ejemplo, la participación de dos fans del
de rock con más carisma que haya salido nunca de los barrios madrileños se disuelve definitivamente. La muerte de la banda, que se había rre del Pub 96.0. El concierto no salió pero ellos formaron el grupo que grupo como vocalistas en uno de los temas; o la de doce niños del coro
insinuado ya en los últimos meses, llega en un momento en el que Leño funcionaba como una máquina perfecta”. el próximo otoño publicará nuevo y esperado trabajo discográfico. Su del colegio Antonio Machado de Parla en otro.
Por último nombrar los miembros: Rosendo Mercado– voz y guitarra. Ramiro Penas– batería y coros. Chiqui Mariscal– bajo y coros. Tony música reúne influencias del rock antiguo, de la música pop, electrónica, Por último, El Puchero del Hortelano, predica sin dogmas, la vida sana,
Urbano– sustituiría a Chiqui Mariscal. Si tuviera que elegir una canción de Leño sin duda alguna me quedaría con “Entre las cejas“. Tras la blues y hacen versiones de grupos antiguos. la dieta mediterránea, el puchero de garbanzos y la tranquilidad de no
ruptura de Leño, Rosendo decide aventurarse en solitario y es en 1985 cuando sale su primer disco, “Loco por incordiar”. A partir de aquí es un Mi novia Dummy son Raúl, Jesús, Miguelo y Manolo, un grupo que hizo vivir en la “red”. Sus componentes son “El Pae”, “El niño de Huetor”, “El
continuo trabajar y trabajar y se puede apreciar en la cantidad de discos que sacó a relucir: sonar su pop-rock acentuado con una batería potente. Tito Pablo”, “El Nene de las Américas”, “El Toro de Ubrique” y “El Primo
Jóvenes de Pozoblanco y de Madrid apasionados por la música rap han Camacho”, así es como se llaman entre ellos, pero en realidad son Jorge
Loco por Incordiar (1985), Fuera de Lugar (1986), …A las Lombrices (1987), Jugar al gua (1988), Directo (1990), Deja que les diga que No! (1991), La Cobo de El Ejido (Almería) que toca el cajón y las percusiones, Antonio
creado una asociación de grupos llamada 806 Free Kiss, eso sí no se con-
Tortuga (1992), Para mal o para bien (1994), Listos para la reconversión (1996), Dame algo B.S.O (1997), A tientas y Barrancas (1998), Siempre Hay una sideran raperos sino defensores de una particular forma de ver y cantar Arco de Huetor Tajar (Granada) que canta, Pablo Fernández de Granada
Historia …en Directo (1999), Canciones para Normales y Mero Dementes (2001), Veo, Veo … Mamoneo!! (2002), Lo malo es… ni darse cuenta (2005). las cosas. que toca el bajo, Luis Martín de Vera (Almería) que toca la guitarra eléc-
Para Rosendo esto del Rock and Roll siempre ha sido una religión y siempre ha seguido con sus mismas ideas musicales, de ahí que sea trica, Antonio David de Ubrique (Cádiz) que toca la guitarra flamenca y
Metáfora está integrado por José, Gustavo, Carmen y Manu, todos ellos
Juan Carlos Camacho de Huercal Overa (Almería) que toca la trompeta
respetado como dice mi amigo Dr. Explosivo “por todas las tribus”. Fue un honor para mí y para muchos tenerlo aquí en Pozoblanco y jóvenes de entre 16 y 18 años que dan rienda suelta a su música rock, con
y hace coros.
apretarle la mano al mejor rockero, que siempre apuntó buenas “maneras”. De Rosendo me quedaría con dos canciones: “Flojos de pantalón” distintas influencias.
Se conocieron todos estudiando música en la Universidad de Granada.
y “Deja que les diga que no”. Para despedirme quiero recordar unas palabras que dijo cuando lo entrevistó nuestro amigo Antonio Arévalo: Carlos Jean es un gallego de antepasados haitianos, de 26 años, que ha
La cita en el Coso de los Llanos a las 22 horas. La entrada es gratuita
-¿Va a ser esta la noche, de la que tanto nos ha hablado y hablado durante años? - Dijo Antonio-. A lo que contestó Rosendo: – “Esta va a ser revolucionado el concepto de productor en España. En 1998 formó junto
con invitación.
simplemente otra noche de Rock and Roll…. como todas las que he dado”. a la actriz española Najwa Nimri, el dúo Najwajean y se dieron a conocer ANTONIO MANUEL CABALLERO
con el primer disco de trip-hop español. www.publicacionesdelsur.net
Francisco J. Díaz
100 101
 ¿Diez años? ¿en serio? Pues será verdad, será verdad que hace ese tiempo nos propusimos varios “raros”
hacer un fanzine donde colmar nuestras ansias de dar a descubrir nuestras inquietudes a los demás seres SERIE B fanzine
número 8
de este valle. Al final no sólo fue esta zona, sino que también fue llegando a cualquier lugar del país, se dio
marzo-abril 2007
a conocer en medios nacionales, etc.
Recuerdo a “Sindy el Indie” y este servidor, una tarde de fin de semana hace diez años (uf, uf), con varias
decenas de fanzines en el ya desaparecido Bar Acuario, mirando y remirando y proponiendo ideas y con

10 años de serie b unas ganas de hacer cosas que ya las quisiera yo ahora para mí (pero está claro que el rodaje de la vida te
va quitando romanticismo en estos aspectos, qué penita, pena…).
Localizamos a todos los indi-gentes apropiados para introducirnos en el mundo más underground de las
Pozo-
blanko
Editorial publicaciones y a la vez arriesgado, no por poner en peligro nuestras vidas, válgame dios-alá, más bien
por tacharnos aún más de “raros” “modernos” y gilipolleces varias. Ya sea de paso, eso de moderno lo he año 10
odiado mucho toda mi vida, para mi moderno es el que lleva a melendis o sucedáneos a toda leche en su
coche. Eso sí es un moderno guay fashion que te cagas con sus gafas de D&G….y arriesgado porque en
Pozoblanco con la poca afición que había por entonces a sonidos que no fueran los habituales… el resto de
¡Feliz décimo aniversario fanzine! Te acojo como la primera vez, te leeré con el mismo ímpetu. Te
pop-zoblanko

pop-zoblanko
“En el campo de las indi-viduos en sus comienzos eran “Cibernauta Tronchero” (ay ay dejate ver un poquito), “Superfucker” (lo
costumbres, obrar en releeré con el paso del tiempo como muestra, de que, ¿cualquier tiempo pasado fue mejor? ¡No!; mismo te digo déjate ver y vuelve con tu mala leche), “Groovieland” (siempre en la brecha, incansable, tú sí
alguna ocasión en contra amigo SERIE B, ¡Para atrás, ni para coger impulso! Hoy te felicito por tu obcecamiento en ver la luz, en que no has perdido ese romanticismo), “Carlos CC” (ayyy amigo danos de tu sabiduría que la necesitamos,
de lo que se piensa, ceder mostrar tus entrañas, por tu valiente invitación a mundos que abren cancelas a otros cortijos, por ser visítanos más frecuentemente) todos dispuestos a expresar y dar a conocer lo que nos inquietaba, no sólo
en la práctica aunque valiente y salir en blanco y negro, y ofrecerte con timidez y sinceridad al verdadero y único lubricante música, teníamos el que se nos fue a la capital del reino, “Tsafilm”, que nos deleitaba con sus críticas de cine,
reservándose la libertad de este mecanismo llamado Pozoblanco, el pueblo, por todo esto y más, te doy la bienvenida. al igual que Merche y bueno, todos los que colaboraron alguna vez.
intelectual, comportarse En una época no muy lejana, en esta tierra de leche, se izó como estandarte de una generación, un Desde aquí reconocer en este aniversario la labor de nuestro amigo Odón en la época que nos brindó su bar ya
como hace todo el mundo garito de color zanahoria que hizo las delicias de las dioptrías más desfavorecidas, de igual forma que mítico 96.0 para presentaciones del fanzine y por aportar más a la “cultura alternativa”, organizando conciertos
y compensar así a todo cada generación pasada tuvo la suya. ¡Será que todo se repite en esta vida! En él se forjó y vio la luz, y de muy buen nivel, gracias a él este fanzine salía con más ilusión a la calle, gracias rocker de Texas!!!
el mundo de nuestras cuando pudo, este pequeño glosario de invitaciones sensoriales, y es que, entre sus paredes flanquea- Podría contar mil historias a la hora de la realización del fanzine en sus comienzos, los años de papel
opiniones discrepantes podríamos llamarlo, la búsqueda de publicidad para mantenerlo, las idas y venidas a maquetarlo en lugar
das por más de un par de ojos endemoniados, se dieron cita almas con ganas de mostrar otra cosa,
con una muestra de
¡Auténtica!, ¡No auténtica!, ¡Qué más da! Simplemente otra cosa, que quedó materializada en unas escondido y en secreto, con buena sangría eso sí y todo bueno… pero como dice la canción… “todo lo que
amabilidad, constituye
pocas cuartillas bien elaboradas, hechas desde la ilusión, formula del éxito del creador. me gusta es ilegal, es inmoral o engorda” que no me voy a poner a contar anécdotas y demás, el que quiera
algo que los hombres
un tanto independientes Hoy, diez años después, se vuelve a retomar el trabajo iniciado, y esta vez, como no podría ser de otra saber que me invite a una caña o dos si son pequeñas y nos contamos.
juzgan no sólo aceptable, forma, homenajeando a toda esa gente, que con su sacrificio y su buen hacer, a una gran parte de los En fin… que lo pasábamos bien y lo mejor de todo es que en aquel entonces éramos pocos, eso sí
sino también honrado, habitantes de esta tierra láctea y bellotera, trasmitieron su sueño y su forma de ver la vida, que hoy intentábamos ser ruidosos, ya sea en la radio con aquella “Reserva India” con entrevistas e invitados de
humano, tolerante, falto por hoy sigue siendo seña de identidad, y reflejo de sus actos y hechos. lujo como “Sindy el indie” o “Groovieland” y sus sesiones…. pinchando en el 96.0, colaborando en los años
de pedantería y todos los Es por ello, que estas felicitaciones han de fluir por un sinfín de ramificaciones, que convergen en gloriosos del Pop-Zoblanco… y por suerte parece ser que ahora hay más afición y mucho ARTE en nuestro
demás calificativos que aquellos que creyeron en lo que hacían, que lo vivieron, que lo cuentan y en aquellos cientos, que se entorno y gracias a ella y sobre todo a los “herederos” de Serie B, nuestros grandes amigos de Tweilicht,
sirven para adormecer la lo imaginan. esto sigue adelante en la web. Desde aquí los animo para que intenten seguir con el papel no solo en este
conciencia intelectual”. Por todo lo que fue, es, viene, se irá y volverá, FELICIDADES Y ENHORABUENA. especial. A imprimir coño!!!
Que ustedes sigan bien!!! Let’s go rock’n’roll!!!
F. Nietzsche
Arsenio Lupin Doctor Explosivo
102 103
 SERIE B fanzine
número 8
marzo-abril 2007
LA BOCA DEL LOBO
Los chicos de la Boca del Lobo empezaban la fiesta cuando
casi todavía no había anochecido. Para la gente de Serie B era
una incógnita a medias lo que íbamos a encontrarnos. A medias
porque nuestras referencias acerca de su sonido se limitaban a
cierto acercamiento al pop digamos ‘aflamencado’. Empezó su
actuación y tras un breve agarrotamiento inicial, lógico por otra
parte dada su juventud, dieron rienda suelta a su apasionada
música.
Su pequeña colonia de fans se colocó a pie de escenario, cerca
de los músicos. Conforme su actuación iba avanzando, el quin-
teto se sintió más cómodo, y fue entonces cuando la sorpresa se
hizo mayor para los allí presentes. El combo demostró la facilidad
con que se pasean por palos flamencos. Con sonido festivo e
incluso matices de sonido latino (valiente decisión la de incluir
teclados en su formación, y genial también la ejecución de Javi).
Tratándose de un grupo de formación relativamente reciente
consiguieron suplir algunas imprecisiones (sobre todo entre la
base rítmica) por un descaro y actitud verdaderamente loables.
Por momentos parecian resonar en el IES ecos de El Último de la
fila e incluso de Triana (de la buena época de ambos, of course)
Por último mencionar el peso específico de unas letras para nada
104
vacías de contenido, que encajan a la perfección con el dramatismo
dotado por Nono, enhorabuena también a ese letrista “bajo la suela”.
Chapó por ellos y a seguir en esa senda.
DAVILES
La revelación de la noche, sin duda. Podríamos entrar a valorar cuál
de los sets derrochó rnás calidad, mayor exploración sónica, etc.
Pero aún así creo que todos coincidiríamos en que el concierto de
Daviles y los seres anónimos que le acompañaban fue de lo más
sorprendente y disfrutable de la noche.
El directo fue fresco, tanto como un cubata (o varios) en una noche de
verano.¿¿Que por qué fue lo mejor de la noche?? Pues en primer lugar
por que sus canciones sen pequeñas pildoras pop con un pequeño
matiz malvado e insano. Segundo, porque la banda en conjunto de-
rrochó actitud por los cuatro costados, de modo que las canciones
ganaron en unas interpretaciones llenas de descaro y credibilidad.
Y por último porque es indudable que la noche del desConcierto vol-
vió a desprender con ellos un aroma a fiesta en familia que contribuyó
a que las actuaciones no padecieran nervios y temblores innecesa-
rios. Por otra parte, y centrándonos en la música, hay que decir que
su temática se beneficia de la ausencia de pretenciosidad. Y aunque
por momentos suene a Los Planetas o a Chucho, a Mercromina o al
105
 Sr Chinarro, lo hace no tanto como apropiación, sino como pro-
cedimientos respetables, siempre impregnando la música de un
agradable estilo personal, tanto en letras como en matices sonoros.
Sorprendentemente Daviles presentó una formación solvente y
rodada, impropia de un concierto de debut. Finalmente puntualizar
que las versiones de The Go-Betweens, Sr. Chinarro y Flaming
Lips se incrustaron en su despliegue como potentes armas que
no desentonaron en absoluto en el discurso hedonista y fiestero
con que obsequiaron al personal (impagables los momentos de
disfraces y megáfono y los lanzamientos de bolsas de ketchup).
DAVILES MOL. Permanecemos a la espera de una nueva reunión
con el listón bien arriba.
MI NOVIA DUMMY
Tras la actuación de Daviles, le tocaba el turno al siguiente her-
mano Molina, prácticamente con la misma banda. Poco a poco
fueron desgranando su repertorio de un modo más denso y eléc-
trico. Más oscuro que de costumbre. Las canciones que forman
la primera maqueta de la banda se iban alternando con las nue-
vas composiciones (en las que ganan más protagonismo los te-
clados) y la versión de “A Forest” de The Cure. A mi parecer hicie-
ron bien en aprovechar el contraste que suponía hacer aparición
tras el pop de la actuación antenor, dando mayor importancia a
los desarrollos instrumentales de sus canciones. Mayor protago-
nismo al uso de pedales y teclados. Mientras que en otras ocasio-
nes se les ha visto más tensos y agarrotados, en el desConcierto,
pese a pequeñas imperfecciones, primó la fluidez y la distorsión.
Más enfurecidos, vaya. O eso al menos me pareció a mí.
Sólo hubo un momento para el descanso, y este fue cuando el
otro Raúl, el de Tweilicht hizo aparición en escena, para inter-
pretar de forma brillante la que para mí es una de las mejores
106
composiciones de toda la trayectoria de Raúl Molina, “Antes”. Y
si hubiera que achacarles algún pero este sería el hecho de que
al final de la actuación quizá acusaron en cierta medida el can-
sancio del bajista Miguelo y sobre todo del bateria Antonio J. que
se chuparon (con perdón) 2 botellas.. digo 2 conciertos del tirón.
Y todavia íbamos por la mitad de la fiesta.
LIMOUSINE
Debido al ‘gatillazo’ sufrido por Peter North, la actuación de Limou-
sine tuvo que adelantarse. Los cordobeses llegaron a Pozoblanco
con unas intenciones especiales respecto al resto de su gira. Ve-
nían con el doble ‘The Abyss You Can Reach With a Hand’ bajo
el brazo, pero plantearon la ocasión tomando como repertorio, en
parte debido a una formacion de cuarteto, no sólo los temas de
sus dos cds editados hasta la fecha, sino también de su etapa
primigenia como Moussy. Desde Serie B manifestamos nuestro
agradecimiento por ese set tan especial y único (algunas de aque-
llas canciones difícilmente las volveremos a oir en un futuro) que
ofrecieron. Algunos momentos brillantes fueron ‘Pleasant Land’, ‘Li-
ghtning Symphonies’, ‘A Drive’, ‘Knelting in a corner” y los temas de
Moussy ‘Hide Out’ y ‘Bridge the Gap’. Introducidos por la guitarrera
‘The Big Riot” y nos permitieron ver a Paco, Manolo y Javi saltando
y disfrutando como pocas veces los hemos visto. Lo mismo aludían
al indie rock vía Sebadoh o My Bloody Valentine, que al hedonismo
mancuniano. Su psicodelia trasladó al personal hacia un estado
de abstracción mental donde los sentidos se confundían unos con
otros... Qué? Qué no? Ah, pues a mí al menos sí me ocurrió así, en
realidad ya se sabe que su participación pese a ser muy disfruta-
ble para cualquiera que no tenga orejas de plástico, es sincera-
mente un capricho para nosotros, fruto de nuestra admiración por
su música. Un capricho y un placer.
NEW PROGRAM de algún modo aunaban ese espíritu inconformista y valiente que
quiere representar este festival. La exposición se mantuvo una
Finalmente las guitarras, baterías, teclados y demás paraferna- semana en La Biblioteca Municipal.
lia rock abandonaban el escenario. Los bailes estaban ya listos No olvidamos tampoco que durante 3 días se llevaría a cabo la re-
para una sacudida sintética y el personal permanecía expec- presentación teatral de la obra ‘Ni teniéndolo delante’ de la Tropa
tante. Unos deseosos de poner en movimiento sus cuerpos y de Essertine y, como ya va siendo costumbre, el éxito fue arrolla-
otros curiosos ante los sonidos que unos cuantos racks pueden dor. Otro ejemplo de creatividad, donde la ironía y el buen humor
generar. El señor escondido tras el pseudónimo de New Pro- se dan la mano.
gram fue responsable de lo acontecido hasta el final, y esto Solo nos queda conservar esta pequeña parcela celosamente.
fue una verdadera fiesta. Pese a que unos se limitaran a dar Nos pertenece un lugar donde demostrar que hay otra Cultura,
rienda suelta al disfrute sensorial, los que estábamos algo más y que merecemos un cuidado y respeto especial, ya que no solo
alejados de la “pista de baile” comprobamos el buen hacer del las manifestaciones tradicionales son dignas del reconocimiento
onubense con algo más de calma. Partiendo de una adapta- adecuado.
ción personal de los últimos trabajos de Orbital, su música se Además, está demostrado que cuando un activo como este se
expande a terrenos mucho más áridos visitando tanto al Aphex genera con tanta pasión y entrega se puede llevar muy lejos.
Twin de ‘Drukqs’ como a Boards of Canada. La etiqueta de lnte- En la próxima edición más y mejor.
ligent Digital Music se le quedó corta a New Program, no le fal-
taba razón a aquél que en un momento de la actuación apuntó
que esta música no se había oído nunca en Pozoblanco. Pero
para percatarse de la erosión del tecno hay que evitar que-
darse con lo obvio de la cuestión, el truco está en esforzarse
por cruzar a esa dimensión, no se asusten, me refiero a cerrar
los ojos y dejar que la espiral se desarrolle en tu cabeza ¿Me
explico?
Al volver a abrir los OJOS y comprobar el ambiente, una cosa
estaba clara. Aunque durante la noche por momentos apare-
ciera el caos, el segundo desConcierto había culminado siendo
un pequeno gran éxito. Una velada discreta y elegante, aun-
que no por ello menos gamberra y subversiva. New Program
recogió su portátil, cerró su maleta y con ello se cerraba una
semana que había comenzado con la “Exposición de desArtes
plásticos”. Una variada muestra de expresiones artísticas que
107
 SERIE B fanzine
número 8
marzo-abril 2007

¿Pop-Zoblanco? ¡Ya saltó el levante! Éramos 6 los presentes, más Tomás Javier, que en ausencia dejó constancia A partir de aquí comienza la parte verdaderamente mosqueante. Nunca
¡Camarero! Una de verdades de su inclinación por el grupo que tanta discordia está causando: Love recibimos ningún aviso para una tercera reunión que a día de hoy
(o vivencias personales en su defecto)... of Lesbian. Lo primero que conocimos fue el presupuesto con el que desconozco si tuvo lugar o no. No fue por incomunicación, dado que
contábamos: 30.000 € (5 quilos de las antiguas pesetas). Se nos comunicó Pedro Blas intentó establecer contacto con Don Pablo Lozano a través de
¡marchando!
también desde un principio que Savia estaban cerrados, con lo cuál habría mensajes, los cuales nunca recibieron contestación alguna. Al cabo de un
que contar con ellos. Tras un tiempo de debate, al final del día quedó tiempo dos miembros de la comisión (curiosamente los dos jovenzuelos
estructurado este cartel: Ariel Rot, Savia y Love of Lesbian. lesbianos porculeros) se enteran a través del populacho que el cartel
está cerrado, sin aparecer ninguno de los grupos que habían propuesto,
Segunda reunión: Se cae Ariel Rot, cabeza de cartel. Habría que buscarle un dicho sea de otra forma, les habían hecho la pirula y probablemente
En primer lugar me presentaré. Soy un jóven tarugo de 17 años aficionado a esto de escuchar música y un desastre en eso de hacerla. Me sustituto digno. Entre los nombres que más sonaron fue Carlos Jean, aunque (¡ja!, seguro), si no hubieran aparecido por ninguna reunión, el Pop-
gustaría dirigirme a todos los vecinos de Pozoblanco (y los que vengan a pelarse) amantes de la música para meter el dedo en una llaga que con la pega de que a pesar de ser cabeza de cartel quedaba en entredicho que Zoblanco de este verano no habría variado ni un ápice.
ya huele a podrido. Estoy hablando indudablemente del que debería ser “nuestro” Pop-Zoblanco. Voy a dar comienzo a la historia desde el la acogida fuera a ser acorde con el precio. También se comenzó a barajar la
principio. Tras esto me queda la sensación de que a alguien (o varios) no le
idea de que El Puchero del Hortelano formase parte del cartel de este año
interesaba que estuviésemos en ninguna reunión más poniendo voz
odo comenzó un día en el IES Los Pedroches, cuando en un cambio Lozano nos propuso a Pedro Blas y a mí formar parte de la comisión de la muestra. (siento decir que de la lista eran los únicos que no conocía). Pedro Blas y yo
en discordia. Creo que ahora entiendo que la gente haya ido perdiendo
de hora se me acercó Pedro Blas García Jurado para comentarme Como no podía ser de otra forma los dos aceptamos. Hizo un comentario acerca seguíamos encabezonados (men whose head expanded) en que los Lesbianos
interés en formar parte de la comisión, pero el caso es que nosotros ni si
que al día siguiente, en la sede del PSOE iba a celebrarse una mesa de la irresponsabilidad de los miembros de esta, los cuales fueron alrededor de eran los mejores candidatos de la lista con diferencia abismal, catalogando la
quiera los hemos mandado a paseo y me gustaría decir desde aquí que si
redonda en la que se debatiría el trillado tema del botellón, donde aparecerían 20 en un primer momento y que han ido pasando, hasta quedar en 6 o 7. Nos posibilidad de que no viniesen de “error catastrófico”. Es más, se me ocurrió
vuelvo a recibir una invitación asistiré aunque sea por mera cabezonería,
un representante de APOAL, Don Pablo Lozano (concejal de Juventud), una dijo también que propusiésemos algunos grupos para que consultase el caché y la ingenua idea de soltar de sopetón la posibilidad de que alguien como y que solo hay dos casos en los que no seguiré “molestando” en las
psicóloga y dos representantes de la juventud pozoalbense. Pedro Blas me debatir la elección en la quedada. Así lo hicimos. Pasaron los días y llegó el día de Juaninacka contentase a los chicos del Hip Hop, dado que es un artista a la reuniones: que no se me avise (como se ha hecho), opción más discreta
propuso ser el segundo joven que cerrase la mesa, y me pareció una buena nuestra primera reunión con la comisión (que ya se había reunido si no recuerdo cabeza de la movida Hip Hop en España y el precio se postraba en la ridícula pero pecadora en cobardía o que me inviten a largarme (echar o patada
idea. Al día siguiente tuvo lugar la mesa redonda, cataloguémosla de paso de mal en Enero con éxito escaso). A tono personal diré que la reunión transcurrió cifra de 2.800 €. Por supuesto nadie hizo caso, pero yo me veía en la obligación en el culo en lenguaje común).
exitosa. A la salida, en un grupo donde estábamos unos cuantos amigos y Don bastante bien. Se nos entregó entonces un folio con el listado de artistas entre los de intentarlo. Al cierre de la reunión quedaba la duda de la asistencia de Love
Pablo Lozano, copas y refrescos sacaron temas de conversación entre los que se que cabría elegir la 16º Edición de la muestra del Pop-Zoblanco, el cual adjuntaré of Lesbian y el Puchero del Hortelano y el nombre del obligado cabeza de cartel. Pasemos ahora a un balance que me he permitido hacer entre la
encontraba la música y la muestra pop-rock. Fue entonces cuando Don Pablo (subrayados los grupos propuestos por mi camarada y yo). También se nos dijo que ya se nos avisaría para una reunión en un par de días. proposición que hicimos Pedro Blas y yo y el resto de la comisión:
108 109
 - Por un lado nosotros dos propusimos 13 de los 29 grupos
(44%), 12 de ellos con fecha libre y 1 por consultar. El grupo
con caché máximo era de 6.000 € (Second). El grupo con caché
mínimo, 2.000 € (Stafas). La suma total de los precios de los 13
grupos es de 49.950€ y lo que nos interesa, el precio medio de
los grupos que propusimos es de 3.842€.
- El resto de la comisión propuso 16 grupos, 4 de ellos con fecha
libre y 12 por consultar. El grupo con caché máximo es de
55.000 € (Bebe). El grupo con caché mínimo es de 4.400€ (El
Puchero del Hortelano). La suma total de los precios de los 16
grupos es de 299.000€ ascenciendo el precio medio por grupo
a 18.687€.
Sacando conclusiones sobre todo esto decir:
- En un vistazo rápido se puede ver que lo que propusimos
además de ser variado era factible, alternativo e independiente y
de calidad.
- El caché del grupo que menos pedía del resto de la comisión
(4.400€) es más alto que el precio medio de los grupos propuestos
por Pedro Blas y yo (3.842 €).
- El precio medio de los grupos propuestos por el resto de la
comisión (18.687€) es casi 5 veces superior al precio medio de
los grupos propuestos por Pedro Blas y yo (3.842€).
110
- Es obvio que pedíamos muy poco, con haberse gastado 3.300 € de
los 150.000 € de presupuesto para conciertos este verano (60.000€
El Canto del Loco + 60.000€ El Barrio + 30.000€ Pop-Zoblanco)
se habría contentado a un colectivo de los más productivos
musicalmente hablando de Pozoblanco.
Es por ello que cuando se pide poco y aún así no se concede uno revienta
en forma de crítica, y desde aquí anuncio aluvión de ellas. Animo a todo
el que esté cansado de ver que verano tras verano sus gustos musicales
quedan de lado y tenerse que conformar con pequeñas concesiones para
callar bocas (en el mejor de los casos) a unirse de forma activa a la propuesta
mediante artículos, cartas al ayuntamiento, camisetas, manifestaciones e
incluso fotos pseudo eróticas en la fachada de nuestro ayuntamiento.
Es por ello que promulgo mi apoyo frenético a la muestra alternativa,
el DES-Concierto, nacido de las ganas de montar algo distinto, porque
en lo que a presupuesto respecta... Será una movida en la que los grupos
tocarán por “poco” más que amor al arte, considerando ese “poco” como
una copichuela a cuenta de los Tweilicht, superando en calidad (ni hablar
ya de calidad/precio) al mismísimo Pop-Zoblanco.
Es por ello que aumentan las posibilidades de que en las próximas
elecciones, a no ser que alguno de los otros proyectos me encandile, me
decante por el voto en blanco. Puede que ni me moleste en ir a dejar mi
vacía papeleta.
Es por ello que a todo el que en mayor o menor medida se pueda ver
influido por mi opinión irá en retracto de la concejalía de juventud.
Es por ello que me voy a marcar una camiseta en la que quede reflejado
todo el embrollo para pasearla por nuestras calles, España y parte del
extranjero en el momento en que me apetezca.
Me temo que es tarde para decir aquello de: “no os quiero aburrir”, pero sí
que me quedaré con aquello otro de: “así que voy a ir terminando”. Todo el
que se dé por aludido en este artículo es libre de dar su opinión, pero estoy
seguro de que sabe bien que no he dado cabida a la mentira.
Lo siento mucho por quien pueda molestarle que este lesbiano jovenzuelo
(o niñato como ahora le dicen) haga apología de su equivocado idealismo,
pero este artículo se lo debía a los ingenuos que esta feria de San Gregorio
brindaron por el veraniego concierto tarugo de los loveofles.
Nada más,
UN CORDIAL SALUDO
Álvaro Moreno, Punktomatic
111

número 8
marzo-abril 2007
DE LA PEÑA EL BOMBO AL METAL pasando, claro está, por otros
muchos bares dónde la música es o fue protagonista (cabe destacar al
inigualable 96.0 de nuestro querido Odón Yun, el Bola y El Búho Blanco,
por aquello de aportar música en directo) en Pozoblanco. Que conste que
se utiliza el nombre del Metal, pese a no ser el de más reciente apertura,
por el protagonismo de la música electrónica en el trazo de un hipotético
plano evolutivo de la música, digamos contemporánea, en términos
cronológicos. Quizá también influya que la idea de este cd surgiera allí.
Que no se moleste nadie, ¿vale?
112
La idea de hacer un cd que acompañe a un número de Serie B no es nueva.
Alguna vez se propuso y a punto se ha estado de sacar una recopilación, bien
por parte de la nueva redacción como, anteriormente, con grabaciones de
ediciones del Pop-Zoblanco, pero finalmente hemos dado el paso, y qué mejor
forma de hacerlo celebrando que aún hoy algo sigue reptando en el subsuelo
granítico vallesano. Aquí hemos conseguido juntar un buen muestrario de la
música pop-rock hecha en Pozoblanco. Producto de la tierra, oiga.
En primer lugar nos gustaría excusar las deficiencias que pueda presentar
la calidad del sonido en alguno de los temas incluidos, pero ha sido algo
complicado conseguir ciertas grabaciones. Desde aquí agradecemos el
papel de Pepe Durán, Toni Jiménez, Antonio M. Caballero, Jorge Moreno
y Sebastián, Francis Díaz, Carlos del Rey (padre e hijo), Raúl Molina,
Sebastián González, David Marín, Antonio J. Olmo y Patri, sin los cuales,
todos y cada uno, no habría sido posible esto.
Hubiéramos preferido hacerlo con más calma para que quedara de lujo,
con ayuda de Lele Jiménez sin ir más lejos, pero por falta de tiempo hemos
tenido que acelerar el proceso y hacerlo nosotros mismos, puliendo y
masterizando el lote. El resultado, creemos, no desmerece.
14 canciones que van del pasado al presente de la música hecha en
Pozoblanco. Desde hace más de veinticinco años hasta el 2007. Los
Sentidos abrieron la senda con el rock andaluz que por la época hacían
Triana o Medina Azahara, mirando a Pink Floyd de reojo, y aún hoy siguen
dando guerra, todo un ejemplo. El relevo vino de mano de Neón– más tarde
Los Trapera– y Los Agentes judiciales de la Duquesa de Alba, que, a finales
de los ochenta, representaban algo así como nuestra particular versión de
la movida madrileña pero con menos basura que aquella.
Por un lado la fuerza melódica de Los Trapera, con la voz de Ángel arropada
por los excelentes fraseos de Lele y la perfecta base rítmica Rafa-Chairo. Al
nivel de Radio Futura, Héroes y Nacha Pop. El Lp que grabaron así lo atestigua.
Y por el otro lado el descaro de los Agentes Judiciales, un festival en
directo sin más pretensiones que tocar buen rock´n´roll, con estilo, buen
humor y ganas de bailar. Al que escribe le hubiera gustado vivir alguna de
aquellas noches.
Abstinencia es otro clásico de la escena taruga, grabaron varias veces y
evolucionaron a base de tablas, haciendo rock con una rítmica potente y con
grandes solos de guitarra. Se beneficiaron con la entrada de Lele y los coros
femeninos que contrastan con la voz de Aníbal. No podemos olvidarnos
de La Banda del Soul, que pese a no aparecer en el cd dieron mucho que
hablar en directo. Más de uno sigue con la boca abierta tras verles en aquel
Santa Catalina Rock. Qué tiempos!
Después de esto podríamos diferenciar una segunda etapa en la música local,
la de la generación del Serie B, del 96.0 y el Dina, y la época dorada del Pop-
Zoblanco (me pregunto si alguien puede superarla).
Con la salida, allá por marzo del 97, del número 0 del fanzine vino la incorporación
al listado de bandas de la bautizada por esta casa como “nueva ola”.
Paso de Zebra se adelantaron con un pop-rock naíf, que lo mismo miraba a El
último de la fila-Héroes, como a Nirvana. La base rítmica por un lado y los detalles
de guitarra y voces de Sebastián por otro. Todo un espontáneo experimento que
pronto se truncó y que sólo continuó Pedro Luis en Gotcha!- banda con no poca
repercusión y Curro Vacas (Flow) en sus filas-.
White Holes fueron los siguientes en aparecer tras Malaespina. Y, con gustos
procedentes del indie rock y el grunge, abrieron algún que otro oído a propósito
de propuestas menos convencionales. De Los Planetas a Nada Surf, pasando
por Joy Division o Sonic Youth, y sin embargo, tan personales. Fueron el grupo
apadrinado por Odón Yun, que les cedió su garito como local. Los instrumentales
fueron su mejor carta de presentación. Primera de varias aportaciones de Raúl
Molina en la música taruga.
Muffis pasó de Los Héroes y Mecano (como Malaespina) a los Beatles y
Nirvana. Salieron bastante bien parados con el cambio. Antonio J. Olmo dejaba el
papel de líder a Francis Cabrera. Con su rabioso power–pop se patearon escenarios y
tocaron en algún que otro festival. Un buen sonido que quedó patente en la maqueta
que se produjeron ellos mismos en Sevilla.
Al poco tiempo de dejarlo supimos de Antonio J. como Sr. Olmo, quien después de
grabar un excelente debut en Pozoblanco (“En..Cantado”), expande su proyecto en
Granada, con Patri y Ezequiel, como Son de Nadie, con los que ha editado dos Eps
y girado por Alemania (que por cierto repiten en breve). Ahí es nada, todo un orgullo.
En 2000 entra en escena por primera vez Manolo Marín– Essertine, le conocerán por
obras como “...Esto va a acabar conmigo” o “Ni teniéndolo delante”-, acompañado por
Juanlu Dorado (bajo) y Blas Grande (voz y guitarra). Millhouse, que así se llamaban,
practicaban un pop al estilo de Flow, los Planetas, o La Buena Vida (con la colaboración
de Sofía Escribano), pero con alguna que otra tormenta eléctrica. No se han estrenado
en directo y actualmente no hay noticias de que vuelvan a hacer algo. A ver si se
animan.
Con la salida de Francis Díaz y Manu Cabrera, White Holes mutan en Celofans y se
completan con David Molina al bajo y Manolo Marín repitiendo a la batería. Varían el
sonido cambiando al español y buscando matices más melódicos (en el sonido de
My Bloody Valentine) especialmente con la intuitiva guitarra de Paulino Escribano.
Grabaron dos maquetas en Sevilla, y tocaron en Pozoblanco y Villanueva, para poco
después dejarlo por el distanciamiento geográfico. Tuvieron eco reseñas suyas en la
revista Mondosonoro y Fórmula Uno, de canal sur radio.
En el mismo año 2000 se forma Twilight, poco después Tweilicht, para enrarecer la
cosa. Podríamos, llegado el cambio de siglo, hablar de la siguiente generación como la
del nuevo Serie B, las obras de Essertine, el Bola-el Búho, el DesConcierto, el des–..
propósito del Popzoblanco, o podríamos simplemente seguir contando para no tirar
para ciertos temas…
Tweilicht, después de balbucear una mezcla extraña de estilos, pone de acuerdo a
Raúl Pérez, Paco Rojas y los hermanos Moreno con un sonido que evoluciona de
113
Radiohead o Mogwai, a un rock con base en los 60-70 vía Velvet, pero
con melodía pop. Los arreglos siempre están presentes en directo con
las bases entre piano-bar y cacharrería electrónica. Han sacado hasta
ahora tres maquetas y están cocinando un Ep grabado a medias por Raúl
Pérez y Jordi Gil (Sr. Chinarro, Maga, Solina…). Raúl Pérez además está
a punto de sacar disco como bajista de The Baltic Sea (Ex-Renochild).
Mientras tanto David Molina (Daviles) también hace lo propio actualmente
como guitarrista en el cuarto disco de los cordobeses Deneuve, de los
que forma parte desde hace ya más de un año. Pero antes de esto, tras
la disolución de Celofans, formaría Spabunker, en Córdoba y más tarde
grabaría, él solito, dos maquetas que recibieron acogida en la capi y que le
hicieron colarse en un recopilatorio de la web Supernovapop.com, donde
se incluían los grupos más prometedores del pasado año. Ha tocado
sólo una vez, y fue en el pasado DesConcierto. Le seguiremos la pista.
Como hemos dicho, al separarse Celofans también era de esperar que
Raúl Molina (Raules) no se quedara de brazos cruzados. En su siguiente
aventura (todavía vigente) adopta un nombre tan peculiar como Mi novia
dummy para, en principio como trío y posteriormente cuarteto, dar una
vuelta de tuerca más a sus canciones. Ahora además se cuelan en su
sonido doctrinas y lecturas de Robert Smith y The Shins, que contrastados
con una firme base rítmica los hace aún más enérgicos. Le secundan
(temporalmente Jesús Urbano –Muffis, Sr.Olmo– a la batería) Miguelo
–el alero- tarugo de adopción y el incombustible de Manolo Essertine.
Han grabado numerosas maquetas siempre con la ayuda de Raúl Pérez
y esperamos nuevos movimientos con vistas a la expansión geográfica.
Actualmente se avisan nuevos frentes para el futuro de la música rock en
esta tierra, La Boca del Lobo, Metáfora, C/Willow, 806 free kiss y seguro
que nos dejamos algunos. En fin, que Serie B se enorgullece de hacer
esto por y para vosotros, los que habéis creado este cacho de historia,
o de CULTURA, para los que están en el candelero y para los que han
de venir.
DE LA PEÑA EL BOMBO AL METAL.
CANCIÓN A CANCIÓN
1. LOS SENTIDOS. Esto es el final
Los teclados iniciales ya nos hacen intuir por dónde van los tiros. Los pioneros del rock
hecho en Pozoblanco no escondían unas influencias que venían de lejos. Aunque de
1989, esta grabación nos hace viajar a los años en que Triana establecían en Andalucía
un modus operandi hoy de sobras conocido. Aquí Los Sentidos manifestaban un
apocalíptico sentimiento, dónde difícilmente se podía avisar salvación alguna.
2. AGENTES JUDICIALES DE LA DUQUESA DE ALBA. La Vecina
Los que en su día disfrutaron de su música darán fe de que lo suyo era rock and roll puro
y duro. Desenfadados, descarados y alejados de toda pretenciosidad. Para la ocasión
no podíamos sino rescatar un corte de aquél directo en la primera edición del Pop-
Zoblanco: La vecina. Los Agentes en su salsa y dándole al voyerismo.
3. LOS TRAPERA. En un segundo
A los Trapera se les recuerda, entre otras cosas, por aquél elepé titulado
“Silenciosamente”. Esto es lo mismo que decir que grabaron “En un segundo”. Y es que
la canción que abría el vinilo vale su peso en oro. Una historia triste, introspectiva y con
un precioso puente hacia ese estribillo clásico. Desde Serie B reivindicamos esta copla,
estableciendo un paralelismo, como “La chica de ayer” de nuestra pequeña historia.
4. ABSTINENCIA. Cruz de Escarcha
Abstinencia fueron el vínculo entre dos generaciones de músicos en Pozoblanco.
Durante años, Aníbal y los suyos exploraron una forma de hacer canciones que no
temía a aperturas estilísticas. Además de esto, sus épicos textos y un fuerte entramado
de guitarras, hizo de ellos una de las propuestas más fértiles de Pozoblanco. Tras varias
deliveraciones, la elegida ha sido “Cruz de Escarcha”. Incombustibles.
5. PASO DE ZEBRA. Barquito de Papel
“Mi barquito de papel” quedó registrada como testimonio de un grupo que, pese a unas
influencias algo dispersas, supo expresar su extraño universo con formas tan espontáneas
como divertidas. Hemos aquí pues esta perla de baja fidelidad, de música ajena a etiquetas,
ya que estos lo mismo te hacían una baladita que te sacudían a guitarrazos, o
si les daba por ahí, te repicaban cual Hermano de la Virgen de Luna.
6. MUFFIS. El último koala
Los anteriormente conocidos como Malaespina hicieron bien en perfilar su
identidad con nuevos trazos. Su sonido se situaba entre la resaca post-
Nirvana y una innata necesidad de impregnar de colores primarios el lienzo
tras el cambio de nombre. Su enérgica puesta en escena y la innegable
adhesividad de las canciones de su maqueta homónima calaron entre el
personal sin titubear.
7. WHITE HOLES. Paranoia
Así se abrió su concierto en la 9ª edición del Pop-Zoblanco. Paranoia es
uno de los mejores ejemplos de una música que no temía a estereotipos,
porque precisamente rompía con una tradición local explorando en sonidos
y estructuras. De Sonic Youth a Los Planetas pasando por Joy Division.
8. SR. OLMO. Manolito
Canción de autor en Pozoblanco, y con un estilo que no se detiene en
formas tradicionales. Deja entrever su ramalazo flamenco con cierto
regustillo a Kiko Veneno. Ambiente festivo, buen humor y una melodía capaz
de perdurar en el subconsciente local. Este debut ya demostraba buenas
maneras, confirmadas hoy día en Son de Nadie.
9. CELOFANS. Alta velocidad y amores retro
Desde su edición en 2000, esta ha sido la canción favorita para Serie B de
Celofans. La culpa de ello la tiene ese juego circular de guitarra-bajo que
nos adentra en un estribillo de puro noise-pop con malvadas intenciones
nocturnas. Y al final un desarrollo hipnótico recordando a sus admirados My
Bloody Valentine.
10. TWEILICHT. Buenos pensamientos
Una canción de olores cinematográficos. De intensidad y melodía
equilibrados. Por un lado el desvarío de Freaks y de reojo un ruido blanco
que apunta a New York. Y salvando las distancias, algo así como una especie de
“Good Vibrations” versión vallesana.
11. MILLHOUSE. Tres cartas para Erick
Una nana perversa. Del modo de los Flow de Sensazione, pero no muy lejos del
Columpio Asesino. Una voz que endulza los haceres de este trio, tan creativo y
perezoso a la vez, y que hace de Tres cartas para Erick su mejor creación.
12. MI NOVIA DUMMY. Drop-Shot lunar
Alusiones marinas en este corte, que permite imaginar a unos Mercromina
desayunando un buen tazón de LO-FI, aderezado con power pop y vestidos
con un pijama de la línea de ropa de Robert Smith. Una de las últimas demos
grabadas por la banda el año pasado.
13. DAVILES. La Merma Extraordinaria
Demostración de descaro en una de sus historias directas, con una sencillez y
falta de pudor que son ya marca de la casa. Daviles se saca de la manga otro
nuevo single indie redondo, personal e intransferible.
14. RAULES con TWEILICHT. Antes de ahora
Este último tema salió de una colaboración de Raúl Molina con Raúl Pérez,
Marce y Antonio J. Moreno. Una gema de pop en acústico salpicada de vientos
elegantes que se incorpora al repertorio de Mi Novia Dummy y que “despide” el
cd de la mejor manera, como extra exclusivo.
“De la peña El Bombo al Metal” nos remite a un ciclo vital que se repite y reinventa,
para volver a repetir y reinventarse más tarde, y hacerlo manteniendo siempre
unas mismas necesidades y costumbres.
*Bonus. SITHBASS. Darlin’
Y, con el bombo como acompañante en todo este recorrido no podíamos cerrar
sin pasar por la electrónica, con house sicodélico en particular, un agradable
experimento para el ocio, de Marce Moreno, en algún lugar entre Orbital y
Herbert, con samplers incluídos (Kraftwerk y Funkadelic). 115
 OPINIÓN OPINIÓN
Publicado en
Plaza Pública
4 de abril 2007

Pop-Zoblanco,
øson tiempos de cambio?
“Hace algunos siglos que he empezado a sospechar que el
Pop-Zoblanco ha caído sin quererlo en la absurdidad”
PUNKTOMATIC
¿Alguien reconoce el Pop-Zoblanco de hoy con el de sus comienzos? Pase lo que pase por un proyecto creo que debe mantener al menos la
identidad, por ello tiene un nombre con el que se trata de transmitir unos valores año tras año. Es de suponer que con ello se intenta realizar una
labor concreta, y no etérea como la que se está realizando. Llegados a este punto creo conveniente sentarnos a reflexionar y esgrimir una serie de
preguntas que nos asaltan a muchos sobre la naturaleza del evento y su futuro.
UESTIONES: ¿Qué tipo de evento representa el Pop-Zoblanco hoy?
1.- ¿Qué tipo de evento representa el Pop-Zoblanco Algunos lo consideran un festival pero, observándolo fríamente, ¿es el Pop-Zoblanco
hoy? un festival? Creo que no da ni por asomo el perfil. “Muestra” quizá sea la palabra que
más justicia haga a la realidad del evento: Dos noches en la que tienen lugar una serie
2.- ¿Cuáles son, en caso de que existan, los objetivos a alcanzar de conciertos (entre 2 y 4 por noche aproximadamente) de la más variada temática, con
por el proyecto? presencia de grupos locales.
3.- ¿Puede avanzar un evento de estas características en manos de ¿Cuáles son, en caso de que existan, los objetivos a alcanzar por el proyecto?
un Ayuntamiento?
Es difícil captar la existencia de unos objetivos a alcanzar por la muestra Pop-Zoblanco.
4.- ¿Se debe cerrar el capítulo del Pop-Zoblanco y dar paso a ¿Existe un ansia de superación o simplemente se busca cumplir? Desde hace algunos
nuevos proyectos? años se está obviando un elemento clave a la hora de evolucionar en un evento musical
116
como pueda ser nuestra muestra, y es el riesgo. Evidentemente sin riesgo no
puede haber evolución. Riesgo a la hora de seleccionar un cartel, riesgo a la
hora de establecer la profundidad que tendrá la muestra, riesgo a la hora de
plantear nuevos servicios e infraestructuras en la muestra, riesgo a la hora
de publicitar de forma correcta la muestra. El riesgo a acometer también
variará dependiendo de hasta dónde se quiera abarcar. ¿Hasta dónde
queremos que llegue nuestra muestra? ¿Es suficiente con que la gente de
nuestra localidad y resto del valle pasen una noche agradable con algo de
música en directo? ¿Se quiere llegar más lejos? ¿Acoger a gente de fuera de
Córdoba e incluso Andalucía quizá? Creo que este tipo de incógnitas han
de quedar perfectamente esclarecidas a razón de que todo el mundo reme
hacia un mismo sentido.
¿Puede avanzar un evento de estas características en manos de un
Ayuntamiento?
A día de hoy la organización de la muestra Pop-Zoblanco cae casi en
exclusividad en manos de nuestro ayuntamiento. ¿Es posible que una
muestra pueda evolucionar estando en manos de una institución pública?
¿Para asumir un riesgo es necesario que la financiación venga de manos
privadas? ¿Sería ese el camino a seguir o por el contrario sería un error
deshacerse del nombre que dan tantas ediciones de la muestra?
¿Se debe cerrar el capítulo del Pop-Zoblanco y dar paso a nuevos
proyectos?
Esta es otra pregunta a tener en cuenta. ¿El Pop-Zoblanco ha cerrado un
ciclo? La trayectoria del evento ha quedado algo estancada. ¿Sería adecuado
que se baje el telón para que nuevos proyecto la reemplacen? Lo que está
claro es que para que nuevos proyectos ocupen el lugar dejado lo principal
es que estos proyectos existan, y que haya gente con un compromiso serio
y con dotes organizativas. ¿Contamos con esa gente? Desde luego si nadie
plantea alternativas de poco sirve quejarse.
A modo de conclusión diré que bajo mi punto de vista la muestra está
totalmente estancada. Si esto es lo que se le pide a la muestra, no hay
nada que añadir, pero personalmente me gustaría creer que somos más
ambiciosos y queremos lo mejor para nuestro pueblo, y no contentarnos
con la mediocridad. No se asumen riesgos, no existe ánimo de superación
y las expectativas son realmente bajas. Podría decirse que el proyecto Pop-
Zoblanco ha tomado un esquema pobre y cíclico en los últimos años, que
se repite de forma autómata sin intentar siquiera aportar nuevos elementos.
Los objetivos son cumplir y listo. ¿El motivo de esto? La organización cae
a cuenta del ayuntamiento, una institución que por lógica no puede tener
una dedicación única a la muestra, no sería justo para aquellas personas
que no compartan el evento. Es por esta misma razón por la que creo que
para que la muestra evolucione debe ser financiada con manos privadas,
eliminándose así los límites que se crean al hablar de dinero público, y
que el que apueste por el proyecto asuma el riesgo que representa el querer
evolucionar y expandirse, compartiendo éxitos y fracasos. Desde luego, si se
cambian los aires de forma radical el hecho de que la muestra se denomine
Pop-Zoblanco o cambie de nombre sería cuestión de nomenclatura, dado
que representaría un tipo de evento totalmente diferente.
¿Es esto lo que queremos? Pienso que no estaría mal intentarlo, si sale mal
siempre se lo podremos contar a nuestros nietos al calor de buena lumbre.
Son tiempos de cambio… para los niños imantados.
Saludos.
117

...y que cumplas muchos más
Editorial
Bienvenidos al número 9 de Serie B fanzine. Lo hemos vuelto a hacer. Y es que no sé si es por el
pop-zoblanko
olor a papel fotocopiado, por el encanto de pasar las páginas o simplemente por que creemos
que es necesario. ¿?
9 meses hace del último número, aquél que conmemoró nuestros diez años. Aniversario del que
nos despedimos ahora. Desde entonces no hemos hecho más que enorgullecernos de hasta
dónde hemos llegado. Y qué decir del cd. que acompañó al número anterior. Que ya estará más
que instalado en vuestras discotecas y seguro que ya os lo sabéis de memoria, ¿verdad? (...que
vivo casi loco...por tu amooorr...)
Pues sí, volvemos a la carga una vez más. En este período hemos podido celebrar dos experien-
cias inéditas en nuestra tierra en lo que a música respecta. No amigos, no me refiero a la edición
de “Canta la Navidad”, recomendable cd. editado por Voces de la Sierra. Tampoco se trata del
éxito de Gemma Carrasco en Se llama Copla, cosa que celebramos, por supuesto. Ni siquiera
estoy hablando de la pasada edición del Hop-Zoblanco. Me refiero sencillamente a la edición de
dos discos en los cuales han participado elementos afines a nosotros, dos taruguetes vaya. Es por
helio, que desde aquí felicitamos a David Molina y Raúl Pérez por las recientes ediciones de las
bandas de las que forman parte, Deneuve y The Baltic Sea. Podréis encontrar más información
si pásais esta página.
Quisieramos también celebrar el “éxito” de nuestro soporte en la red. Nuestro número SIETE,
sigue perenne en internet, aunque desde hace meses como Blog, dadas las facilidades que su-
pone semejante formato. Sus imprevisibles contenidos se pueden ver actualizados en cualquier
118
SERIE B fanzine
número 9
enero 2008
momento, ya que disponemos de un entrenado equipo de macacos dispuestos a teclear
pop-zoblanko
siempre y cuando sean requeridos. Para quien aún no lo conozca: www.seriebfanzine.
blogspot.com o desde www.seriebfanzine.tk
Agradecer también desde este humilde editorial la predisposición mostrada por cierta
gente a organizar cualquier intento de acción mutante. Como es el caso de la discoteca
MÖE. En ella hemos podido disfrutar ya de algún que otro concierto de nivel y sugestivas
sesiones de electrónica. Gracias Paco y que dure.
Por último, lo de siempre. Decir que Serie B no va a cesar en su propósito de dar a co-
nocer manifestaciones artísticas o culturales, y una vez más animamos a todo aquél que
no pueda reprimirse más a que atente contra todo aquello que le apetezca en los límites
que establece el buen gusto. Estamos aquí para hacer ruído, para activar nuestras propias
mentes y darnos un atracón de sonidos vivificantes, purificadores y no tanto, porque tam-
bién nos gustan sonidos sucios (que no es que nos guste la suciedad ¿eh?). Ejemplo de
ello, es decir, de sonidos vivificantes, purificadores y bla, bla, bla... fue nuestro tercer DES-
CONCIERTO, que se resolvió con más calidad en el fondo que en las formas, pero quien allí
estuvo, bien que se lo pasó (también en la última cena se lo pasaron bien, y estaban 12+1).
¡Atentos a la próxima edición que promete!
Dios tenga a los buenos del Fary y Tony Wilson!
Esperamos disfruten y aprovechen los contenidos. Feliz 2008 a todos.
119
 ANTONIO GARCÍA Y
FRANCISCO ROJAS
La poderosa voz de Antonio García y la cálida
actuación a la guitarra de Francisco Rojas nos
ofrecieron una agradable e intensa aproxima-
ción al flamenco de calidad. Actuación breve
aunque mágica que sirve para acercar el fla-
menco a los no embrujados ya por ese arte tan
nuestro y para nada aburrido.
SERIE B fanzine
número 9
enero 2008
120
MI NOVIA DUMMY
Aunque el sonido no les ayudó y la banda aún no
está lo suficientemente engrasada, la densa, que
no espesa, actuación de Mi Novia Dummy dejó
buenos momentos como ya nos tienen acostum-
brados en cada desconcierto, como “Drop-shot
Lunar”, “Oxígeno” o “Ambar Mision”. La com-
binación de temas propios con una versión plane-
taria y el rescate de un tema de Celofans (“Zom-
bies”) fue el inicio de una noche desconcertante.
Han tenido mejores faenas y las tendrán.
THE BALTIC SEA
La propuesta sevillana de los bálticos coincidió
con el momento de la noche con menos público,
lo que provocó una fría actuación de un grupo
que si viniese del Reino Unido ya estaríamos ha-
blando de los nuevos Coldplay. Presentaron su
esperanzador debut, “The Forthcoming Science
Theory”, grabado bajo el amparo del enorme
Paco Loco. Atmósferas tan desasogantes como
el mismo silencio en una noche oscura. Arries-
gados, angulosos y sin concesiones a la galería.
Una gran banda que con algo más de sentido del
espectáculo rearfirmaría sus bondades.
BECERRING BROTHERS
It’s only Ruock pero me gusta. Sin duda, el momento más sorpren-
dente e inspirado de una velada diferente. Versiones de siempre,
actidud rockera y rockista, ganas, pasión desde las entrañas, san-
gre, sudor y espectáculo. Desde la inicial “Just Like Honey” (The
Jesus and Mary Chain) ya se preveían buenas maneras pero la ex-
plosión vino con “Mr. Pharmacist” de los muy queridos por todos
The Fall. El acertado uso de un megáfono y las tablas de Paco Ro-
jas, Antonio J., Carrasco y Miguelo el alero fue una descarga de
adrenalina para los pocos pero poseídos asistentes. Sin dejar a un
lado a un frontman con maneras de bon vivant, el espíritu de Ian
McCulloch, el fondo de Jim Morrison y las formas de Eugenio.
Mención especial merece la virtuosa interpretación de “Marquee
Moon”, manos al viento y magia. Ni el bueno de Verlaine inter-
preta ese tema íntegro a día de hoy. “I’m Waiting for the man”
(Velvet Underground) con dedicatoria especial, “Gimme Danger”
(Stooges), “I don’t ever want to change” (The Drones) y acabada
en alto con los hipnóticos Feelies (“Loveless love”). Lo dicho,
muy grande, no sólo hay que saber interpretarlas, hay que saber
elegirlas. Espero que no quede en una actuación puntual.
PONY BRAVO
La bestia sevillana lo tuvo todo para salir por la
puerta grande de la plaza, canciones, imagen,
actitud e incluso la complicidad del público
(destacada actuación de algún fanboy). Lás-
tima que las cosas no se hagan siempre como
merecen y no se le diera mayor publicidad al
evento. El Pony desfiló con gracejo, elasticidad
y cuerpo. Todas y cada una de las canciones del
cuarteto fueron bailadas por los allí presentes,
a destacar “El Pony Bravo”, “La Trinchera”,
“Sunset” o “Break Thru”. Hubo bises hasta que
se iluminó el coso y fin de fiesta con un inmejo-
rable sabor de boca.
No quiero despedirme sin mentar al incondicional Chorro que se desgañitó a
grito pelao de ¡¡BECERRING BROTHERS!! e ¡Invitate a algo camarero! Lo
dicho, Ruock!
Med Vega Doors (ciudad de vacaciones)
Fotos: David Molina, Groovieland
121
 SERIE B fanzine SERIE B fanzine
número 9 número 10
enero 2008 verano 2008

El Año de la discordia más buena mierda

SERIE B FANzINE Editorial
Nuestra criatura más preciada acaba de cumplir tres años. Cuando comenzamos esta propuesta quizás no imaginábamos cumplirlos,
aunque entraba en nuestros planes luchar por ello. Ahora sí lo hemos conseguido, tercos que somos, y evitando cegarnos por el orgullo que
nos provoca cada nuevo “triunfo”, ya estamos pensando en lo siguiente. Pero tras diseccionar cada una de las actuaciones del pasado 10... Pop-Zoblanco 08, décimo-octava edición. ¿Qué barbaridad no? ¡Cuán-

¡¡perdón!!, 11 de agosto nos gustaría abordar un tema menos estético, aunque no por ello obviable.
ara despistados o desconocedores, la fiesta que tuvo lugar en
el coso tarugo el día anterior al Desconcierto´07 -sobre la que
no tenemos ninguna objeción, oigan-, hizo estragos en más
de una quinceañera... pero no sólo eso, sino que también
convirtió como por arte de magia el albero en una pista de patinaje sobre
mierda (...y el que no patinó como poco tropezaría).
En primer lugar, volvemos a pedir perdón por el bochornoso aspecto
que presentaba la plaza, como ya dijimos en la presentación del evento,
Serie B no tuvo nada que ver con ello. Tampoco los Zinkiyos tienen
culpa. Pero, digamos que ya tenemos la lección bien aprendida y cosas
como esta no se volverán a repetir. Nosotros intentamos poner arreglo a
la situación aquella misma tarde, pero no obtuvimos respuesta... y no, no
me digan, por favor, que lo deberíamos haber limpiado nosotros.
Hubiera bastado con una simple justificación, un humilde mea culpa, o
simplemente una excusa de esas que se traga uno cuando no queda otra
porque lo hecho, hecho está. Nada. Ni siquiera eso.
No se crean, lectores, que Serie B organiza el Desconcierto para
revolucionar la cultura musical pozoalbense, o para poner patas arriba
al Excelentísimo. Agradecemos enormemente que nos cedieran la plaza
122
para esta edición. Pero, como diría aquél, las cosas se pueden hacer
de dos formas. Y hay situaciones en las que uno no se puede quedar
calladito como si nada.
Hagamos ahora balance sobre la poca respuesta de asistencia al evento.
En primer lugar reconocemos que deberíamos haber “movido” la cosa
mucho más por internet, y también se echó en falta al sector de gente que
dejó Pozoblanco ese finde para acudir al festival Creamfields. También
hubo gente que abandonó la plaza al comprobar el estado que presentaba.
Por otra parte, podíamos haber echado mano de invitaciones a recoger
en la Casa de la Juventud (parece que la gente sólo responde a conciertos
gratuitos cuando hay invitaciones de por medio) o hacer una pegada
de carteles nosotros mismos, ya que dejar ese aspecto en manos de la
concejalía de Juventud quizás no ayudó demasiado. Es cierto que llegamos
muy justos de tiempo con el cartel definitivo, pero si hay interés en el
proyecto, ¿no deberían bastar unos días para empapelar el pueblo? Vaya,
será que no interesa más que para... ¿4 carteles 4? (¿tanto costaba pegar
algún cartel en la puerta de la plaza el día de la fiesta de Punto Radio?).
Pues bien, entre tanta basura brilló con especial protagonismo la música,
motor de todo esto.
pop-zoblanko
tos años madre mía! Pocos hubieran pronosticado la llegada a la edad
adulta de este humilde festival. Sobre todo si tenemos en considera-
ción la de pequeños tropiezos padecidos, pobrecito mío.
Este año podemos afirmar sin tembleques que nuestra “muestra” ha
vuelto. Es más, algunos nos atrevemos a decir que la de este verano
podría ser la mejor edición, o al menos la más completa (y eso que The
Ettes y Los Chicos se cayeron del cartel, que si no ya ni te cuento).
Es de justicia pues, que Serie B eche a andar una vez más. Esta vez en
una tirada especial gratuita, con motivo del evento que hemos pre-
parado conjuntamente con el Excelentísimo (al cual agradecemos su
predisposición).
En este número, de renovado formato y mejorado aspecto, encontrarás
información acerca de la programación, no sólo de los conciertos, sino
también de la fiesta que organizamos la primera jornada del festival en
colaboración con la discoteca MÖE. Además de ello, salteamos estas
páginas con nuestros habituales contenidos.
Por último debemos mentar que en breve podréis acceder a nuestro
Blog desde su nueva ubicación en el dominio “www.seriebfanzine.es”,
aunque no esperéis una nueva web formato flash-gordon ni nada por
el estilo. El presupuesto apenas da para una ronda de gin tonics...
Disfruten del Pop-Zoblanco y dediquen un vistacillo a un número más
de Serie B, su buena mierda de confianza.
123
 AMIGOS procedencia Madrid
componentes Santi Campos
IMAGINARIOS Ester Rodriguez
Jesús Montes
SERIE B fanzine Charlie Bautista
número 10
Sebastián Giudice
verano 2008
La música de Santi Campos tras abandonar Mal-
viernesdía 1 consejo ha ido haciéndose más poderosa con los
años, y la principal causante de la mejoría es su
22 horas > > > TEATRO EL SILO banda.
Por primera vez en sus 18 años de historia, el Pop-Zoblanco se sitúa en
En su “Invierno Invisible” empezaba a tomar pulso
un emplazamiento de estas características, algunos torcerían el gesto
a un formato que para nada le viene grande a las
pero, al fín y al cabo, esta oportunidad es verdaderamente atractiva para
canciones del segoviano (es más, los arreglos pa-
disfrutar de la música de un modo distinto al que acostumbramos.
recen ajustarse a la perfección a ellas).
La propuesta musical para este día no es nada azarosa, ya que los
La mejor prueba es su último disco “El maestro de
3 grupos se caracterizan, de manera bien distinta, por la búsqueda
Houdini”. No extraña que canciones como “Disco
de matices. Amigos Imaginarios desde su personal método de pop-
del mes”, “Chistes raros” o “Lobos e insectos” les
rock de fino aroma clásico. Polar como una célula de experimentación
hayan hecho copar los primeros puestos en las lis-
en texturas, siempre en movimiento. Y Edwin Moses a través de una
tas del año. La tradición norteamericana (de Neil
invocación al Soul Afroamericano, lejos del vacuo homenaje.
Young a Wilco) bien asimilada hace de AMIGOS
Al finalizar la velada, cuando los matices no importan tanto, una incitación IMAGINARIOS un islote nacional donde priman
al baile en la Afterparty que tendrá lugar en discoteca Möe. La fiesta las canciones honestas, irónicas y directas donde
servirá además de cierre de temporada de la sala, así que esa noche las letras no son meros vocablos concatenados.
puede pasar de todo. Sus buenas formas en directo quedarán patentes
abriendo la 18ª edición del Pop-Zoblanco.
POLAR procedencia Valencia
componentes Jesús de Santos
Miguel Matallin
Paco Grande
Jesús Sáez
Pocas bandas nacionales pueden presumir de
haber encandilado a Damon & Naomi (ex-Galaxie
500), Kramer o al mismísimo Norman Blake. La tra-
yectoria de los valencianos nos ha proporcionado
varios discos imprescindibles de slowcore nacional
(A letter for the stars, Come with a smile, Surroun-
ded by happiness).
Además de ello, Polar siguen dando que hablar
tras quince años de existencia.
Acaban de editar “Feedback”, un disco con algunas
de las versiones realizadas a lo largo de su trayec-
toria como las de, entre otros, The Velvet Under-
ground, The Smiths o Surfin’ Bichos. Casi nada.
Será una ocasión de excepción para escuchar en
sus manos temas tan conocidos. Si los acompañan
de joyas propias como “Snow Song”, “Nothing left
to say” o algun tema nuevo no habrá quien se re-
sista.
EDWIN procedencia Gijón
componentes Pedro Vigil
MOSES Pablo Errea
Luigi Navarro, Manu Molina
Eduardo Gª Salueña, Guzmán Argüello
J. Antonio Martínez, ‘Monchu’ de la Arena
Pedro Vigil (ex-Penélope Trip), Pablo Errea (Aus-
tralian Blonde) y Luigi Navarro no se toman su
música como un mero homenaje. Hablar de Curtis
Mayfield o Marvin’ Gaye, en su caso, no es nada
gratuito.
Toman la esencia del Soul, de la Motown/Stax y del
Blues y lo interpretan a su manera, con clase. Can-
ciones exquisítamente arregladas con cuerdas,
percusiones y vientos, ligeramente salpicadas de
folk o Gospel.
Presentarán el maravilloso “The Gospel African
Years”, cinco estrellas para la prestigiosa revis-
ta MOJO, y en el que colabora Gary Louris (The
Jayhawks).
En Japón ya saben de lo que son capaces en di-
recto, si no los conoces o ni siquiera te has iniciado
en la música negra de raíces, no importa, esta es
la ocasión.
Afterparty CLOSING
HUGO
ALEXANDER
¿Quién mejor que él para la noche
de cierre de discoteca MÖE? Hugo
Alexander ha protagonizado algu-
nas de las mejores noches de la
temporada 07/08. Su minimal hou-
se es tan magnético que en cada
una de sus sesiones ha conseguido
atraparnos, suspendiendo el espa-
cio tiempo a merced de un refinado
catálogo de sinuosas melodías y
adrenalínicas líneas de bajo.
Perteneciente junto a José Castille-
ro al colectivo de Dj’s RAVE PRO-
JECT, Hugo vendrá dispuesto con
su mejor maleta (donde no descar-
tamos material de producción pro-
pia) a dar carpetazo a una tempo-
rada de sesiones donde el alto nivel
ha situado a Discoteca MÖE dentro
del circuito de las mejores salas de
house de por estos lares.
Antes de ello, abrirán boca algunos
de nuestros intrépidos fanzineros,
sirviendo de intersección sonora
bajo el nombre de SERIE B Dj’s.

sábadodía 2
23 horas > > > PLAZA DE TOROS
El festival Pop-Zoblanco nace en 1991, en la
localidad de Pozoblanco (Córdoba). En las
primeras ediciones la labor del festival se centraba
en acercar al público algunas de las propuestas
más interesantes de la escena local y provincial,
para más tarde convertirse en un festival de
relevante importancia en Andalucía.
Durante la extensa vida del Pop-Zoblanco, además
del concurso de maquetas (cuyo premio era la
participación en el evento), pasaron por el coso
taurino bandas como Los Enemigos, Rosendo,
Mercromina, Undershakers, Chucho, Doctor
Explosión, Sexy Sadie, Australian Blonde, Fine!,
Eskorzo, Potato, Amphetamine Discharge,
Limousine, Sick Buzos, Supertube, Mama’
Baker, Standstill, Mojo Project, El Columpio
Asesino, Fangoria, Carlos Jean, etc.
BOMBONES
procedencia Sevilla
componentes Juano, Carlos,
Francis, Isidro y Goyo
Los sevillanos Bombones abrirán la jor-
nada del sábado. Lo harán presentando
su flamante “Diska” (Rock Indiana, 08),
grabado por Paco Loco y mezclado
por John Agnello (Sonic Youth, Dino-
saur Jr.), que supone su confirmación
y su debut en castellano.
Les avalan sus llenos en Sevilla, en las
peculiares presentaciones que vienen
haciendo de sus discos, en barco sobre
el Guadalquivir, o en el Festival Contem-
popránea.
Atentos a su pop del siglo XXI, bailable
y cargado de sintetizadores, una de las
apuestas más interesantes y firmes de
la nueva hornada indie andaluza.
SUZY & LOS LOVE OF LESBIAN FUMESTONES
QUATTRO
procedencia Barcelona procedencia Barcelona procedencia Madrid
componentes Suzy Chain, B.B. Quattro, componentes Santi Balmes, Jordi Roig, componentes Dave Petrone, Sr. Papuchi
Yuri Quattro y Joey Quattro Joanra Planell, Oriol Bonet y Julian Saldarriaga El Maestro, Franky Fumestone y Muñones 2d2
Este cuarteto barcelonés ha mamado A la banda catalana le llegó la confirmación defini- Para cerrar la noche, la fiesta de Fumestones toma-
la música de los Ramones y Blondie, tiva con la salida de “Maniobras de Escapismo”. rá la Plaza.
pero mientras otros caen en el inten- Pese a que la crítica siempre les ha defendido, no
El quinteto madrileño tiene experiencia en la esce-
to, ellos conjugan la música de ambas fue hasta su cambio al castellano cuando las ven-
na garagera. Se iniciaron en 2002 con un 7” en el
bandas en canciones con sello propio. tas crecieron.
sello especializado australiano Wild Eagle Rds. Lo
Cuestión de talento.
Antes habían editado tres discos en inglés en distin- que les hizo formar parte de una compilación jun-
Lo saben en media Europa y Japón, tos sellos, que aun siendo excelentes, no rompieron to a nombres como Cynics o Feedbacks. Sólo un
donde editan sus discos y donde ya la barrera idiomática. Y eso que Robert Smith (The año después, es H-Rds el que saca su debut “Fiver
se han rendido a los encantos de Suzy Cure) los eligió como teloneros en el año 2000. than ever”, una colección de perfecto garage-punk,
Chain On Stage! sazonado con un fuzz axfisiante. Más tarde es el
Lo sucedido desde “Maniobras” es de sobra co-
holandés Kuriosa Rds, quien les edita dos eps.
En España algunos todavía no se han nocido. Disco del año, nueva grabación, “Cuentos
enterado. chinos para niños del Japón”, disco del año de Todo esto sin mentar sus incendiarias giras lejos de
Ilustración: El Ciento
nuevo... Sus conciertos son auténticas fiestas en la piel de toro.
Comprobaremos cómo defienden en
comunión con el público.
vivo “Stick with it”, recién salido del hor- Su reciente “Fumestones at the zoo” es el último
no y editado en España por los amigos Además, canciones como “Maniobras de escapis- ejemplo de su intenso rock’n’roll bañado en farfisa,
granadinos de Wild Punk Records. Car- mo”, “Niña imantada” o “Noches reversibles” cre- que hará las delicias del público sixties.
gado de power-punk directo y bien ela- cen en vivo con la actitud de la banda y la personal
borado. El espectáculo está garantizado. voz de Santi Balmes.
 SERIE B fanzine

POPZOBLANCO 09
número 11
primavera 2009

Editorial
Publicado en
Bienvenidos al número 11 de Serie B fanzine. Como muchos de vosotros aún no conocéis esta publicación,
pop-zoblanko

por VIP VOP DEFECTOS ESPECIALES

es necesario hacer las presentaciones de rigor. Serie B fanzine nace en Córdoba, más concretamente en
Pozoblanco, allá por 1997. Entonces había algo parecido a una escena musical activa en la zona: nuevas
bandas de rock hacían aparición, el festival local Pop-Zoblanco iniciaba su ascenso a la categoría de las
grandes citas estivales en Andalucía y también se programaban regularmente conciertos en el legendario
local 96.0.
Mucho ha llovido (y llueve) desde entonces y las cosas han cambiado sustancialmente, apenas hay nue-
vos grupos en el norte de Córdoba, los que existían entonces desaparecieron, cerró el pub 96.0 y el
Pop-Zoblanco parece estancado en una adolescente lucha, ya no por crecer, sino por sobrevivir.
Pero durante todo este tiempo, Serie B ha seguido su solitario camino casi sin hacer ruído. Superamos
el cambio generacional y en 2003 dimos el salto al entramado virtual, y desde hace un par de años, con
motivo del décimo aniversario del número 0, recuperamos puntualmente la edición en papel. En blanco
y negro y con la misma actitud y propósitos.
En nuestra web hemos salpicado contenidos que ni imaginábamos al comienzo de nuestra andadura, y
todo manteniendo un irreverente estilo que nos define, nos distancia de otras revistas complacientes y,
seguro, a más de uno no hace ni puta gracia.
Pero aquí estamos otra vez. Con toda la chulería y la más absoluta falta de verguenza y pretensión co-
mercial. Nos presentamos en Córdoba, Sevilla y Granada, ciudades todas que, como mucho, nos pudieran
conocer de soslayo, con la intención de ampliar nuestro cuasi-privado club de lectores.
Serie B aborrece el pastiche, las apariencias, el moderneo desinformado y la cumbia, por cierto.
Serie B considera digno y genuíno lo que le viene en gana. No hay compromisos contractuales, ni cole-
gueo, ni concesiones. No pedimos una oportunidad al lector, más bien os hacemos el favor de deleitaros
con nuestra sorna y mala leche, amén de un refinadísimo gusto por lo que realmente está de putamarre.
Y con todo, os estamos agradecidos. A vosotros que nos tenéis en vuestras manos y a las marcas que se
han publicitado, libremente, en este magnífico número 10 + 1.
Deseadnos suerte en esta nueva etapa y no os preocupéis, que si no nos sale bien la jugada, nos volvemos
a casa.
Dios, o mejor, el demoño, tenga en sus garras a Ron Asheton y Lux Interior.
128
3 de agosto de 2009
Este finde ha sido el Popzoblanco’09, dos días de festivalito veraniego pionero por estas tierras, que para esta su 19º edición nos ha traído un
cartelazo pata negra bastante variado, pero con el denominador común del rock’n’roll, y que me ha hecho descubrir y re-descubrir algún grupo
que otro.
El primer día abrieron los Becerring Brothers, grupo local de versiones –y alguna composición propia- más que correcto y con un curioso
repertorio. Perfecto para empezar y dejar claro por dónde van los derroteros del festival.
Luego subieron a escena Jubilee, hecho que podría constar como auténtico milagro ya que son contadísimos los conciertos que ofrecen a sus
numerosos seguidores –me cuento el primero- y seguramente ampliado a muchos de los allí asistentes después de que lograran convertirte en
protagonista de sus canciones. Una gozada.
El turno siguiente fue para The Right Ons, grupo destroyer de soul-funky-punk de volumen atronador y energías infinitas. Muy buenos y
cañeros en su directo y con sabor a grandes, aunque tras pillarlos con muchas ganas en los primeros temas reconozco que consiguieron agotarme
hacia el final de su actuación a base de no parar ni medio segundo sobre el escenario y porque andaba algo despistado con sus temas.
Luego de escucharlos en su myspace quizás debiera haberlo hecho al revés, pero bueno, seguro que les volveré a pillar en otra, que estos tienen
pinta de girar bastante.
El broche al primer día lo pusieron los sevillanos Los Sentíos, auténtica y veterana rock and roll band en sonido y actitud y con auténticos
temazos por bandera. Enérgicos, guitarreros y divertidos simplemente consiguen hacértelo pasar bien y que tus ganas de fiesta suban enteros
cosa mala, que era justamente lo que necesitaba ese día. Geniales, geniales.
Después tocó dar una vuelta por la disco del pueblo –única opción abierta- por aquello de no irse inmediatamente al hotel después de lo vivido,
aunque vaya tela con la discotequita, uf. Una especie de Caniland Amusement Park pero como de película de terror. Un contraste tan intenso
respecto a todo lo anterior como para hacerte dudar por un momento sobre cuál es el mundo real y cuál no.
129
 El segundo día nos trajo para empezar a Guadalupe Plata, un trío de power-blues pantanoso
que simplemente nos dejó a todos boquiabiertos con su repertorio, vamos, para mí el gran
descubrimiento del festival con ese guitarrista tan increíble y tan acojonante, un batería clavando
cada golpe y el bajista manejando un washtub bass como si tal cosa. Podían pasar de una cadencia
más calmada a volverse totalmente salvajes. Me encantaron.
Luego les llegó el turno a los Pony Bravo y a su psicodelia-fusión de la que suelen hacer gala. Son
realmente hipnotizantes aunque me costó al principio meterme en el concierto no sé muy bien
porqué. Espero también pillarles de nuevo para recrearme más a fondo en sus composiciones y
meterme de lleno en la atmósfera que crean, que se puede comprobar en su myspace, cuajado de
temas alucinantes.
De los siguientes, Elastic Band, realmente no puedo decir casi nada porque al inicio del segundo
tema se me planteó la oportunidad de conocer a personalmente a los Wau y los Arrrghs!!! –que
iban luego- y uf, eso era algo demasiado bueno para dejarlo pasar, por lo que sólo puedo decir
que lo que escuché me sonó muy rockero y potente tanto como en música como en voz y que la
cosa prometía bastante, auque tendré que descubrirlo en otra ocasión (por lo que me contaron
después gustaron bastante).
Y por fin llegó el esperado turno de Wau y los Arrrghs!!!, aunténticas estrellas del festival y
paradigma absoluto del concepto de banda de garage-punk limítrofe fuera y dentro de los
escenarios. En directo son increíbles, haciendo esa cosa que vuelve locos a la gente, esa cosa
que tienes que buscar en otros grupos pero que con éstos te la encuentras de bruces. En disco
ya impresionan pero es que en directo son la hostia con Juanito Wau como frontman salvaje e
imprevisible y una banda igual de rabiosa. Temas como “Viva Link Wray”, “Copa, Raya, Paliza”
o ya hacia el final esa brutal “Demoler” provocadora de ese pogo multidinario e irracional de los
que estábamos en primera fila, un descerebre general para el disfrute de la parte más animal de
cada uno. Un gustazo, vamos, y sensación de satisfacción total. Ta-ta-ta-ta-Ya-ya-ya-ya!!
Como es imposible irse a dormir después de una cosa así, tocó repetir en la disco del pueblo
como único sitio abierto, aunque esta vez sí que ya podía ser el museo de los horrores que
me daba igual, dentro ya llevaba el bicho del rock’n’roll inoculado un rato antes, por lo que la
pregunta anterior sobre cual debía ser el mundo real o ficticio pues como que ya no concernía un
pimiento, sea cual sea el que importa es donde estén Wau y los Arrrghs!!! DANIEL ALONSO DE PONY BRAVO. Ilustración: Marce Becerring
130
 Sic transit gloria mundi
Aunque para el tanguismo gardeliano 20 años no es
nada, para algunos en esto del Pop-Zoblanco es como
si hubieran pasado 20 siglos desde su génesis. Será
por ello esa indisimulada referencia latina que se
erige imponente en el cartel de este año.
¡Y cómo nos las hemos visto en la odisea
poprockandrollera (sic)! De todos los colores, para
bien y para mal. Como el replicante Nexus-6 de
Blade Runner, hemos visto y sentido de cerca, no
obstante a veces el compromiso, el vasallaje, la
duda, la indolencia, la indiferencia, la picaresca, la
prepotencia, la ignorancia, incluso la muerte, contra
la que siempre nos hemos rebelado, pero también
fuimos partícipes de acontecimientos extraordinarios
que, casi seguro, estarán vedados a ojos humanos
en este pueblo. Sí, de momentos sublimes hemos
disfrutado, pese a todo y algunos.
Hasta el momento, la historia de la muestra debe
escribirse de unos a otros confines: de Neón/Trapera a
Wau y los Arrrghs!!!, entremediando Vete a shuparla,
Fangoria y Los Enemigos, de Diego Caballero a
Ventura Redondo pasando por Pablo Lozano, de
Odón Yun a Tolo Mansilla, del cuchitril alojado en
el edificio del antiguo Ayuntamiento a la oficina de
información juvenil. Como deben escribirse en cifras
de oro el número decimal 96.0, más que nombre de
garito nocturno filosofía que debe acompañar a la ya
legendaria muestra si quiere conservar su esencia y
finalidades.
*se refiere al grupo de facebook “Yo también creo que los políticos se han cargado el Festival Pop-Zoblanco”
132
SERIE B fanzine
número especial
pop-zoblanco 2010
No sé si el poder político, tal como se denuncia desde el ciberespacio*, acabará
ajusticiando al Pop-Zoblanco de la misma forma que el vídeo mató a la estrella de
la radio. Ejemplos ha dado en el pasado y sigue dando en el presente para temer
que así pueda acontecer. De lo que sí estoy completamente seguro es que con
ciertos deshonestos procederes institucionales y asfaltos tan desnaturalizados
como los de este año nunca construiremos la escalera que nos vuelva a llevar
hasta el cielo.
Groovieland
>>> EL POP-ZOBLANCO Y YO <<<
Vigésimo Pop-Zoblanco, se dice pronto, veinte años, veinte certá-
menes ya, eso son un huevo de grupos y sobre todo un huevo de
trabajo, de agobios, de lucha. Sacar adelante bichos así no puede
ser fácil, seguro que no.
Veinte años, qué barbaridad, servidor “solo” lleva asistiendo
desde el decimocuarto, desde entonces no he faltado a ninguna
edición, empecé con aquella que contó con El Columpio Asesino,
Fangoria, Tweilicht o Negative entre otros y no sólo no he dejado
de ir, también me hubiese gustado asistir a entregas anteriores,
no son pocas las veces que al ver el cartel del Pop-Zoblanco 99
he pensado como un Jesús Puente de la vida “¡ains, si te hubie-
ra conocido antes!”. Menuda tuvo que ser aquella con Enemigos,
los Muffis o White Holes - aún me pregunto cómo llegué a tener
una cinta TDK de ellos rondando por casa-. El asunto es que yo
soy granadino, residente en Graná y de no ser por el Serie B y
sus gentes el Pop-Zoblanco no dejaría de ser un juego de palabras
más para el que escribe, uno más de esos festivales de pueblo,
pero, claro, no es así.
Granada-Pozoblanco no es una distancia insalvable, quizás algo
sufrida cuando vas con otras 4 personas más en un coche peque-
ño pero, por la presente, por ejemplo, no se me ocurriría asistir a
los festivales que se celebran en Lucena o Priego, más próximos
sí, pero con los que no tengo ni tendré un vínculo tan especial
como ya tengo con el Pop-Zoblanco, el cual junto con el Rinkona
Rock se había convertido en mi apuesta segura veraniega en lo
que a música se refiere.
Ahora veo, siento y lamento que se traiciona el espíritu del festi-
val desde que lo conozco, no tanto por los grupos que tocan o de-
jan de tocar como en las formas y en el fondo. Sin meterme en los
entresijos de la elaboración del cartel, que es un tema que no me
toca directamente (pero que me duele como si así lo fuese), hay
pequeños detalles que me dejan clarísimo que ese espíritu ha sido
si no asesinado, apuñalado. A saber, en la presentación del cartel
de la muestra, que puede escucharse en Punto Radio Pozoblanco
o leer en su blog, se dicen barbaridades como que el último dece-
nio ha sido puramente Pop traicionando a sus orígenes rockeros
y guerrilleros, olé, y que el reto es volver a esos orígenes rocke-
ros, estupendo, suena genial, pero eso es falso y si no lo fuera, que
lo es, se está insultando a la inteligencia del asistente. Vamos a
ver, me están diciendo que he presenciado conciertos puramente
pop, como por ejemplo: Guadalupe Plata, Wau y los Arrrghs!!!,
Fumestones, Pony Bravo, Edwin Moses, The Right Ons, Elastic
Band ¡¡Pero vamos a ver!! ¿Sabemos de lo que estamos hablan-
do? Yo creo que llamar a las cosas por su nombre es el primer
paso para hacerlas bien, así que no me venda nadie que eso es
puramente POP. Además dicho como si eso fuera un insulto. En-
tonces a ver ¿los Beatles son pop? Los descartamos entonces y
a los Beach Boys también ¿los Stones son rock? ¿Va así? ¿Van
Bommel es jebi o death metal? ¿Puede ser Iniesta soul siendo tan
blanquito? Coñas aparte, esa forma de romper la baraja me da
a entender que lo que yo conocía como Pop-Zoblanco si no está
muerto está gravemente herido. En lo de dejar de contar con gen-
te que venía colaborando desde siempre desinteresadamente en
la confección de los carteles debe ser otra decisión para volver a
los “orígenes”, pero en esto ya no me quiero meter porque si lo
hago ya no paro y tampoco es eso.
Un pequeño consejo para quien corresponda: deje de mirar tan-
to las etiquetas, que son lo primero que hay que quitarle al traje
para que siente bien.
En fin, qué lástima, qué pena, otro perro reventado en el arcén
este Pop-Zoblanco.
Med Vega
133
 THAT’S
ALL FOLKS?
No es la primera vez que lo co-
mento. Para mí, que me asomé a
mi primer Pop-Zoblanco con 12
primaveras, durante mucho tiem-
po el día de la muestra era el más
imprtante del año. Puedo decir
(como muchos otros) que siento
este festival como algo propio, y no
por haberme subido al escenario
o colaborar en las tareas organi-
zativas. En él he invertido varias
pilas de horas y algo de pasta, he
sentido emoción, orgullo, alegría y
rabia, he padecido ataques de ner-
vios (¡hasta una indisposición de
la que mejor no acordarme!) y he
llorado como una magdalena. Bien
saben mis verdaderos amigos que
el fin de semana de la muestra era
algo intocable.
Este día 30 me subo al escenario
para abrir la noche del viernes
(vivo casi loco por ver cómo se las
gastan los amigos de Agentes Judi-
ciales y Los Trapera) con mi grupo,
pero sé que tendré una sensación
extraña. No sé cómo explicarlo.
Marce Becerring
134
SERIE B fanzine
LO QUE PUDO SER número especial
pop-zoblanco 2010
Y NO FUE
El problema del Festival Pop-Zoblanco viene de lejos.
En una localidad como la nuestra, más preocupada por aparentar y mostrarse orgullosa capital
de la zona norte de la provincia, admirándose en un espejo cóncavo o convexo -que destaque sus
virtudes y disimule sus defectos- cual Narciso, reflejando al exterior una imagen que poco o nada
tiene que ver con lo que subyace debajo, el Pop-Zoblanco siempre se vió como un problema. Un
problema, o capricho de unos pocos, a saldar año tras año con el mínimo de interés y dinero, y
no poco recelo. Ejemplos como Alburquerque y su Contempopránea o Cortegana y su Jamón Pop
nos hacen lamentar lo que pudo ser y nunca fue.
Con todo, sin nadie pretenderlo, el Pop-Zoblanco alcanzó cotas destacables a nivel andaluz, a un
paso de la consolidación.
El problema es que nadie quiso ayudarle a dar ese paso.
Este año parecía idóneo para hacer crecer al festival. La 20ª edición estaba planificada, en una
primera reunión con nuestro concejal, como la más especial de todas: por primera vez suma-
ríamos dinero privado al presupuesto público (por qué no se hizo anteriormente es un misterio
digno de Cuarto Milenio), contaría con más bandas que nunca (incluyendo grupos locales), se
trasladaría el evento al recinto ferial y aprovechando las amplias infraestructuras se coordina-
ría con el recién nacido Periscopia (que alguien me explique por qué las Concejalias de Cultura y
Juventud no lo han hecho así), se daría uso al camping... Peeeeeero por desgracia la historia se
vuelve a repetir.
Sonroja ver cómo la enésima intervención política aborta (argumentando que la propuesta para
este año era “más de lo mismo” y dando de lado al equipo de trabajo que confeccionaba el cartel
de manera nada respetuosa) la proyección ascendente de un festival que se valora más fuera de
nuestra ilustre ciudad que aquí mismo.
Un festival que merece por fin morir en paz tras años sufriendo dolorosas heridas de espadas
ediles.
Antonio J. Moreno
20 años sin FUERZA ni IDENTIDAD
El Pop-Zoblanco cumple con esta edición su segunda década
de vida. Veinte años han servido para muchas cosas: romper
con la monotonía veraniega del Valle de los Pedroches, llenar
nuestras noches de momentos inolvidables y, sobre todo, traer
a nuestro pueblo música diferente. No se han de menospreciar
estos logros, pero siendo francos hemos de reconocer que para
lo que no han servido estos veinte años ha sido para que el
Pop-Zoblanco logre tener FUERZA e IDENTIDAD.
Todo festival con una mínima ambición necesita tener una
IDENTIDAD propia que proporcione una línea sobre la que ir
creciendo edición tras edición. Conforme un festival avanza so-
bre esta línea, respetando su propia identidad, va ganando la
FUERZA para ser importante, admirable y respetable.
La falta de FUERZA e IDENTIDAD que sufre el Pop-Zoblanco
está originada por el modelo de organización del evento. No es
mi intención por tanto señalar supuestos culpables. Lejos de
ello mi interés es analizar el presente para poder mirar al futu-
ro sin caer en los errores del pasado.
El Popzoblanco actualmente está organizado por la Concejalía
de Juventud. El máximo responsable por tanto es el concejal,
es decir, un cargo público por el que van pasando diferentes
personas en función del resultado de determinados procesos
políticos (elecciones, cesaciones, cambios en las asignaciones
de gobierno...). Procesos que evidentemente resultan ajenos al
festival. Así pues la persona sobre la que recae la responsabi-
lidad de organizar el evento no tiene que compartir la idea de
su predecesor, y puede entender el festival a su manera, gus-
tándole más o gustándole menos. Y es legítimo que dentro de
este modelo organizativo esto sea así, porque será sobre esta
SERIE B nº especial
fanzine
pop-zoblanco 2010
persona sobre la que recaigan en última instancia los halagos
o las críticas. Siendo así, uno puede ver en el Pop-Zoblanco una
oportunidad donde otro sólo ve un problema.
Esto supone necesariamente una barrera endémica al creci-
miento que impide generar FUERZA e IDENTIDAD. El modelo
organizativo actual es una peligrosa trampa en la que te puedes
enzarzar si crees que el festival puede de esta forma crecer y
evolucionar, pues todos los esfuerzos que realices no servirán
para otra cosa que acabar volviendo cada año a la casilla de sa-
lida. Puede que en ciertas ocasiones hayamos infravalorado las
carencias del modelo. Puede que el amor ciego por el Pop-Zo-
blanco nos haya hecho creer que cada año iba a ser “El Gran
Año”. Puede que haya sido justo eso lo que haya propiciado que
hayamos aceptado que nuestras ideas se hayan visto recorta-
das una y otra vez hasta quedar completamente desdibujadas.
A pesar de todo seguimos creyendo en ellas, y nuestras ganas
de trabajar siguen intactas. Pero hay algo que sí que nos queda
meridianamente claro: para que esto funcione el modelo organi-
zativo tiene que cambiar.
Mucho me temo que el Pop-Zoblanco se encuentra ya muy de-
bilitado por los zarandeos que ha sufrido. Por eso creo que ha
llegado el momento de dejar paso a nuevos proyectos y sobre
todo a nuevos responsables. Porque somos los pozoalbenses
personas con iniciativa y es Pozoblanco un marco ideal donde
plasmarlas todas ellas.
Por todo eso, y porque seguimos creyendo que “El Gran Año”
está aún por llegar.
punKTomatic
135
 CONVERSACIONES CON UN VIEJO AMIGO
- Tomás: ¿Qué tal, cómo te va con tus 20 años?
- Popzoblanco: Aquí estamos, tirando. Un poco triste, además me
siento débil, muy débil, no sé si aguantaré otro año más así.
- Tomás: ¿Y eso? ¡Pero si estás de cumpleaños! ¡No digas eso!
- Pop-Zoblanco: Hombre, yo que sé, este año entre que os he echado de
menos, he tratado con un concejal nuevo, que me ha puesto la cabeza
loca y que no controlaba mucho de esto.
- Tomás: Ya, bueno, sí, yo aún estoy esperando su llamada que prometió
hacerme para darme su opinión de la propuesta que nos encargó y se
le presentó después de mucho trabajo. Vamos, una falta de respeto a
todos los que llevamos 15 años ahí detrás.
- Pop-Zoblanco: Por una parte estoy contento porque vendrán a casa
viejos amigos a tocar el viernes, pero el sábado vienen unos que
parecen buena gente, pero no pegan nada conmigo.
- Tomás: Ya, bueno, tú tranquilo, que este año vuelve el rock, según el
concejal estos años anteriores solo hubo pop.
- Pop-Zoblanco: Jajaja no me hagas reir, el concejal creo que ha venido
poco a verme en estos últimos años.
- Tomás: En fin, te veo triste en tu veinte aniversario.
- Pop-Zoblanco: Sí, sí, por favor pídele al ayuntamiento que me haga el
harakiri porque yo no aguanto así otro año más.
- Tomás: Ok, así lo haré.
Señores políticos que tanto saben, por favor renombren o extingan el
Pop-Zoblanco y déjenlo fallecer este año, no hagamos más el canelo y
desconcertemos más a la gente que lo sigue año tras año.
Cada año una forma de hacerlo, al siguiente le da el golpe en la cabeza
al concejal de turno y lo cambia. Y así una edición tras otra. Por no
contar el ridículo que se ha hecho todos estos últimos años con la
atención a los grupos que nos visitan para tocar. Lamentable.
Popzoblanco, gracias y descansa en Paz.
Tomás J. Castro
136
“La primera noticia que me llegó del festival Pop-Zoblanco fue
a través de un amigo sevillano, el chiflado habitual con camise-
ta a rayas y flequillazo a un lado. ¡Ah, qué tiempos tan indies!
Luego caí en que los chicos que andaban detrás de aquel oasis
melómano en Andalucía (¿recuerdan cuando el único festival
más abajo de Despeñaperros era el archiconocido Espárrago?)
eran los mismos, benditas sean sus cabezas calientes, que ela-
boraban Serie B Fanzine. Un atajo de locuelos por los ritmos
a los que siempre hay que agradecer su buen gusto. Echen un
vistazo para comprobarlo nada más leer estas líneas, es tan
fácil como teclear http://seriebfanzine.blogspot.com/ en sus
ordenadores: unos tipos que en el mismo campo de bytes te
recomiendan los tremebundos Black Keys que recuerdan la
gigantesca sombra de Johnny Cash tienen el cielo ganado. Si
a tan probado criterio añadimos la labor, ardua, fatigosa, des-
mesurada y, como es habitual también por estos lares, malpa-
gá que desempeñaban tras el festival con más solera sureña,
un modelo a seguir para todo aquel jovenzuelo que soñaba con
montar un festi en su ciudad, ¿cómo nos explicamos que tras
15 años trabajando duramente en el Pop-zo, cual en la mina,
ahora se queden (des)compuesto y sin, ejem, novia? “¡Miste-
rios del mondo político, que no sonoro!”, alegan ya ciertas vo-
ces. El culpable, al menos para el firmante, es lo de menos. Aquí
perdemos todos, no solo ellos, ojo: los aficionados, los fans, los
grupos andaluces que se hacían un hueco a base de cancionero
impecable, los plumillas que lanzábamos cada noticia proce-
dente del festival con la sonrisa puesta, los que sudamos go-
tas de alegría en cada concierto, los que vibramos cada verano
bajo el cielo cordobés, los que hemos seguido paso a paso una
ilusión a ritmo de los mejores grupos pop de toda una década.
Sigue Pop-Zoblanco, claro, pero como decía el sabio: es lo mis-
mo, pero no es igual”.
Tali Carreto (Organizador Monkey Week)
21/02/2011 (correo electrónico)
Estimado Señor Don Ventura Redondo Moreno, Concejal de Juventud.
En primer lugar agradecer una vez más el interés y confianza depositado en nuestro grupo para participar en la elaboración de una nueva edición
del Pop-zoblanco, festival que por multitud de razones tenemos desde siempre en la más alta estima.
Sin embargo, y doliéndonos más que cualquier otra cosa en el mundo, creemos que lo más apropiado, como ya se ha comunicado públicamente
en distintos medios, es que los miembros de Serie B no participemos en la elaboración de la edición de este año del Pop-zoblanco.
Nada tiene que ver esta decisión con resentimientos personales o tintes políticos de cualquier color. Lejos de ello, nuestro desencuentro tiene que
ver principalmente con el modelo organizativo que desde hace varios años se utiliza, y que bajo nuestro punto de vista es absolutamente ineficaz
para llevar a cabo un festival interesante y potente.
Creemos que el Pop-zoblanco como festival debería partir de un proyecto independiente al que el Ayuntamiento de Pozoblanco diese su apoyo en
la medida en que creyese oportuno. La razón del planteamiento desde esta perspectiva radica en la sencilla idea de que el Pop-zoblanco necesita
que sus máximos responsables, las personas que decidan la identidad del mismo y el camino que debe seguir para crecer y dar un paso adelante
cada año, sean constantes. Por el contrario en la actualidad este cargo de máxima responsabilidad recae en la Concejalía de Juventud (otro
debate sería considerar al evento como de rango cultural en lugar de juvenil). Esto implica directamente que dicha máxima responsabilidad sea
itinerante entre personas que llegan al festival de manera circunstancial en función de procesos ajenos al mismo. Así pues, por muy buen trabajo
que realice un concejal para una edición, su sucesor puede no ser tan competente en la materia o, simple y llanamente, no tener tanto interés en
que el proyecto siga creciendo.
La consecuencia más latente que hemos extraído trabajando con esta fórmula es que, por muy bien que se trabaje un año, al siguiente por norma
general, todo vuelve a empezar de cero. Tanto es así que, entendemos que seguir usando la nomenclatura “Pop-zoblanco” es improcendente y
totalmente absurdo, dada la falta de coherencia de un formato que, tras 20 años, se antoja a todas luces agotado (por no decir agonizante).
Asumimos la posibilidad de estar equivocados, pero después de haber participado más años de los que debiéramos en este formato (para Serie B
esto empezó en 1997!!), hemos terminado por no creer en él. Es por esto por lo que mientras la fórmula perdure preferimos, en beneficio de todos,
mantenernos al margen de la organización.
Dicho lo cual, animamos a los organizadores para que el resultado sea lo más satisfactorio posible, reiterando como siempre nuestra predisposición
a trabajar en este o cualquier otro proyecto, siempre y cuando creamos en el planteamiento del proyecto.
Con el deseo de que nuestra postura haya quedado suficientemente esclarecida y esperando que la exposición escrita de la misma sea definitiva,
reciba un cordial saludo.
Serie B.
137
 CARTA ABIERTA A LA CONCEJALÍA DE JUVENTUD
Muerte al
Pop-Zoblanco
ANTONIO JESÚS MORENO
A servidor no le gustan las esquelas (a pesar de que alguna se las trae), no soy ni pretendo ser un asesino cultural y tampoco pertenezco a un sector
conservador antipiojosos o asociación alguna de vecinos atormentados.
o es necesario que me presente o defina porque yo no soy el protago-
nista de esta carta abierta, sin embargo, considero interesante exponer
mi posición personal antes de entrar en materia: Soy un melómano. Soy
aficionado a la música desde antes mismo de tener uso de razón y un
fanático del rocanrol desde el momento en que el raciocinio me pareció dema-
siado aburrido. Esto no quiere decir que sea un descerebrado, más bien todo lo
contrario. El rocanrol me ha servido para cuestionar todo acervo preestablecido y
demostrar toda hipótesis deseable, no aceptar que lo blanco es blanco y lo negro
negro sin antes hacerme todo tipo de preguntas, interesarme por culturas o sub-
culturas colindantes del siglo pasado, como los punks, los hippies, mods, rockers,
beatnicks, pop-art... hasta los surrealistas, por poner. También me ha servido para
forjarme un juicio estético y una personalidad propia al margen de modas y cos-
tumbres, las cuales en mi generación eran más sanas que ahora pero igual o más
aburridas. Me sirvió sin ir más lejos para estimular mi curiosidad e imaginación,
y eso es impagable.
138
Carta publicada en
Distintos medios
28 de JULIO 2012
Amo la música tanto que considero la posesión de vinilos y cedés como
una de las pocas inversiones materiales inteligentes, a pesar de ser im-
ponderable en muchos casos el valor de estos. Para alguien como yo,
que a menudo me acerco a la música como intérprete no profesional
(amateur sería poco decir después de más de 12 años), que siempre que
puedo acudo a conciertos en vivo y que durante más de cinco años he
participado en la confección artística del festival Pop-Zoblanco, ya es
intolerable callar lo que siento.
Siento que el Pop-Zoblanco haya sido un festival público, siento que
haya costado dinero al pueblo, incluyendo a gente que no solo no
compartiera interés alguno por esta música, sino que, aún más, esta-
ba completamente en contra o le era molesto e inapropiado. Pienso
que de haber sido privado, o semiprivado, hubiéramos evitado muchos
errores de bulto.
CARTA ABIERTA A LA CONCEJALÍA DE JUVENTUD
Siento que el Pop-Zoblanco, siendo público, ha servido de interesada
bandera y de medalla triunfadora de cara al pueblo para varios Conceja-
les y sus respectivos colores.
Siento que haya quien se ha lucrado económicamente incluyendo intere-
ses particulares en tal evento.
Siento que se haya vilipendiado, año tras año, al equipo que DESINTE-
RESADAMENTE ejercía la labor de confección artística, negando a este
varias propuestas (Cine, cámping, talleres, zona de stands y merchan-
dising) con excusas baratas, para en posteriores ocasiones hacer uso de
tales propuestas adjudicándose el mérito.
Siento que aquel verano de 2003 no hubiera Pop-Zoblanco y se recuperara
en diciembre de manera vergonzosa, de nuevo como artimaña política.
Siento que el Pop-Zoblanco no se debería haber enfocado para conten-
tar a cuanta mayor parte del pueblo mejor, sino todo lo contrario: atraer
al mayor número posible de vecinos de otras localidades, llenar hoteles y
hacer que nuestras calles se llenaran de melenudos, para que marcharan
del pueblo con los bolsillos vacíos y una sonrisa en sus caras.
Siento que durante tantos años se hayan impuesto condiciones artísticas
por parte de los concejales, que los aciertos les coronaran a ellos, y los
fracasos apuntaran al equipo voluntario de hacedores comprometidos.
Siento que hubiera tantas falsas sonrisas en las fotos de presentación de
cada cartel.
Siento que la Concejalía desechara la opción de publicitar el evento en
publicaciones musicales de línea similar.
Siento se sustituyera la presencia de propuestas como la de Maizca u
otras ONG’s en la barra del Pop-Zoblanco, y su lugar lo ocuparan em-
presarios privados elegidos a dedo.
Siento que hace un par de años, y aquí entro en terreno definitivamente
doloroso, se hiriera de muerte al Pop-Zoblanco descartando un cartel
practicamente cerrado, con 12 grupos (más de 50 personas) confirma-
dos, confeccionado por el equipo de “confianza”, para sin avisar susti-
tuirlo por otro más caro, de más o menos gusto pero con una línea artís-
tica completamente arcaica. Y cobrando entrada al personal.
Siento que el Pop-Zoblanco debió morir hace años, y no ser resucitado
en versión Rapera 2.0.
Siento que el Pop-Zoblanco debería haberse incorporado al Festival
Periscopia, o al revés, desde el primer año de este último. Y no tal y
como ha sucedido en 2012, no como Escenario Pop-Zoblanco. No con
la mitad de escenario ni equipo de sonido. No con ese cartel. Pero para
servidor ya era demasiado tarde.
No podemos negar que gran culpa de todo esto recaía sobre el equipo
del que formé parte durante esos años. Permitimos que todo esto suce-
diera y el gran damnificado con cada concesión fue el propio festival,
cuya imagen desde fuera de nuestra localidad, con todo, siempre fue
mucho más respetada y reconocida.
Siento que por estas y muchas más cosas, debe darse sepultura al
Pop-Zoblanco. Por respeto a su memoria, por el trabajo de tanta gente
en la sombra (y el sol) y por tantas tardes de Gloria en nuestra Plaza, y
claro que no estoy hablando de Toros. Esto es una reivindicación perso-
nal, pero me consta que bastante gente opina igual que yo.
Así pues, pido a la actual Concejalia de Juventud que obre en consecuen-
cia y entierre de una vez por todas la “Muestra”, visto que es imposible
mantenerla con la dignidad que merece y para evitar más bochornosas
ediciones futuras.
139
 ENTREVISTA A... SENTIDOS
En el año 1976 había en Pozoblanco dos formaciones distintas, una
FAR WEST, nacida en el Colegio Salesiano y subvencionada por la
Asociación de Antiguos Alumnos, a las ordenes de D. José Antonio
Guijo, y otra más consolidada que era SUCESIÓN con una trayec-
toria mayor que la primera. Pues bien, de la rotura de ambas se
formó una nueva que se llamó SENTIDOS. Por aquellos entonces
este nuevo grupo lo formaban: Domingo Rísquez (bajo), Luis Lepe
(guitarra), y Blas Villarejo (trompeta y saxo) que procedían de SU-
CESIÓN, y por otra parte, Tony García (teclados), Rafael Muñoz
(guitarra) y Carlos del Rey (batería), que venían de haber formado
parte de FAR WEST. Más tarde (unos meses) se incorporaría a la
banda Emilio Fernández (voz solista) que también formaba parte
de SUCESIÓN, y Juan Clímaco López, como nuevo componente,
supliendo a Domingo Rísquez que marchaba a la mili, así también
dejaría el grupo Luis Lepe.
Años más tarde nos dejaría Blas Villarejo y Rafael Muñoz, y entra-
rían a formar parte del grupo, Paco Amor (trompeta), y Juan Rubio
Ballesteros (saxo), quedando el grupo de la manera siguiente:
-Domingo Rísquez (guitarra)
-Tony García (teclados)
-Emilio Fernández (voz solista)
-Carlos del Rey (batería)
-Juan Clímaco López (bajo)
-Paco Amor (trompeta)
-Juan Rubio Ballesteros (saxo)
Esta formación permaneció hasta 1987, en que decidimos dejar
las actuaciones en directo. En estos años estuvimos encerrados en
nuestro local de ensayo componiendo algunas de las canciones
que después grabaríamos en una maqueta (con técnicas caseras),
140
EXTRA. Publicado
originalmente en
la web Plaza Pública
que conservamos como oro en paño cada uno, pero que nunca vio
la luz en el mercado.
En el año 2000 volvimos a los escenarios pero como orquesta, de-
bido a la inquietud musical de Domingo Rísquez, que se propuso
formar de nuevo el grupo aunque en esta etapa no son todos los
antiguos componentes. Los que deciden enrolarse en el proyecto
son los que siguen: Domingo Risquez (bajo), Tony García (tecla-
dos), Carlos del Rey (batería), Paco Amor (trompeta), Antonio Car-
los Ruiz (voz), Cati Valero (voz) y la última incorporación al grupo
por la marcha de Juan Clímaco ha sido la de Alfredo Díaz (guitarra).
Se os considera pioneros del poprock en Pozoblanco, ¿tenéis conciencia
de si esto es cierto?, ¿había alguna banda o personaje que hiciera música
en Pozoblanco antes que vosotros?
Es cierto que los primeros que hicimos rock en Pozoblanco fuimos nosotros,
aunque nunca hayamos hecho estas declaraciones. Por aquellos entonces na-
ció el rock flamenco, que a las órdenes de TRIANA y posteriormente de ALA-
MEDA, cabalgaba por todo el país con muchísima fuerza, nosotros haciendo
una mezcla de música-baile y concierto interpretábamos los temas de todos
estos grupos, escogiendo el momento y lugar idóneo para que la gente se
sentara un poco a descansar del trasiego del baile y escuchara este tipo de
música. A veces no era fácil encajar esto en todos los lugares en que actuá-
bamos pero no nos iba mal, procurábamos preparar un poco el ambiente y
al final casi siempre terminaba todo el público pidiéndonos que repitiéramos
alguno de estos temas. Antes que nosotros por supuesto que hubo orquestas
y grupos, pero todos dedicados a la música de baile, pues tened en cuenta que
antes de nuestra formación la existencia de discotecas era muy pobre por lo
que las fiestas en cualquier salón proliferaban con muchísima frecuencia, dado
que la gente tenía que divertirse y aquél era el modo de hacerlo. Estos grupos
tocarían canciones de moda por aquellos entonces en sus diferentes estilos.
¿Por qué Sentidos?
Barajamos varios nombres y simplemente surgió tras ver en grande los
carteles de una película del momento, que contenía la palabra Sentidos,
entonces nos pareció bien y nunca nos hemos planteado cambiar el nom-
bre, a pesar de las diferentes etapas.
¿Reunión de amigos o grupo con intereses de vivir de la música?
En un principio te propones conseguir muchísimos objetivos, metas que
por unas circunstancias u otras no llegan y tienes que seguir sobreviviendo,
en este mundo tan complicado de la música, pero ante todo para seguir
tantos años juntos como es nuestro caso tenemos que ser un grupo de
buenos amigos. Bien es cierto y esto tenemos que hacerlo saber porque
hay gente que conoce el dato que tuvimos una oportunidad de dedicar-
nos sólo y exclusivamente a la música, pero entonces éramos muy jóvenes,
y no nos decidimos, la verdad es que nunca nos hemos arrepentido de no
hacerlo ya que esa fue la decisión del grupo entonces y punto.
Digo esto porque sabemos de vuestra participación en concursos de
televisión produciendo una gran conmoción en el pueblo, ¿cómo fue
esa experiencia?
Posiblemente esa sea la experiencia más bonita que hayamos tenido. Un
grupo que comienza su andadura en 1976 y dos años después se ve en un
programa de Televisión Española, que en esta época era la única cadena que
se podía ver en nuestro país, pues figúrate, esto causó una gran sensación
en nuestra comarca y sobre todo en nuestra localidad, y para nosotros una
de las mayores alegrías musicalmente hablando de nuestra vida. Para lle-
gar hasta allí hicimos un casting en Sevilla a las órdenes del profesor Rafael
Ibarbia, que dirigía la orquesta en el programa llamado GENTE JOVEN. Fue
una fiesta cuando recibimos la noticia de que habíamos sido seleccionados
y que teníamos que presentarnos en los estudios de TVE de Prado del Rey,
en Madrid. Así que cogimos nuestra vieja furgoneta, con todos nuestros ins-
trumentos, y allí nos presentamos un día de marzo para grabar el programa.
Aprovecho el momento para dar las gracias por aquello a la familia de Juan
Domínguez “El Chairo”, por el apoyo recibido, ya que él trabajaba en aquellos
años como técnico de luminotecnia en TVE, pero sobre todo a su hija María
José que fue la culpable de toda aquella movida. El programa se emitió un
14 de Mayo, fiesta de la llevada de la Virgen de Luna al santuario, y recuerdo
que hubo quien se llevó televisiones portátiles donde se aglomeraba toda
la gente para ver el programa, ese día nos metimos en el segundo puesto
de la clasificación general de todas las actuaciones que hasta entonces se
habían producido a lo largo de todos los programas que habían emitido.
¿Os visteis apoyados por las instituciones locales?, ¿qué opinión tenéis
del Pop-Zoblanco?
Aquella experiencia la llevamos a cabo nosotros, porque nadie nos echó una
mano, aunque todos sabían que habíamos superado el casting y que íbamos
a los estudios centrales de Televisión a grabar un programa, pero siento decir
que nadie se movió para ayudarnos, esto nos ha ocurrido a lo largo de nues-
tra carrera. Nunca hemos recibido ayudas ni para instrumentos ni para local
de ensayo ni nada, lo siento pero esto es así de real, sólo se nos ha llamado
por parte de las instituciones locales para tocar desinteresadamente en algún
festival benéfico a causa de algo, a los que siempre hemos acudido encan-
141
 tados de poder ayudar a alguien más necesitado que nosotros, incluso po-
niendo nuestro equipo al completo durante el desarrollo de dichos festivales.
El Pop-Zoblanco me parece estupendo, ya que es una manera de apoyar
a todos los grupos locales y no locales que están empezando sus carreras
y no tienen demasiadas oportunidades ni poder adquisitivo para com-
prar un equipo, o unos instrumentos adecuados para demostrar su talento
como tampoco una promoción que los lleve por toda la geografía donde
a ellos les apeteciera tocar. De esta manera tienen la oportunidad de de-
mostrar que ellos también están ahí luchando por un reconocimiento que
sin duda se merecen, y por otra parte todas las personas que sienten la
música aunque no sean músicos, que pueden apreciar los signos musicales
de estas formaciones para conocerlos mejor y formarse cada uno su idea,
en resumen nos parece POSITIVO.
¿Os produce envidia observar que ahora es facilísimo sacar un disco
debido a los avances tecnológicos, con lo que costaba antes? Incluso
alguno de vosotros tiene hijos con experiencia musical, ¿no?
En cada momento nos hemos aprovechado de las nuevas técnicas pues no-
sotros hemos disfrutado de innovaciones que no tenían los grupos anterio-
res, claro que bien es cierto que ahora se llega demasiado pronto a lo que
antes costaba sangre y sudor, y aún así eran pocos los escogidos que podían
grabar un disco por muchísimas razones. Ahora hay un montón de estudios
de grabación en los que puedes dejar grabados tus trabajos, con unos costes
asequibles en el momento en que vivimos, antes no contábamos con dinero
suficiente para financiarnos nosotros mismos la grabación de un disco pues
las tecnologías han evolucionado para facilitar esa tarea, en beneficio de la
economía, aunque eso da lugar a que cualquiera pueda grabar, por lo que
la calidad del mercado ha bajado. Tenemos hijos que ya están disfrutan-
do de esas nuevas tecnologías y andan haciendo sus pinitos en el mundo
de la música con sus propios grupos, esperamos que tengan mucha suerte.
Mucho se compara el rock que se hace ahora con el que se hacía antes,
no sólo en lo musical sino también respecto a la distribución, ¿en qué
creéis que ha cambiado la situación?¿Ha mejorado o ha empeorado?
Creemos que no es peor ni mejor, solo que las tendencias musicales son
distintas, por lo que se hace música distinta, rock era lo que hacía Barón
142
Rojo y rock es lo que hace Mago de Oz, solo que distintos uno de otro.
Se parecen en que el rock es una música dura con sonidos estridentes y
mucho sustain de guitarra, y casi siempre con ritmos de batería rápidos y
muy marcados por los golpes de bombo.
Hablando un poco de la sociedad en que vivisteis, todos sabemos que
el rock ahora es un fenómeno aceptado, devorado por el sistema, pero,
¿cómo era todo en vuestra época? Recordemos que vosotros comen-
zasteis en una época crucial para España (Tardofranquismo y período
de transición política).
Nosotros nunca tuvimos problemas con el sistema. Tened en cuenta que
nosotros nos dedicábamos sobre todo a amenizar fiestas tocando casi
siempre temas de otros que en todo caso cuando salían a la luz ya salían
con toda garantía. Nosotros nacimos en un período de transición y creci-
mos como grupo en período democrático, y nuestro rock era sobre todo
flamenco y estaba bien visto por todos ya que aquello era una novedad y
se iba extendiendo como la pólvora por todo el país, pero sí es cierto que
otros grandes grupos de rock siendo grandísimos músicos e instrumentis-
tas, pasaban verdaderas necesidades, porque se sentían desplazados, y no
les era fácil encontrar su público ni tampoco oportunidades para demos-
trar que ellos tenían un sitio en el panorama musical español.
¿Era difícil para un grupo de rock sustraerse del ambiente político de
la época?
Sentidos no era un grupo de rock totalmente, nosotros hacíamos rock
además de otras muchísimas cosas que teníamos que hacer en diferentes
estilos musicales, por lo que no nos pasaba como a los verdaderos grupos
de rock. Y cuando tuvimos la oportunidad de componer nuestros propios
temas nunca nos metimos en política. Sí recuerdo que en alguna ocasión
dábamos un toque de atención a la destrucción del medio ambiente por la
contaminación, a la inseguridad en las calles por la noche, y sobre todo a las
disputas entre los países por conquistar el espacio dado que esto vale muchí-
simo dinero que se podía emplear en parte a solucionar problemas huma-
nos que por desgracia existen aún, sobre todo en países subdesarrollados.
¿Tuvisteis algún tipo de censura o llamadita al orden?
Nunca.
¿Dónde hubiera llegado vuestra carrera de haber existido un medio de
propagación tan decisivo como internet?
Seguro que hubiera sido distinta, nunca se sabe hasta dónde se hubiera
podido llegar porque de haber contado en aquellos tiempos con este me-
dio de promoción y sobre todo de propagación pues tal vez nos hubiera
conocido mucha más gente, y nos hubiera sido más fácil introducirnos en
más lugares. Pero como no contábamos con este medio pues nos remiti-
mos a los medios que todos usaban en aquellos años: manager, y corres-
pondencia directa con las empresas contratantes.
En lo meramente musical, lo que yo recuerdo de recuerdo de vosotros
es que erais una banda muy ecléctica, picoteando de aquí y allá, pero,
¿dónde os sentíais más a gusto?
Nuestras actuaciones no eran conciertos de dos horas. Eran de toda la no-
che (con nuestros respectivos descansos), por tanto como ya hemos dicho
teníamos que tocar de todo para complacer a toda la gente, pues daos
cuenta que a veces teníamos delante en algunos pueblos hasta tres genera-
ciones, y aquello no era fácil de hacer para que todos salieran contentos, por
lo que a cada uno había que tocarle lo que le gustaba, en bandas horarias
distintas, y la verdad nos iba bastante bien, porque cada cual sabía que des-
pués vendría lo suyo, sobre todo para bailar y disfrutar del estilo de música
que a cada uno le gustaba. Pero lógicamente nos sentíamos mucho más a
gusto cuando interpretábamos temas de Triana o Pink Floyd, temas estos
muy complicados de hacer, con mucha complejidad y calidad, pero nos es-
merábamos en sacarlos lo mejor que podíamos, con menos instrumentos
que los grupos que los componían, pero con muchísimo cariño y empeño.
En esas fechas, la España musical estaba dividida en tres grandes estilos,
o mejor movimientos, coincidentes con tres situaciones geográficas:
Cataluña, mediatizada por grupos de rock progresivos como Máquina
y visionarios como Pau Riba y Sisa; Madrid y sus esquemas mucho más
pop a pesar de grupos como Burning; y Andalucía asentando las bases
del rock andaluz con Smash, Triana y todos los García-Pelayos, etc. Y
sobrevalorando todo la influencia extraordinaria de los cantautores,
¿dónde os posicionábais vosotros?, ¿os podríamos incluir en alguno
de estos movimientos?, ¿a quién queríais pareceros?
143
 Éramos una formación que se dedicaba a tocar de fiesta en fiesta y de
feria en feria para amenizar las noches, por tanto no nos sentíamos posi-
cionados en ninguno de estos movimientos, ya que esperábamos, cómo
no, que algún día llegara nuestra propia oportunidad, aunque por nues-
tras raíces e influencias andaluzas, nos gustaba ser como Triana o como
Medina Azahara, que empezaba a sonar fuerte con el tema “Paseando
por la Mezquita”.
¿Cuáles son los mejores recuerdos que guardáis en vuestra memoria?
Siempre comentamos, que lo mejor que nos pasó fue ser escogidos para
actuar en TVE, y una actuación en la caseta Municipal de Pozoblanco
con aproximadamente 200 personas sentadas esperando la actuación de
Albert Hammond (padre de Albert Hammond Jr., de The Strokes, ndr.), y
escuchando todos nuestros temas, que se pusieron todos en pie aplau-
diendo cuando terminamos nuestra actuación. Un comentario de uno de
los managers del artista invitado esa noche nos llenó de alegría, que dijo:
“parecéis vosotros la atracción de la noche y no el que viene a continua-
ción”. Lo mejor de todo es que esto nos pasó en nuestra ciudad donde
todos habíamos nacido.
Y, ¿Qué tendríais que decirle a aquellos que desprecian las bandas,
orquestas que como vosotros hacían todo tipo de trabajos: ferias,
bodas, etc.? Por que yo creo que es una opción magnífica para pro-
gresar artísticamente como se ha demostrado en algunos cantan-
tes de Operación Triunfo.
Pues que no se debe despreciar a nadie por el tipo de música que hace.
Cada uno se puede dedicar a lo que le guste o quiera pero no se debe
imponer la voluntad propia a la de los demás porque puede ser que seas
tú mismo el que esté equivocado. Y al mismo tiempo es que tiene y debe
de existir todo tipo de bandas para que todos los estilos estén cubiertos.
¿Qué sería de una feria sin orquesta para bailar? Además, pro supuesto,
tiene que haber conciertos de todos los estilos para complacer a todos
en general. Pero insisto, no se debe despreciar a nadie, absolutamente
a nadie.
Por cierto, ¿qué pensáis de programas como éste?
Es un medio para darse a conocer y triunfar con una promoción muy
144
bien llevada, aunque luego quedarán los que verdaderamente son bue-
nos y no todos los que nos han enseñado en la pantalla. Claro que este
medio de triunfo rápido y teniendo en tus manos todo tipo de publici-
dad, promoción, discos, etc. A otros le sienta muy mal porque ellos no
tienen el apoyo suficiente, y tienen que hacer verdaderos desembolsos
para competir en el mercado, pero este mundo es así y hay que estar
siempre en la brecha luchando.
Sabemos que seguís adelante, en una nueva etapa del grupo, ¿con
qué intención os habéis vuelto a reunir?
Bueno, nos hemos vuelto a reunir con la intención fundamental de matar
nuestros gusanillos musicales y poder hacer lo que nos gusta, tocar de
vez en cuando donde podamos y a ser posible no muy lejos de Pozo-
blanco, aunque esto último cada vez se pone peor. Luego lógicamente
para mantener nuestro equipo y poder estar a la altura de las demás or-
questas que día a día nos vamos encontrando, tenemos que ganar algún
dinero porque sino no podríamos subsistir.
Yo dije en el foro de Pozoblanco, que en la fiesta de “El Chairo”,
en su boda, se reunían 25 años de historia de pop en Pozoblanco,
¿Qué tal fue? Epílogo:
Nos fue muy bien, fue una fiesta muy bonita perfectamente organizada, entrevistas REALIZADAS POR ANTONIO GROOVIELAND JIMENO
en la que creo que los asistentes lo pasaron muy bien (a juzgar por las febrero 2017
horas que nos llegaron a todos), y en la que tuvimos la oportunidad de
oír a “Los Trapera”, como todos los llamamos, con una marcha increíble
y un novio (ya recién casado) tocando la batería como en los mejores
tiempos, por lo menos con muchísima gana. Yo creo que esta gente no
debería de haber abandonado la música tan pronto.
Para terminar: vuestro disco favorito de siempre.
Bueno, aquí no nos ponemos de acuerdo nunca porque una cosa es
tocar y otra distintas es escuchar en tus ratos libres, mientras unos nos
inclinamos por “El patio” de Triana, otros lo hacen por “Bienvenidos” de
Miguel Ríos.
Entrevista realizada por Groovieland.
 Tú fuiste durante unos años el dinamizador
juvenil del Ayuntamiento de Pozoblanco, ¿lo
eras ya en el año 1991, primer año de la mues-
tra pop-rockera? ¿Cómo surgió y se organizó
aquello? ¿Qué grado de responsabilidad tuvo
Diego Caballero, concejal de Juventud, en la
gestación de la misma?
Trabajé para la Concejalía de Juventud de los
años 95 al 98, pero puedo decir que fui parte ac-
tiva de la organización del PopZoblanco desde
Ilustración: Marce Becerring
sus inicios, debido en buena parte a la amistad
entrevista a... personal que me unía, y aún me une, a miem-
Odón Yun
bros de Los Trapera.
Siempre he dicho que la primera vez que escu-
ché la idea de organizar un festival pop-rock fue
de boca de Juan Domínguez “Chairo”, una de
los espíritus rockeros más inquietos en aquellos
días… y en nuestros tiempos también, no tengo
duda. Y bien pudiera ser que en una de esas se-
“Ningún dirigente siones de local de ensayo y litronas, este pen-
samiento se afianzara, de hecho hablábamos
político del momento mucho sobre el tema. El caso es que la propues-
fue consciente del ta se llevó al Ayuntamiento con un argumento
como base del proyecto: proporcionar un marco
nivel que había de actuación a las bandas locales para que pu-
dieran dar a conocer su arte y ofrecer una oferta
alcanzado el de ocio atractiva para el personal joven.
festival.” Efectivamente, a Diego Caballero le gustó la
idea desde el principio e hizo posible la realiza-
ción del proyecto, aprobando un pequeño pre-
supuesto que cubría gastos de sonido, cobert
para los grupos (50 talegos de los de antes…al
loro!) y habilitando un lugar fantástico para su
celebración, la Plaza de Toros. En relación a este
146
tema quisiera también decir que Diego apostó
siempre por la organización del Festival, siem-
pre hizo un esfuerzo por aumentar en lo que se
pudiera el presupuesto e incluso en los años
en los que, desde el propio Ayuntamiento, se
cuestionó la continuidad del evento, se esforzó
personalmente en que siguiera organizándose.
La celebración continuada del PopZoblanco en
los primeros años se debe en buena parte a su
insistencia.
Contigo como Técnico de Juventud, la Muestra
comienza a crecer, a consolidarse. ¿Cómo se
organizaba una muestra con tan escasos me-
dios? ¿Quién contactaba con los grupos?
Empezando por la segunda parte de la pregunta
os diré que en los comienzos La Banda Trapera
(luego Los Trapera) estaban bastante bien co-
locados en lo que por entonces llamábamos el
circuito musical de la provincia (llegaron a incluir
una de sus canciones en un álbum editado por
Diputación de Córdoba a raíz de un concurso de
bandas de la provincia, junto a grupos conoci-
dos por entonces como Keep´n´Rocking, Mal-
paraiso o Malaventura. También participaron
en la final de un concurso nacional de bandas
celebrada en Granada, concurso donde conocí
personalmente a Christina Rosenvinge y que
ganó un grupo de Murcia llamado “Los Murcia-
lagos”, hoy llamados M Clan). Esta cercanía con
bandas del panorama pop-rock proporcionó el
conocimiento y contacto con las bandas que se
propusieron para los carteles de los primeros
años. Maquetas, llamadas de teléfono y asis-
tencia a conciertos confirmaban las decisiones
finales de quién podría participar en el Festival.
Desde siempre se pensó en ofrecer grupos
atractivos, que ofrecieran buen directo y que pu-
dieran impactar en el “un tanto cutre”, por qué
no decirlo, ambiente musical pozoalbense. El
presupuesto seguía siendo bajo, pero se inten-
taba siempre ofrecer calidad. Muchos de noso-
tros no olvidaremos jamás bandas como Briga-
da 0, Malaventura o los fantásticos 500 Millas.
Es en los años 95-96, cuando desde la Oficina
de Juventud, ya bajo mi coordinación y con el
apoyo de miembros de bandas locales e im-
portantes colaboraciones como la de Tomás
J. Castro, cuando se puede decir que el festival
cobra verdadera importancia y se toma por algo
serio, se incrementa el presupuesto y se reca-
ban ideas para ampliar el proyecto en difusión y
calidad de las bandas.
Pasadas unas ediciones, comienzas a buscar a
gente para que ayudara en la organización. ¿En
qué medida el crecimiento de la Muestra, tanto
a nivel artístico como de público, está causado
o condicionado por esa Organización Desorga-
nizada que se juntaba en aquel cuchitril muni-
cipal con la que contaste?
A partir de la 5ª Edición, teníamos muy claro en
la Concejalía de Juventud, que el Festival iba en
serio. La aceptación popular del evento había
ido creciendo año a año y la cita veraniega de La
Muestra era ya conocida como referente fijo en
la oferta cultural juvenil de la ciudad. Por lo tanto,
se hacía necesario el hecho de contar con cierto
grupo de gente, es decir…vosotros, que enrique-
ciera en ideas, que aportara nuevas iniciativas y
contactos a la organización del evento. Y sí, esta
ampliación del equipo mejoró el desarrollo pos-
terior con ideas como la difusión en Canal Sur
Uno, los concursos de maquetas o la decisión
de incluir en el cartel bandas más programadas
para así atraer aún a más público a la Plaza de
Toros y ganar en promoción y popularidad.
Tras unas ediciones en las cuales los grupos de
Pozoblanco son cabeza de cartel, la muestra
comienza a hacerse forastera y prácticamen-
te los grupos tarugos desaparecen. ¿Fue una
decisión estratégica para dotarla de una mayor
difusión y un mayor atractivo o simplemente
fue debido a que los grupos locales comenza-
ron a desmembrarse por unos u otros motivos?
Un poco de las dos cosas. Con Los Trapera di-
sueltos, sólo Abstinencia se mantenía como
banda local. Sin embargo estaba claro que el
Festival necesitaba subir en nivel y que no po-
díamos ya contemplar parámetros, digamos, de
comienzo. Se creó la fórmula de los dos días de
Festival, en los años de concurso de maquetas,
para seguir manteniendo la antigua filosofía de
promoción de grupos locales, pero por la esca-
sa evolución del panorama musical de bandas
en Pozoblanco, este aspecto cayó en el vacío.
Debemos tener en cuenta que desde el comien-
zo se pensó en la inclusión de grupos de nivel y
acorde con el panorama más actual. Había que
generar una idea de evolución, en lugar de invo-
lucionar.
¿Pensaste alguna vez que la muestra tendría el
prestigio que llegó a alcanzar? A tu juicio, ¿cuál
fue la edición que consigue hacerla despegar?
¿Cuál fue su cenit?
Al principio no, pero después de hechos como
el haber tenido respuesta maquetera de cientos
de grupos, después de haber visto saltar la Pla-
za de Toros en un lleno total, después de haber
recibido felicitaciones de emisoras nacionales,
después de haber tenido en nuestro escenario
a números uno del rock y del pop nacional, sí
que soñé alguna vez con un festival de altura
y gran nivel, un festival como esos Espárragos,
Festimades, FIBes o…nombradlo vosotros.
Las ediciones del 97 y del 98 sin suda confir-
maron la madurez del PopZoblanco. Aunque la
del 98 supuso la explosión total en cuanto a la
afluencia de público, con un lleno absoluto en el
horario punta, estas dos ediciones en conjunto
reunieron una propuesta musical, un elenco de
artistas, que consiguió elevar el gusto por este
tipo de eventos a niveles como nunca antes se
había visto en Pozoblanco. El festival alcanzó,
a mi juicio, en estos años, la firmeza que nece-
sitaba para seguir haciéndolo aún más grande,
incluso se pensó ya en la idea de su interna-
cionalidad.
Pese a ser un producto institucional, pienso
que la muestra no hubiera llegado al nivel que
alcanzó sin un 96.0 y un Serie B apoyando la
causa, ¿opinas lo mismo?
El 96.0 quiso añadir a la vida nocturna pozoal-
bense una alternativa de diversión, ofreciendo
una banda sonora distinta de lo habitual, inclu-
yendo música en directo en su oferta y buen
ambiente, nada más. No creo, sinceramente
que fuera determinante en el devenir del Pop-
Zoblanco.
147
 Por el contrario, sí creo que Serie B tuvo más
influencia. Todos sabemos que mucha gente lo
leía, especialmente una generación joven, emer-
gente, que quise ver frecuentando este garito a
menudo. Creo que el fanzine despertó interés
en mucha gente joven por conocer alternativas
musicales interesantes.
Odón, ¿por qué la Muestra jamás tuvo el res-
paldo que merecía y que sí han tenido otras
iniciativas similares como la Muestra Folk?
¿Crees que depender de Juventud y no de Cul-
tura ha tenido algo que ver? ¿Por qué llega ese
descenso a los infiernos tras haber conseguido
casi alcanzar el cielo?
Como os comenté antes, el PopZoblanco al-
canzó en esos años una entidad más que su-
ficiente como para haber despegado de forma
definitiva. Para ello, se hubiera necesitado un
gran presupuesto, superior, por supuesto, a
otras manifestaciones culturales en Pozo-
blanco, una aportación económica lo sufi-
cientemente notable como para incrementar
y difundir el interés por el festival, no ya sólo
en la ciudad y provincia, sino en todo el territo-
rio nacional, y dotarlo de una infraestructura y
una oferta cultural que pudiera acoger visitas
masivas de jóvenes de todo el país, como han
sabido hacer muchos otros ayuntamientos,
muchos otros festivales.
Creo, sin temor a equivocarme, que ni siquiera
se pensó en esta idea desde dentro de la con-
cejalía… o la alcaldía, es más, creo, sin temor a
equivocarme, que ningún dirigente político del
momento fue consciente del nivel que había al-
148
canzado el festival, ni de que podría haber sido
ésta una propuesta cultural de verdadera im-
portancia. Simplemente se dejó estar, se pen-
só en otro tipo de políticas. Paradójicamente,
el entusiasmo por parte de la concejalía en los
primeros años se tornó en desidia y aceptación
de decisiones desde la alcaldía. Unido esto a la
intromisión de empresas de contratación y ma-
nagement musical, que, sin temor a equivocar-
me, puedo afirmar que comenzaron a meter sus
narices para ver qué podían trincar. No se tenía
que llevar ninguna propuesta a la Concejalía de
Cultura, la propuesta, de enormes proporciones,
ya estaba ahí, joder! Tenía que haber salido de
ellos la decisión de si se quería continuar con el
proyecto o no, como dije antes, ya tenía entidad
suficiente. Se decidió que no. El rock, para mu-
chos no es cultura.
Supongo que tantos años en los backstages
habrán dado anécdotas gloriosas. Ya sabes
que el rockandroll sin su dosis de leyenda no
es nada. Venga, cuenta…
Moverte por detrás de un escenario en un
concierto de rock es algo que recomendaría a
cualquiera. La amistad sostenida durante mu-
chos años con el personal de Comité Sonido, a
los que desde estas líneas mando un caluroso
abrazo, me permitieron vivir momentos inolvi-
dables y tremendamente divertidos.
Muchos no saben que Fernando, el contrabajis-
ta de 500 Millas, tocó la primera noche en Pozo-
blanco con una sobredosis de Imodium, debido
a una descomunal descomposición intestinal
provocada por el famoso “Vitaminico Los Lla-
nos”, salsa especial de la casa que el amigo
Juanín servía en los menús del bar del mismo
nombre, lugar éste recomendado para almuer-
zos y cenas de bandas, managers y groopies
varios.
Nunca olvidaré la cara que puso Josele Santia-
go “Enemigos” cuando vio las caricaturas que
Marce y Antonio J. le habían dibujado. Literal-
mente volvió a la vida pues creo que en esos
momentos se encontraba en un trance bastante
cercano al espacio sideral, no tengo que añadir
nada más, ¿verdad?
Recuerdo en especial la sesión de pruebas de
sonido de la banda Color Humano cuando, uno
a uno, todos los músicos fueron acoplándose
a una alucinante improvisación que nos dejó
a los presentes con la boca literalmente abier-
ta; el puntazo fue cuando Fernando “Comité”,
el técnico de monitores les dijo: “mu bien, mu
bonito!… pero ahora lo repetís de un en uno,
que sois muchísimos y no cabéis todos en un
canal”.
Precisamente de esta última banda, guardo lo
que personalmente para mí ha sido uno de los
momentos más… cómo decirlo, más impactan-
tes del backstage del PopZoblanco. Por un mo-
mento, cuando la banda de José “El Kapel” ha-
bía comenzado ya la intro y los gritos del público
se mezclaban con la música, me di cuenta de
que estábamos él y yo solos en el patio de caba-
llos de la Plaza de Toros. Él no reparó en que yo
estaba allí, pues, micrófono en mano ya abierto,
se movía como una fiera enjaulada, esperando
el momento de saltar al escenario. De pronto
se paró, me miró con ojos de loco y gritó…¡Aho-
ra! y corrió a toda velocidad hacia la rampa del
escenario y pude escuchar cómo el público se
dejaba llevar por el momento en frenético gri-
terío cuando comenzó a cantar. Para mí fue
verdaderamente emotivo, fue lo más cercano
que nunca podré estar a ese instante en que el
cantante se une en perfecta conexión cósmica
con el público que ha venido a escucharle, per-
mítaseme parafrasear al gran Hector Laboe.
Hay gente que piensa que la Muestra nunca
debió dejar su espíritu maKetero como tanta
que afirma que sin un grupo cabeza de cartel
no se iba a ningún sitio. ¿Dónde está ese equi-
librio que garantiza el éxito si es que lo hay?
Sí, incluso hay gente que la ha criticado aña-
diendo el argumento de que no tenía identidad,
que no presentaba un estilo definido.
Pués claro que no, señores! El Popzoblanco
siempre fue una apuesta por la diversidad. La
idea, desde siempre fue la de dar cabida a todo
lo que supusiera un atractivo para el personal
joven dentro de unos parámetros musicales lo
menos convencionales posible. Y así fue du-
rante muchos años: reggae con rock de los 80,
powerpop y mestizaje, Mojo Project y Stands-
till…Mira, podría haber habido de todo si se hu-
biera tenido la intención, podría haberse dado
la circunstancia de integrar bandas noveles
con grupos ya consagrados, podrían haberse
llevado a cabo las ideas que ya se barajaban
sobre proyectos de zonas de acampada, mer-
cadillos, actividades paralelas, conferencias,
proyecciones y mil cosas más.
Francamente, el PopZoblanco no necesitaba
un equilibrio, sino todo lo contrario. Era pre-
cisamente ese desequilibrio que muchos han
criticado, lo que le daba su identidad, su auten-
ticidad.
Tú que vives en los USA, cuna de todo esto
que tanto nos gusta, ¿ha muerto el rockan-
droll? ¿Tiene sentido en los tiempos que co-
rren seguir organizando muestras como la
Pop-zoblanco?
Decir que el R´N´R ha muerto sería como decir
que Elvis está muerto, cuando todos sabemos
que no es así.
Visité recientemente el mítico estudio de gra-
bación de la Sun Records en Memphis, mu-
chos dicen que es el lugar donde nació el rock
& roll. En la visita al lugar había chavales de 18
alucinando al pensar que estaban donde Elvis
aceleró el ritmo de aquella vieja “That all right”
y el mundo entero se tambaleó.
El rock´n´roll no puede morir nunca, es imposi-
ble. Es más que un estilo musical, es un estilo
de vida, es una actitud colectiva, un estado de
ánimo, es un comportamiento, como el de esos
chicos de 18 en la Sun. Yo no puedo imaginar a
nadie buscando olas para hacer surf mientras
escucha a Alejandro Sanz, ni se concibe rodar
en Harley por la ruta 66 a ritmo de chirigota. Si
hay alguien que sepa tocar esos doce compa-
ses a ritmo 4 por 4 con chulería, postura y mala
intención, estará haciendo R´N´R.
Lo que quizá ha muerto es lo que a nosotros
nos gusta, o nos gustaba, del rock. Quizá lo que
haya desaparecido sea ese punto transgresor y
contreras que esta música y su ambiente siem-
pre ha llevado consigo. Quizá vivamos tiempos
demasiado asépticos y políticamente correc-
tos (incluyamos aquí al mismísimo Trump y
ya hablamos…), tiempos de libre comercio, de
capitalismo bestial que absorbe todo tipo de
originalidad, siempre que dé dinero, aún a cos-
ta de acabar con lo auténtico. Ni más ni menos
hicieron con Elvis. No esperemos una gran re-
volución musical o un resurgimiento del rock,
ya está todo inventado. Pero te contestaría que
sí, que merece la pena seguir facilitando campo
abonado para el arte y la cultura, que de esto
es de lo que más necesitados estamos, ¿no te
parece?
Ya que con este libro vamos a pasar a una hu-
milde posteridad, ¿con qué deseo, afirmación o
denuncia te gustaría finalizar esta entrevista?
Este es el tipo de pregunta en la que si no atinas
a decir algo ocurrente estropeas todo lo ante-
riormente dicho. ¿Cómo eres así, tio?
No, en serio. Sería un buen deseo el desear que
se promocionara la cultura en cualquier tipo
de manifestación habida o por haber. Que ten-
gamos siempre presente que en gran medida,
las formas y expresiones artísticas que el ser
humano desarrolla, caracterizan el momento
histórico de una sociedad determinada y, por
lo tanto, su libertad. Si somos capaces de apo-
yar, aunque sea solamente con nuestro gusto
o presencia, esas manifestaciones, podremos
garantizar que los que vienen detrás de noso-
tros puedan continuar este baile.
Larga vida al Rock´n´Roll.
149
 No sé si tienes buena memoria para decirme
cuándo, quiénes y por qué decidisteis formar
un grupo de rockandroll. Aunque el por qué te
lo puedo decir yo, para ligar, ¿no? Cuéntame
algo de aquellos tiempos, que como dirían
Los Ilegales fueron nuevos y salvajes…
Por supuesto, El Eterno Femenino era el arque-
tipo filosófico de 4 chicos de catorce años del
entrevista a... Pop-zoblanco ochentero de aquellos entonces.
JUAN DOMÍNGUEZ
Mi Primera Banda se llamó Neón. Era moda
Ilustración: Marce Becerring
ponerle nombres cortos a los grupos e roc-
kandroll, evocando lo urbano. La formamos
“CHAIRO”
Faustino Dueñas Ripoll (guitar), Juan Manuel
Jiménez Sisternes, Lele, (Bass), Ismael Már-
quez Lillo (guitar) y yo (drums)
Recuerdo bien que en Santo Tomás de Aquino,
año 81, en el IES Los Pedroches tocamos Lele
y yo. Lele con una acústica, que nos prestó
Doroteo de Aliara, y yo con unos bongos de
“Las instituciones madera. Hicimos unas versiones de temas
muy conocidos, El himno de la alegría, Las
públicas deben chicas son guerreras y Días de escuela de As-
falto, entre otras. Se me pone la piel de gallina
propiciar lo necesario ahora que lo estoy contando. A veces mata-
ría por otro subidón de adrenalina como el de
para que la fuerza aquel día. Ay. Siempre he tocado con Lele. Es
creativa se desarrolle mi amigo y lo quiero desde siempre, creo que
desde antes de nacer. Me enorgullece haber
con naturalidad, pero marcado parte del ritmo de su vida y lo llevo
siempre en mi corazón.
no deben ser los
Ese mismo año, en uno de las fiestas en honor
artífices de nada.” a San Antonio de cada 13 de junio en la Cruz
de la Unidad, los Sentidos nos dejaron tocar
con su equipo a Lele y a mí. Lele a la guitarra
y yo a la batería, sonó a rayos pero heavy. Ese
150
verano empezamos a ensayar con Faustino
e Ismael. Esto fue Neón y duró lo que duró el
bachillerato. Tocábamos en todas las fiestas
de los institutos y en todo lo que montábamos
en los Salesianos que es donde ensayábamos.
También servíamos de orquesta al Festival de
la Canción que Don José Antonio Guijo dirigía
con verdadera maestría.
Tan solo una vez, en los Salesianos, se hizo
un atisbo concierto de rock and roll. Cantaron
unas cancioncitas unos cantautores y como
final tocamos nosotros… pero vinieron a ver-
nos unos chicos malos que rompieron todos
los cristales del pórtico de Santo Domingo Sa-
vio. No volvió a suceder….
Con el nombre de Los Trapera grabasteis vues-
tro único disco, pero antes hubo otros nom-
bres… ¿quién decidió que había llegado ya la
hora del nombre definitivo? ¿cómo era la re-
lación de los músicos que integraban los gru-
pos que había por entonces en Pozoblanco?
Después de Neón, la universidad nos dispersó.
Ismael -el único músico de carrera- se mar-
chó a Madrid. Ismael siempre analizaba lo que
hacíamos y acababa poniendo sus guindas.
El Lele, que siempre ha sido el más prolífico,
colaboraba con otras bandas: los Dirti o Flour
Power, con Miguel Ángel Márquez, algo de
Abstinencia y Papel Korea. Mezclando gente,
hicimos algunas formaciones que se llamaron
El Jardín de las Monjas (muy popi), y otra más
dura y punky, El Tío de las Pelotas. En esta úl-
tima, estaban Rafa Sánchez y el virtuoso Juan
Jazz Rubio Ballesteros, que aportó sabiduría y
armonía en futuras canciones en Los Trapera.
El ambiente musical local era muy parecido al
de otras ciudades: todos tocábamos en todo,
había bolos en los que te subías 5 veces al es-
cenario con camisas distintas.
A esta mezcla alguien la llamó La Banda Tra-
pera. Con este nombre mandamos algunas
maquetas al concurso GORDON’s POP ROCK
que organizaba la Cadena SER Los 40 Prin-
cipales. Nos clasificamos y un directivo de la
cadena dijo que cortaría el nombre porque era
largo y ya había otro con el mismo nombre
en Barcelona. Los Trapera, ¿masculino plu-
ral femenino singular? Nos lo preguntaban
siempre.
Todos consideramos a Ismael Márquez uno
de los vuestros, sin embargo en el disco sólo
aparece en los agradecimientos, ¿qué deci-
dió a Ismael abandonar el grupo? ¿En qué
medida su abandono condicionó al grupo?
A raíz de lo de GORDON’s POP ROCK, y en
cierta manera, el grupo se profesionalizó un
tanto y ya no participábamos en la Muestra
local aunque sí en la Pop-Rockera de Córdo-
ba. Empezamos a tocar en circuitos con gente
de más nivel. Charly de la Mata nos produjo
el disco en Paco Record Studios (El Bajista de
la Banda Sureña). Fue cuando más nivel tu-
vimos. Para directo necesitábamos cubrir los
arreglos del disco con una guitarra de apoyo,
labor que desempeñó Rafa Dueñas, que venía
de la banda Agentes Judiciales, pues Ismael
definitivamente optó por sus estudios de gui-
tara clásica. Tocábamos todos los fines de
semana por Andalucía y Extremadura, telo-
neábamos a grandes, como Murciélagos Clan
(M Clan), Hombres G, Medina Azahara y Cris-
tina Rosenvinge, y fuimos a Madrid a un bolo
que organizaba el batería de La Guardia.
Titulasteis el disco Silenciosamente, ¿tal vez
porque nadie os estaba haciendo caso en
aquellos momentos que lo editasteis? ¿Dón-
de os hicisteis las fotos de portada? ¿Por qué
no hubo un segundo disco?
Silenciosamente se autoeditó. Le pusimos el
nombre de la canción que mejor sonaba y de-
notaba la humildad que siempre hemos man-
tenido en el panorama musical. En eso de la
autoedición nos adelantamos a los indepen-
dientes que después llegaron. Las fotos nos
las hizo Ismael, en una finca cercana a Pozo-
blanco. Nos hizo unas cuantas, aquí y allí, ya
sabes, buscando el mejor ángulo y la mejor
pose rockandrollera. Al final, la foto de porta-
da fue una decisión suya, la que más le gustó.
En cuanto a que jamás hubo segundo disco, la
cuestión es más prosaica que poética: aquello
no daba para más, los trabajos nos absorbían
todo el tiempo y comenzaron otras responsa-
bilidades. Aunque así, seguimos colaborando
con otros grupos en recopilatorios.
Agradecéis a edición de Silenciosamente a
vuestros padres, a Faustino Ripoll, a Ismael
y a Juan Rubio Ballesteros, pero también al
Ayuntamiento y a los bares de Pop-zoblanco,
¿en qué medida os ayudó el Ayuntamiento
para agradecérselo así de manera tan explí-
cita? ¿Deben las instituciones apoyar a gru-
pos como el vuestro? ¿En qué manera deben
hacerlo?
El disco lo hicimos solos y con nuestra pasta;
se lo dedicamos a los que siempre estuvieron
cerca; nos dejamos querer por el Ayuntamiento
de Pozoblanco, que inteligentemente quiso ad-
quirir y comprar algunas copias de vinilos, que
luego quedaron en un cajón.
Pero bueno, eso es lo que quiere un músico,
que lo quieran mucho, mucho mucho. Ah, y los
bares, a falta de otros locales para jóvenes, era
donde nos reuníamos, estábamos, vivíamos,
tocábamos y probábamos nuestros temas en
directo. Cómo no agradecerles su cobijo.
Ahora que hablamos del Ayuntamiento, ¿de
quién fue la idea de organizar la primera edi-
ción de la muestra Pop-zoblanco, del Ayun-
tamiento o de los grupos que andabais por la
escena en aquellos momentos?
Había verdadero interés e insistencia por los
cantautores que era un rollo más de Progresis-
ta-Izquierdas, pero eran un muermo y no convo-
caban a nadie. El Ayuntamiento, siempre hábil,
se dio cuenta de que el rock aunque estaba mal
visto movilizaba a más gente y era varadamen-
te más contestatario y moderno. La Muestra de
cantautores y rockeros sólo se organizó un año.
Aquí, aunque con retraso también llegó la Movi-
da capitalina. Es de mencionar el esfuerzo per-
sonal de quien por aquel entonces era Conce-
jal de Juventud, Diego Caballero, que derrochó
tiempo y presupuesto y sobre todo paciencia y
entendimiento a nuestras exigencias técnicas
y promocionales. Con el tiempo, he llegado a
comprender que el Éxito = Saber escuchar.
Supongo que conservarás buenos recuerdos y
no pocas anécdotas…
151
 Necesitaríamos toda la vida presente y la futu-
ra para relatar las anécdotas acaecidas duran-
te tantos años y tantos avatares rokandrolleros
que hacen cierto el mito del rockandroll way of
life. Es más simple y placentero pensar que he-
mos hecho felices a nuestros seguidores en su
existencia, o por lo menos unos ratitos de esta.
Y a nosotros mismos, claro.
Participasteis en las cuatro primeras edicio-
nes para desaparecer durante muchos años
y reaparecer en la edición del 2010, la del XX
aniversario. ¿Qué causas motivaron tantos
años de ausencia?
Estábamos en otros circuitos musicales, pero
sobre todo personales. Al final, los trabajos de
cada uno nos dispersaron y se hacía cada vez
más difícil estar con el grupo.
A vosotros, Los Trapera, qué os dio la mues-
tra. A tu juicio, qué le dio la muestra al pueblo
y más concretamente a la cultura poprockan-
drollera.
Para unos chicos de 15 años la Muestra su-
puso saber que era posible convertir en reali-
dad nuestro gran sueño: SER ESTRELLAS DEL
ROCK AND ROLL, que era lo que queríamos.
No lo digo de broma, es verdad, y me alegro y
agradezco de haber podido desarrollar toda la
potencialidad de esa edad y canalizarla en la
expresión musical.
Juan, ¿por qué la muestra ha tenido tantas di-
ficultades para mantenerse? ¿Qué crees que
ha fallado para que después de tantos años
y con un prestigio bien ganado haya desapa-
recido dejando paso a otras alternativas que,
152
a mi modo de ver, ni igualan ni por supuesto
mejoran el pasado?
La Muestra fue un fenómeno paralelo a lo que
pasaba por ahí, pero con retraso y en miniatura,
ya sabemos que en los pueblos vamos siempre
más lentos en casi todo. Ahora, aunque inter-
net es inmediato y está en todas nuestras vi-
das, la creatividad y la visión para hacer cosas
nuevas no está en nuestras cabezas, que van
más despacio. Por eso lo verdaderamente im-
portante es formar esas cabezas, para que no
sean gordas y cabezonas, sino amplias, ágiles
y chispantes, brillantes.
La Pop-Zoblanco que por cierto el nombre lo
acuñé yo, quizá debió estar auspiciada por la
concejalía de Cultura y no la de Juventud como
siempre estuvo, creo que esto tiene que ver
algo con lo que dices.
¿Es hora de dejar morir definitivamente a la
muestra o crees que aún tiene su espacio en
la agenda cultural pozoalbense? ¿Qué habría
que hacer para revivirla? ¿Es el momento de la
iniciativa privada?
La Pop-zoblanco debe demostrar que merece
vivir. Sin artistas, sin obra, mantener la Mues-
tra no tiene sentido. Si hay artistas y obra que
mostrar y ganas de trabajar y organizar, ade-
lante. Las Instituciones públicas deben de ca-
nalizar y propiciar lo necesario para que esa
fuerza creativa se desarrolle con naturalidad,
pero no deben ser los artífices de nada. Es más
educacional. Cada persona debe ser cono-
cedora de que hay algo dentro de ella que es
genial y poseedora de un talento único e irrepe-
tible; hay que darle a todo el mundo la oportu-
nidad de que lo descubra y lo manifieste. Todo
lo que viene después es un Torrente imparable
que genera suficiente energía como para mo-
ver turbinas tanto públicas como privadas.
No sé si se me queda algo atrás que te gus-
taría decir…
Empezaste esta entrevista mencionando a Los
Ilegales, así que vamos a acabar recordando
una frase legendaria del inefable Jorge Martí-
nez: Hacen Falta Chicos pálidos para la Ma-
Ilustración: Marce Becerring
quina.
Sabemos que la historia del rockandroll está
lleno de leyendas, que sin ellas no sería lo
mismo. ¿Cómo comienza la leyenda de la
muestra Pop-zoblanco?
En realidad, todo comienza en 1987, cuando
decidimos crear la Concejalía de Juventud
que prácticamente no existía en ningún otro
entrevista a... pueblo de la provincia. Esos primeros años
son los de Andrés Plazuelo, el Poleo, como
DIEGO
dinamizador juvenil, y la concejalía se articula
como canalizadora de distintas iniciativas
juveniles. La Muestra Pop-zoblanco es una de
ellas.
CABALLERO
Resulta curioso comprobar cómo la muestra
Pop-zoblanco se levanta sobre las cenizas
de la última muestra de cantautores.
¿Quizás porque el interés respecto de esa
música tan decisiva en la transición política
había decaído en beneficio del rockandroll
o se pueden señalar otros motivos menos
“...con más poéticos?
presupuesto y Efectivamente. Por aquellos entonces, en el
pueblo había mucha gente joven interesada
utilizando mejor en ese tipo de música. Un día, Pedro García,
los medios de los José María Migallón y Miguel Ángel Márquez,
entre otros, me sugieren crear una muestra
que disponíamos para que pudieran cantar y mostrar el
trabajo de otros cantautores. Yo les digo que
la Muestra hubiera adelante, así que ellos lo organizan todo y el
Ayuntamiento se encarga de poner el dinero
llegado a tener la y el lugar. La primera muestra tuvo lugar en
misma repercusión la Centro de Convivencia. El CAMF también
sirvió en alguna ocasión. Pero todo tiene su
que un Espárrago.” época, y la música de los cantautores poco
a poco fue declinando a favor del rockandroll,
recuerda que aquello que se denominaba la
Movida estaba si no en su esplendor sí en un
punto álgido. Ahí es cuando entran en escena
Juan Domínguez -que fue el autor del nombre
Pop-zoblanco- y su grupo Neón, verdaderos
catalizadores de la nueva etapa.
De que tú eres parte esencial en la gestación
y desarrollo no lo discute nadie, ¿te sientes
orgulloso de lo que ayudaste a crear?
¿Quiénes fueron decisivos también en
aquella creación?
Más que orgulloso me siento satisfecho
del deber cumplido. Jamás me ha gustado
ponerme medallas, quizás porque siempre
me ha gustado rodearme de un grupo de
colaboradores con el que hacer el trabajo.
Antes he citado a Andrés Plazuelo, el Poleo,
pero importantísimos para la organización
fueron Pilar Caballero -que junto a la hermana
de Odón, Merche, acabaron dándole un aire
rockero, dotándolo de chupa de cuero y gafas
negras, al mítico gallo símbolo de la Muestra
que antes había pintado Jesús Redondo en un
encargo que le hice- y Odón Yun.
La organización y promoción de la Muestra
dependía de la Concejalía de Juventud, ¿qué
presupuesto manejaba?¿Se valoraba desde
el Ayuntamiento a la Muestra pop-rockera de
la misma forma que se hacía con la muestra
folk? Muchas veces he pensado que a la
juventud no se la trata desde las instituciones
de la misma manera que se trata a otros
colectivos digamos “adultos”.
153
 ¡Ay los presupuestos! Siempre eran más
modestos de lo que nos hubiera gustado.
Aunque el dinero no escaseaba tampoco
abundaba, y todos los concejales arrimábamos
el ascua a nuestra sardina. Se disponía de muy
poco dinero, esa es la verdad. Además, con ese
presupuesto había que contratar los grupos
de la feria y alguna que otra actuación en los
meses de verano.
En cierta ocasión me contaste que eras
–y eres- muy aficionado al rockandroll,
que disfrutabas muchísimo hablando y
gestionando con los grupos, ¿entiendes que
para hacer algo así hace falta la pasión del
aficionado?
La música ha sido importantísima en mi vida
tanto que en mi casa antes de comprar una
tele ya había entrado el equipo de música, que
me costó un dineral. Recuerdo con alegría el
grupo del que formaba parte junto a Antonio
Ballesteros, Antonio Molina, Manolo Agudo,
Antonio Urbano, Antonio Arroyo y tantos
otros. Nos juntábamos en los Salesianos en
una actividad cultural que llevaba por nombre
Mundo Joven. En él descubrí a Otis Redding
y las músicas soul, blues y country y me hice
fan de los Beatles, analizábamos las letras de
las canciones de Serrat en los disco fórum.
Imagínate cómo entendía la gente en tiempos
del postfranquismo la poesía de Antonio
Machado, un exiliado republicano cantando se
hace camino al andar y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca se ha de volver a
pisar. Fueron unos años fantásticos.
154
Por supuesto que hace falta pasión para
crear una muestra como la Pop-zoblanco. Yo
aquellos días no pisaba mi casa, me tiraba
hasta las tantas en los conciertos dejando
sola a mi familia. He disfrutado mucho, pero
también he tenido que solucionar no pocos
problemas, como aquel que crearon los
componentes de un grupo que se bebieron
ellos solitos el catering destinado a todos los
grupos.
Los primeros años de la muestra fueron,
desde mi punto de vista, de consolidación,
sin llegar a despegar, manteniendo un nivel
aceptable pero en modo alguno sobresaliente.
¿Faltaba presupuesto o visión de futuro?
¿Alguna vez pensaste que la Muestra podría
haber alcanzado el nivel suficiente para ser
un atractivo de Pozoblanco o simplemente se
trataba de contentar a una parte de la fracción
joven del pueblo?
Yo creo que más que visión de futuro hacía
falta presupuesto. Ya he comentado antes
que todos los concejales intentábamos que
nuestras concejalías salieran bien paradas
en los presupuestos, aquello era un tira y
afloja. Había el dinero que había. Te puedo
decir que no pudimos traer a Mago de Oz o
a Estopa –estos últimos nos pidieron 400.000
pesetas- por falta de presupuesto, no por
falta de ganas. Es cierto que al tratarse de una
iniciativa novedosa, algunos compañeros no
supieron ver todo el potencial, tanto artístico
como publicitario para Pozoblanco, que tenía
La Muestra.
En realidad, el punto de inflexión en el que la
Muestra despega se debe a un doble motivo:
por una parte, la labor de Odón, determinante
para hacer que la muestra tomara un
carácter nacional vía concurso de maquetas
y mediante la inserción de grupos cabeza de
cartel ya consolidados; por otra, el aumento
de potencia en el equipo de sonido a cargo de
Comité Sonido, que hizo que los conciertos
adquirieran una dimensión hasta ese momento
desconocida. Por cierto, Rafa, de Comité
Sonido, nos asesoraba por entonces respecto
de los grupos que había en Córdoba y en otros
lugares de Andalucía. No quiero olvidarme del
carácter solidario que tuvo la Muestra en sus
comienzos, al dejar la explotación de la barra
en manos de la ONG Maizca, que se encargaba
de realizar iniciativas de desarrollo en zonas del
tercer mundo.
Cuando dejaste de ser concejal, la muestra
comenzó a titubear. ¿Qué sentiste cuando
incluso un año dejó de organizarse? ¿Hasta
dónde hubiera llegado la Muestra en caso de
que se le hubiera prestado el mismo apoyo
que a otros eventos similares? ¿Crees que
es una buena idea resucitarla o mejor que
descanse ya en el sueño de los justos?
Yo siempre he sido muy respetuoso con el
trabajo de mis compañeros, así que cuando
dejé de ser parte integrante de la organización
me desvinculé totalmente de ella. Supongo
que las circunstancias serían las que
condicionaron sus decisiones. Es posible que
con más presupuesto y utilizando mejor los
medios de los que disponíamos la Muestra
hubiera llegado a tener la misma repercusión oro en paño. Para mí la música representa
que un Espárrago o uno de esos festivales una parte esencial de mi vida. No pierdo
que se organizaron poco después. Siempre oportunidad de escuchar a los nuevos
he considerado que el Recinto Ferial debía talentos que participan en los programas
ser mucho más aprovechado de lo que era, ya de televisión, y de escuchar la radio. De los
que era un espacio espléndido para realizar grupos que participaron en la Muestra el que
eventos de todo tipo, incluidos los musicales. más me gustó fue Mama Baker, aunque las
Esa es una guerra que siempre tuve con actuaciones de los Hermanos Dalton y de 500
algunos de mis compañeros de Equipo de millas también fueron increíbles.
Gobierno, que entendían el Recinto como un
museo, o peor, como un mausoleo que había La entrevista toca a su fin, es el turno para
que ver pero no tocar ni disfrutar. que digas todo aquello que crees que debes
decir y que no te he preguntado. Muchas
¿Cuál es tu mejor y peor recuerdo de aquellos gracias.
años como responsable de la Muestra?
Nada, me gustaría que la gente me recordara
por haber sido un concejal de Juventud que
En tantos años, son innumerables los
intentó hacer las cosas de la mejor manera
momentos que por una u otra causas se
posible y que no dudó en crear equipos y
te quedan grabados en la memoria. Me
delegar responsabilidades para alcanzar los
quedo con los buenos, que fueron muchos,
mayores objetivos.
aunque de lo que más satisfecho me siento
es de haber conocido tantas personas
con diferentes ideas, políticas y musicales,
que me hicieron ver la política desde otras
perspectivas. Y por supuesto, de haber tenido
un grupo de colaboradores excelente, de
haber formado con ellos un equipo y de haber
hecho de la Muestra todo un referente cultural
y de diversión en nuestro pueblo.
Anotaciones de Diego para la
No sé si continúas escuchando rockandroll, edición del Pop-zoblanco 1999
si es así, ¿qué grupos escuchas? ¿Con qué
bandas participantes en la muestra has
disfrutado más?
¡Por supuesto que sí! Todavía mis hijos me
siguen regalando discos que guardo como
155
 Fotografías: Agentes Judiciales Fotografías: Agentes Judiciales

Actuación en directo de Musical Darmas en Pub Azahara (87/88)

/90)
Musical Darmas, Muestra de Cantautores (19/09

Pop-zoblanco (10/08/91) Agentes Judiciales en su local de ensayo de la

Agentes Judiciales en la 1 Muestra pop-rock
a
Caseta Municipal

156 157
 Fotografías: Paso de zebra Fotografías: Manu J. Cabrera

Paso de Zebra y amigos en su local

de ensayo (1998)

White Holes grabando con Lele Jimé

nez en torno a 1999

158 159
 Fotografías: Daviles Fotografías: Antonio J. Olmo

Celofans circa 2000

1er Concierto en Pozoblanco de Sr. Olmo, en un Un ensayo antes de Sr. Olmo

abarrotado 96.0 (06/01/00)

Sr. Olmo en la Plaza de Toros (debut de Zeke)

160 161
 Fotografías: Desiré de Palacio y archivo Fotografías: Archivo Fotografía: Daviles Fotografías: Archivo

Daviles comprobando la acústica del WC

Tweilicht, varios conciertos (00-07)

Millhouse, en una fiesta privada

Mi Novia Dummy, aniversario El Búho Blanco (navidad 2005)

162 163
166

de noviembre. Nos pusimos en contacto con el bajista, Carlos Dalton.

Esta entrevista fue realizada un día después de su actuación en Córdoba, el pasado mes

mini LP “Nada Suena Igual” y su último disco “Vitamina D”, grabado para DRO.
en nuestro país. Su discografía está compuesta por “Ya están aquí”, su primer álbum, su
Grupo de San Fernando (Cádiz), uno de los mejores grupos de power-pop que tenemos

HERMANOS
LOS
Aye
¿qu r estu
Bu é os p vistei
e s
gan nísim areció en C
DALTON
no a s de
o , par el am órdob
h v e
ten abíam ernos cía qu bient a,
íam o , ta e e
os g toc mb habí ?
s
La ana ado ién n a
s de nun oso
pri produ toc ca a tros
me c ción ar. llí y
gus r d
i
Sí. tó mu sco p de vu
N a e
y e o est cho, ¿ rece stro
n que
lo q tonce uvimo no? no
Au ue le s el pr s en la os
nqu dic o d u p r
cor e a tó su c to odu
r
que egirla lgunas crite r hizo cción
rí a
dep mo no e osas . s, c r io
ura s, p r
do. orq a el s pudim
u o
Yc e no nido os
pro on Pa esta que
ba
c
ind ducto o Lo
e p r c o
con end de la (fam
Pue “Vita iente) escen oso
cop s ha s mina ¿cóm a
i
llev roduc do cas D”? o os h
a ció a id
sali do n n, l i una o
e o
hem do con ntre t hem
o o
tod os es tentos dos y s esta
as l tado por hem do
as e
¿Po tap en las que ad os
as d m e
en r qué el d ezcl más
sac h isco as y
En ar a . en
u béi
una un pri n nu s tard
n e
sid coher cipio vo di ado ta
o s
gira sacar encia no he co? nto
, u e n m
tuv p orq n di tre l os lle
o s o
dis gira. ue el p co y h que vado
co, E ri a ha
terc era l seg m er cer u
toc ero, e un mi undo disco na
a n n
pod ndo m tre qu ni LP o era no
i e y
lue o sa cho hab ya e un
d u
g , í l
hem o sac car las no ha amos
o a m c a b ía es
los s es
t
os. nci mo tado
o
gui estudi ado d Tambi nes q s
tarr o e é u
a) a s, y J dicand n nos e
marzo-abril 1997
número 0
SERIE B fanzine

l es osem o a
tud l
io d a (vo gunos
e g calis a
rab
aci ta y
ón.

¿P
zon or qu
a, é lo
Lo ya se s gru
s M an p
Ha ono Los os de
tor Gr
a esa
yd
et s, s
gru odo un oná ndes,
M po p c is ta
que adde s tam oco, h lásico n
n
eje hay v ing F ién c ay ot s?b
mp r
lo arie lam omo os
mú lo qu dad, n es. Yo The
tú sic eh os cr
siem has d a no v acem otros eo
for p ic is os po
ma re per ho, cl ta, sin es un r
, ca o ta á sic o co a
da
uno mbién a, es l mo
le d a n o de
a su ues
¿C tr
ree la c toque a
res s que ues
tión a
u
par en Es rgir d hay a .
eci pañ e h
dos a, y l Pow ora u
, six a s e n
Cre tie- ean r-Pop
oq pop est
qui ha p ue est o p ilos
zás asa am unk
gui d ú -
tarr tambié o de m sica n pop?
as d nh unc
eso a oda
, ig istorsi y gru , ahor a
s ua o n p o a
mú iempr l que adas s con
s
sin ica n e, pe o ha l y tod
oq o
ue unca ro es q habid
pue pas u e o
de
esta a de m esta
r so oda
n
hec Nota siem ando
ha pre
mie : Esta .
ntr e
con as e ntrev
Hu su fu llos ista
odi esca, rgon viajab fue
a t sea p y fue eta h an
llam ravés orque toda acia
ado de u se r una
telé n ap ealiz
fon ara ó
o m tejo
óvi
l.
 SERIE B fanzine por Dr. Explosivo y Cecilio
número 1
mayo-junio 1997
¿Cuál es la valoración de vuestro último disco? ¿No crees que en esto de la movida independiente, En el caso de Joy Division, yo creo que para nada,
Creo que estamos contentos en un 80% con el trabajo, se están manteniendo los grupos que desde un porque nuestra música creo que no es nada oscura,
porque siempre que terminas de grabar queda algo en principio tenían las ideas claras como vosotros, y y en el caso de Jesus and Mary Chain, desde un
el tintero. Pero bueno, creo que eso es lo lógico y lo los que se apuntaron a esto como principio se asoció nuestro sonido con el de esta
normal, si todo quedase perfecto perdería su encanto. oportunistas se están quedando atrás? gente. Lo tenemos como influencia porque siempre
Sí, yo creo que ha sido así, pero eso es normal, en que comienzas un grupo intentas emular a los grupos
¿Estáis contentos con las críticas y la repercusión todos los movimientos pasa lo mismo, al principio que a ti te gustan, pero bueno, eso le ocurre a todos
que está teniendo? es un boom, le das una patada a una piedra y salen los grupos, y más concretamente en este movimiento
Pues sí, la verdad es que las críticas están siendo doscientos grupos, y luego el tiempo va dejando independiente las influencias eran clarísimas, las
buenas en general y lo que más contentos nos pone es poco a poco a cada uno en su sitio, los que tenían referencias a J.M.C. o Sonic Youth eran muy
la venta del disco que va muy bien, la primera edición claras las ideas y las ganas de trabajar son los que van evidentes, pero creo que hemos evolucionado, tanto
ya se ha agotado. quedando. nosotros como los demás grupos que surgimos en
aquellos tiempos.
Tuvimos la oportunidad de veros en el “Washing
¿Por qué habéis tardado tanto tiempo en sacar el
Machine” (Sevilla) y en el Espárrago; ¿quedásteis
Son segundo disco? ¿Crees que los grupos andaluces están teniendo
de satisfechos con esas actuaciones?
solo Linares Porque entre “Cesárea” y “Ultrasónica”, que fue el más repercusión y tocan más fuera de Andalucía
de ,y
de la Andalu con la
Sí, en el Espárrago no nos esperábamos esa
anterior trabajo, prácticamente nos hemos dedicado que aquí?
revis cía s edic expectación que hubo con el grupo, porque entre
ta in ión
área Rock de o del Est el pasad
“Ces a tocar en directo y recorrer toda España, y dentro Desgraciadamente es así, quizás el problema es que
otras cosas veíamos que el cartel quizás no iba con
de lo
q
”, qu
e re L ux, e ado. En o mes de ese intervalo -entre “Space Rock Melodies” y hay pocos sitios para tocar, el circuito de salas de
n
Hab ue ha sid cibe bue el 93 fic cuanto de Febre
nosotros ni con nuestro estilo de música, entonces el
“Cesárea”-, hemos grabado dos singles, “Slow Song” Andalucía es muy pequeño, no sé cómo estará la cosa
lamo o e s nísim han a su ro de público que había allí no era realmente el que suele
te po hi
Man flamant s crítica r Elefan storia ha u segun
s con a s y “My Doll Friend”. También estaba “Ultrasónica” en Kórdoba, pero lo que está claro es que somos más
vemos en directo, pero la verdad es que la respuesta
e y
uno segund y con e t Rds. y g que rem o disco
olo, s d y colaboraciones con discos tributo como ha sido el conocidos fuera, porque aquí no se puede tocar, todo
fue muy buena y estamos muy contentos. En cuanto
de lo o dis l que ra b an o nta se ha “Warsaw’’ de Joy Division, o ese disco que salió de se limita a Sevilla, Granada y algo de Málaga.
c
tarra o “Space rrasan e su prim rse a 199 conver
s gui a n

AUT
al Washing Machine estuvo bien, la verdad es que no
1, añ versiones de Jesus and Mary Chain, otro más que
s del Rock n el er E. t
o en ido en u
grup Melo prime P. “D nos gusta tocar con muchos grupos, y en los festivales
o. dies” r r ive e lq no d salió hace cuestión de tres meses que era un tributo a ¿Cómo ves la escena en Andalucía?
que estival B Wheel” ue qued e los me
f suele ocurrir eso, que no tocas todo lo a gusto que

O
MAT -
Form
Man ación: Jo
Javi,
olo y sé, V
Bajo Pancho, z/
los h

o
a llev
enic
a d o ha 9
.
5
p rime
c
a
assim En el 94 n finalis jores gr

d
on
o
tas d
sta la . El pasa siguen g el prest de pop
ra b
upos
igio
ra di ño saca ar su pr so concu ependie
v
a
i
ind
grupos punk de los 70’ s, y prácticamente eso ha sido
lo que hemos hecho en todo este tiempo.

¿Os consideráis uno de los grupos independientes

quieres, porque entre tanto cambio no suele sonar
como cuando tocas solo.
Vosotros sois un grupo que en cuanto a vuestras
La veo muy bien, aunque es lo que hemos dicho antes,
se nos conoce más fuera, pero eso no importa porque
últimamente han salido multitud de grupos, el caso
más evidente son Los Planetas, que están en todo
i sión n m rs nte influencias, siempre se recurre a grupos de la
de la l C.D.-M er larga d o de ma , no
ICS / An G
tonio uitarras
, Bat
ería.
/
e
i ndep a
ncia
naci
u r
ónic
.
a
que
ende i “Ultras ación tit tas
x
ulad
onal ”, aperiti
o
vo
más importantes del momento?
Estaría feo que eso lo dijera yo, eso corresponde a otra
gente, a crítica y público, en nuestro caso estamos ahí,
simplemente hacemos música porque nos gusta.
escena británica, como Jesus and Mary Chain y
Joy Division. ¿Realmente os sentís
influenciados por estos grupos?
lo alto, y luego están Amphetamine Discharge, Sr.
Chinarro, que es un grupazo, hay muchísimas bandas
y creo que van a seguir saliendo, se hace muy buena
música aquí en Andalucía.
168 169
 ¿Habéis quedado satisfechos con vuestro 2° disco? ¿Nos puedes decir cuántas copias lleváis vendidas?
Estamos muy contentos, porque hemos conseguido Creo que sí hace lo del anuncio, porque hay mucha No lo sé, pero creo que unas 12 o 13.000, no estoy muy
lo que queríamos en producción, lo que es el sonido gente que me lo ha dicho y lo oye, supongo que está segura porque tampoco lo preguntamos muy a menudo.
y por ahora no hemos dicho que esto lo teníamos que muy bien, es una oportunidad muy buena porque Teniendo en cuenta este nº de copias vendidas, ¿le

DO- haber hecho de esta manera o de otra.

Con la producción de vuestro primer disco no que-
dasteis muy contentos ¿no?
como hay muy pocos programas de música en T.V.,
si la manera de promocionarte en la tele es a base
de anuncios, pues bien.
De un tiempo para acá han aparecido muchos
haríais ascos a una llamada de una multinacional?
Si te digo la verdad es algo que no nos planteamos
por ahora porque no ha pasado todavía y tenemos un

VER No es que no quedásemos contentos, es que era el pri-

mero y siempre tienes menos experiencia y quizás ha-
bríamos hecho más tirando a como suena este, que es un
grupos liderados por mujeres, como es vuestro
caso; ¿Esto es un proceso natural?
contrato por dos años con Subterfuge, o sea que no lo
pensamos mucho. Si llegara pues ya veríamos, habría
que pensarlo muy bien.
poquito más fuerte, más altas las guitarras, pero bueno, Creo que sí, los tiempos van cambiando, van ¿Qué tal os fue el concierto del Festimad?
también nos gusta mucho. evolucionando y era de esperar. Antes la ma-
yoría de los grupos, por no decir todos, eran Pues muy bien, hubo mucha gente viéndolo. Era una
¿Esperábais que el grupo creciera tanto, en tan poco
Form enteramente masculinos pero cada vez hay hora un poco intempestiva, las 5 de la tarde, pero estuvo
tiempo?
Crist ación: más mujeres en el rock, igual que hay más bien porque parecía que había expectación.
i
voz y na, Pues si te digo la verdad no es algo que hubiera pensado mujeres abogados. ¿Y os gusta tocar en los festivales o preferís salas?
g
Amp uitarra que podría pasar, tampoco es que le demos muchas vuel-
a / Sabemos que a las letras le dais mucha Supongo que para más a menudo es mejor tocar en salas
Álva ro, guita tas, pero vamos, estamos contentos porque no nos podemos
importancia, ¿de qué habla el disco?
ro, b rra / pero de vez en cuando un festival está muy divertido, son
Jesú a quejar, nos va muy bien hoy por hoy.
s, ba jo / Pues todas las canciones tienen un toque muchos grupos y mucha gente viéndote.
Es el tería ¿Cómo lleváis ese éxito que os ha llegado tan de repente?
g
hoy rupo má
así como fantástico o bíblico, cosas no Estáis tocando prácticamente por toda España menos por
día Bien, tampoco es para tanto, no es más que salir en algunas
estat d s rep reales y lo de “Devil came to me” nos Andalucía si no nos equivocamos, ¿esto a qué se debe?
al. E e la ind resentati revistas y lo bueno es que la gente se está comprando el disco,
gustaba cómo sonaba. Luego Jesús Para este verano tenemos alguna fecha, lo que no se decirte
cons stos epen vo eso es lo ideal, para eso lo haces.
e
dos d guido en madrile dencia vino con una idea de la portada y exactamente dónde, íbamos a tocar en el Sonic en Jaén y
i ñ ¿Qué significa para vosotros ser el grupo que más vende, den- nos gustó mucho también, le daba
imag scos lo q poco tiem os han llegamos allí, estaba lloviendo y otra vez para casa, fue una
i u
disco naban. “ e quizás po y con tro de la independencia? como un aire oscuro, de cuento. auténtica putada.
, e Siste ni el
Caro d r” lo Pues estamos muy satisfechos porque piensas que mucha gente ¿Cómo es la relación con Subter-
line, itado p fue su p s se ¿Cómo ves la escena independiente nacional?
su s y o r tiene el disco en casa, lo escucha y le gusta un montón.
e
Subt gunda
“Dev
il
r Ever imer fuge?
La veo muy bien porque hay muchos grupos, muchas compa-
erfu entre carne lasting ¿Cómo surgió el nombre del grupo? Es muy buena, nos entendemos ñías dispuestas a apoyarlos y veo que hay movimiento que es
enlo ge R ga g to m
q ds r
pote uecer a ., con la abada e” Eso salió en la tienda donde trabajamos Amparo y yo, una de las muy bien tanto a nivel profe- lo que hace falta, que no se acabe, que no se crea la gente que
nte y to d o el q u e p a ra marcas se llama así y a Amparo le gustó porque le parecía un nombre sional como personal que es lo esto era una moda, no tiene por qué ser una moda, son solo
se m arro han
e ll m h
Con rece tod ador par undo. S echo corto y fácil de pronunciar para todo el mundo. bueno. Siempre nos consul- grupos que en un principio por equis razones no pueden traba-
ve o a o
SERIE B fanzine Crist rsamos el éxito una ban nido ¿Creéis que gracias al anuncio de Radikal os ha conocido mucha tamos las cosas y trabajamos jar a nivel multinacional y entonces mientras haya compañías
ina. con q
número 2 su vo ue está da que gente que no está muy al tanto del panorama independiente? muy bien juntos. que los quieran sacar pues adelante.
julio-agosto 1997 calis tenie
ta, ndo.
entrevista realizada por T. J. Dr. Explosivo y Cecilio. 171

SERIE B fanzine
número 3
sept.-octubre 1997
Traemos a este n° a las dos
MER- bandas que surgieron después
de la desaparición de Surfin’
Bichos, uno de los grupos más
innovadores y originales del
CRO-
pop nacional de finales de los
80’s y principios de esta déca-
da, los albaceteños Mercromi-
na y Chucho. Mercromina se
MINA
forma en el 95 y poseen dos
discos grabados para Sub-
terfuge Rds., “Acrobacia” y
su última entrega “Hulahop”
Formación: (comentado en el n° anterior)
Joaquín Pascual, voz y guitarra /
junto al EP “Líquidos”. Melo-
Carlos Cuevas, batería /
día y sutileza bajo efectos pop,
José Manuel Mora, bajo /
conversamos con Joaquín Pas-
y Carlos Sánchez, guitarra
cual, voz y guitarra.
172
¿Tenéis alguna influencia especial en
Después de estos dos discos; ¿estáis
contentos con vuestra trayectoria? cuestión de grupos?
res
ndo discos, eso es lo principal, y si te refie Bueno, tenemos influencias de grupos,
de cine, de libros, de amigos, de
Estamos contentos porque seguimos hacie s, pero a nivel de
más dificil sean las venta
a Mercromina y Surfin’ Bichos pues lo
muchísimas cosas y entre todas pues surg
e esa especie de mundo que nosotros
tros damos conciertos por todos sitios,
la gente va queremos que sea nuestro y en cuestión
nte, noso
noso tros de grupos tenemos un fichero de
como
basta
o
tiene
grup
o
Quizás lo más dificil de un
aceptació n el grup
y en este aspecto estamos satisfechos.
bandas de toda la vida que no hemos aban
donado nunca como Velvet, Nick
bien de las comp añías. Cave, Sonic Youth, grupos así que ya
sea venderlo pero eso es un trabajo más son prácticamente clásicos, luego nuev
os
grupos que nos están gustando como PJ
Ahora que has nombrado a Surfin’ Bichos; y también la hornada de música de baile
Harvey, Teenage Fanclub, Dinosaur Jr.
¿qué ha quedado en Mercromina de tu anterior grupo? como Tricky.
Pues gente, mucha gente. no?
¿Estáis tocando mucho en este vera
re Surfin’ Bichos; ¿no?
pregunten cuestiones sob
no hemos acabado, nos quedan algunos
Estaréis hartos de que os
Sí, estamos tocando bastante, todavía
de condena del primer día
hasta gira con Planetas y El Niño Gusano,
mo eso ha sido una especie conciertos. Ahora estamos haciendo una
exa ctamente hartos. Co e todo se ha centrado por aquí por
No
acostumbrado. que se llama Aterrizaje Pop y que sobr
ahora pues ya nos hemos os hecho los conciertos típicos de
la zona de Castilla la Mancha, luego hem
partiendo cartel con Dover, Los
Vosotros sois un grupo que siempre
habéis cantado en castellano; verano de ayuntamientos y cosas así, com
¿qué te parece la nueva fiebre de grup hace r una gira extensa.
os nacionales que empezaron cantando Enemigos y ahora en enero queremos
Ilustración: El Ciento
¿Estáis satisfechos con el en inglés y ahora están incluyendo en
resultado de Hulahop? su discos algunos temas en castellano ¿Cómo ves la escena en nuestro país?
Bueno, de lo que me comentas la únic ?
Sí, totalmente porque es un
disco donde teníamos pue a referencia que tengo es la de Australia ¿Hay algún grupo en especial que te interese?
producción. Hemos contad stas muchas ganas, sobre Blonde, pero a mí no me parece bien ni n
o con un buen estudio y al todo a nivel de mal, no creo que tampoco sea oportunis
final pues estamos muy con nada por el estilo, creo que será una nece ta ni Sí, hay grupos españoles que me gustan como Planet
tentos con él. cantar alguna canción en el idioma que
sidad que tendrán ellos, casi ideológic
a de con los que toco, pero tampoco consumo mucha músic
as, El Niño Gusano,
saben hablar. a española.
era bais?
que esp
¿Ha tenido la repercusión es luego tampoco nos ducción de vuestro disco?
s me tas antes de sacar ningún disco, entonc de Los Enemigos en la pro el nuevo grupo de Fernan
do?
Nosotros no nos marca mos mu cha do bien y las expectativas ¿Qué ha aportado Fino ¿Qué opinas de Chucho,
ente el disco está funcionan canciones, que lo cuidó los he visto tocar
asustamos si la cosa va bien o mal. Realm
. No somos un grupo superv
entas, pero bas es y la primera andadura de las bar está muy bien aunque no
otros se están cumpliendo Sobre todo a niv el de ideas en ese aspecto, en gra Me gusta bastante, el disco
compañ ía con nos Tod aví a se sigue as de que alguien aportara veces pero me gusta mucho .
ía la po. mucho ya que teníamos gan
que ten a lo largo del tiem nes
pre se vende y sobre todo concep to de alguna s cancio mucho en directo, solo dos
bueno, nuestro disco siem o este año . rítmicas. Luego a nivel de
quidos”, y se seguirá vendie
ndo durant e tod baterías, bajos y las bases s hab íam os planteado en la maqueta previa
vendiendo “Acrobacia”, “Lí donde ha variad o alg o de lo que nosotro
producción estrictamente ¿Cómo está el pano
sido un trabajo compartido, no ha sido una rama en Albacete?
lahop” y “Acrobacia”? al disco. Ha Hay bastantes grupo
¿Qué diferencia encuentras entre “Hu coproducción entre todos. s pero no se ve much
momento distinto, quizás “Acrobacia”
sea un disco hecha por Fino, sino una una especie de balsa o movimiento últim
Pues que son canciones nuevas y es un de aceite todo muy amente, es como
sonido y de prod ucción, incluso más nada especial. estático, hace tiemp
e todo a nivel de ¿Cómo es vuestra relación con Subterfuge? o que no pasa
más árido, un poco más corrosivo, sobr tiene un cuid ado más espe cial por
ás es más pop,
guitarrero, más directo y este disco quiz ue por supu esto las Muy buena, genial. La verdad es que no es una relación de grupo-compañía, es más
la diferencia básicamente, aunq
el tema de los arreglos y ésta puede ser ad y no un cam bio radical. bien una relación de amistad y eso pues se nota a la hora de intentar hacer funcionar
personas, hay continuid
canciones siguen siendo de las mismas tus discos, es más directa que la que puedas tener con otro tipo de compañía. entrevista realizada por T. J. Dr. Explosivo y Cecilio.
173
 oso locutor, ¿Habéis quedado contentos con el Sí, yo debo estar satisfecho porque lo he Notamos que en vuestro disco hay toques creo que se notan menos influencias por los años
com o diría por ahí un fam
ca Gorila. Debutaron
de tre s cab eza s, resultado del disco? coproducido con Matt Kemp, por primera vez electrónicos ¿con esto habéis querido enriquecer o la experiencia, supongo que ya tienes tu propio
Este monstruo
de los citad os Su rfin’ Bichos y Repúbli rr para he conseguido que un disco mío se masterice vuestra música?
proviene re en el sello Limbo Sta
Sí, particularmente es el disco que más concepto musical.

CHU- e lleva su propio nomb ha n graba do su Con Surfin’ ya metimos, en el primer disco arreglos
qu e posteriormente. Yo recuerdo cuando lo planteé
con un mi ni-CD
acional Virgin do nd se parece a lo que yo pretendía en un ¿Cómo ves la escena en nuestro país?
ha r por la mu ltin
posteriormente fic d les lleva a ortar
ap principio de todos los que he hecho en por primera vez, se estaba haciendo en EE.UU. y de viento en una época que estaba mal visto. Yo
do “78” . Su cre atividad y originalida o la cuando yo lo planteé a la compañía española, me Hay bastantes grupos buenos, que hacen buenas
primer disco llama nal, buena culpa de ell mi vida, vamos que está cada cosa en su veía que República Gorila, el grupo de Juan Carlos
en la escen a po p contemporánea nacio con tacto. sitio, creo que no podríamos mejorarlo. trataban de loco y ahora todo el mundo lo hace. canciones, pero en general me parece demasiado

CHO
noved ad s ponemos en
o Alfaro con el que no
tiene su líder Fernand
¿Qué diferencias encuentras entre 78
y vuestro Cd. de debut?
tería
bajo / J. Femández, ba
Formación:
rra / J.C. Rodríguez, Es muy distinto, “78” está mucho más
SERIE B fanzine F. Alfaro, voz y guita planificado, es mucho más el grueso de
número 3 nuestro repertorio, o sea las canciones
97
sept.-octubre 19
más importantes, de hecho ya formaban
parte del repertorio cuando grabamos
aquel Ep, con lo cual nosotros sabíamos
en aquel Ep que no eran los temas más
importantes, fue como una especie de
disco de caras B anticipado. En aquel
momento se nos planteó grabar una
maqueta con ciertos medios, o sea con
algo más que grabada en el local de
ensayo pero no muchos más, se grabó
en un estudio donde por ejemplo,
estabamos mezclando y de repente me
quedé mirando un canal y veo moverse
una pelusa y no era una pelusa, era un
gusano y teniendo en cuenta todo eso,
aquel disco suena bien. En principio se
grabó con intención de que fuera una
maqueta. En cambio 78 estuvo mucho
más pensado, planificado y trabajado.
El disco lo habéis grabado entre
Madrid y Londres; ¿estáis satisfechos
con la producción?
Ilustración: El Ciento
y Javi, mis colegas Chuchos, ya utilizaban este tipo
Nosotros conseguimos que esa masterización de instrumentos, como un instrumento, no porque
se hiciera con un tipo que controla mucho y en se ponga de moda un tipo de sonido. De hecho el
un buen estudio. Da gusto oírlo, aunque oyes nacimiento del grupo fue en mi casa en un pequeño
la música de CHUCHO, suena de puta madre, estudio que tengo con secuenciadores, cajas de
como una orquesta, pero no de pachangueo sino ritmos, una guitarra acústica, bajo, teclado, o sea
sinfónica.
no nacimos en un local de ensayo, eso fue después
En cuanto a la repercusión; ¿era la que cuando quisimos sonar un poco más fuerte y eso se
esperábais? nota porque hay temas que están construidos sobre
Pues como aquí en verano estamos todos abducidos una programación en lugar de sobre un esqueleto
en este país, en esta piel de toro, no sabemos. bajo, batería, pero vamos que no es por una
Ahora tiene que seguir, ahora veremos lo que pasa, pretendida renovación.
si funciona más o menos. Salió en Abril estuvo un ¿Cuáles son los proyectos más inmediatos que
par de meses. Nosotros sabíamos de antemano que tiene CHUCHO?
no iba a ser un disco que se vendiera mogollón de Bueno, en principio, me han dado una noticia
salida, porque no es el tipo de disco. bastante buena, vamos a sacar otro single, “El
¿Y eso de estar en una multinacional os dará Detonador EMX-3” y resulta que Alejandro
más promoción? Amenábar en la nueva película que va a hacer, ha
Estoy seguro, aunque sólo sea porque hay un elegido precisamente este tema para incorporarlo
dinero que recuperar. Bromas aparte, están en la banda sonora, supongo que haremos un vídeo
volcándose con el grupo, sobre todo alguno de al respecto y todo esto, coincidiendo con la gira
ellos y me refiero a gente de la compañía, hay una que estamos programando de nuevo para tocar en
relación personal igual o mejor que la que puedes cuantos más sitios mejor, una gira algo más extensa
tener en una independiente. que la que hicimos anteriormente.
¿Tenéis influencias de algún grupo en concreto?
¿Qué ha quedado en CHUCHO de SURFIN’
BICHOS? En concreto no, en disperso. Oímos mucha música
y muy diferente cada uno, en el tratamiento de las
Supongo que bastante, yo hacía las canciones
antes y las hago ahora. canciones es donde se nota más este tipo de cosas,
mimético, hasta el extremo de extrapolar
situaciones de grupos de fuera, en concreto de la
escena inglesa o americana. Hay los PJ. Harvey
españoles, los noséqué españoles y eso es bastante
penoso, un poco ridículo.
¿De conciertos como andáis?
Ahora tenemos nuevo manager, después de una
tormenta que hemos tenido en este sentido. Él dice
que el teléfono está lleno de llamadas, vamos a
organizar una gira por toda la piel de toro, o Estado,
es que da un poco de no sé qué dar el nombre
de las cosas, en principio las ciudades grandes,
pero queremos llegar a más sitios, por ejemplo en
Granada y Jaén que os pilla más cerca.
¿Cómo es vuestra relación con
MERCROMINA?
Muy buena, sobre todo por las noches cuando
salimos por ahí, tenemos muy buen rollo, me da
mucho gusto verles. Ahora nos vemos menos, cada
uno tiene su grupo, pero cuando nos vemos nos
lo pasamos muy bien. Y su disco me gusta, hay
canciones que me llegan, en este disco hay una
evolución; un desmarque de Surfin’ que tanto les
achacan y a nivel de producción el sonido está de
puta madre.
por T. J. Dr. Explosivo y Cecilio.
175
 Al principio algunos solo las tenían en cuenta porque eran un
grupo de chicas, pero sus maravillosas canciones han hecho que
su música quede como atractivo principal para este grupo formado
por Mar, Alicia. Cristina, Sandra y Lara. Son de Asturias y en
Subterfuge han conseguido grabar “ Night Show”, su primer disco,
el mini cd “Sola” y su último y brillante disco “Vudú”. Su música
hace disfrutar a los amantes del pop, el garage y los 60’s.
Formásteis el grupo en plena vorágine de lo que se llamó y se
sigue llamando “Planeta Asturias”. ¿Pensásteis entonces que
podíais llegar hasta aquí?
Jamás. El grupo se montó con una intención totalmente “lúdica”,
en ningún momento se marcó una meta ni nada parecido. De todos
modos, a medida que te van pasando cosas, te planteas que puede
llegar a más.
En vuestro segundo disco se aprecia un alejamiento del garage
para dedicaros más al pop. ¿Qué tenéis que decir ante esto?
No mucho. Seguimos componiendo con absoluta libertad, como al
principio. Nunca pretendimos hacer “revival”; el 60’s nos unió a
todas de algún modo y fue el punto de partida del grupo. El hecho
de habernos decantado por el pop no es más que una “evolución”.
Combináis temas cantados en castellano e inglés cuando en
vuestro anterior álbum “Night Show” todo era inglés. ¿A qué
se debe este cambio de planteamientos en cuanto al idioma?
¿qué importancia ha tenido en todo esto la versión que hicisteis
UNDER-
SERIE B fanzine del tema “A tu vera”?
número 5
Marzo 1999 “A tu vera” fue nuestra primera experiencia cantando en castellano.
Nos hizo gracia y nos apeteció intentarlo con los temas propios. El
SHAKERS
primer tema fue “Sola”, nos encantó el resultado. A partir de ahí,
ahora, al componer, la propia melodía nos va pidiendo una letra en
uno u otro idioma.
176
¿Quién es la que lleva el peso compositivo del grupo?
Componemos Alicia (Bajista) y yo (Mar), unas veces juntas y otras por
separado. De todos modos las canciones toman forma en el local, con el
resto del grupo.
De todos es sabido lo importante que es una buena producción,
vosotras habéis tenido como productor a Félix de Dr. Explosión.
¿Cómo fue la experiencia con semejante personaje?
Félix nos produjo el mini cd “Sola” y lo pasamos genial. La verdad es
que nos costó muchísimo ponernos a trabajar porque estabamos todo el
rato de coña.
¿Qué grupos actualmente os influyen más a la hora de componer
vuestra música?
No estoy muy segura. Supongo que todo lo que escuchas te va influyendo
de algún modo. Últimamente escuchamos música muy dispar en el
grupo: Kristin Hersh, Portishead, Weezer, Jawbreaker, Teenage Fanclub,
Dominique A, Gorky’s Zygotic Mynci .... ya ves, una locura.
Esta pregunta os la habrán hecho miles de veces pero nosotros no nos
resistimos a hacérosla. ¿Cómo lleváis las continuas comparaciones
con Nosoträsh?
La verdad es que no nos preguntan, lo dan por hecho. Supongo que es la
manera más sencilla de encasillar algunos grupos sin comerse mucho la
cabeza. Pobres críticos, pongámoselo fácil.
¿Qué os parece que cada vez estén saliendo más grupos de chicas?
¿pensáis que a las mujeres que estáis ahora en el rock se os toma más
en serio debido al éxito de grupos como Dover, Nosotrash, el vuestro
o el de B-Violet en el Festimad?
No creo que Festimad sea un “punto de inflexión” ni nada parecido, ¿se
nos toma más en serio? Habría que preguntarles al resto de grupos que
mencionas. No se nos facilitan mucho las cosas (me remito a la pregunta
anterior), es difícil tener un disco que poca gente escucha de verdad antes
de opinar, encasillar y criticar.
¿Cómo es la relación con vuestra actual discográfica, Subterfuge?
Muy buena, estamos a gusto.
Estáis ofreciendo muchísimos conciertos, prácticamente por todo el
estado. ¿Qué tal os estáis sintiendo en directo? ¿Cómo respondió la
gente de Andalucía ante vuestras actuaciones?
Nos encanta tocar en directo. De hecho todas pensamos que el grupo da
mucho más de sí en vivo. Nos lo pasamos especialmente bien cuando la
gente responde, y en la pasada gira ha sucedido en todas partes. Andalucía
nos daba un poco de miedo porque nunca antes habíamos tocado por allí,
pero estuvo realmente bien. Repetiremos.
Siguiendo con el tema del directo. ¿Qué versiones normalmente
soléis hacer?
Ahora versionamos a menos grupos (cada vez tenemos más temas
propios que nos apetece hacer en directo). Pero hay “clásicos” que no
podemos dejar de tocar como “Have love will travel”, “Wild man” y
“Stepin’ Shone”. Son canciones que nos gustan mucho.
Volviendo al disco creemos que en estos momentos está siendo uno
de los más vendidos de la escena independiente nacional. ¿Qué
supone esto para vosotras? ¿Nos podríais decir cuantas copias lleváis
vendidas?
No sabemos cuántas copias, pero espero que sean muchas. A decir verdad
no es un tema que tengamos muy presente.
Contarnos un poco como está Asturias en cuanto a formaciones.
¿Qué tal está el panorama en ese planeta?
Es un planeta prolífico, nunca faltan grupos que te sorprendan por algo.
por Cecilio.
177
 es meses en el
El disco lleva bastant
SERIE B fanzine el nuevo disco esión tenéis de
Nos parece que en m ercado ¿Qué impr
número 5
un sonido m uy ha tenido en el
habéis conseguido la aceptación que
Marzo 1999
envolvente, es to se de ja importancia a las
For ido alucinógeno y público? ¿Le dáis
sid o pr od uc . ¿Q ué ntiros obligados a
J, v maci Este último traba
jo ha
o no ta r so bre todo en di re cto
ve ntas como pa se ra
Flo oz y g ón: y lo habéis gr ab ad ivos con RCA? ndo vuestra larga
por Kurt Ralske ta op ináis de esto? cumplir unos objet ¿Cómo está resulta
Kie rent, uitar en New Yo rk . ¿C óm o ha sid o es
como dices , una aceptac ión sim ila r a de las citas más
gira nacional? Un
Eri ran, guita ra / ia y qu é ha ap ortado Kurt El so nido alucinógeno, El disco ha tenido m os
portantes fu e la de Benicássim
im
b experie nc dé lic os senti
Ba c, bat ajo / rra / ico de lia. Sí, somos psico a los an teriores y no nos
nin er en el nuevo disc o? es ps délicas para n nadie. Si RC A éis de esta?
, te ía / po rq ue usamos drogas psico ob lig ados para nada co , el ¿Qué recuerdo ten
clis ecto también las s es su nego cio
ncia fuera de tu quiere vender disco éxito y lo hemos
ta Cualquier experie
ue te muestra hacer música, en dir tar . ck & Ro ll. La gira ha sido un
sitiva po rq se de ja no toc ar Ro Benicássim fue
entorno es po
s de la realidad. usamos, por eso nuestro es pasado muy bien.
s co nc ep cio ne un pr en sa or concierto de
diferente la formación zos la para algunos el pe
En vuestros comien

los
s,
es tal y co m o sale en las película Habéis incluido en tec lis ta . nd er a de l ro lo cierto es que los
NY es y personas ba jis ta, batería, y un ca talogó como la ba Los Planetas pe
con persecucio ne s po lic ial nu ev o
o?
os
por esto alg un os se es. Cuando tocas en
ca lle arr op ándose con ¿Q ué ha n aportado al grup m ovimiento indie y cim a, hemos hecho peor factores que
en la en la hay un montón de
que viven encumbraros to

PLA-
ap or ta un co no ce rn os pr op usier on direc
cartones, decadente
. Ku rt lo conocern os y í. ¿ Cuál es colgarte la
cré ditos aparece A Erik todos ex ce pc ion al sin embargo no ha sido as no controlas, sólo pued as,
montón de cosa s, en los
su trayectoria, es un
ba tería por la que no lo mejor que pued
o. n vie ne de sd e cr eé is que es la causa guitarra y hacerlo a.
hiz Kiera etezc
todo lo que y muy versátil. res bajistas llegáis al público
masivo? o lo peor, según te
ap

NE TAS
ha béis cia y es uno de los mejo
Vuestros tre s di sc os los Es co
ta es Banin y e lleva a la ge nte a de extender la
¿C ómo es vuestra en este mundo. El teclis La misma causa qu ¿Tenéis intención
do en RC A. ier tos , ro Sa nz o l universo?
publica
m ul tinacional? ha ce todos los ruidos
de los conc comprar discos de
Alejand
. gira por el resto de
relac ión co n la y m an ipu lac ión
también toca el Ha
mmond. Rosana, ignorancia truyendo la nave
en as y cosas malas pero la un o de Sí, ya estamos cons
e co sa s bu un tros di re cto s,
Tien no el motor de Hablando de vues espacial.
es buena. Todavía “Una semana en nerales es la sose
z
relación creo que nu estro en ten der contiene m en ta rios ge
en esta autobús” a los co
Pues a volar.
e nos ocupa pero obstante creemos
.
Becerring nos hemos pegado estra carrera
Ilustración: Marce
s en sit ua ció n sobre el grupo qu 92 , de sd e en tonces ch o las m ejores letras de vu a en en el escenario, no o po rq ue osivo” y Cecilio.
ión para ponero España en el mpre se ha di anto predom in
que ahí está vues
tro en ca nt
por T.J. “Dr. Expl
de intro du cc e se pr od uj o en y 93 para, El tercer disco sie
re ali za r. ¿O s ha musical, el desenc
especie ndiente qu en el 92 il de
ás
que es el más dific
o m
tas hagamos una
nd
n de pop indepe ogrande (Radio 3) is de ac ue rd o? es tá is da
s en trevis ex pl os ió s de D isc ra su ca tá logo la temática ¿Está de esta manera le
en todas nu es tra se entend er ía la so de m aq ue ta s ficha pa r la idea que en un música que a otra
s
Es habitual que in ne ce saria. Sin ellos no pr im er puesto del concur
tin ac io na l RC A se fija en ellos y lo a en el m ot or de costa do m uc ho sa ca importancia a la
dilla es ca si
a estos gran ad in os al
eña”. La mul o “Una sem an ge ne ra l ¿q ué
ocasión esta entra au pa r i he rm an a pe qu ió n el gr an dí sim principio teníais
en mente? Sí. cuestiones circens
es. En
do personalísi m o hi zo
tá su hit “M la formac diferentes a na di e,
su carisma y soni ed us a E. P.” en Elefant donde es sa do añ o de sp ués de cambios en de s gr upos no dejan in nsformando, la pensáis de todo es
to ?
abar el “M p” y el pa e lo s gr an ET AS .
posteriormente gr er 8”, en el 96 “ Po
l qu s PLAN Las ideas se van tra
ejor del 98. Al igua ginas a los grande
buen debut “Sup
,
el 94 el lizadas como lo m entre nuestras pá disco no es alg o rig ído antes lo nuestro es
Como te he dicho
os preocupados
donde grab an en revis ta s es pe cia llo so s de te ne r concepción de un
ar y flipar, si estam
buena parte de muy or gu ed e estar
ello que estamos te pu
ha aparecido en
en
toc
en m
un autobús” que damente, es por lo que puedas tener
m ira m os pr of un sciente colec tivo. as al público nos
otros los ad por hacer cucamon
hacer alguna de las
unos los odian y también en el incon
resulta más dificil
es.
dos cosas anterior
178 179
 Su actuación en el PopZoblanco fue excepcional. Lo suyo es el pop y vienen desde una ciudad En el diseño del álbum predomina el color azul Volviendo al disco ¿Estáis satisfechos con la dis- dras, pero eso ha sido de siempre. Lo que sucede ahora

MAMA’ que mima esta música como es Granada. Por momentos recuerdan a grupos internacionales
de lo más contemporáneo y en otras ocasiones a grupos de la Movida de los 80’s. “Lunar” es su
primer discogrande y después de varios años de trayectoria lo han conseguido publicar en el sello
y tenéis un par de temas llamados “Azul” y “El
calor azul”. ¿Sentís algo especial por este color?
Lo del azul es algo que ha salido inconscientemen-
tribución y la aceptación que está teniendo entre
la gente?
Estamos muy satisfechos. Hay que ser realistas y hu-
es que ha habido un cambio de mentalidad en las com-
pañías discográficas. Esto que puede parecer una ma-
ravilla es un arma de doble filo, ya que hay una mayor

BAKER Boomerang Discos de Oviedo. te, no es por nada que podamos explicar. De todas mildes y pensar que estamos en una pequeña compa- competencia, lo cual supone un mayor nivel, pero tam-
maneras, ya estamos en tratamiento psiquiátrico ñía, con unas posibilidades limitadas, pero sabemos bién unas disputas y unas envidias muy fuertes entre
Sois un grupo que lleváis en esto unos seis años aproximadamente. ¿Cómo os sentís después de
para dilucidar el porqué de este color, y el sentido que está trabajando al 100%, y eso es algo que hay los grupos, lo cual la verdad no entiendo. Parece que
ver publicado en la calle vuestro primer larga duración?
que le da nuestro subconsciente. ¡Ayuda, por favor! que agradecer. Esta primera edición se hizo un poco si sale uno le estás quitando el puesto al de al lado; tal
con el fin de ver las posibilidades reales del grupo, y
La verdad es que ha resultado un parto bastante complicado, por el hecho de que durante todo este tiem-
Grabáis para un sello llamado Boomerang de y como nosotros lo vemos la salida de un grupo de tu
SERIE B fanzine po no ha habido ninguna matrona (casa discográfica) que se atreviera a sacarlo; pero más vale tarde que ciudad al mercado es abrir en cierto modo un escapa-
número 5 Oviedo y que no es muy conocido. Explicarnos parece que han rebasado todas las expectativas que
nunca, y en este sentido, la sensación supongo que será parecida a la que sienten las primerizas. rate, crear un interés por lo que se hace en esta ciudad.
Marzo 1999 un poco cómo llegasteis a él. podía tener la compañía (en el sentido puramente de
Apostáis por el pop cantado en castellano y se aprecia en el disco que a las letras les dáis bastante negocios, ya que personalmente no creo que Boome- ¿Estáis ofreciendo muchos conciertos? ¿Creéis
Lo de Boomerang surgió a raíz de nuestra participa-
importancia. ¿Quién las compone y cuál es la temática general de dichas letras? rang se hubiera arriesgado si no estuviera convencida que en Andalucía se está creando poco a poco
ción en el concurso del Oviedo Múltiple. Durante la
semifinal, Enrique Patricio, director de Boomerang
El hecho de hacer las canciones en español creo que responde un poco a la concepción que tiene el grupo de del grupo). El disco está agotado en muchas ciuda- una pequeña infraestructura de salas?
los que es una canción. Para nosotros todo en una canción tiene su razón, tanto la música, como la melodía y la des, a espera de que llegue una nueva edición, que va No estamos tocando tanto como nosotros querríamos,
Discos, vio una canción durante nuestra actuación,
letra. Nuestro idioma es el castellano, y si haces una canción en inglés pierdes en cierto modo uno de los men- a ser mucho mayor. La distribución se está haciendo pero sí que lo estamos haciendo dentro de nuestras
Formación: y le gustó bastante. Más tarde al enterarse de que no
sajes que quieres transmitir. Nosotros queremos decir cosas, sensaciones que hemos vivido en algún momento por focos, en Andalucía y para el resto de España, y posibilidades. Nos gustaría estar todos los días tocan-
Daniel Herrera, voz / nos iban bien las cosas con Subterfuge, se puso en
de nuestra vida, y la mejor forma de hacerlo es en español. Aparte de eso, ninguno sabe utilizar el inglés tan bien está teniendo muy buena aceptación en ambos. Espe- do, pero somos conscientes de nuestras posibilidades.
Antonio Toledo, bajo / contacto con nosotros, hablamos durante bastante
como para hacer temas en inglés. En lo referente a quién compone las letras, en general las hacemos todos, aunque remos que siga así y haya que hacer más ediciones. Sabemos que somos un grupo que está empezando,
tiempo y llegamos a un acuerdo.
Daniel Castañeda, batería / en el disco los que más letras tienen son Miguel (guitarra) y Dani (batería). Pero la cosa no queda ahí, ya que una vez Nos suponemos que estáis contentos con la cancha que estamos estudiando todos y que tenemos el dinero
Siguiendo con el tema de los sellos, nos han lle-
Pedro A. Haro, guitarra / presentadas las letras todos tratamos de aportar nuestro granito de arena para perfeccionarlas, si es necesario.
gado rumores de que habéis tenido problemas y la promoción que os dado Fórmula Uno ¿no? suficiente para pagar el local de ensayo a fin de mes.
Miguel A. Haro, En cuanto a lo musical. ¿Cuáles son vuestras influencias? ¿Quizás Pixies tengan un protagonismo especial? Estamos muy contentos de todo lo que está hacien- Sí es cierto que ahora mismo hay un pequeño circuito
con Subterfuge y su jefe Carlos. Si es así ¿a qué
guitarra y voces Nuestras influencias son bastante variopintas, desde Radiohead, David Bowie, Suede, Sonic Youth, Pavement, los gru- se debe todo esto? do por nosotros toda la gente que trabaja en Fórmu- de salas en Andalucía, pero hay que seguir avanzando.
pos de la movida tipo Alaska o los Nikis, etc. Más que influir, creo que cuando oyes un tipo determinado de música la Uno. Lo que hace falta es que se propaguen las Lo que hace falta es que la gente se comprometa más
Todo comienza porque al ganar el Oviedo Múltiple,
tiendes más a acercarte a ella a la hora de hacer tus propias canciones. ideas con las que se creó esta radio a otras radios de con esto de la música y se organicen muchos más con-
además del premio en metálico nos correspondía la
El disco está compuesto por 15 temas. ¿De dónde provienen todos ellos, de maquetas anteriores o son nuevos? grabación con Suberfuge de un CD. El caso es que mayor audiencia a nivel nacional que tienen mucho ciertos de los que se hacen en la actualidad.
El disco es un repaso a estos seis años. Hay canciones antiguas y canciónes nuevas. Pero no lo hicimos así a posta, sino que intentamos hablar con él durante prácticamente tres que aprender de Fórmula Uno. ¿Acostrumbráis a hacer versiones?
cada uno eligió quince temas y los que salieron más votados han sido los que hemos grabado. meses, y resultó que este señor debía estar siempre En Granada después de unos cuantos años en Por supuesto, tanto para divertir al público como para
Lo habéis grabado en los estudios de Producciones Peligrosas de vuestra ciudad y ha sido producido por vosotros mis- ocupadísimo, porque nunca se podía poner al telé- que sólo se oía hablar de 091, Lagartija Nick y divertirnos nosotros mismos. Quizá sea una forma de
mos. ¿Cómo ha sido toda esta experiencia? fono. Problemas en realidad no eran ninguno, sim- Los Planetas, parece que ahora están sacando la desmelenarte un poco, tomándote la libertad de des-
En Producciones Peligrosas habíamos grabado anteriormente y nos encontrábamos muy a gusto con ellos. Además, José, el téc- plemente decidimos no coger esta opción de grabar, cabeza otros grupos como vosotros, Cecilia Ann trozar una canción por el hecho de pasártelo bien.
nico de mesa, nos pilló enseguida la idea que queríamos plasmar en el disco. En un principio, el disco lo iba a producir Antonio ya que nos estaba demostrando que no iba a poner o Niños Mutantes. ¿Cómo está el panorama en Para acabar, hablarnos de proyectos futuros.
Arias (Lagartija Nick), que ya nos produjo una maqueta en una ocasión y tenía bastantes ganas. Pero en la fecha en que entrábamos ningún interés por nuestra historia. Algún día con- estos momentos por allí? Queremos tocar mucho y probablemente demos
al estudio, Antonio estaba muy liado en la grabación del cuarto disco de Lagartija Nick y con la gira del Omega, así que decidimos taremos nuestra anécdota con Carlitos Subterfuge y No es una cosa que venga de ahora lo que pasa en Gra- una sorpresa como aperitivo del segundo disco, si
hacerlo por nuestra cuenta, de manera que somos los únicos culpables de cómo suena. alguien de Virgin. nada. Te encuentras grupos hasta debajo de las pie- no ocurre nada anormal.
entrevista realizada por Cecilio. 181
 SERIE B fanzine Lo primero que pude advertir al conocer la música de Starter a centre la grandeza de estar vivo, de ser el centro minúscu- Madrid encarrilemos diferentes actuaciones por toda la geografía española que nos lleven a tocar en al-
número 8
marzo-abril 2007
STAR- través de vuestro espacio (www.myspace.com/startertheband) es
que, como poco, una banda que cita entre sus devociones a ar-
tistas como Big Star, Guided by Voices, Teenage Fanclub, Wilco,
Pavement, The Byrds, Gram Parsons, Beach Boys o Neil Young,
lo o inmenso de un universo incomprensible.
¿Cuál es el proceso productivo de la marca Starter?,
describídnos desde que los cuatro inputs toman parte
gún festival de verano como cierre de gira de presentación del disco. Una gran idea respecto a lo de tocar
en el sur sería poder organizar un MERIDIOPOP 07 en el que toquemos Tweilicht, Starter, Lori Meyers,
Deneuve, Limousine, Sr. Chinarro, Francisco Nixon, la cultural SolyNieve, por ejemplo.

TER no va a facturar canciones vacías. Al contrario de lo que pasa con

Formación:
Jesús I. Santín, voz y guitarra /
Arturo Cobos, bajo y coros /
David García, guitarras, viola, teclados y coros /
Manolo Gil, batería
182
la mayoria de bandas nacionales, salta a la vista que Starter po-
see un refinado y cuidadoso gusto por la melodia. Y creo que no
me equivoco si pienso en vosotros como cuatro melómanos antes
que en cuatro jóvenes deseando montar un grupo para hacerse
“famosos” ¿es así?
Hemos pasado toda nuestra adolescencia escuchando música, hemos
tenido programas de radio musicales, hemos comprado y grabado
compulsivamente discos de artistas nuevos y clásicos, hemos asistido
a todos los festivales de verano y hemos formado grupos de muy di-
versos estilos, de todo ello, lo que forma nuestro bagaje musical, nos
quedamos con una cosa fundamental y es que en nuestra propuesta
tiene que haber una corriente de aire fresca, fluida, renovada que cir-
cule por todos esos caminos sin toparse con obstáculos como “el ejer-
cicio de estilo” o los ganchos comerciales. En definitiva y utilizando
un simil literario ser nuevo y fértil como un verso clásico.
Ahora que vuestro reciente primer elepé “Through the Morning
Sky” (Wild Thing Rds) está en la calle, ¿creéis que el consumidor
indie tipo verá en vosotros una propuesta apetecible en tiempos
en que las canciones fáciles parecen anteponerse a los productos
con certificado de calidad? Porque a mi me da la sensación de que
el mercado potencial de Starter está en un público maduro que
ha mamado de las fuentes del pop partiendo de la secuencia que
lleva desde los 60’s y la psicodella hasta la americana o el country
alternativo.
Desde nuestra sinceridad y desnudez a la hora de crear nuestras can-
ciones y una vez que ya está en manos y en los oídos del público, lo
único importante es que aunque solo sea a través de dos segundos de
una canción se produzca un breve estímulo, una respuesta que con-
hasta que se obtiene el output final en forma de can- Por último quisiera que establecierais un consenso para decidir el dificil ranking de vuestros 5
ción.
Somos muy democráticos a la hora de componer y ense-
guida intentamos interiorizar las ideas de los demás para
discos favoritos de todos los tiempos.
Big Star: N” 1 record y Radio Clty.
Neil Young: Zuma
aportar algo nuevo y bueno para la canción que sea. De Beatles: Revolver
todas formas no siempre se siguen los mismos caminos Pink Floyd: Dark side of the moon.
hasta llegar a cuajar una canción. Por ejemplo, en “Here The Jayhawks: Tomorrow the green grass.
I am”: desde una propuesta muy conceptual, la intuición
¿Algo más que quisierais añadir?
de todos nos llevó a no tardar mucho a formar lo que a
priori parecía un tema complicado de sacar adelante. “All Pues que como siempre estamos encantados de haber conocido a los grandes integrantes de Tweilicht,
right’’ tiene todavía el sabor improvisado de un músico que esperamos verles pronto tocando por todas partes y gracias a todo aquel que siente algo con nuestra
callejero de blues y “Five Words” tuvo más revisiones y música.
cambios que una teoría física. Ahora estamos intentando
Suerte con el disco y los conciertos que vendrán.
componer en el local sin tener ni siquiera una idea previa.
Estoy convencido de que el oyente percibirá en vues-
GRACIAS AMIGOS.
tras canciones un importante toque humano, vuestro entrevista realizada por Marce Becerring
sonido emite señales psicosomátlcas que dejan entre-
ver que detrás de Starter hay cuatro buenas personas.
Como una vez me dijo Paco Tweilicht, no sólo son sus
canciones, son ellos que te enamoran, en sentido figu-
rado vaya. Ahora os espera salir a la carretera a pre-
sentar en sociedad el álbum, ¿qué intenciones hay a la
vista?, ¿serán conciertos selectivos o un bombardeo
de conciertos en forma de invasión? Suponemos· que
el sur está entre vuestros objetivos.
Nuestra gira se va configurando despacio porque tenemos
.que cuadrar siempre muy bien las fechas de los concier-
tos con nuestros trabajos, de todas formas esperamos que
después de los tres conciertos que damos en diciembre en
183
 ¿Cómo fue la experiencia de entrar a los estudios de
Pulpo Negro con gente como Robbie y Tim?
Pues fuero tres semanas inolvidables. Todo era nuevo para
nosotros, daba un poco de vértigo al principio, ya que tra-
bajar con gente que ha vendido sesenta millones de discos
en su carrera es algo difícil de asimilar.
Pero, inmediatamente, el trato se convirtió en casi familiar.
La verdad es que ha sido todo muy fácil, muy profesional,
muy limpio diría yo.
Ha sido una experiencia muy enriquecedora. Hemos
aprendido mucho a su lado.
¿Con qué expectativas se presenta vuestro futuro en el
panorama musical actual que padece nuestro país?¿-
Qué proyectos inmediatos tenéis?
Llevan cerca de 8 años de existencia y no han parado de tocar desde sus comienzos por toda Sevilla,
RENO- compartiendo cartel con Sexy Sadie, Maga, Second, Standstill, entre muchos otros.
Me dirijo a su dirección de correo para realizarles una entrevista vía internet para preguntarles cómo
Pues la verdad es que es difícil saber qué es lo que nos
espera. Como te dije antes esto no es más que trabajar,
trabajar y trabajar. Así que, quizás, lo único que tengamos
CHILD
les van las cosas, una vez acaban de embarcarse en la industria musical con la grabación de su primer claro es que seguro que será muy difícil llegar a ser alguien
Lp “Shuttle”. Esteban fue el encargado de responder a las preguntas de SERIE B: en la escena nacional, pero bueno, también nos parecía im-
posible grabar nuestro primer disco, y aquí estamos.
¿Hasta qué punto ha supuesto un cambio en vuestras vidas el hecho del contrato con Pulpo Negro
y la grabación de vuestro primer álbum? De momento toda las críticas han sido muy buenas, y la
Formación: respuesta de la gente allí donde hemos presentado el disco
La verdad es que el haber entrado en contacto con el sello Pulpo Negro ha supuesto un cambio importan-
ha sido fantástica, así que... poco a poco. Cada vez somos
Javier Rivera, batería y programaciones / te. Llevábamos muchos años trabajando muy duro para lograr esto, un primer disco, y la verdad es que
más conocidos, lentamente el disco se va haciendo popu-
Esteban Ruiz, guitarra eléctrica y voz / cuando lo consigues, las cosas cambian aunque no del modo que quizás esperábamos.
lar, todo va bien, y no tiene por que no ir a mejor, o al
Darío del Moral, bajo / Quiero decir que, cuando por fin llega el debut, tras años de trabajo, crees que lo has hecho todo, que has menos eso espero.
Kiko Ramos, guitarra eléctrica / llegado a la meta y lo que realmente pasa es exactamente lo contrario: Cuando tu trabajo es expuesto a
Nuestro principal proyecto es seguir presentando el dis-
Pablo Peña, voz, teclados y guitarra acústica todo un país, es cuando debes empezar a trabajar en serio, ya que desde ese momento tienes a muchísima
co en todos los escenarios posibles, ya hemos estado en
más gente pendiente de lo que haces.
Madrid, Murcia, Granada, Sevilla, Córdoba, País Vasco,
SERIE B fanzine Estamos muy contentos de ver que hemos asimilado muy bien que el hecho de grabar un primer disco Galicia, Cataluña... Y en los huecos que vamos teniendo,
número 7 no supone sino un aumento bestial del ritmo de trabajo, del compromiso, de la dedicación y, claro, de la pues ir preparando nuestro segundo disco (que tenemos
Abril 2007 presión. Es genial. muchas ganas también).
184
Algo que me llama mucho la atención es el trata-
miento que le dais a algo tan importante como vues-
tra imagen, es decir tanto diseño, web, clips, etc.
¿Consideráis importante crear un concepto alrede-
dor de Renochild?
Es básico. Hoy en día la música está cargada de imagen
y gracias a nuestros amigos de Euphonica (Euphonica@
renochild.com) hemos logrado traducir perfectamente
creo al lenguaje visual lo que decimos musicalmente.
¿De dónde saca Pablo esa virtud especial que tiene
de crear pequeñas historias sonoras?¿Qué ronda
por su cabeza a la hora de enfrentarse a una can-
ción?
Pablo es alguien especial. Es capaz de transformar lo
que ve en historias que entiendes en un segundo, y siem-
pre ha sido capaz de hacerlo, ya sea con la música o
escribiendo. Creo que su cabeza tiene los pajaritos nece-
sarios para decir lo que todos quieren decir y no saben
cómo. Eso le hace ser distinto al resto. Tenemos suerte
de que sea un Reno...
¿A qué grupos os sentís más afines en el panorama
actual?¿Cuáles son los que más os han influido?
En el panorama actual hay muchos grupos influyentes.
En muy fácil además dejarse llenar de sus melodías
y luego muy difícil que no te atrapen. Personalmente
mencionaría a Radiohead, Sigur Ros, Mogwai, Maga,
Los Planetas, Dead Cab for Cutie, The Strokes. Hay
muchísimas bandas.
En cuanto a los que nos han influido en términos ge-
nerales, pues mencionaría por supuesto a los Beatles,
The Smiths, The Velvet Underground, The Pixies, U2,
REM, Nirvana...
¿Qué opinión os merece la escena musical sevi-
llana y andaluza en cuanto a salas, oportunida-
des, grupos?
La escena musical andaluza está despertándose
de un letargo incomprensible que ha durado años.
Desde que desaparecieron los Smash, parece que
sólo ha habido una tenue reacción con grupos como
091 a finales de los 80. Afortunadamente, hoy en
día cada vez hay más grupos andaluces en boca de
todos en España, ya no sólo Los Planetas y Lagar-
tija Nick suenan fuera de Andalucía, ahora todo el
mundo sabe quiénes son Lori Meyers, Malahora,
Maga, Solina, Limousine, Deneuve, etc. En cuanto
a grupos, creo que estamos muy “sanos”.
En cuanto a salas y oportunidades, ya es otra his-
toria...
¿Qué discos escucháis ultimamente?
Yo estoy muy enganchado a: Yacuzi (ibai lehorre-
tan itota), The New Amsterdams (Worse for the
Year), Interpol (Antics), Radiohead (OK Computer,
como siempre), The Thrills (So much for the city).
¿Qué recuerdo os llevasteis de sendas actuacio-
nes de las que pudimos disfrutar en Pozoblanco
de vuestra música?
Sinceramente, es uno de los sitios donde más a gus-
to hemos tocado. ¡Sois geniales! Estamos deseando
volver.
Gracias y muchísima suerte en vuestra andadu-
ra musical!
Entrevista realizada por Marce Becerring
185
 SERIE B fanzine a en vuestra ciudad? Oyonarte y Cristina Plaza
¿Qué tal fue el concierto de despedid ajeros (ex-teclista de Mercromina), Fino
Vida. Fue muy bonito, muy emocionante.
Chucho) , Enrique Borr
bandas de albacete, gente de la Buena
número 7 a (teclista de
mucha gente. Emilio Abengoz
Fue genial, estuvimos acompañados de e y Mod esto, que son dos amig os de
n´Bichos), Jorg
Abril 2007
(Clovis), Fernando Alfaro (Chucho, Surfi
os muy
y al igual que en el primavera sound, estam
r tema s, estuvimos por mom entos acompañados de un terceto de cuerda
ba de pedi
El teatro estaba lleno, la gente no para ada y entregada. Es genial.
entos con el resultado . La gente en ambos casos ha estado totalmente volc
cont
¿Me podrías hacer un breve balance
de la trayectoria de Mercromina?
Estuvimos desde un inicio a la sombra
de Surfin´ Bichos, la prensa no paraba
de hacer comparaciones y siempre tenía
jodido, pero con el tiempo fuimos logra mos ese tema rondando por ahí, era un
disco perfilaba más nuestro sonido hasta
ndo hacer que se hablara de un sonido
más personal por parte de Mercromina, poco
el punto de que creemos que nuestro últim consiguiendo tener una identidad prop
o álbum es el mejor de todos. ia. Cada

taña más alta del mundo” es la

iente preg unta , cons iderando al igual que nosotros que “Desde la mon
la que era mi sigu
Con la última frase me respondía a las canciones de Mercromina?
ca mejo r dich o, de los de Alba cete. ¿Cuál sería tu top 3 personal de cariño especial, · “En un mundo tan pequ
eño” es una
obra cumbre, nun
ha sido una de las favo ritas del públ ico, es una canción a la que tenemos un ión más impo rtante de “Hu lahop”(97)
“Pájaros” de “Acrobacia”(95) siempre nino s y tal, es una canc ión a la que le debemos mucho, fue la canc en faltar nunca
con esos coros feme s tres son de las que no pued
de las canciones más bonitas de Joaquin, n”, en la que en direc to nos convertimos en verdaderas bestias. Esta
esto “Evo lutio
y no falta nunca en directo, · Y por supu
to y están entre las favo ritas de la gente.
en direc
Y por último la eterna pregunta, de
la que estaréis hartos, pero a la que
reunion para Surfin’ Bichos? nos sentimos obligados como fans, ¿hay
alguna posibilidad de
Por el momento no, la verdad es que ahor
a estamos inmersos en presentar el disco
ensayar ahora mismo, además Fernando y no hay tiempo para otra cosa, y sería
también está ocupado con otras cosas. complicado volver a
en el teatro en Albacete, se nos acercó De hecho fue curioso, el otro día entre
Carlos Subterfuge y nos pidió que le dijer bastidores antes de actuar
amos a Fernando que si podíamos tocar
cuando se lo preguntamos, él se rascó
la barba y contestó que no, que sin ensa “Fuerte” de los Surfin´,
Ilustración: El Ciento dijo que esa era la noche de Mercromina. yar iba a ser muy precipitado, no hubi
Nos lo preguntan muy a menudo pero era salido bien, y también
, sinceramente creo no va a ser posible.
Miércoles a la una de la tarde, hace una calor infernal, me dispongo a Formación:

MERCRO- telefonear a Carlos Cuevas, batería de Mercromina. Hace sólo unos días
que realizaron su concierto de despedida en su ciudad, Albacete, acom-
pañados de sus amistades.
Le pregunto si tiene tiempo para atenderme y amablemente me contes-
Joaquín Pascual, voz y guitarra /
Carlos Cuevas, batería /
José Manuel Mora, bajo /
Carlos Sánchez, guitarra /
Aún así nosotros seguiremos esperando, y más adelante si tenemos oportunidad, volveremos a preguntarselo
esperando un día la respuesta afirmativa.Y así me despido y le deseo suerte en lo que les queda de gira.
Por mi parte ya les he dicho a Mercromina “Hasta Siempre”. Muchas gracias por haber existido y gracias a
Carlos Cuevas, en particular, por ofrecerse gustoso a responder a las preguntas de SERIE B.

186
MINA ta, aunque en breve tiene que recoger a su hija al colegio. Así transcurrió
esta breve entrevista:
y Enrique Borrajeros, teclados
Entrevista realizada por Marce Becerring
187
SERIE B fanzine Carlos, todo el mundo se pregunta cuál ha sido el
número 7 motivo de esta inesperada reunión, imagino que
Abril 2007 algo habrá tenido que ver la insistencia por parte
de la organización del Primavera Sound. (El listado
Formación: de bandas se elaboró conjuntamente con el director
Fernando Alfaro, de “Rockdelux” Santi Carrillo).
voz y guitarra / Pues sí la verdad es que ha sido un poco por eso, había
Joaquín Pascual, mucho interés por parte de promotores, etc, en que la
guitarra y voz / vuelta se llevara a cabo. También Mariano (de la úl-
Carlos Cuevas, tima época de los Surfin´) ha tenido mucho que ver.
batería / Últimamente había la sensación general de que
Isabel León, era el momento idóneo para que esto ocurriera. El
anuncio de la reedición ampliada de “La luz en tus
teclados y coros /
entrañas”, de un posible recopilatorio, y el home-
J. Manuel Mora,
naje a la banda albaceteña a celebrar este verano
Bajo.
por el festival ContemPoPránea, han hecho que la
memoria de los Surfin´ se vuelva a ver renovada.
La verdad es que tampoco queremos que la cosa se nos
vaya de las manos porque no queremos descuidar los
nuevos proyectos. Ya que Fernando está preparando
sus nuevas canciones, y además Joaquin y yo hemos
SURFIN’
Claro, aunque si lo piensas bien, el repertorio de los Surfin´ es muy extenso, seguro
que tocaremos alguna de “El amigo de las tormentas”, pero las canciones dan como
para montar varios tipos de concierto, uno más siniestro, uno de canciones más
conocidas... La verdad es que no sé cuánto tiempo tendremos para el Primavera,
teniendo en cuenta que se trata de un festival, la idea sería tocar unos 15 temas o así.
Y lógicamente el repertorio lo formaran las canciones más conocidas.
Le comento que desde la organización serán conscientes de que los Surfin´
serán una de las principales atracciones del Festival, y que es de suponer que
serán generosos y que dejarán a la banda vía libre para un set amplio, con
bises, que eso es siempre de agradecer.
Carlos interrumpe la entrevista para preguntarme por el fanzine. Le digo que
a Serie B le pasa lo que a muchos otros fanzines, que tenemos un funciona-
miento lento, aunque es cierto que esta entrevista está destinada a completar
el impulso para unos nuevos contenidos. Me dice que no está acostumbrado
a conceder entrevistas, que siempre suelen ser sus colegas Fernando Alfaro y
Joaquín Pascual los que están en el punto de mira de la prensa. A decir verdad,
Serie B no pretende ser parte de esa prensa Indie nacional, ni mucho menos,
nuestras intenciones son más modestas, le digo. Por eso estamos orgullosos de
tener a Carlos como una especie de “confidente” propio, para ponernos al día
de lo que ocurre en el universo de los Hermanos Carnales, siempre al margen
del mero interés mediático. Le confieso que aún así es un momento en que
evidentemente resulta jugoso saber qué se cuece.
aunque es cierto que tiene su encanto”, desde luego que sí, y tiene 3 o 4 canciones
fantásticas. Por otra parte hay que tener en cuenta que la parroquia Surfin´ se
ha visto enormemente aumentada tras su disolución, “yo no sé la edad que tendrás
tú pero hay mucha gente joven que tiene ganas de vernos, por lo que puede ser muy
bonito, aunque siempre habrá quien no considere nuestra vuelta como tal, las reuniones
suelen estar mal vistas, y aunque todo el mundo está en su derecho de opinar nosotros
estamos muy ilusionados”, efectivamente, el que escribe esto forma parte de una
legión de fans que si bien en su momento no estábamos ahí para disfrutar de ellos,
se ha ido gestando a lo largo de estos años, en parte gracias a la excelente labor de
captación desarrollada por las trayectorias de Chucho y Mercromina.
Ahora me pregunta por las caricaturas que me comprometí en enviarle, y le insis-
to en que se las haré llegar junto a la próxima maqueta de Tweilicht, tal y como le
prometí. Me cuenta que están iniciando conversaciones con la discográfica Mus-
hroom Pillow para sus próximas canciones, lo cuál nos lleva inevitablemente a
hablar de Limousine y de la buena salud de que goza actualmente la música en
Córdoba, “¿Tarik también es de un pueblo de Córdoba no?, la verdad es que se ve que
hay cosas muy interesantes saliendo de allí” y concluye con la posibilidad de encon-
trarnos en alguna ocasión sobre un escenario. Por último me cuenta que hasta el
momento sólo hay firmado el citado concierto sito en el Forum de Barcelona, pero
que la intención es que se amplíe la cifra hasta unos 5 conciertos más o menos,
“porque ya que nos ponemos...”
Antes de despedirnos le pregunto que si se le han pegado los macarrones, pero

montado un grupo también con dos chavales nuevos, y

BICHOS

Ilustración: Marce Becerring
Vuelvo a descolgar mi teléfono para ponerme en contacto con Carlos
Cuevas, batería de los desaparecidos Mercromina. Me recibe con su ya
conocida amabilidad. Sé que no lo llamo en buen momento, de hecho
me comenta que lo he sorprendido en la cocina, preparando unos maca-
rrones, pero insiste en que no le molesto. Antes de empezar le digo que
mi llamada responde al revuelo que se ha generado en torno al anuncio
de la vuelta de Surfin´Bichos, obviamente y como bien puede intuir, para
actuar en el festival Primavera Sound de BCN (1, 2 y 3 de Junio).La con-
versación que a esto siguió la reproduzco aquí con la fiabilidad que mi
cabeza me permite.
la idea es que ambos proyectos grabemos este verano.
¿Y estáis ensayando ya?, ¿qué ambiente se respira?
Pues anoche mismo estuvimos hablándolo, viendo
más o menos posibles repertorios. Aún no hemos em-
pezado, pero creo que en unas semanas nos pondremos
a ello.
Supongo que estaréis ilusionados, porque esas can-
ciones llevan muchos años perdidas en algún lugar
de la cabeza y tiene que ser ilusionante retomarlas
tras tantos años, de hecho incluso las canciones de
“El amigo de las tormentas” nunca fueron llevadas
a directo.
Se supone que seguramente, a día de hoy, Serie B ha tenido la suerte de ser
de los primeros en hablar del tema con uno de sus protagonistas. De hecho
Carlos me informa de que previsiblemente no sea hasta que la propia organi-
zación del Festival programe una rueda de prensa, cuando se puedan obtener
declaraciones oficiales. Lo cuál no hace sino aumentar nuestro agradecimiento
hacia su cortesía. La conversación prosigue y le confieso que va a ser muy in-
teresante para un fan ver la puesta en escena de sus canciones con las energías
renovadas, “y sobre todo que ahora somos mejores músicos, aunque estemos más
gordos y más calvos” me recuerda entre risas. Le digo que no hay color si uno
se pone a comparar las baterías en particular, y el sonido en general del primer
disco de los Surfin´ con el último de Mercromina. “Es que ten en cuenta que
cuando empezamos no sabíamos prácticamente tocar, ese disco suena fatal, jaja,
este hombre no sólo sabe tocar bien la batería, me suelta “tranquilo, esto está con-
trolao”.
Siempre fui de la opinión de que Surfin´Bichos desaparecieron por la puerta de
atrás, cosa totalmente distinta a como hemos asumido la dimisión de sus pródigos
Mercromina y Chucho, los cuáles en mayor o menor medida han gozado de un
respeto y aceptación generalizado por parte de crítica y público. En cambio la
banda pretérita, pese a ser siempre de las predilectas de amplios sectores de la
prensa nacional nunca tuvo la despedida que se merecieron. Es por ello que, es
totalmente loable que se haga justicia a una de las bandas más influyentes nacio-
nales de los últimos 15 años en cuanto al movimiento indie se refiere.
entrevista realizada por Marce Becerring
189
 Como a todos los grupos que
nacen de las cenizas de otro
proyecto anterior es inevita-
ble que pese y que se trate de
establecer conexiones (pocas
en vuestro caso). Ahora que
parece que la sombra deRe-
nochild va quedando atrás
en favor de vuestros nuevos
proyectos ¿qué imágen te-
néis de aquella banda se-
villana que se nutría tanto
del grunge como del rock
británico de los 90?
Fue una época muy bonita
en la que aprendimos mu-
cho como músicos, nos
sirvió para coger tablas
y conocer mucha gente
interesante y también tu-
vimos la oportunidad de
: El Ciento
Ilustración tantear un poco como
funciona eso de “la in-
e tual en España? ¿os sentís con fuer-
B fanzin dustria”.
SERIE
Cualquiera puede intuir que la des- En realidad pasamos un poco de co- Julio de la Rosa, Sr. Chinarro, la Sol y Nieve,
aparición de Renochild pudo liberar decente como todo el mundo. Es el mernos la cabeza con qué pasara por- etc. Aunque lo de Standstill nuevo es lo más va-
lastres de esos años y producir en vo- proyecto de Daniel Alonso aunque ul- que te quedas cogido rapidamente con liente que hemos visto últimamente, muy chulo
sotros un proceso de exploración ha- timamente componemos más los cua- esos temas y no aportan mucho, no se, en directo.
cia sonidos inauditos hasta entonces. tro. Tenemos bastante claro lo que nos mientras nos guste a nosotros vamos ¿Para cuándo el disco?, ¿qué planes hay?,
¿Pensáis como nosotros que es más gusta y lo que no, nos conocemos bien, bien en realidad, asi que pasamos un con la confianza que tenemos con vosotros
desacomplejada la música al otro lado etc…supongo que sobre si hay terrenos poco del tema, queremos que el pony os pedimos alguna exclusiva...
del atlántico?, ¿Se venía masticando fértiles en españa, hay un montón que bravo vaya bien y ya está.
No tenemos ni idea todavía, estamos buscan-
pues la idea de “americanizar” vues- no se han cubierto todavía y se puede Nos interesa saber cúal es el método
do sello y esperamos estar grabando en unos
tra música?, ¿Fue causa o consecuen- hacer música muy buena aquí igual que de trabajo de Pony Bravo. ¿Hay uno
en cualquier parte. 3 o 4 meses como mucho, aunque los planes
cia? de los cuatro que tira del carro?,¿- cambian todo el tiempo, ya veremos.
Nuestra música ha estado americanizada Una vez más la imagen es uno de los surge como fruto de la improvisa-
Por último haced un esfuerzo y citad 5 dis-
siempre, nos alegra y nos jode al mismo fuertes de la banda, de hecho pare- ción o hay unas pautas para no se-
cos que contribuyan a entender el sonido
tiempo, es dificil quitarse esa influencia ce que es imposible pensar en Pony guir cierto modelo de canción?
Bravo sin relacionarlo con esos car- de Pony Bravo.
haciendo rock, todavia intentamos quitar- El método de trabajo es una mezcla de
nos vicios y cliches a la hora de hacer mú- teles que ya son marca de la casa. Más que un disco, todo lo de Can, Nina Si-
varias historias, hemos pasado por dife-
sica, aunque de todas formas hay música A mí me parecen elementos insepa- rentes etapas, hay muchas pautas y co- mone, Ethio Jazz (Coleccion Ethiopiques),
buena en todas las culturas, aparte de la que rables la música y la imagen para sas cerradas y al mismo tiempo mucha Burning Spear, Bambino, el Beni de Cá-
nos llega a través de la prensa o los medios conocer la idiosincrasia de vuestro improvisación, ordenar esas improvi- diz, Suicide, Triana. Y Tambien Pere Ubu,
occidentales, hay que buscar y usar internet proyecto. ¿Hasta qué punto es así? saciones, volver a grabarlas en el local,
Captain Beefheart, Skip James, Son House,
de forma activa y dejar de consumir lo que Todo cuenta, tanto la imagen como el oirlas en casa, etc. Chano Lobato, hay un montón de gente
sonido o las letras, todo es importante buena.
unos pocos medios nos dicen que consuma-
¿Qué opinión os merece la escena ac-
mos, cada vez es más fácil encontrar grupos creo. Muchas gracias amigos y suerte en esta
increibles fuera del mainstream que no tie- Desde que tuvimos noticias de la prometedora andadura.
zas para volver a tomar la carretera

PONY
8
número 007 nen el apoyo de un sello importante. Hay que banda no hemos parado de recomen-
y adentraros en ese mundo tan sacri- P.D.: Y este verano nos vemos en Pozo-
o - A bril 2
Ma r z a para buscar. daros a amigos y conocidos y todo el ficado como repleto de aventuras?, blanco no??
e la band
ría y p e rcusión) d n e l equipo ¿Con qué premisas se presenta Pony Bra- mundo ha coincidido en resaltar la ¿qué grupos os parecen más sugesti- Claro que sí.
ivera (bate . Completa a,

BRAVO
r R p a
con Javie ue les o cu ajo, guitarr vo como nuevo proyecto? ¿Con qué preten- originalidad de la propuesta. Nadie vos en la actualidad?
pu so en contacto l nuevo proyecto q D arí o d e l Moral (b siones?, me da a mí que la entrada de Dani ha sido capaz de poner un pero a una
Serie B se s acerca d
e
ablo Peña
y
Entrevista por Marce Becerring
ontará má itarra y teclados), P
Los conciertos estan saliendo muy bien
supuso una revolución, una renovación, en música que es más rítmica, divertida
que nos c u
nso (voz, g definitiva se os abrió el campo hacia otros e impregnada de sudor que afectada y seguiremos tocando un par de meses
Daniel Alo s y percusión) mas hasta grabar el disco. Sobre grupos
lado terrenos fértiles hasta entonces en España. y efectista. ¿No os da la sensación
coros, tec españoles ahora mismo Standstill estan
Las premisas de PonyBravo como proyecto que vuestra música puede poner de haciendo cosas muy interesantes, de lo
son muchas pero en resumen son hacer algo acuerdo a poperos, rockeros, hippies
y demás tribus? mejor que hemos visto, esta también

190 191
 A su paso por nuestro país en la reciente gira que The Fuzzto-
nes realizan presentando su último elepé “Horny as Hell”, se exclusivas
nos ocurrió acercarnos a la figura más influyente de la escena
garagera en los últimos 30 años, la bestia parda Rudi Protrudi, seriebfanzine
para conocer algo más acerca de su vida actual, además de re- SERIE B fanzine
capitular sobre sus años en la carretera y alguna que otra perla. número 11
Nuestra jugosa entrevista exclusiva, la única que Rudi consideró primavera-verano 2009
interesante contestar, muy amablemente, por cierto. Ujum...

entrevista realizada por Med Vega // fotos por Cassidy [28/02/09]

Me gusta el último disco, me parece una evolución muy interesante, ¿van a ir
por ahí los tiros del nuevo disco que grabaréis en breve?
Lo dudo. De hecho ni PLANEAMOS grabar “Horny as Hell”. Pensé que podría
ser divertido fastidiar un poco las expectativas del público, así que anunciamos la
gira como la gira de ‘Horny as Hell’ y ‘Special Horny Guests’ (invitados especiales
cachondos), contando que la mayoría de la gente asumiría que tendríamos stripers o
un show de sexo en directo o algo así, y en lugar de eso ¡trajimos una sección con tres
instrumentos de viento! Acabé buscando tanto los arreglos que decidí que podríamos
usar nuestro día libre para ir al estudio y grabar. Grabamos nuestro set completo,
luego volvimos a Berlín y añadimos 3 chavalas negras y un Hammond. Más que
nada fue un experimento. Estoy seguro que el próximo album será bastante diferente,
aunque nunca lejos de nuestro sonido característico.
He leído que es la última gira por Europa, no me jodas, ¿es en serio? Si es así
¿por qué?
No, no realmente (risas) Sólo por los dos próximos años. Nos tomaremos un descan-
so para escribir el nuevo disco, y a partir de eso hemos planeado hacer algo verdade-
ramente épico, que conllevará bastante esfuerzo.
Creo que sois los número uno en vuestro estilo, ¿Qué bandas jóvenes que vienen
por detrás crees que merecen atención?
Es siempre un elogio cuando las bandas te dicen que han sido influenciadas por ti.
Últimamente he visto MUCHAS bandas que lo son y eso me enorgullece. Hace 2
192
años lanzaron un disco doble de tributo a los Fuzztones (“Fuzztones Illegitimate
Spawn”) ¡42 bandas de todo el mundo, todas haciendo versiones de nuestro trabajo!
Este año un sello británico llamado Twist lanzará el Volumen Dos ¡con 46 grupos!
¡Hace que realmente se me vuele la cabeza!
Háblame de cine, Rudi, pero de cine de zombies. Tu valoración del género y las
películas que recomendarías.
He profundizado en viejas cintas en blanco y negro, de film noir. Mi favorita es
“Nightmare Alley” que se hizo en los años 30. Va sobre un trabajador de circo que
empieza en lo más bajo y va ascendiendo de una forma sórdida, jodiendo a la gente,
timando y siendo, generalmente, codicioso. Al final paga el precio.
Las viejas películas tienden a estar más centradas en su argumento, en grandes actua-
ciones y especialmente las películas en blanco y negro tienen una iluminación y unos
ángulos de cámara fantásticos. Creo que la mayoría de cintas de hoy son mierda.
Aunque “Nightmare Alley” está basada en el mundo de la farándula, que en sí misma
es bastante horripilante y guarda muchos puntos en común con el negocio musical,
así que supongo que es por eso que me identifico con ella.
También adoro los carnavales, los espectáculos freakies y los shows con chicas, la
escena completa. Otra de mis pelis favoritas es “Pressure Point” con Bobby Darin
y Sidney Poitier. Es sobre un simpatizante nazi que acaba en prisión y tiene que ver
al psiquiatra de prisión, el cual es negro.
“Shock Corridor”, otra obra de cine negro que influenció nuestro vídeo de “Ward
81” es una de mis favoritas, tanto como “Stalker”, una vieja película de terror de
Barbra Stanwyck.
He oído que tienes intención de montar un bar en Berlín al que si vas desnudo
las copas son gratis. Háblame de eso, por favor.
Tuvimos algunos problemas de planificación urbana, así que tuvimos que hacerlo
en un edificio de okupas.
Se sabía lo que hacíamos y no teníamos licencia de cabaret, la cual necesitas si quie-
res proveer “entretenimiento”, y supongo que interpretaron a los clientes desnudos
como “entretenimiento”, así que nos lo cerraron.
¿Cuál es la cerveza que más te gusta? Ahora que vives en Berlín, serás todo un
profesional del género.
Realmente no bebo mucha cerveza y nunca me gustó la cerveza fuerte de todas
maneras. Si bebo cerveza, la prefiero rebajada con agua. Basura blanca americana,
cosas tipo Pabst Blue Ribbon o Balentine Ale. Mis tragos favoritos son de Whiskey.
Estoy pensando en cambiar de residencia, ¿se folla mucho en Berlín?
Hay muy poco hombre hetero en Berlin, así que hay muchísimas mujeres muy
frustradas.
Recomendaría definitivamente que cualquier chico que quiera probar la cuisine
sexual berlinesa se hiciese una vasectomía primero. Y no permitas que lo sepan.
Cojonudo, voy pidiendo cita con el urólogo, ¿Qué opinas acerca del regreso a
los escenarios de la mítica banda The Sonics? ¿Has podido verlos?
Yeah, volamos a Londres para verles, y pienso que fue fantástico. Hay gente que
opina que no estuvieron tan salvajes como esperaban, ¡pero vamos! ¿Qué quieres
de chicos que llevan sin tocar juntos unos 40 años? Para mí sonaron simplemente
como solían sonar, quizás algo más lento.
¿Nos puedes decir cuáles son tus 5 discos favoritos?
S.F. Sorrow (Pretty Things), el primero de los Doors, el primero de los New York
Dolls, el Funhouse de los Stooges y el Live at the Star Club de Jerry Lee Lewis.
195
 Buah! Estupendos, quien no ame a los Stooges es que desconoce lo que es
el amor, y muy fino con los Pretty Things, en Serie B los tenemos en un al-
tar.Y ahora, ¿puedes decirnos otros tantos discos que quieras recomendar
expresamente a nuestros lectores?
Bien, estoy convencido de que tus lectores han escuchado al menos 4 de esos
discos, así que si me encontrase en la posición de mostrarles algo nuevo, re-
comendaría esto: Si te gusta la música psicodélica en su formato más raro y
acústico, “Pearls Before Swine” de Balaklava es asombroso. El “Moanin’ At
Midnight” de Howlin’ Wolf es posiblemente el mejor disco de blues que he
escuchado. El segundo álbum de los Fugs es el prototipo de psicodelia bo-
hemia-anfetamínica-poética-punk-rockera escalofriante y alocada de NYC.
También recomendaría el disco en Capitol de Esquerita, simplemente llamado
“Esquerita”. Fue un aporreador “flameante” del piano y un cantante que real-
mente inspiró a Little Richard. Casi como Jerry Lee Lewis.
Y finalmente algo de Julie London, para una tranquila velada de seducción.
Con este son 6, ¿verdad? Bien, considera a Julie como un consejo extra.
Estupendo, tomamos nota. ¿Conoces alguna banda nacional?
Hice una gira en el 2000 o por ahí, con una banda llamada los Nuggets. Sólo
eran niños, pero eran buenos. El padre del guitarrista era su manager ¡y nos “antonio jimeno DISPARANDO DESDE GROOVIELANDIA”
proveía a todos cocaína cada noche! ¡Ja! Hay unos cuantos grupos en el Fuzz-
tones Illegitimate Spawn, los Libidos, que hacen una versión fantástica de “In
Heat”, y los Holdens, que hacen una versión de “Everything You Got” que
patea culos. También los Zeeks, que realizan una especie de versión synth-pop
de “Johnson In A Headlock”.
Y por último, ¿qué te parece España?
Siempre me ha encantado tocar en España. Los fans son más salvajes y menos
inhibidos que en la mayoría de países, y realmente sabéis como rockear. ¡He
pasado MUCHÍSIMOS grandes momentos en España! ¡No puedo esperar a
volver!
Bien, pues muchísimas gracias y suerte en la gira Rudi, estaremos atentos
a vuestros pasos. [Gracias también desde la redacción de Serie B fanzine a
Robert Mills, manager de la banda y a Álvaro Molina de Riff Raff]
196
 Ilustración: El Ciento i esto lo decía a propósito de
“Way over my head”, pieza de
pop incandescente pero menor y
ya de su última y menos satisfac-
toria etapa, qué hubiera dicho de
comentar alguno de sus temas
mas logrados y flamígeros.
Es verdad que esto es una afirmación maxi-
malista, realizada por un fan enfebrecido al
toparse con un nuevo artefacto groovico, pero
qué sería del rock’n’roll sin alabanzas desme-
“Los Groovies didas como éstas, sin esos egos más consis-
tentes que la ciudad de Petra, ¡¡si hasta Liam
son la mejor banda Gallager, el payaso de los Oasis se autopro-
clamaba a la altura de Lennon y Elvis!
de rockandroll de Como siempre, como en todo estas manifes-
taciones epopéyicas alimentadas por la sub-
todas las mejores jetividad más recalcitrante habrá que consi-
derarlas a medias y acompañadas de una
bandas de rockandroll” sonrisa de complicidad; ponderadas según
el criterio y las sensaciones de cada cual,
habremos de asentir el aserto que ya nos re-
Jaime Gonzalo, ex-director de Ruta 66 galara nuestro antiguo profesor de Química
de Segundo de BUP, Don Manuel Serrano,
de que “nada es verdad ni mentira, sino que
todo depende del color del cristal con que
se mira”.
Sí es cierto que los Groovies fueron (lo que
queda ya sólo es un remedo insignificante
de su grandeza pretérita) una banda ejem-
plar en las actitudes, talentosa y exquisita
SERIE B fanzine
a la hora de la revisitación y memorable en
número 9
enero 2008 la composición. Consiguieron como pocos
conjugar la eterna y determinante dualidad
198
Stones–Beatles con una clase inigualable,
respetaron la tradición y fomentaron una de-
voción desmedida por el rock and roll clásico
cuando todo empezaba a fenecer en pos de
un sinfonismo inane, fueron vehementes en la
interpretación en directo, donde alcanzaron su
verdadero potencial y se autoexcluyeron de la
dictadura de las modas de las cuales siempre
renegaron. Ante todo fueron fans que hicieron
de pasión virtud, que tocaban música para di-
vertirse y poder escapar de la rutina que ate-
naza la vida de la mayor parte de los mortales;
fueron festivos y hedonistas y buena parte de
su mundo se reducía al aspecto lúdico de una
existencia en la que no dudaban en perseguir
cabezas adolescentes alocadas con canallas
como Kim Fowley o proclamar en brillantes
canciones que era frenética acción lo que
necesitaban para estar eternamente felices y
dichosos.
Los descubrí a propósito de “One night stand”,
un refrito de antiguos éxitos, producido desde
Australia por un fan, Peter Noble, que les dio
la penúltima oportunidad donde resarcirse de
un pasado reciente drogota y de expolio en los
derechos de autor. En “One night stand” esta-
ban confinadas perlas del calibre de “Shake
some action”, “Slow Death” y algunas, mag-
níficas, versiones de héroes como los Hoodo
Gurus, The Who o Paul Revere and the Rai-
ders. Informado de que en la banda sólo había
dos componentes originales, Jordan y Alexan-
der, y de que el guitarra y el batería eran dos
mercenarios jóvenes a sueldo que estaban en
las antípodas estilísticas de antiguos groovies,
me dispuse a zambullirme en el universo de
los de San Francisco sin dudarlo ni un instan-
te. Si con esos mimbres “One nigt stand” era
un engendro altamente elocuente y disfruta-
ble, me chupaba los dedos de sólo pensar lo
que me podría encontrar accediendo a sus
referencias míticas, aquellas acompañadas
del semiactor Roy Loney o con el armonioso
Wilson en su fecunda etapa británica al co-
bijo del gran Dave Edmund.
A partir de entonces me convertí en un fa-
nático de los Flamin’ Groovies, adoptando
en su nombre mi pseudónimo de guerra en
cuestiones rockandrolleras, persiguiendo
cualquier disco, reseña literaria, noticia en la
que se descifrara los porqués del mito que
les acompaña como leyenda de culto. Inclu-
so durante años lucí orgulloso camiseta se-
rigrafiada, vía fotocopiadora chapucera, con
el frontal de esa obra maestra 5 estrellas, ese
alegato guitarrero con más cool que la disco-
grafía completa de Miles Davis, que atiende
por Now.
Me hubiera gustado extenderme más, contar
algunas anécdotas que me ocurrieron en su
nombre, mis problemas con una casa de dis-
cos de Madrid donde me hice con el Supers-
nazz o cómo gastarse los pocos dineros que
se tienen de estudiante en importar discos
desde Australia a más de 12 euros de los de
1988, pero el tiempo apremia.
Acompañaré no obstante toda la discogra-
fía oficial de los geniales FLAMIN’ GROO-
VIES!!!!
199
 SNEAKERS (1968. SUPERSNAZZ (1969, Sundazed) FLAMINGO (1970, Kama Su- TEENAGE HEAD (1971, Buddha Rds) SHAKE SOME ACTION (1976, Sire) NOW (1978, Sire)
Reed. Munster Rds.) tra Rds)
Si alguien ha comprado alguna vez Considerada por muchos la obra capital de los Primera entrega de su etapa Beat británica producida por Si Shake es su disco Beatles, este es su insuperada colección Byrds. No albergo
Extended Play gra- en la tienda de Madrid Escridis- Abandonada la estancia en Groovies etapa Loney (después de este trabajo Dave Edmunds y su disco más conocido y valorado. Si ha- dudas, este es el mejor disco de los Groovies junto con Teenage Head, superior a
bado en 1968, pri- cos le sonará la portada ya que es Epic la banda es acogida por se larga con los Phantom Movers para seguir cemos caso a lo que se publica por ahí estamos ante el me- Shake some action y uno de los mejores discos de rockandroll de todos los tiempos.
mera referencia utilizada como bolsa de compra. el label Kama Sutra, cuyo pri- pergeñando rockandrolles chisposos y rutilantes jor disco concebido por la Invasión Británcia desde 1964, Así, con dos cojones y un palito. Reconforta comprobar cómo lo atestigua también la
groovie después de Su mejor carátula y la más defini- mer trabajo es este fantástico y renacer su etapa teatral con viejos conocidos una leyenda del rock and roll desde el mismo momento de Guía esencial del Punk y la Nueva Ola publicada por Rock Indiana. Si esplendorosa
dejar atrás el nombre toria de la idiosincrasia groovie: 5 Flamingo. Uno de los pilares como el actor de la película Cabaret). Sea así o no su publicación, 1976; una joya atemporal como pocas y el es la versión Byrd de “Feel a whole lot better” cojonuda es “Move it”, si evocadora es
de Lost and found. muñecos con sonrisas de oreja a de la leyenda Groovie, relleni- Teenage Head es tan obligatorio como Flamingo y mejor tributo posible a los Fab4 de Liverpool. “Take me back” impresionante es “Reminiscing”, si impecable es la versión Stones
La influencia del oreja asiendo botellas de gas, cu- to de potentes rockandrolles Supersnazz y tan bueno como cualquier excelente (“Paint it black”) mágica acontece “Dont’t put me on”. Luego están la saltarina y roque-
Recapitulemos. La marcha de Loney tras Teenage Head,
frontman Roy Lo- bos ardientes y cartuchos de di- al modo Loney (“Gonna rock disco que puedas llegar a recordar. Quizá sea su la detención por tráfico de cocaína de Tim Lynch y el ra “House of the blue light” y, en fin, para qué seguir. Todo aquí es sublime, perfecto,
ney, célula rockan- namita a modo de baquetas. Ese tonite”, “Second Cousin”), elo- disco más homogé- impecable.¿Y las guitarras?,¡Dios, qué guitarras!, ¡cómo suenan las de “Don’t put me
abandono del batería Danny Mihm coloca a los Groovies al
drollera del grupo y espíritu festivo e incendiario que he cuentes y salvajes muestras neo estilísticamente Teenage es rock on” y las de “Feel a whole“!. Y es que ésto no es un disco, es un homenaje a mayor
borde de la desaparición. Pero Jordan es un tipo duro de
artista diletante, se comentado antes te lo encontrarás de lo que una banda en pleni- setentero americano,
hablando, el mejor pelar que no abandona así como así y recluta para sustituir- gloria de la guitarra en todas sus modalidades.
deja notar. Siete te- a espuertas en este magnífico tud de facultades puede llegar secuenciado y el más ése que macera con les a Chris Wilson (luego en Fortunate Son y Barracudas), Si no me crees, si piensa que exagero, deleítate con la foto de contraportada y hazte
mas que divergen a conseguir con dos guitarras
decálogo de rock and roll mueve claramente stoniano, certera combinación James Ferrell y David Wright. El resultado es más que con este disco cuando vayas a comprarte el próximo. Lo dicho, un 11.
estilísticamente entre (vaya duelo entre Tim Lynch
pistas ideal para poner patas a lo que pueda haberle country, blues y sorprendente por satisfactorio. Sin la perspectiva impuesta
el country rock (“Gol- y Ciryl Jordan), bajo y batería
arriba cualquier fiesta mortecina y convertido en el más garage, ése que llega a por Loney haciéndole sombra, Jordan se dedica a lo suyo,
den clouds”) hasta y de cómo el punk comienza
crepuscular. Sigue mandando Lo- apreciado y valorado. las entrañas y te hace a componer en compañía de Wilson preciosas canciones
el ragga (“My yada”) a tomar forma bastantes años
ney (no hay pega si firma temazos Razones, como siem- seguir estremeciendo pop con magníficas voces en la mejor tradición Everly Bro-
pasando por el r&b antes de que Rotten y cía es-
como “Love have mercy” o “The pre, no faltan. Des- thers, Beach Boys y Beatles de menos de 3 minutos (“So-
psychedélico west cupan por primera vez al pú- y disparando las
first one free”) dejando a Jordan de la slides de “High glándulas sudoríparas metimes”, “You tore me down”, “I can’t t hide”) que atrapan
coast (“The slide”) blico (“Headin for the Texas
algunas cositas de menor relevan- Fying Baby” hasta la toda la magia compositiva de Lennon/McCartney sin perder
o el beat irresistible border”, “Road house”). Estos y adrenalínicas.
cia (“A part from that”,”Brushfire”). sentida y exilemains- un ápice de personalidad groovica.
(“I’ m drowning”). tíos son unas monstruos y le
Los Groovies todavía Entre tanto, el sándwich se com- pegan por igual a los estan- treetiana “Whiskey woman” todo encaja con per- Como he mencionado antes las canciones sintonía beat se
parecían más una plementa con algunas correctas dars littlerichardianos (“Keep fecta sincronización. Teenage es rock setentero imponen, pero queda espacio para certeros disparos roc-
orquesta de salón versiones de clásicos americanos a knockin”) que al rockandroll, americano, ése que macera con certera combina- keros ( “St .Louis Blues” y “Dont’t you lie to me”), recuerdos
capaz de poder con y con una excelente muestra de su que definiendo el protopunk, ción country, blues y garage, ése que llega a las nada nostálgicos de un pasado feroz. Mención especial
cualquier cosa que poderío en las baladas (“Laure did como de forma inopinada e entrañas y te hace seguir estremeciendo y dispa- merece la canción que titula al disco, una de sus mejores
una banda que deci- it”).Los cimientos empiezan a ser insospechada se atreven y rando las glándulas sudoríparas y adrenalínicas. canciones de siempre que es como decir una de las me-
didamente ha encon- firmes y el grupo se encuentra pre- bordan una suite psychedélica Mi debilidad: “Have you seen my baby?” Irresis- jores de la historia, la perfecta canción pop, insuperable
trado su rumbo. Aún parado y excelentemente engra- a mayor gloria del sonido Can- tible y espídico cover del genio Randy Newman. carta de presentación de un disco espléndido a pesar de
así debe considerar- sado para abordar empresas de terbury. Están en la cima de Un 10. A archivar junto al Sticky Finger, el Sailing excluir uno de sus temas más alabados en ese periodo, Jordan & the British
se un frugal y sabro- mayor calado: los extraordinarios su poderío y todos nos hemos Shoes de Little Feat y el Second Helping de Lyn- “Slow Death”. Totem pop que sin embargo, a mi parecer, Groovies
so entremés. Flamingo y Teenage Head. dado cuenta. ryd Skynryd. se verá superado con la publicación de su posterior trabajo. Ilustración: El Ciento
200 201
 JuMpin’ in the niGht (1979, Sire) ONE NIGHT STAND (1987, ABC) STEP UP (1991, AIM)
“Estoy escuchando este álbum después de 20 años, pero cada nota, De este disco ya he hablado en la Último trabajo original conocido (bue-
armonía, guitarra de 12 cuerdas está prendida en mi memoria. Vi a introducción. Finiquitada la produc- no hay otro por ahí de título Rock
los Groovies una docena de veces en 1980 y en cada show me gol- tiva y provechosa etapa británica, Juice que es Step Up modificado) y
peaba contra las vallas. Recuerdo a los músicos tocar guitarras de Jordan se encuentra solo una vez segunda referencia tras su regenera-
12 cuerdas y bajos de 8. Eso era poder. Eso era pop, pero no power más (aunque se acompaña de su ción australina. Algo más consisten-
pop, era el Apocalipsis a base de jangle, garage, Beatles, Byrds y fiel Alexander). Será otra vez un te que One night stand pero menos
Stones. Por aquéllos entonces los Groovies tenían mucho más que fan, Peter Noble, el que le rescate convincente por la ausencia de joyas
ver con The Clash (siempre, afirmo yo. Nda) que con The Knack”. del olvido, esta vez desde Austra- del calibre etapa Sire. Todavía hay
Quien habla así de este disco y de los shows que acompañaron a su lia. One nigth stand es, como no trallazos (“Way over my head”, “She’s
publicación no es cualquiera. Es Steve Wynn, responsable de uno podría ser de otra manera, una tra- got a hold on me”, “Can’t stay away
de los mejores discos de 80’s, “Days of wine and roses” con su banda bajo que huele a recalentado, con- from you”) que harían palidecer toda
The Dream Syndicate y un excelente conocedor de la Historia del sistente en poner al día las célebre la discografía de epígonos como For-
Rockandroll. canciones que le otorgaron pres- tunate Son y Barracudas, mas hace
tigio y reconocimiento. Ayudados tiempo que
Último trabajo de la trilogía inglesa, Jumpin´ supone un bajón respec- por un guitarrista más cercano al el duende A modo de
to a sus impresionantes precedentes. Como ya dije una vez, no se hard que al rock y el beat sesen- creativo de corolario, de
puede estar firmando obras maestras cada año. Aun así el resultado tero y por un eficiente batería, van enjundia les síntesis subjetiva,
es más que apreciable. Siguen en sus trece con las versiones de desgranando éxitos imperecede- dejó de visi- “no fueron los más
Beatles y Byrds (ahora también acompañan una de Dylan, “Absolute ros (“Shake some action” y “Slow tar. Norma grandes pero sí los
sweet Mary” y otra de Warren Zevon, “Warewolves of London”) y death”) conjugados con efectivas es acompa- mejores”.
los temas propios son extraordinarios (“Jumpin’ in the Night”, “First versiones de amigos (“Bittersweet”, ñar la pro-
plane home”) aunque no fantásticos. Lo que no ha cambiado son las de Hoodo Gurus) e ídolos de juven- ducción propia con excelsas versio-
guitarras que vuelven a ser fantásticas y despegan a la atmósfera tud (“Kicks” de Paul Revere and the nes. En este caso los homenajeados,
tan rápido como el ozono. Jumpin’ supone el punto final a la edad
aristocrática y dorada de su existencia. A partir de este momento las
deserciones, las drogas y los múltiples problemas con las discográfi-
cas harán mella definitiva en la banda. Han sido años de rockandroll,
de honestidad y sacrificio, de amoríos por una forma de vida que
nunca les juzgó acertadamente y siempre les negó los logros que
ellos merecieron. Pero nada de eso importa a los que como yo les se-
Raiders) y “Call me Lightning” (Pete
Townsed, The Who) aparte de un
espídico “Money” y un sensacional
“Tallahassie Lassie”. El resultado
lejos de defraudar nos vuelva a
congraciar con una banda que ha
perdido definitivamente la brillantez
bien es cierto que con poco brillo,
son Dave Edmund (“Land of the few”)
y una enésima y anodina recrea-
ción del “Milcow Blues”. Si en todos
sus discos hay alguna sorpresa, las
de este son un sentido homenaje a
Lennon con título elocuente y parco:
the feelies
la importancia de ser y sentirse diferente
guimos adorando, fieles escuderos de su andanzas, porque ellos re- pero que todavía e capaz de dar “Thanks John”; y un agradecido tri- SERIE B fanzine
presentaron mejor que nadie la honradez y la pasión del que ama el coletazos de buen rockandrol y ha- buto a la tierra que les acogió recien- número 2
rockandroll por encima de todas las cosas. A modo de corolario, de cernos pasar un rato extraordinario. temente y les brindó su cariño, “Way julio-agosto 1997
síntesis subjetiva, “no fueron los más grandes pero sí los mejores”. Pongánle que quien tuvo, retuvo. down Under”. Ilustración: El Ciento [REVISADO]
202 203
 s asombrosa la capacidad que tiene el rock and roll para generar in- CRAZY RHYTHMS (1980, A&M)
justicias. Así mientras algunos grupos alcanzan el olimpo de los elegi- Rara avis de los discos publicados en la década
dos demostrando escaso talento, otros tienen que contentarse con ser de los 80’s, este ritmos locos es un disco senci-
oscuros objetos de deseo por parte de una minoritaria pero entusiasta llamente genial, inclasificable, convulsivo, distinto.
legión de fans pese a cambiar parámetros de esta música y haberle he- Expresa mejor que ningún otro las características
cho evolucionar otros hasta el infinito.The Feelies pertenecen a esta última categoría, definitorias de los Feelies: guitarras nerviosas que
sumándose a una larga pléyade de personajes ilustres pero olvidados como Dion di entretejen juegos malabares, fuerte presencia de la
Mucci, Alex Chilton, Kim Fowley, Replacements, Big Star, Can o Neu! batería, sonidos hipnóticos y voces susurrantes. La
¿Por qué demonios el gran público ha encumbrado -no sin justicia- a contemporá- música fluye a borbotones, a golpes de genio, no
neos suyos como Jesus and Mary Chain, Depeche Mode, U2 y R.E.M. y se olvidan hay control, los acelerones de ritmo suceden a me-
de ellos y de gente como los exquisitos Young Marble Giants? A ver, ¿por qué? setas de confortante tranquilidad, limpios punteos
que van complicándose para convertirse en esca-
Hay que decir que Feelies han sido un grupo único además de mítico, sin parangón,
distinto a todos, capaz de hacer de su estilo denominación de origen. Fuertemente leras zigzagueantes
hasta el trance, que
influenciados por la Velvet más dinámica y por los Television del glorioso Marquee Este ritmos locos
hacen que una sacu-
Moon, iban construyendo magnéticos temas a golpe de batería mientras las guitarras es un disco
dida eléctrica recorra
entretejían filigranas en el aire. Las voces, normalmente susurradas, nunca fueron im-
todo tu cuerpo hasta
sencillamente
portantes en ellos, pretendían que fueran el acompañamiento instrumental perfecto
para conjugar sus sensaciones. La voz principal, al igual que la mayoría de grupos convertirse en una genial, inclasificable,
de su época, es un cruce evidente entre Lou Reed, Iggy Pop y Bowie,-es gratifi- sostenida sensación convulsivo, distinto.
cante recordar su participación en Algo Salvaje de Jonathan Demme versioneando de expansión y libera-
el Fame-. ción.Las canciones (no son tales, son menos ex-
cusas donde expresarse en el tiempo) se suceden
Siempre me parecieron un grupo poco ambicioso a nivel comercial, en parte debido
con naturalidad. Tan solo “Fa-ce-la”, por ser la mas
a lo poco cuidado de su imagen: cerebritos universitarios desprovistos de toda pose
pop y “Raised Eyebrown” por ser la más ortodoxa
que les cercenaba admiradores mientras emergían figuras mediáticas como Michael
en cuanto al tratamiento de las guitarras se salen
Stipe y Thurton Moore para certificar que la imagen es decisiva en este negocio.
del guión de una obra extraordinaria que sólo hace
En cuanto a lo musical, están mas cerca al concepto de Happy Trails de Quicksilver crecer en intensidad y deslumbramiento con el
Messenger Service, o del de Live Dead de Grateful Dead que de otra cosa, sus paso del tiempo y que causa estragos en aque-
discos eran vehículos con mucho espacio libre donde expresarse. llos que la van descubriendo. Acompaña versiones
The Feelies son música en estado puro, sin edulcorantes ni fuegos de artificio, rica en de Beatles, “Everybody’s Got Something to Hide”,
matices, siempre a la búsqueda de sensaciones por descubrir. Bien harían los clónicos y de los Stones, “Paint in Black” -mucho más fiel
grupos de nuestro país en darse cuenta, como los Feelies, en la tremenda importancia que la anterior con el original, además de ser la
de ser distinto, original y genuino. canción de los Stones más indicada para ellos-.
204
THE GOOD EARTH (1986, Twin/Tone)
Si Crazy Rhytms era una lúcida e inventiva colec-
ción de juegos circenses y ritmos marcianos en The
Good Earth parecen haber conseguido el autocon-
trol. Los temas son más sosegados e íntimos, lle-
nos de sensibilidad pero desprovistos del nervio e
imaginación del anterior trabajo. Hay que recordar
que se graba 6 años después, sus autores son por
tanto maduros adultos y no aquellos subversivos
jovencitos de Haledon, New Jersey que soñaban
con ser los nuevos Velvet, y eso se nota. De todas
formas, este disco, producido por Peter Buck –
REM- depara encan-
...sus autores son tadoras sorpresas en
forma de magníficas
maduros adultos y no canciones que po-
aquellos subversivos drían considerarse
jovencitos de Haledon, folk -siempre según
New Jersey que soñaban el ideario feelie, por
ser los nuevos Velvet supuesto-; la exqui-
sita brillantez de “On
the Roof” -¡¡Dios!!, qué guitarras!!-, la calidez y el
encanto de “High Road”, la redonda simplicidad
de “When company comes”, la agilidad de “Let’s
Go”, y la que a mi juicio es su mejor canción “Sli-
pping (into something)” donde alcanzan cotas
que Yo La Tengo ni soñarían conquistar. Para bien
o para mal este trabajo es la frontera que separa la
venidera carrera de los Feelies de Crazy Rhythms.
Yo creo que para bien, porque no se pueden estar
haciendo obras maestras un año sí y el otro tam-
bién; y además su trayectoria es lo suficiente sólida
para no desacreditar el orgulloso pasado Feelie.
ONLY LIFE (1988, A&M)
La consecuente continuidad. Des-
pués de experimentar buscando
sus señas de identidad, profun-
dizan en el surco labrado en The
Good Earth. Convencidos de estar
en la senda correcta, explotan las
posibilidades (infinitas) de cancio-
nes como “On The Roof” y “Let’s
Go” pero endureciendo el sonido.
Aquí los temas son más recios,
tienen más cuerpo, han puesto ar-
mazón a la desnudez, y la sencillez
casi acústica que desprendía The
Good Earth se ha transformado en
una poderosa colección de orto-
doxos y contundentes temas eléc-
tricos. ¿Sus aspectos? En eso no
han cambiado, siguen su estética
universitaria, camisas de cuadros
de franela, camisetas bajo cazado-
ras vaqueras y cabellos despeina-
dos. Son los Feelies, queridos, no
un grupo indie-moderno de tres al
cuarto obsesionado por la moda.
No hay que temer por las cancio-
nes, las hay buenas, muy buenas
-las más- y grandiosas, (como debe
ser) “Deep Fascination” y “Higher
ground”. Para acabar y dejar las
cosas claras, pedazo de versión,
¿cuál? “What Goes On” de quien tú
ya sabes. ¿O no?
TIME FOR A WITNESS (1991, A&M)
Han aprendido, conocen el éxito
masivo de alumnos aventajados
como Pixies y Dinosaur Jr, saben
que si quieren ser populares deben
ser más... normales. No se lo repro-
cho. Endurecen aún más su sonido
y varían la estructura de los temas
para hacerlos mas convencionales
intentando encontrar el camino de
la comercialidad –hay que pagar el
alquiler-, sin duda es una muestra
de derrota en ellos, que han venido
definiendo un sonido genuino y pro-
pio a lo largo de más de 10 años,
tan productivo en lo artístico como
infructuoso en lo estrictamente co-
mercial.
Las guitarras ya no son aquellos en-
jambres de abejas en plena produc-
ción, son mucho más previsibles,
aunque todavía conservan, sobre to-
dos en los temas más largos, -”Find
a way” es un ejemplo de aquellas
copulaciones de guitarras y aque-
llos punteos siderales que te trans-
portaban a otra dimensión-. Pese a
haber perdido el brillo y la excelen-
cia siguen produciendo excelentes
canciones, esas no faltan nunca:
“For Now”, “What she said” y una es-
pléndida versión (como siempre), la
stoogesiana “Real Cool Time”.
205
 THE STOOGES (1969).
Primer larga duración del grupo
producido por John Cale (que
además mete su viola en un
tema, “We Will Fall”), es un con-
Ilustración: Marce Becerring
gestionado apunte de lo que
vendría a continuación.
Se abre con 1969, repetitivo,
cacofónico en el que solo la
ust for life. Los primeros fotogramas de Trainspotting tienen este tema como guitarra wha-wha de Ron As-
soporte musical. No me extraña que este film haya levantado tanto revuelo y heton, se muestra peligrosa. Le
es que el tratamiento que sobre el tema de las drogas se hace en ella no deja sigue “I Wanna Be Yoru Dog”
a ningún espectador indiferente. Pero es la fascinación que sienten algunos que junto con “No Fun” y “Real
personajes hacia Iggy Pop (nacido Jim Osterberg), lo que después de verla Cool Time” son las tres perlas
del álbum, mil veces versio-
me animó a escribir sobre su grupo The Stooges.
neadas y a las que el tiempo
Volvamos a la película ¿Por qué esa fascinación hacia él? Porque Iggy representa el para- ha ido convirtiendo en himnos,
digma de icono yonki. Un ser atormentado por sus demonios internos que acosado saca además de ser cruz de guía
toda su fuerza bruta y arremete con saña para enfrentarse a un sistema hostil, un perso- para el fenómeno punk del 77.
naje que experimenta un idilio permanente con la droga (caballo sobre todo), que nace a La primera cara se cierra con
cada nueva dosis y que muere mil veces en forma de síndrome de abstinencia. Es ese vivir una suite apocalíptica de más
permanentemente al otro lado y SOBREVIVIR lo que mitifica su figura para los trainspotting de 10 minutos, aunque dema-
boys. Pero aquí no se trata de mostrar su perspectiva personal sino su legado musical, siado lineal, “We will fall”, que
porque junto a su grupo The Stooges parieron tres discos claves para entender el rock desprende aromas Doors y
en las tres últimas décadas y su influencia ha sido tan decisiva como la de la Velvet para Velvet y que hubiese sido ideal
un montón de bandas jóvenes, hasta el punto de ser de los pocos que fueron aceptados para ilustrar el viaje río arriba
por el fenómeno punk (y es que los punks eran bestias pardas pero sabían respetar a sus del comando yanki en Apoclip-
padres), ¿de dónde crees que copiaron los Sex Pistols su puesta en escena? se Now.
Posteriormente, ya en solitario, siguió fabricando algunos álbumes no demasiado intere- El álbum se completa con tres
temas más, “Ann”, “Not rigt” y
santes, hasta que Bowie (al igual que hizo con Lou Reed) se cruzó en su camino y juntos
“Little Doll” que parecen ser el
fueron responsables de dos discos espléndidos: The Idiot y Lust for Life.
SERIE B fanzine armazón que conjuga una obra
Todavía anda por ahí desnudándose en escena y autoparodiándose en sus nuevas entre- número 1 interesante con tres pepitas de
gas sin conseguir la brillantez de antaño. mayo-junio 1997 oro determinantes.
206
FUNHOUSE (1970).
Umm, esto empieza sonando
mejor, mucho mejor: la voz
intensa, las guitarras infec-
ciosas, el ritmo acelerado.
Algo se está cociendo ahí
abajo en la calle y esta vez SÍ
que lo estamos notando.
Como si de expulsar toda
la rabia contenida en The
Stooges se tratará, aquí la
banda se manifiesta como la
respuesta de una fiera a ser
atacada furibundamente. En
todo el disco la sensación
de violencia se hace virtual
y la intensidad sube hasta el
límite.
No hay duda, FUNHOUSE
es como un viaje malsano,
una febril pesadilla que no
te permite descansar y hace
que toda la rabía se desbor-
de. Contiene cinco temas ex-
celsos, soberbios, intensos,
peligrosos (todavía le que-
dan adjetivos): “Down in the
Street”, “Loose”, “TV eye”,
“1970” y “Dirt” y dos barba-
ridades sónicas donde la
banda se desmelena y enlo-
quece: “Fun House” (¡ese sa-
xofón!) y “L.A. blues”. OBLI-
GATORIO.
RAW POWER (1973).
Funhouse es como
El título no deja lugar a du-
das, fuerza bruta y si hubiese
un viaje malsano, una
quedado alguna duda el pri- febril pesadilla que no
mer tema, “Search and des- te permite descansar y
troy”, (busca y destruye) se hace que toda la rabia se
encarga de despejarlas. desborde.
Iggy y los suyos se lanzan a
un destino irremediablemen-
te kamikaze y es aquí donde
la comunión con la droga se
hace más palpable (“Gimme
danger”, “Death trip”).
Es un disco único, irrepetible
que aún hoy sigue sonando
igual de virulento. Para mi STOOGES-SONGS TOP
hay un aspecto que lo hace
superior al vitriólico “Fun l.- Search and destroy
House” y este no es otro que
2.- Loose
la guitarra “Black-Decker” de
3.- T.V. eye
James Willianson. Esa gui-
tarra que te agujerea ei tím- 4.- No fun
pano y poco a poco taladra 5.- Gimme danger
tu cerebro par instalarse en
la memoria durante mucho FORMACIÓN TIPO:
tiempo. Iggy Pop - Vocals.
Comentan por ahí que Bowie Dave Alexander - Bass.
hizo una chapuza con la Ron Asheton - Guitar
mezclas, que las tomas ori- Scott Asheton - Drums
ginales sonaban mucho más
Steven Mackay - Tenor saxophone
feroces. No hay problema,
es un disco más que magní- James Williamson- Guitar.
fico, IMPRESCINDIBLE.
207

REYES DEL INDIE ROCK
Ilustración: El Ciento
ntentar convencer a estas alturas de la im-
portancia de los Pixies en el devenir del
rock de los últimos 10 o 12 años es una tarea
tan innecesaria (por obvia) como documen-
tada (por la gran cantidad de artículos publi-
cados). Pero como cada persona tiene una
opinión aquí tenéis la mía.
En un número anterior Carlos C. C. alababa “Slan-
ted & Enchanted” como uno de los hitos de los úl-
timos 20 años junto a “Modern Dances” de Pere
Ubu. No es que esté totalmente en desacuerdo
pues “Slanted” es un gran disco y Pavement, sus
autores, un grupo muy especial, pero para mí el
epicentro creativo en cuanto a lo musical es osten-
septiembre-octubre 1997
tando por “Surfer Rosa” 2ª obra de nuestros ado-
rados amigos, los duendecillos de Boston. Surfer
Rosa y en menor medida (a muy poca distancia)
SERIE B fanzine
“Evol” de Sonic Youth, “Candy apple grey” de
Husker Du, “Bug” de Dinosaur Jr., “Let it be” de
Replacements y “Psycocandy” de Jesus and
número 3
Mary Chain. Es ahí a partir de esos discos donde
se ha construido todo el entramado musical de los
últimos 12 o 15 años, New Order y Bristol aparte.
208
Pero Pixies a diferencia de esas deidades en forma de elepes lo
han tenido todo para quedar fuertemente impresionados en la me-
moria colectiva de los fans. A saber: una carrera corta, ideal para
alimentar el mito. Con sus 5 elepes dijeron todo lo mucho que te-
nían que decir y se fueron cuando el talento empezaba a flojear
pero todavía estaban en muy buena forma. Dinosaur Jr. y Sonic
Youth dejaron hace tiempo de sorprender y aunque los neoyorqui-
nos van tirando produciendo disco decentes a la altura que se les
supone. J Mascis a pesar de ser un pequeño clásico no creo que
se convierta en el 2o Neil young como siempre ha pretendido ser.
Por contra Husker y
Replacements, a del farmaton complex. “Broken faces” son cuerdas vo-
pesar de sí cumplir
... una carrera sólida
los requisitos nunca sin grandes altibajos,
han tenido el tirón
suficiente para ser minimizada en el
un producto de ma-
sas (a pesar claro de tiempo, con dos
su decisiva carrera
en la América de los
obras capitales que
80’s). En segundo lu- pasarán a la historia.
gar una importancia
de los componentes más allá del núcleo Pixies. Black Francis,
ahora Frank Black, dispara proyectiles en solitario y Kim Deal (la
mujer más importante del rock desde Lady Sitlletto, Patti Smith)
nos sigue regalando el oído bien desde esas menstruaciones
eléctricas que son los discos de las Breeders o como lo-fi en The
Amps. Tercero una carrera sólida sin grandes altibajos, minimiza-
da en el tiempo, con dos obras capitales que pasaran a la historia,
Surfer Rosa y Doolittle. Cuarto la menospreciada guitarra de Joey
Santiago, tan decisiva como la de J Mascis, versátil, productiva,
inmediata, gigante.
>> Pixies capturados a 33 rpm <<
COME ON PILGRIM.
Primeras grabaciones de nuestros héroes. Van dejan-
do entrever su poderío. En cualquier caso nada defi-
nitivo.
SUFER ROSA.
Casi todo lo que había que comentar de él lo hice en
la introducción, aún así me va a ocupar unas cuantas
líneas. Desde el tema que abre el disco, “Bone Machi-
ne” hasta “Cactus” es una colección de clásicos con-
temporáneos. Así sin más “Bone Machine” y “Break
my body” son un complejo vitamínico muy por encima
cales desquiciadas, “Something against you” es hard-
core de pacotilla pero con mucha gracia, “Gigantic” es
eso, gigantesca y espejo donde se mira toda la carrera
en solitario de Kim, sin conseguir, ni por un ápice, si-
milar rendimiento, “Where is my mind” es el remanso
de paz de esta tormenta eléctrica en forma de disco,
“River Euphrates” es perfecta, con esos lalalas de Kim
soportados por los bramidos de Frank y por la enorme
guitarra de Joey.
Todo lo expuesto hasta ahora es válido para lo demás,
pero destacar: “Cactus”, la más oscura, con predomi-
nio de bajo y batería, “Tony’s theme” es aceleración
desbocada de la guitarra para convertirse en una de
mis favoritas y “Vamos” que es movida chevere y pu-
ñetera.
En fin, amantes, aquí está profetizada de una manera
u otra todas las tendencias musicales de los últimos 10
o 12 años, así que olvídate de comprar ningún disco
del 97 antes de hacerlo con este o... con el siguiente.
209
 DOOLITTLE.
Puede llegar a ser cansado
malgastar tiempo en escribir (o
de leer) sobre algo indispensa-
ble. Mira por donde Doolittle no
es tan seminal como el anterior
pero es mejor, en la medida
que un disco glorioso puede
ser mejor que otro igualmente
glorioso. Este disco tiene menos
aristas y pinchos que el ante-
rior incluso contiene algunos
hit pop. “Somos una banda de
Pop” recordó en alguna ocasión
Francis. Y a fe que sí: “Here co-
mes your man”, “Monkeys gone
to Heaven”, “Hey”, “La, la, love
you”, son perfectos ejemplos de
ello. Pero también hay power-
pixie por un tubo: “Debaser”,
“Crackity Jones”, “Dead” , pas-
tillas pre Frank Black (“Waves
of mutilation”), surf visionario
que posteriormente explotaría
en Bossanova, maravillosos
tiempos medios tejidos por gui-
tarras a ratos preciosas y a ra-
tos dolientes (“Hey”), paisajes
Lynchnianos (en boca de Kim
en trance místico) en los dos úl-
timos temas.
Todo eso y la retorcida pero ma-
jestuosa “I bleed” es Doolittle.
¿Te queda dinero, pollo?
210
BOSSANOVA.
El disco surf de los Pixies. Un
disco menor si se le compara
con su prodigiosos anteceso-
res, sin duda. Lastima que los
filos desquiciados, desbocado
de Rock Music no se repitan
más a menudo. Pero vamos con
él. La cara “a” se podría haber
llamado “Mujeres surfeando
por el espacio exterior” a tenor
de los títulos y la surf-music as-
tronáutica que en ellos destilan
(“Cecilia Ann” , “Velouria”, “Alli-
son”, “Ana”, “Is she weird”, “All
over the world”), canciones to-
das evocadoras de playas idíli-
cas en ¿Saturno?
En la segunda “Dig for fire” en-
tronca con los momentos más
pop de Doolittle y “Down to the
well” cumple como hilo conector
con lo mejor del disco que es a
mi juicio la camaleónica “The Ha-
ppening”, “Blow away”, “Stormy
weather” y sobre todo con “Hang
wire” que tiene una guitarra sul-
fúrica. Esta baúl de seres y es-
tares que es Bossanova acaba
con otra fruslería alienígena, esta
vez con el nombre de “Havalina”.
Cumple como analgésico para la
resaca post-edad dorada. Entre
el bien y el notable.
TROMPE LE MONDE.
SERIE B fanzine
Algo le tendrían que haber dicho sobre número 4
la manifiesta tranquilidad de Bossano- abril 1998
va a Francis para cambiar tan de re-
pente el surf por el hard-rock más be-
ligerante. Es el disco más duro de su
carrera, el de los riffs más musculosos
de Santiago y donde Francis más que
cantar berrea (hay berridos por todos
lados) pero también el más desnatura-
lizado, el menos pop, y por tanto para
mí, al menos excitante. Pero como
ocurre con los
grandes gru- Ilustración: Marce Becerring
pos, las bue-
nas canciones
Doolittle es mejor,
no faltan: “Pla- en la medida que un
net of sound”,
“Alec Eiffel”, disco glorioso puede
day”.
“Love
ser mejor que otro
A destacar
el préstamo
de Jesus and
igualmente glorioso.
Mary Chain:
“Head on”, el toque “Femme Fatale”
de “Sad Punk”, el endeudamiento de
T. Rex que tiene “Palace ofthe brine”
(¡Viva Bolan!), el hard-rock vacilón de
“U-Mass” y como siempre y para ter-
minar los paisajes más oníricos (“Mo-
torway to Roswel” y “Navajo Know”).
En honor a la verdad debo decir que
este disco ha ido ganando con el paso
del tiempo y ahora se encuentra un es-
calón por encima de Bossanova.
 ajo estas siglas (Motor city five) se esconde una de las maqui-
B
KICK OUT THE JAMS.
narias más potentes de toda la música rock and roll.
El disco legendario. Aquel en el cual la disco-
Aparecidos a finales de los 60’s en la por entonces emergente gráfica hizo sustituir el Motherfuckers por Bro-
y (ahora deprimida) Detroit, sólo eran 5 jóvenes mocosos con thers and sisters por motivos obvios.
talento y ganas de juerga que aspiraban a algo más que engro-
Considerado por muchos como un documento
sar las cadenas de montaje de alguna industria automovilística de la ciudad.
único de una época y por ende como uno de
Seducidos por John Sinclair, conocido activista político fundador de un grupo los directos más atómicos de la historia. En pa-
radical revolucionario que se hacen llamar White Panters que acabaría siendo labras de sus autores, Kick Out the Jams (¡en-
su manager además de guía espiritual y fuente continua de problemas para rollaos!) era un fehactente ejemplo de lo que
el grupo. por entonces eran los conciertos de la banda.
Coetáneos de los Stooges con los que comparten casa discográfica (Elek-
Todo en él es
tra) siempre fueron minusvalorados frente a ellos por parte de la crítica (no energía des-
Mientras los Stooges
por parte de sus seguidores que les profesaban una devoción exacerbada).
bocada, pa- eran la aceleración,
Quizá por no tener su carisma, quizá por el contenido demasiado clásico
sión eléctrica
de algunos de sus trabajos o simplemente por esnobismo. Vete tú a saber. ellos eran la potencia, si
y potencia.
Puede ser posible que mientras los Stooges eran más articulados e incisivos,
incluso más hirientes, los MC5 manifestaban la energía de forma más brutal
Desde la ex- las huestes de Iggy Pop
celsa versión
y primaria, como un estallido, necesitaban sonar fuerte para alcanzar toda su eran un 16 válvulas,
del “Ramblin
peligrosidad. Mientras los Stooges eran la aceleración ellos eran la potencia,
si las huestes de Iggy Pop eran un 16 válvulas, los MC5 eran un turbodiesel Rose” don- los MC5 eran un
inyección. Dos medios distintos para alcanzar un mismo fin.
de Tyner se
turbodiesel inyección.
desgañita
En cualquier caso MC5 fue una banda tremenda, en ningún caso menor,
en falsete pasando por bestialidades propias
versátil (en sus discos hay rock clásico, jazz, blues, power-pop), con un sen- como “Kick out the Jams” (versioneada hace
tido del directo apabullante (aprended malditos hijos del indie pop), con un poco por los Presidents of USA) o “Borderli-
front-man, Rob Tyner, de los de entonces (cuanto cantar bien importaba), un ne”, “Come together” hasta la catarsis final en
shouter mayúsculo que bordaba cualquier interpretación y dos guitarras des- el tema de Sun Ra (“Starships”) donde parecen
piadados e implacables: Wayne Kramer y Fred Sonic que era bastante más despegar hacia el espacio exterior. Pero para
que el esposo de Patty Smith. mí lo verdaderamente fuerte se encierra en
Todavía recuerdo cuando Ramblin Rose atronaba los oídos de mis amigue- los préstamos blues de “Motor city is buming”
tes en aquellas sesiones donde valorábamos las nuevas adquisiciones. Han (Hooker) donde las guitarras de Kramer y So-
pasado ya bastantes años desde entonces y mis amigos han olvidado la nic se enzarzan en una guerra donde ambos
mayoría de los grupos de aquellas audiciones. De MC5 todavía se acuerdan. salen ganadores. Sí, algo como esto debe ser
Lo tomo como un cumplido. el Rock and roll.
212
BACK IN THE USA.
Después de dejar atónitos al
mundo con su primer disco, se
relajan.
John Sinclair deja paso a John
Landau (critico musical y des-
cubridor de Springsteen) en
las tareas de producción. Li-
berados al parecer de la mi-
litancia política se dedican a
ejercer como lo que son: una
fantástica banda de rock and
roll. Para corroborarlo eligen
“Tutti frutti” (Little Richard) para
comenzarlo y “Back in the
Usa” (Berry) para terminarlo.
Entre medias canciones pro-
pias: algunas en la onda Kick
out (“Call me animal”), los coros
casi dudua de “Teenage Lust”,
la influencia 50’s de “Tonight”,
la certera “American Ruse”, las
guitarras aterciopeladas que
conforman su primera balada
(“Let me try”), el beat macarra
de “High School” precursor de
buena parte del punk neoyor-
kino (Dictators, Wild Kingdom)
versioneada por La Granja y
power-pop de alto octanaje
(“Shakin’ streets”).
Un disco de rock and roll más
que magnifico.
HIGH TIME.
Su disco menos conocido y paradójicamente el que más se acerca al
espíritu de la banda (a mi entender). Siguen en sus trece: rock and roll
con chasis de acero de alto horno y blues pesado.
Su primer corte “Sister Anne”, condensa en 7’23 minutos todo lo que era
el rock por entonces: Coros soul, ritmos pesados, riffs clásicos, armónica
incendiaria, gritos, y orquestas de pueblo en diana floreada. Soberbia.
Sólo por esa canción vale la pena comprar todo el disco.
“Baby won’t ya” es más rock metalúrgico con mucha caña y fraseos
decididamente bluesys. Los MC5 también quieren vender millones de
copias y como hicieron en Back
también se apuntan a las bala-
das. Impregnada de inconfundi- Coros soul, ritmos
bles aromas stonianos, “Miss X”
pesados, riffs clásicos,
esta llena de guiños de lo que
serían posteriormente los 70’s.
En cierto modo aparatosa, “Miss
armónica incendiaria,
X”es monumental desde la pri- gritos, y orquestas
mera nota. Buenísima. En “Gotta
Keep movin”, desarrollan una de pueblo en diana
floreada.
velocidad frenética con magnifi-
cas guitarras, similares a la ex-
puestas por James Williamson
en Raw Power. “Future/now” deja paso a un bajo gomoso que te hace
botar. A partir de ahora la atmósfera se carga para acabar en caos en
el tema “Poison” con guitarras visionarias que llegan y con unos coros
embebidos del espíritu de acuario que llevan al trance. La sensación
de ebriedad (y no precisamente de alcohol) se detecta claramente. En
“Over and Over demuestran que los 70’s están plenamente implantados
(a destacar el vozarrón de Tyner) y para acabar “Skunk” hace el mismo
trabajo que “L.A. Blues” en el Fun House de los Stooges. Una mantra con
una sección de viento apocalíptica, demencialmente imaginativa. Con
este disco ellos querían homenajear a sus héroes del tebeo. Yo siento
contradecirlos, pero esto es demasiado físico para ser un cómic.
213
 s tremendamente curioso como algunas de las bandas que más ape-
E go tengo en esta década tengan como personajes fundamentales a
músicos que como yo nacieron en 1967. Tal vez no sea casualidad y
si simple afinidad de caracteres, O tal vez no. Bueno, ¿yo que sé? ..
Los personajes a los que me refiero son: Steve Malkmus (Pavement), Kurt Co-
bain (Nirvana) y Jeff Tweedy (Wilco). Tres personalidades paradigmáticas de
la música americana en una década de desgana y aburrimiento, de falsedades
y mentiras, de fogueo y artificio, de pasión y orgullo, de grunge e indie, de rock y
country nuevo. El trípode que sustenta los 90’s en los U.S.A.
Cobain representaba el poder del rock como fenómeno sociológico, como consu-
mo mediático. Como a tantos otros, su muerte le convirtió en otro joven mito. Pro-
bablemente sus logros sólo sean atribuibles a “Neverrnind”, pero eso no importa
(de la misma manera que a nadie le importa que Jim Morrison y los Doors sólo
fueran “L.A. Woman” y “The Doors”) cuando entras en la leyenda y tu cara apa-
rece igualmente en las camisetas de saldo y en las carpetas de adolescentes de
medio mundo. Dejaron una estela que fue pudriéndose hasta llegar a la nausea,
en cierto modo ahuspisciada por una industria que se frotaba las manos inten-
tando sacar otro grupo con el 10 % de las ventas de los de Seattle, inundando el
mercado de subproductos que sólo incitaban al mayor de los muermos cuando
Wilco
no vergüenza ajena.
Malkmus era la inteligencia, el orgullo universitario de clase media que se siente
el chico más listo de la clase. El pop-rock pizpireto de Pavement, asentado en
orígenes tan acertados como Pere Ubu, The Fall y como no, en esos chicos
de New York que vestían de negro, contribuyó a que la madeja indie se fuese
haciendo cada vez más y más grande. Acabaron como todos aquellos a los que
se considera genios sin ser nada más que alumnos aventajados: fulminados por
la crítica que no les perdonó que se hicieran normales y acabaran firmando sol-
la revolución de los ventes discos de raíz clásica. En ese cuento también J. Mascis tendría mucho de
que escribir. Con ellos desapareció una forma de hacer rock, un género (el indie)
SERIE B fanzine
número 6
segundones y casi podría decir una forma de vida que dentro de su simpleza encandiló a mon-
tones de jóvenes y quizá como hicieran los Pixies años antes indujo a formar miles
diciembre 2000 Ilustración: El Ciento y miles de bandas en los garages de sus casas y hacer renacer la cultura de los
festivales veraniegos diseminados por toda Europa.
214
¿Y qué pinta Tweedy en todo esto? Pues, es el primo cateto,
el redneck palurdo que bebe de fuentes tan añejas como el
country y el bluegrass, olvidado por la crítica, que como siem-
pre, prefiere centrarse en proyectos digamos más intelectuales
cuando no fatuos, en el nuevo orden del country, en el patito
feo que un día deja de ser el segundón (en Uncle Tupelo) y
sacando casta, y porqué no, con un poco de suerte se va con-
virtiendo en una estrella menor pero cada vez más rutilante.
Pero vayamos por partes, Tweedy y Jay Farrar conocidos de
toda la vida, deciden formar un grupo junto a Mike Heirdorn a
principios de los 90’s de claro sabor campestre que se haría
llamar Uncle Tupelo. Alimentados de clasicismo y regeneracio-
nismo a partes iguales logran llamar la atención de Peter Buck
(R.E.M) que les produce uno de sus trabajos y por consiguiente
les coloca en el disparadero de esa troupe de cazatalentos que
siempre estan buscando la próxima gran cosa.
Los 4 títulos que firmarían como Uncle Tupelo: “No depression”,
“Still feel gone”, “March 16-20 1992” y “Anodyne”, les reportan
buenas críticas pero no parece que ensamble los objetivos de
su líder (Farrar) y tras “Anodyne” deciden tomar rumbos distin-
tos.
Desde ese mismo momento Farrar y Tweedy no se hablan.
Cuentan que Farrar es un tipo orgulloso y que Tweedy tan sólo
es el prototipo de músico subestimado que según sus palabras
“un día se hartó de jugar a ser los nuevos Gram Parsons”, el
eterno fantasma que sobrevuela toda la música de raíces nor-
temaricana.
Esa ruptura, harto beneficiosa para Jeff, genera dos nuevos
grupos al amparo de casi el mismo patrón musical. Y digo casi
porque Farrar a través de Sont Volt perpetúa la esencia country
más clásica mientras que Wilco, aún teniendo ese poso coun-
try, ese regusto Uncle Tupelo, se deriva hacia terrenos musi-
cales mucho más rock, incluso pop desde su primera entrega,
215
 consiguiendo desde ese mismo momento ser mucho más Replacements
que Gram Parsons, más Stones que Byrds y desde “Summerteeth” más
Beatles que Flying Burrito.
Su primer trabajo titulado, “A.M”, como sugiere esa radio antigua que
conforma la portada, una colección de música americana donde se dis-
para certeramente a un montón de estilos, destacando por una parte la
conexión Replacements, ejercicios pop tan bien resueltos que se diría
que constituyen un estilo propio (“I must be high”, “Box full of letters”,
“Should’ve be in love”), y por otra las evidentes reminiscencias vaqueras
adornadas como se debe, con banjos y slides (“l thought I held you”,
“That’s not the issue”) y como tercer pilar la parte final del disco que debe
por igual a insignes perdedores como Skip Spence o Alex Chilton.
Incluso por un tema se sienten los Rolling Stones de “Sticky Fingers” (o
los Little Feat de Sailin’ Shoes) y se marcan un honky-tonk vibrante que
homenajea al género hasta en el titulo: “Casino Queen”.
Después de A.M la banda pasa varios meses en la carretera y en 1997
publican la obra que les va a dar fama, reconocimiento y notoriedad “Be-
ing There”.
Por cierto, el titulo se atribuyó desde alguna publicación que era debido
a la fijación de Tweedy por una pelicula de Peter Sellers, Jeff no tardó en
desmentirlo.
Considerado por muchos como uno de los discos rock de la década, es
un enorme tributo al rock and roll del que Tweedy dice sentirse orgulloso.
“Being tltere” vale más por lo que representa que por lo que ofrece. Es
un alegato a la dignidad de una música que se niega a desaparecer, un
trabajo que demuestra que la pasión es mucho más útil e importante que
la experimentación.
En sus dos discos (lo que le emparenta con joyas como “Blonde on Blon-
de”, “Exile on main street”, o “Daydream Nation”) hace un recorrido por la
mejor música americana del siglo (alguna publicación lo ha comparado
a una casette de 90 minutos donde se alternan todos los estilos posibles)
y para mí es junto al duo “Tomorrow green grass-Sound of lies” de Jay-
216
bawks los termómetros que miden el pulso de la música country de los
90’s, muy, muy lejos, afortunadamente de tanta hojarasca gris como ha
dado el género.
Y si hay portadas que son clarificadoras, la de “Being there” es una de
ellas .Tiene que haber mucho amor por el rock para que en la portada
de un grupo semidesconocido planee la imagen del mástil de una gui-
tarra sobre un tono amarillo (mientras que en contraportada lo hace un
piano) y no otra para darse promoción con todo lo que estaba cayendo
(persecución del rock, glorificación del tecno y las nuevas tecnologias,
vestimentas cibernéticas y plena explosión de drum-trip-hop-jungle-me-
gaportishead-moschino-yeah).
“Being There”, grabado en Chicago en el 96, es un trabajo que ama por
igual la tradición rock de guitarras que la enorme sensibilidad que le apor-
ta la instrumentación más clásica (piano omnipresente, mandolina, dobro,
violln, etc). Con dos partes claramente diferenciadas, una donde la guitarra
se hace dueña y otro donde el piano lo es todo, está perfectamente arregla-
do, donde cualquier efecto, por sencillo que sea, se convierte en mágico y
es lo suficientemente extenso para recoger todo el talento de que dispone
la banda. Una obra mayor, atemporal, a la que recurrir en todo momento y a
la que si hay algo que objetar es la menor proporción de temas que hagan
mover el cuerpo frente a los reflexivos y la imperfecta distribución de los
temas en el disco para darle mayor compacidad y equilibrio.
En una obra como esta desgranar los temas es tarea banal y complicada,
pero como vademecun de la música americana de este siglo hay de todo:
baladas que transmiten sosiego o desazón con gran dosis de parafernalia
country (“Far Far away”, “Forget the flowes”, “Red-eye and blue”), rocan-
rolitos llenos de metales que incitar a mover los pies (“Monday”, el single
“Outtaside”), canciones para amarlas durante años (“Say you miss me”,
“The lonely 1”), ecos de la Sun Record como homenaje a los grandes de
los 50’s (“Someday soon”, “Someone else’s song”), alegatos de rock and
roll conteniendo letras de Peter Laughner en “Misunderstood”, clónicos
Replacements para no variar (“I got you”) y para finalizar un perfecto fin
de fiesta, un desbarre honkytonk, con la banda echando chispas y la voz
de Tweedy mas punk que nunca (“Dreamer in my dreams”).
Ah se me olvidaba para los que los señalen con el dedo por su invo-
lucionismo musical y su estrechez de miras Wilco certifican estar a la
última señalando en el disco su correo electrónico ( wilcobaby@aol.
com) y su págica web (www.repriserec.com/wilco).¡¡¡¡Modernos, que
sois unos modernos!!!!!
Con Wilco en el buen camino, tanto comercial como en el plano artís-
tico, siendo vituperados hasta por Santi Segurola en El Larguero de
la cadena Ser, Tweedy se dedica a colaborar con personajes afines
tanto en Golden Smog (con componentes de Jayhawks) como en los
dos volúmenes (el último ya editado en el 2000 y del que sólo conozco
por referencias) dedicados a Woody Guthrie junto al inglés Billy Bra-
gg. Sobra decir que tanto en los trabajos con Golden Smog como con
Braggs los resultados son espléndidos (el primero dedicado a Guthrie,
ya apareció en varios tabloides dentro de las poco fiables pero orien-
tativas, listas de mejores del año). Más country rock los primeros y por
lógica más folkie el segundo, a pesar de ser trabajos de cooperativa,
se nota la mano de Tweedy en ellos, dejando el sello distintivo Wilco
en canciones como “California Stars” y “At my window sad and lonely”.
Y en estas estamos hasta que en 1999 aparece, la nueva obra de
Tweedy y los suyos, “Summerteeth” . Los que esperaran una secuela
de “Being There” o una continuación estilística de sus trabajos neo-
country se verán profundamente desconcertados. En “Summerteeth”
se aprecia una mutación hacia el pop tan grande como la grandeza
de la música que en él se facilita y a riesgo de ser declarado infame
por parte de la critica sostengo que es la verdadera obra capital de
Wilco, su trabajo más certero y el que mejor resume la identidad de
sus autores, ya muy lejana de las tesis de Uncle Tupelo.
Aunque contenga ecos conocidos y parezca un tributo a las más gran-
des bandas de todos los tiempos (Velvet, Stones, Big Star, Beatles, y
ejem, New Order), todo encaja a la perfección. Por vez primera en su
carrera el orden de las canciones es consecuente, el feeling no desa-
parece en ningún momento del disco, hay estribillos históricos y como
es norma habitual en los mejores discos pop, el buen gusto tira de es-
paldas. Todo un compendio pop tamizado por la personalidad Wilco.
Criticado por muchos por estar sobreproducido ¡¡qué tonterial!, por
ser más efectista que efectivo, ¡¡vaya disparate!!, “Summerteeth”,
es una obra redonda, elaborada y sentida, un paso adelante en la
trayectoria de una banda que es bastante más que otro facsímil
granjero y que coloca a sus autores como compositores destacados
de una generación que los ignoró o cuando menos les desdeñó.
Si a alguien no le parece suficiente con lo expuesto con anterioridad
puede detenerse en la festividad de “Cant’n’t stand ít”, ya tomada
como jingle en un anuncio de la marca Volvo, en el homenaje a
Velvet-New order que es “I’m always in love”, calcando los acordes
de “Sweet Jane” y “Love vigilantes”, el tono melancólico, casi cre-
puscular en la mejor tradición Sister lovers de “We’re just friends”
y “Pieholden suite” con sus arrulladores coros doowoop, el pop de
estribillos contagiosos que les hermana con Redd Kross vía Beat-
les en “Nothing’severgonnastandinmyway’’, la calma y el escalofrío
a partes alícuotas que generan “How to fight loneliness” y “Via Chi-
cago”. Más Beatles , esta vez del doble blanco de la maravillosa
“My Darling”, deudas con un pasado feliz, aunque los arreglos in-
tenten despistar, (“She’s ajar” y “When you wake up feeling old”) y
por sí fuera poco y como regalo 3 cortes que no aparecen en los
créditos (un corte vacío y una nueva versión de “A shot in the arm”
son las otras dos) donde destaca un pedazo de popsong que bebe
por igual de Beach Boys , coros frugales y guitarras burbujeantes
en la mejor tradición power-pop californiana.
Una delicia que deja en pañales tantas y tantas mediocridades lle-
vadas a los altares de la pretendida genialidad en estos cambiantes
últimos años.
Desde entonces llevamos esperando nuevas noticias. Lo mejor de
todo, lo mas excitante, es que no sabemos a que atenernos. Como
comentara Tweedy “el primero fue roots, el segundo rock y el terce-
ro pop. Para el cuarto a lo mejor hacemos uno de electroacústica”.
Lo que tú quieras Jeff, pero hazlo pronto.
217

un arcoiris sin fin
vainica doble
Ilustración: Marce Becerring
A GLORIA Y A CARMEN.
“Si dices blanco, yo digo negro
Si dices rojo, yo digo azul,
Siempre diré lo contrario que tú
Dos no riñen si uno no quiere
Pero yo lo haré hasta el fin
Diré no si tú dices que sí
Dos españoles, tres opiniones
No marques mi compás, amigo
Si vas delante, iré detrás
Antes que contigo”.
(“Dos españoles, tres opiniones”).
SERIE B fanzine
número 7
Abril 2007
218
eivindicadas desde años por la progresía (Guerra y Aute entre ellos) y por la
R intelectualidad más fiable (el poeta J. M. Caballero Bonald les produjo He-
liotropo), reconocidas por la intelligentsia mediática (la revista RockdeLux
otorgó a su disco póstumo En familia el galardón de mejor disco del año
compartido con otro del iconoclasta Jaume Sisa), elevadas al altar por la facción más
poética del indie español (algunos que pertenecieron a aquello quedado en llamar Do-
nosti sound llevados por la efusividad más incontenible aúpan Taquicardia al Olimpo de
los mejores discos del siglo XX), amadas hasta el paroxismo por la legión de fieles incon-
dicionales que hasta tienen foros exclusivamente dedicados a ellas, estas brujas buenas,
estas duendecillas soñadoras e ilusionistas (a pesar de sus edades ya maduras), estas
maravillosas poetisas han sembrado de gloria el panorama pop nacional.
Eclécticas en cuanto a lo musical, se han servido del rock, del pop, de las nanas, del jazz,
del music hall, del country y hasta de los aires magrebíes para llevar a cabo su odisea
musical, su imaginario mundo de duendes y brujas buenas, de amores incomprendidos
y nanas eternas. Pero es en sus letras, en su literatura preñada de poesía, impregnada
de lucidez y de maravillosa sencillez donde mejor que nadie que conozco y con más
economía de medios han retratado el presente gris del funcionario (“La funcionaria”), el
dolor del desamor (“Pasos en falso”, “Cartas de amor”), la amargura de la esposa ningu-
neada, desencantada pero todavía enamorada y consciente de su desdicha, podrida en
el armario, algo sólo para pasar el rato (“Cero a la izquierda”), la ecología desconfiada
de la política con aromas aflamencados (“Doñana”) y la realidad de estrellitas precoces
despojadas de todo candor y fortuna (“La niña precoz”).
Han cantado mejor que nadie las nanas y al amor inocente; han rendido homenaje a sus
ídolos de libertad y juventud (“Quiero ser un Rolling Stone”), al primer amor (“Nana a una “Astro rutilante de la gran pantalla,
estrella recién nacida”, “Habanera del primer amor”); han denunciado brillantemente, fascinante y cínico playboy de playa,
como ellas sólo saben hacerlo, la estupidez y la soledad que conlleva el pecado de la campeón olímpico con 10 medallas,
avaricia (“Fulgencio Pimentel”); han llenado de dulzura y caramelo la geografía de su hábil político donde los haya,
país que también es el nuestro (“Caramelo de limón”); han llevado a sus últimas con- magnífico varón vencedor mítico de 100 batallas.
secuencias, con orgullo, la defensa de la propiedad individual por pequeña que fuera
Así era Juan ...en su imaginación
(“Un metro cuadrado”) y han hecho suya la bandera de la defensa de los animales, esos
Que le hacía olvidar su condición ,
seres que ellas personifican hasta el extremo de hacerlos hablar y llamarlos por sus nom-
para escapar de su rincón despegar de su rincón
bres (“Díme Félix”, “La ballena azul”, etc). Especialmente brillantes estuvieron cuando
reflejaron la existencia de personajes marginales, de parias lisiados, de señoritas bien Para volar , volar para...olvidar”.
obligadas a casamientos indeseados e inaceptables (“Mari Luz”). (“Alas de algodón”)
219
 SERIE B fanzine
Siendo todo esto, no mucho sino muchísimo, de una capacidad y aptitud artística ex- número 4
traordinaria, hay tres canciones que hacen emerger la obra vainiquesca como objeto abril 1998
de tratado sociológico. Tres excelsas canciones que diseccionan a la perfección,
que muestran y que revelan de forma apabullantemente certera la sociedad españo- clásicos escoceses
la de la segunda mitad del siglo XX mejor que ninguna crónica social o política. Tres Ilustración: Marce Becerring
canciones mágicas, eternas, inmortales, que son postales costumbristas en color
sepia sobre la desdicha del antihéroe, la incomprensión y tragedia homosexual y la
fractura ideológica de las dos Españas: “Alas de algodón” (mi canción favorita espa-
ñola de siempre), “El rey de la casa” y “Dos españoles, tres opiniones”.

“Ha nacido el rey de la casa esta mañana....

Un varoncito para hacer honor al noble apellido del progenitor.
Al cumplir los años su papa le ha regala do un juguete bélico y un trenecito eléctrico
Pero a el le gusta más la cocinita, su papa se ha asustado y ha dicho : este niño me ha salido , Mariquita
A cumplir los ocho ha sido abofeteado, viendo Pinocho el tonto ha llorado,...el llorar está reservado a la mujer...
Una vez bordando entre cañamazo es sorprendido, le da un estacazo....y le llaman nena...
Le obliga ir a la mili voluntario, limpia letrinas a diario,
la disciplina le ha de transformar en hombre con uniforme militar,
Vuelve a casa sin que nada hubiera cambiado, y su padre le echa de casa.”
(“El rey de la casa”)

Una vez leí que los discos de Elvis deberían ser de obligados escucha y aprendizaje
para que los chicos crecieran con la cabeza sobre los hombros. Si esto constituye
una certeza, no es menos axiomático que los discos de Vainica Doble (cualquiera de
ellos, desde 1970, a En familia, de Taquicardia a Carbono 14) deberían de sustituir
los tratados de ética y sociedad y quién sabe si la asignatura de Educación para la
ciudadanía para que todos fuésemos más felices, más cultos, más inocentes que
no ignorantes, más sensuales, imaginarios, románticos y mágicos por alquimistas.
Mejores personas, en definitiva.

Muchos os llevamos en el corazón. Gracias por todo Carmen, estés donde estés que
será en uno de esos paraísos que siempre soñaste. Gracias Gloria.
220
 an solo tienen 5 elepés más algún mini por ahí extraviado (The Su primer trabajo A CATHOLIC EDUCA-
T King) y ya son unos pequeños clásicos de los 90’s versionea-
dos incluso por compañeros de generación como los Pastels
(Guidin Star) con los que comparten algunos planteamientos.
Algunos pensarán que 5 elepés son muchos, pero eso solo puede caber
TION los presentaba como un grupo de
guitarras feroces pero con alma. Pun-
teos de vocación americana asemeja-
dos a los de Neil Young (Neil Young is
god) más eléctrico. Tal es el punto que
en la mente del que encumbra a una banda con la misma facilidad que la
titulan dos cortes como Heavy Metal.
destroza (o lo que es mucho peor, la olvida). Estamos en una época tan
mediocre que nos deslumbramos con aquel que se sale un poco de norma, “A catolic ..” es un buen disco pero a
el mercado se mueve tan rápido que las modas se suceden a un ritmo tan pesar de contener una de las canciones
vertiginoso que como agujeros negros devoran (y además de forma despia- de los 90’s, “Everythings Flows” que,
dada) a sus hijos, a sus propios engendros. dicho sea de paso, hizo cortocircuitar
Alex de la Iglesia habla así de su obra: “Qué coño de obra, si he hecho 3 las neuronas a un
montón de bandas
putas peliculas. Los directores empiezan a ser serios cuando han hecho 30
indies como el LSD
“Everythings Flows”
o 40 películas. Imaginad que alguien le preguntara por su obra a Hitchcok
hizo con Timothy hizo cortocircuitar las
después de su tercera película que además era muda y no había visto na-
Leary, es un disco
die”. (El Mundo, 29 de octubre del 97). Sin comentarios. neuronas a un montón
para mi gusto de
¿Dónde están en el 98 Massive Attack, De la soul, incluso Tortoise, el hi- retales, inconexo, de bandas indies
phop?, ¿cuántos discos hará Tricky a la altura de Maxinquaye? ¿son Che-
donde la banda
como el LSD hizo con
mical Bros la música pop del tercer milenio? Las respuestas son, al menos se contonea de
para mí, bastante obvias. Si hay algún criterio objetivo por el que valorar a un
grupo sin duda es su obra, y desgraciadamente en los 90’s hay pocos como
un estilo a otro sin timothy O’Leary
definir plenamente
Teenage Fanclub. su personalidad. A veces la democracia
en las tareas de composición trae estos
Surgidos en la en su día industrial y ahora deprimida Glasgow a principios de
década, continúan la propuesta iniciada por mitos como Orange Juice, más problemas. De todas formas es lo sufi-
tarde Jesus and Mary Chain y ahora mismo con gente como Vaselines, cientemente interesante, a ratos esplén-
Eugenius o los novísimos Yatsura. dido, para ponerlos en el mapa y para
llamar la atención de cantautores como
Dotado de una sensibilidad especial incitada por sus tierras y el carácter de
Russ Tolman y de gente tan creíble
sus gentes la música escocesa guarda peculiaridades que la hace distinta
como Red Kross. Por cierto, si tienes
de la que se produce en el resto de la isla. De manifiesta vocación pop se
“Phaseshifter” mira las fotos del interior,
adorna con implacables matices folkies de incuestionable lirismo.
hay un pollo con una camiseta de cier-
Teenage Fanclub no han sido ajenos a estas características que han ido to grupo escocés. ¿Cuál es? Acertaste
acentuándose a medida que avanzaba su carrera. ¿Quién debe a quién?
222
Después de revolver Pero a partir de aquí em- Sus dos trabajos posteriores A partir de ahora todo será mas sencillo.
el patio, la prensa bri-
tánica les dedicó su
pretenciosa atención y
encumbró su segundo
trabajo BANDWAGO-
piezan a surgir las primeras
críticas, sobre todo después
de despachar THIRTEEN,
su tercera entrega. Las ala-
banzas al pop elaborado se
son continuadores de dicha
fórmula. GRAND PRIX, el
cuarto, les devuelve a los na-
rabienes, en parte por conte-
ner mejor material que enton-
La critica empieza a comprender que ellos
son unos fabricantes de canciones sin lími-
te de caducidad, lo mismo, y salvando las
comparaciones, que Dylan, Reed, Waits, o
Van Morrison, a los cuales no hace falta
NESQUE como el me-
vuelven lanzas. Las respeta- ces y en parte por ser juzgado que revolucionen el rock a cada disco para
jor del año. ¿Hay para das citas a Big Star de otros únicamente por lo que es y no comprender los grandes que son.
tanto? Bueno un formi- trabajos se convierten en una exigirle más de la cuenta. Bajo
dable disco sí que es pesada losa que aún les es Y bueno, con su último trabajo más de lo
una portada atractiva (un fór-
dificil de levantar. Empezan- mismo. Solo una diferencia, éste está gra-
y junto a Grand Prix el mula 1), Teenage Fanclub van
mejor de su carrera. do por el título, todo en el bado en Gran Bretaña mientras que el otro
desgranando vivencias en for-
Voy a defenderlo. Con disco apesta a memorabilia lo estaba en California. SONGS FROM NO-
ma de canciones eternas. Las
él, siguen rascando chiltoniana y claro, no aguan- THERN BRITAIN que así se llama, es un
en terrenos eléctricos ta la comparación con su
neumáticas referencias ame-
poco más lineal que el anterior. Solo peque-
ricanas de “Sparky’s Dream”,
prodigioso modelo. ¡Como si ños matices diferencian a las canciones sin
dañinos (“Satan”), las las extraordinarias melodías
canciones más pop, el 90% de los discos actuales sobresalir ninguna sobremanera. Así la
de “Dicolite” y “Don’t look
que ya van siendo pudieran aguantar las com- guitarra final de “Start Again”, deja paso a
back”, los arreglos de órgano
mayoría son realmen- paraciones con aquellos! La las campanadas de “Ain’t that enough”, la
de “Verisimilitude”, el home-
te buenas (“Guidin critica vuelve a desprestigiar esencia soñadora de primavera y el bajo
naje explícito de Neil Young,
Star”), jovialidad T-Re- con suma facilidad lo que tan saltarín en “I don’t want control of you”, la
el magnífico piano seguido
xiana (“Metal guru”), fácilmente ensalza.
de los arreglos de cuerda de
rotundidad de las voces en “Planets”, la so-
lemnidad en “Mount Everest”, la melancolía
ecos de Beatles, pop
Thirteen no está nada mal, “Tears”. Y para terminar, “Har-
casi sinfónico (“The que despierta la guitarra de “Your love is
aunque es cierto que es dcore / Ballad”, una sutileza
concept”) y destellos the place”, el efecto electrónico de “Speed
más dulce que una tarta de acústica de Norman Blake
evidentes de Big Star.
El Chairo. Solo es su obra disfrazada de piel de lobo,
of light”.
Por extraño que parez- más autocomplaciente y el como para dejar claro que la A veces me pregunto qué tendrán ellos (sin
ca después de lo ex- precursor de una carrera ar- vena guitarrera sigue estan- ser originales ni confeccionar discos asom-
puesto el disco revela tesanal de buenas canciones do ahí. En contraposición a brosos) para destacar tanto en el pop-rock
gran uniformidad. Sólo
que aunque no sorprenden sí su primer disco, sí funciona actual o que no tengan bandas de patrones
se dejan oír de buen agrado
la portada, infumable, la democracia a la hora de similares: Gin Blossom, DM3 o Shambles.
les resta una ovación ¿Cómo puede ser un disco
componer. Sus componen- No sé lo que es pero tienen algo. Debe ser
merecida. Y es que malo con temas como “Hang
tes se reparten de forma casi porque últimamente valoro en exceso que
hay que cuidarlo todo on”, “Radio” y la elocuente proporcional la autoría de los en un disco haya 5 ó 6 buenas canciones.
señoritingos. “Gene Clark”? temas. ¡Bien, chicos! Ellos lo hacen. MODESTAMENTE.
223
 oder. ¡Cómo pasa el tiempo!. Hace Cuando leer una crítica de sus discos era contar DISCOGRAFÍA

J casi 15 años que estaba en el instituto.

Cuando a pesar de la movida, las por-
tadas de las revistas estaban llenas de
nombres extranjeros (en eso no hemos cam-
las 4 o 5 estrellitas de rigor, cuando era obligatorio
hacerse acompañar de un Kleenex para no salir
mojados por la baba que le profesaba la prensa.
Cuando en un alarde de arrogancia y petulancia
CROCODILES (1980)
Crocodiles es poner al
día los postulados de The
Doors en el Liverpool de

echo
biado mucho), cuando el revisionismo mantu-
vo ocupado los primeros pasos de los nuevos
grupos (Doors, Velvet, Neil Young y Byrds
hacían estragos).
Cuando Pilar Chamorro trajo a tocar al Rock-ola a
Residents, Tom Verlaine, Alan Vega o Nick Cave
inundando de nuevas sensaciones y curiosidad los
ojos atónitos de los que los veíamos por la tele.
& the bunnymen Y a los Bunnymen.
Cuando Ian McCulloch era casi Dios y dictaba
las modas. Cuando a partir de propuestas añejas
(Doors mayormente), ilusionaban al personal con
del que se cree casi genio Ian aspiraba a ser el
mejor cantante de la historia. 1980, con mayor presen-
cia guitarrera, eso sí.
Cuando el tecno revoloteaba (como ahora) al tro-
Como en casi todos los
no de las guitarras, cuando Simple Minds eran
arrebatadores, cuando.... cuando .... discos del after-punk bri-
tánico el bajo es pieza
Pero... el tiempo pasaba incluso para ellos, un vital en el ritmo, el gótico
desgraciado accidente podía con Pete de Freitas se deja sentir y el negro se
y condicionaba inexorablemente al grupo. Apare- hace omnipresente.
cieron nuevas figuras que tomaron su relevo: Je-
sus & Mary Chain (La vida es igual para todos
¿verdad hennanitos Reíd?) U.S.A. despertó con
el N.R.A. de REM, Husker Dü y sobre todo con
Crocodiles les sitúa pa-
rejos a Cure y Teardrop
Explodes y próximos a
Sonic Youth. Joy Division. De U2 es-

cuando buenos discos. Cuando a pesar de compartir tiem-

po e influencias con U2 les daban 80 vueltas (o
200). Cuando eran portada de Melody Makers y
NME cada 2 por 3. Cuando el peinado de Ian cau-
Incluso U2 viendo que no daban la talla giraron
a otra dirección de la mano de Steve Lillywhite
(War) y sobre todo de Eno (The Unforgettable
tuvieron ya lejos desde el
principio.
Disco complejo y maduro

éramos saba estragos por todos lados (naranja y especial,

oh, sí). Cuando eran adorados en todos los festiva-
les donde tocaban. Cuando Will Sergeant era un
Fire), abrazaron el mesianismo .... y las listas de
ventas, por vez primera les miraron por encima del
hombro.
para ser el primero, con-
serva desde sus inicios
las 2 señas características
del grupo: La imaginativa

jóvenes guitarrista imaginativo y “televisivo”. Cuando asom-

braban desde las portadas (preciosas postales de
fenómenos naturales).
Cuando (como ahora) los críticos abucheaban
McCulloch se lo quiso hacer en solitario ya sin tan-
ta gracia. Publicaron otro disco Reverberation con
la mitad del equipo fuera. No había tiempo para
más. Su ración de éxito en los media había aca-
guitarra de Sergeant (Do
it clean y Pride son ejem-
plos perfectos) y la afec-
tada voz de lan, que ni si
Ilustración: El Ciento

bado.
a figuras consagradas (Dylan, Reed) y les entro- quiera hace perder puntos
nizaban como héroes del pop moderno. Cuando ¿Y qué nos queda de aquello? Pues solo el recuer- a un disco con 2 detalles
SERIE B fanzine
número 5
comandaban junto a New Order, The the y otros do, un puñado de excelentes canciones y un par sobresalientes, la dinámi-
Marzo 1999 cuantos la cartera de nuevos grupos al amparo del de discos sobresalientes que siguen soportando ca Crocodiles y la perfecta
after-punk. magníficamente el paso del tiempo. Rescue. Interesante.
224 225
 HEAVEN UP HERE (1981) PORCUPINE (1983) OCEAN RAIN (1984) ECHO AND THE BUN-
NYMEN- THE GAME
Si te tienes que comprar un disco El influjo de Hea- Su consagración .... comercial,
(1987) Ilustración: El Ciento
de ellos, que sea este. Es un disco ven se deja notar. gracias (justo es reconocerlo) a
redondo desde la mejor de sus por- Siguen en forma y maravillosas pop-songs como De los Bunnymen de los
tadas hasta la cautivadora música desde el mismo co- “Seven seas” y (sobre todo) comienzos solo queda
que contiene. Los Bunnymen han mienzo de (The Cut- “Killing Moon”. desgraciadamente el
crecido, se han sacudido el estigma ter) deja constancia nombre. Ellos que han
Ocean Rain es Heaven up Here aprendido a convivir con
Doors-Velvet (menormente) y co- de ello.
mienzan a definir su sonido.
despojado de todas sus aristas, el lujo y la fama después
Hay buenas can- apaciguadas todas sus tensio-

new
Order
del éxito de Ocean Rain
Si en Crocodiles las canciones pare- ciones (Back of nes, el triunfo del agua sobre el han perdido la palabra
cían inacabadas en Heaven les sa- Love, Ripeness), fuego, la mesura en definitiva. riesgo definitivamente
len perfectas. Desde la entrada triun- crónicas febriles de su diccionario.
Hay retazos del pasado como
fal que es Show of Strengh se palpa (Clay) y canciones
“Thorn of crowns” y “My King- Construyen canciones
mayor potencia e intensidad. Incluso tremendas (Heads
dom” pero sin el escalofrío de fácilmente tatareables, a
la voz de Ian parece creíble, la sec- will roll).
entonces. La sección rítmica se endulzar con sacarina lo
ción rítmica es poderosa y Sergeant
Todo muy bien pero va apagando. En contrapartida que antaño era adrena-
está imparable.
comienzan a hacer el talento de Sergeant se acre- lina. El título de un tema
Heaven no es sino una docena (bue- concesiones que no cienta de forma dulce y sose- es revelador: Lips like
no dejémoslo en 11 porque It was a sé como valorarlas. gada y Ian deja constancia de sugar.
pleasure no pasa el corte) de píldo- Aparecen los pri- que cantó como nunca en este
ras angustiosas: “Show of Strengh” meros arreglos de disco, un trabajo del que esta- Labios de azúcar, los
es potencia, “With a hip” desazón, cuerda, mayor pre- rían orgullosos sus admirados de McCulloch, los de
“Over the wall”, un amago de “The sencia de guitarras Walker, Brel y Cohen, y que les este trabajo flojitamente
End”, la preciosamente abúlica “A acústicas y aunque sitúa en un lugar privilegiado en mainstream.
promise”, la intensa “Heaven up Ian canta divina- las voces del after-punk. Sólo una canción mata,
Here”, las espectaculares “Disease’’ mente se le va adi- la última “All my life” (¿re-
Manifiesto de que todo ha cam- SERIE B fanzine
y “Torquoise Days”. En fin. vinando ese toque cuerdas All my Colours?) número 3
biado es que en el tema que
mesiánico, de estar donde Ian lo borda como sept.-octubre 1997
En mi disco favorito de ellos está da nombre al disco se hacen
por encima del bien aquel que sabe que se- (revisado en el no 8
también mi canción favorita: “All my acompañar por la filarmónica
y del mal que tanto rán sus últimas palabras
Marzo-Abril 2007)
Colours” una especie de leyenda de Londres en lo que es un
me molesta de él. antes de decir adiós.
folkie, tenebrosa y tribal que todavía precedente estilístico del supe-
me pone la piel de gallina. Su obra ¿Nota? Tirando al rradiado Urban Hyms de The Otro sueño roto. Good-
maestra. notable. Verve (”Bittersweet Synthony”). bye, Liverpool.
226 227
 a primera noticia que tuve sobre New Order me llegó
L en abril del 84, durante el viaje de fin de curso del
instituto. Compré la revista Rock Espezial -hoy Roc-
kdelux- en Santiago de Compostela y leyendo su hit
parade New Order se aupaban a la mitad de la tabla, donde reinaba
orgulloso, un disco al que el tiempo alguna vez hará justicia Sparkle
In the Rain, de Simple Minds -para mí, sencillamente genial, inmor-
tal-. Desde ese momento fui fiel comprador de la revista, hasta en
sus momentos más patéticos y decadentes.
En el número de septiembre de ese mismo año aparecía una en-
trevista con el grupo. Después de leerla y ver las magníficas fotos
en tonos azulados en la que en ella aparecían -impagable la foto
donde Barney aparece junto a todo el grupo con calcetines blancos
debajo de unas playeras sandalias de goma- me decidí a encargar
a Discoplay (donde si no) el Lp Power, corruption and Lies. Des-
pués de recibirlo y pincharlo por primera vez -vinilo, estamos aún en
el año de Orwell- todo mi universo cambió. Algo parecido sucedió
con Reckoning de R.E.M., los homónimos de The Smiths y Violent
Femmes y Evol de Sonic Youth.
Todo en él era diferente a lo que conocía. Desde la portada con las
rosas de Fantin-Latour, sin ninguna información de los componen-
tes, sin letras, sin fotos, ni siquiera en el dorso del disco se confirma-
ba que ese que tenia en mis manos era el disco que había pedido.
Aún así podía reconocer en su estética el concepto de lo moderno,
de lo trasngresor, de lo visionario, de lo genial.
A partir de su escucha, Bernard Albrecht -nacido Sumner-, Peter
Hook, Stephen Morris y Gillian Gilbert pertenecen a mi familia. No
encuentro otra banda que haya ejercido en mí tal grado de compli-
cidad y acercamiento como ellos. Sus pasiones y sensaciones eran
las mías, su imagen un espejo donde mirarme, su actitud la única
a copiar -¿había mayor muestra de anticapitalismo y honestidad
intelectual y creativa que despreciar los títulos de crédito en una
creación artística?-; y es que yo, en definitiva, soñaba parecerme a
ellos, quería ser como ellos.
228
Volvamos a Power,... no miento si digo que es uno de los discos La perfecta comunión entre rock y música de baile, un llena pistas en los créditos, con algún productor impactante o algún invitado
Indispensables de los 80’s, tal vez incluso el que mejor define una
década tan cambiante como ésta, y, sin duda, el primer eslabón
Importante donde se combina rock con ritmos altamente bailables,
la génesis de toda la música trascendente realizada desde los 90’s
hasta la actualidad.
desproporcionado que hizo bailar gente hasta en Cazalla del Arzo-
bispo -aquí en el AI-Andalus era de obligada programación cada
sesión-. Nadie hasta entonces había llegado tan lejos de manera
tan eficaz. Y es que en los singles y maxis que publicaban iban
bastante más allá que en los lp’s, eran inteligentes muestras de
de lujo que les aupara al olimpo de las ventas (en el olimpo de la
creación ya estaban).Por cierto, los que manifiestan la superiori-
dad sonora de lo digital sobre el plástico vinilico que escuchen,
que pinchen este disco.
electrónica bailable con grandes dosis de ritmo que a la larga han Low-life no alcanza la belleza de su antecesor. Es un buen dis-
La primera cara -estamos en la edad polivinílica- encierra todo el co, cómo si no en ellos, pero a mí a la larga me ha ido gustando
definido toda la música de baile desde Pet Shop Boys -menudos
universo New Order: el ritmo de “Age of consent”, la electrónica en cada vez menos. ¿Por qué? No sé, quizá es el más rítmlco, el
copiones- hasta Chemical Brothers pasando por Happy Mondays
fase experimental de “We all stand” y “The Village”, la pasión de más bailable, el que más profusión hace de la música electró-
o Moby.
“5-8-6”. nica. “Love Vigilantes”, con armónica incluida, da la bienvenida,
Este pelotazo -promocio- sigue con “Perfect Kiss”, que es a excepción de todos los maxis
La segunda comienza con
Nadie hasta entonces nado en las raves baleares que editaron en Factory el único que se publicó en un lp. De las
“Your silent faces” bajo un Estaba claro que de verano donde los británi- siguientes: “This Time of Night” no alcanza el nivel y “Sunrise”
manto de sintetizadores
-que entronca directamente
había llegado tan lejos no eran otra banda cos beben y se drogan sin a pesar de ser la más dura, tampoco aporta nada nuevo en el
con los paisajes más solem- de manera tan eficaz. Y cualquiera, estaban descanso- les hizo ocupar
definitivamente por aquellos
universo del grupo.
nes de Joy Division- enma- Es en la segunda cara donde se encuentra la esencia del disco:
es que en los singles y hechos de una pasta instantes el primer lugar de
rañando la guitarra de Ber-
mis preferencias, ya que por “Sub-culture” y “Face Up”, dos temas elegantes, superbailables
nard. la tecnología vuelve a maxis que publicaban diferente. y dignos de ellos que les pondrían inconscientemente en el obje-
aquel entonces no encon-
ganar la jugada en “Ecstasy” tivo de todas las miradas del negocio.
iban bastante más allá traba mejor música que fo-
-la electrónica ... y la línea de
tografiara mis experiencias:
bajo impuesta por Peter, otra
de las características de la
que en los lp’s por un lado música visceral y caliente ideal para bailar, por otro
Al poco tiempo me hice con Movement, su primer disco. Muy en-
deudado con la etapa Joy Division es un trabajo mucho más os-
“Leave me Alone”. curo en el que la electrónica es simplemente testimonial, parece
banda-. Con “Ultraviolence”
inciden en los mismos parámetros: wa of sound sintético y la voz Aún con el shock de Blue Monday compré Low-life, tercera en- un trabajo más de Joy Division que de New Order, incluso la voz
como una sensación electrónica más. Para finalizar, la gloria, una trega del grupo. Algunas diferencias a la vista: por primera vez de Bernard carece de personalidad y busca denodadamente los
balada crepuscular que será una de sus canciones más bellas, in- aparecían las fotos de los componentes en una portada preciosa matices de lan Curtis, como si no quisiera molestar al amigo
caído, al mayor ídolo postpunk aparecido en el Reino Unido. Para
trospectivas y honestas y una de mis canciones favoritas de todos envuelta en papel seda transparente -verdaderamente el excelente
nada es un disco significativo de New Order, es el disco póstumo
los tiempos “Leave me alone”. Punto final a un disco arriesgado, gusto estético debe ser algo parecido a esto-.
futurista y bello que junto con Technique es la cima creativa de la de Joy Division sustituyendo la voz de lan Curtis por los teclados,
Pero a pesar de ser mucho con respecto al pasado prácticamente
banda. todavía no decisivos de Gillian Gilbert. Archívalo junto al live Still.
no era nada, seguían faltando créditos, letras. Estaba claro que
Si ya me habían arrebatado el corazón, con “Blue Monday” me no eran otra banda cualquiera, estaban hechos de una pasta di- Estamos en 1986 y nada parece haber cambiado para los man-
arrebatarían todo lo demás. “Blue Monday” es el single más tras- ferente. Qué decir de su honestidad: otros después del éxito que cunianos. Nuevo trabajo, Brotherhood, y misma filosofía: porta-
cendente y esencial de la década de los 80’s, así sin pararse a tuvieron con Blue Monday se hubieran dejado la piel por aparecer da de Peter Saville (como en toda su trayectoria), sin el nombre
más. en la tv y asegurar el futuro con una participación más espectacular explicito, ausencia de textos y otro pilar donde sustentar su inge-
229
 nio e inmortalidad. Brotherhood es otra vez (y van 3) determinan-
te en su carrera y en la del rock fabricado en los 80’s. Desde la
primera nota de “Paradise”, con un tratamiento efectista y efec-
tivo de las guitarras, se observa que el tratamiento de baile lo
dejan para mejor ocasión, como si quisieran hacer un disco don-
de expresar sus sentimientos más reposados. La abundancia de
ritmos bailables de Low-life deja paso a la lírica de las guitarras
(“As lt is when lt was”) y a geniales cancioncillas pop que definen
plenamente su particular estado de ver las cosas (“Way of life”,
“Broken Promises”). Si en la primera cara -ya saben que estamos
todavia en la stone age de la tecnologfa digital- el clasicismo
guitarrero lleva las de ganar, el pulso en la segunda se reparte
alicuotamente con los teclados. Pero nada que ver con los de
Low-life o Blue Monday, ahora actúan como soporte elegante en
el que desarrollar los fraseos de la guitarra de Albrecht, los más
sentidos de toda su carrera. La mayúscula, grandiosa “Bizarre
love triangle” inaugura una cara perfecta que desemboca en una
pequeña maravilla donde la tenue carcajada del cantante de-
muestra la confidencialidad dentro del grupo, más compenetra-
do que nunca, tal vez de ahí surja su título.
Para su siguiente trabajo dejan pasar 3 largos años, y para al-
guien como yo necesitado de nuevas sensaciones, es mucho,
muchísimo. Tras la noticia de su publicación me dejé llevar por
cierta indiferencia, estaba más interesado en novedades tipo
Pixies o en hurgar la paleontología rock que de bucear en el nue-
vo catecismo New Order. Pero bueno, eran ellos y al final com-
pré. Craso error al subestimarlos. A pesar de las nefastas críticas
de algún sector de la prensa que les acusaba de acomodaticios
cuando no de venderse al capital -en el Ruta 66 Ignacio Juliá los
ponía a caldo-, Technique no sólo es un hito en su carrera sino
en la música de los últimos 20 años.
Algunos como Saul Davies, guitarrista de James opinaba así
sobre el disco: “New Order siempre me han gustado, aunque
creo que su mejor momento fue con Technique, que es un álbum
230
genial de música pop, comparable al nivel de unos Beatles”. Los
chicos modernos de Rockdelux también pensaron lo mismo al in-
cluirlos en su parade de los 200 mejores discos del siglo.
Monumental como reflejan desde la portada, más agresivos que
nunca para empezar un disco, el bailable “Fine time”, temas que
van mucho más allá de lo conseguido en la segunda cara de Bro-
therhood (“All the way”, “Round and Round”, “Run”), artefactos de
tremenda belleza que perdurarán a través del tiempo (“Loveless”,
“Vanishing point”, “Guilty Partner”) y para rematar, la cuadratura del
círculo, su “Leave me alone” del 1989, el eterno “Dream attack”.
Technique es sinónimo de clase, imaginación, serena belleza,
ARTE.
Tuvimos que esperar otros 4
años para recibir nuevo disco.
Technique no solo era
Era dificil casi imposible que
después del flash que produ- un hito en su carrera
jo Technique nos volviesen a
sino en la música de
sorprender. Era pedir dema-
siado. Bajo una portada a dos
bandas - una, a la izquierda,
los últimos 20 años
con una casa en llamas, otra,
a la derecha, exhibiendo la placidez de los juegos en una playa de
aguas cristalinas-, los chicos más originales de la década de los 80
nos remitían 11 nuevos temas de su universo particular en el que ya
se dejaban entrever demasiados agujeros negros y demasiada ba-
sura interestelar. “Regret”, “Ruined in a day”, el instrumental etéreo
y plácido de titulo “Avalancha” y “Liar” son los momentos más feli-
ces en ese profundo descalabro que es casi todo el disco- ¿a qué
viene ese pseudorap que es “Times Change”?-. Con diferencia su
peor trabajo hasta entonces, inferior incluso al circunstancial Move-
ment. Republic, que así se llama la criatura, se mueve sin dirección
concreta, debido sobre todo a la claudicación de la personalidad
propia en beneficio de una más que dudosa puesta al día en los
contenidos de moda, cuestión ésta que con ser grave no es lo peor
que podía pasarles: los temas son anodinos y vulgares, sin esa bloides de colorines de la prensa musical británica; pero lo peor
chispa pretérita que los hacía desbordantes. El único borrón hasta que se puede decir de este disco es que lo podría haber firmado
el momento de su publicación en una carrera como pocas. -a pesar de “Vicius streak”, a pesar de “60 miles an hour”- cual-
quiera de los cientos de bandas que habitan en este negocio.
Get Ready
Ellos, que un día tuvieron la piedra filosofal, que todo lo que toca-
No hay nada para combatir la ira como dejar que el tiempo haga
ban lo convertían en oro, debían conformarse con ser una copla
su trabajo. Si hubiera tenido que hacer algún comentario de este
de otros metales mucho menos nobles, mucho menos exquisi-
disco en el momento de ser publicado, lo hubiera despellejado sin
tos y valorables. Ellos, que durante miles de lunas fueron Dioses
piedad. Afortunadamente
adorados, comprobaron que Get ready les hacia mortales y, aun
Con Get Ready el tiempo ayuda a atempe-
en su desesperada búsqueda, nunca hallaron en él el elixir de la
rar actitudes y relativizar
intentaron reafirmarse contenidos. eterna juventud.
Waiting for the sirens’s call
ante las nuevas hordas Bien, digámoslo ya: Get
ready es un digno disco El tiempo es la magnitud física que mide la duración de las co-
de jóvenes insolentes
de New Order. Aunque sas sujetas a cambio, esto es, el periodo que transcurre entre
como genuinos y tan solamente eso, un dis- dos eventos consecutivos que se miden de un pasado hacia un
co aceptablemente digno, futuro, pasando por el presente.¿Que por qué estoy escribiendo
seminales creadores,
sin magia, sin duende, sin sobre esto en un disco de New Order? Pues para pasar el tiempo
desgraciadamente sin alma. Después de 8 largos necesario para que se consuman las dos primera canciones, ya
años sin publicar disco al- que nada hay que decir de ellas.
conseguirlo guno, con Get Ready qui-
sieron demostrar que ellos No ocurre lo mismo con las dos siguientes: “Waiting for the si-
no eran unos cualquiera, intentaron reafirmarse ante las nuevas ren’s call” y “Krafty”, tal vez las dos muestras más reconocibles
hordas de jóvenes insolentes como genuinos y seminales creado- y deudoras de su glorioso pasado en años. Sí, desde Republic.
res, desgraciadamente sin conseguirlo. Como REM con Monster, Desgraciadamente la redundancia en lo positivo no se manifies-
se decantaron por las guitarras poderosas, por la fuerza antes que ta en lo que queda de trabajo, a ratos pavoroso engendro más
por la inteligencia y ese fue su mayor error, pues la eficacia de sus propio de medianías blue eye soul -¡esos coros femeninos, por
trabajos nunca estuvo en apabullar, sino en sugerir. En seducir, a Dios santo!- que de una de las bandas más determinantes de
fuerza de puros sentimientos, con delicadeza, con extrema fragili- la Historia. “Jetstream” no acaba de estar del todo mal, pero,
dad. haciéndome dueño del apotegma orteguiano, afirmo apenado:
no es eso, no es eso.
Qué duda cabe que hay buenos momentos en Get ready, “Cristal”
-sin ir más lejos y pese a la concesión al sonido Bristol que suponen Su peor trabajo. Sin duda alguna. Una triste lástima, como esos
esos coros femeninos tan mediocres- es un temazo que jamás po- sonidos que emiten las ballenas cuando presienten que la muer-
drán firmar el 90% de los jóvenes talentos (sic) que pueblan los ta- te se acerca.
231
 1961. The Beach Boys: Carl, Dennis y Brian
Wilson. Verano interminable. All summer
The long (1964). Abusos de un padre autoritario
Beach que deja medio sordo a Brian a los dos años.
American way of life. Chicas. Olas. Surf. Co-
Boys ches. “Surfin USA”. The Beach Boys: Al Jar-
dine, Mike Love y Bruce Johnston. California
60’s. Buenos chicos. Hedonismo. Exquisitas
armonías vocales. Diversión. “Surfin’ safari”.
Triunvirato pop americano por excelencia:
The Byrds, Paul Revere & the Raiders y
The Beach Boys.
Los Beach Boys son
mucho más que un Today (1965). The Beatles: Rubber soul
(1965).The Beachs Boys: Pet sounds
grupo de surf. Todo (1966). Obra cumbre pop mundial. Nadie ha
Ilustración: El Ciento
más. Nada es lo que llegado a tanto. Siempre entre los 2 ó 3 mejo-
res discos de rockandroll de la historia. Elo-
parece. gios. Paul McCartney: “The Beach Boys =
Dioses y Brian Wilson = el mayor genio de la
sinfonía pop”. Locura. Esquizofrenia. Genia-
lidad. Drogas. Wall of sound. Phil Spector.
“God only knows”. Drogas. Locura. Arena
playera en el estudio de grabación. Drogas,
Locura. Esquizofrenia. Paranoia. Reclusión
en el estudio de grabación. Peleas inter-
minables con Mike Love. Nadie entiende a
Brian. Ni él mismo. Capitol se desespera.
SERIE B fanzine Graves problemas económicos. Casco de
número 7 bombero. Drogas. Mucho LSD. Van Dyke
agosto 2010 Parks abandona. No puede más.
(revisión de original
publicado en Foro
Libre de la ciudad de 1966. Smile no aparecerá jamás. Depresión.
mucho más que un grupo de surf Pozoblanco, 2005) “Good vibraciones, bad times”. Drogas.
Gurús orientales. Sergeant Peppers (1967).
Locura. Años de postración en la cama. Es-
quizofrenia. Tragedia. Asesinato. Charles
Manson. Helter Skelter. Sharon tate. Ro-
man Polansky y Dennis Wilson. Bancarrota.
¿Alguien se acuerda de la mayor banda de
los USA hasta 1967? Demasiadas drogas.
Obesidad. ¿Y qué cuando se tiene tanto ta-
lento? Otras dos obras magistrales: Smiley
smile (1967) y 20/20. (1969).
Internados hospitalarios. Psiquiatras. “‘Till I
die”. Aun así: Sunflowers (1970) y Surf’s up
(1971) son extraordinarios. “Cool cool wa-
ter”. Transporte pieza a pieza del estudio
de grabación de California a Holanda. Per-
siste la locura con tal de conseguir la ins-
piración perdida. Peter Buck (REM): “Love
You (1977) es tan bueno como Sunflowers,
jodidamente bueno”. Tragedia. Dennis mue-
re ahogado en 1983 en el día de los Santos
Inocentes tras desayunarse una botella de
vodka y zambullirse en las aguas heladas
del Pacífico. Carl también muere. De cán-
cer. ¿Existe algún grupo con más memora-
bilia trágica? Definitivamente, nada es lo que
parece.
2004. FIB. Brian Wilson. Justicia con el arte-
sano pop visionario más grande del siglo XX.
Ultimas gotas de genialidad. Con su amigo
Van Dyke consigue acabar Smile. Aparece
en otoño.
Te quiero, Brian. Os quiero, Beach Boys.
Como a casi nadie.
233
 e hace dificil comenzar un artículo sobre R.E.M. Son tan- ha sido la actitud lo que ha arrebatado a todas las bandas jó-

Ilustración: Marce Becerring

tos detalles los que descubrir, tantos sentimientos que venes a profesarles veneración (Cobain es un buen ejemplo de
agradecer, tantas buenas canciones que recordar. Tan- admirador confeso).
tas y tantas cosas después de 12 trabajos honestos para Volvamos a Chronic Town. Un trabajo de 5 canciones donde
abarcar una carrera casi sin parangón en la música pop- destaca “Gardening at night” les reportó admirables compara-
rock de los últimos 20 años. Nadie en este tiempo puede ciones con otra banda singular: The Byrds.
enorgullecerse de ser tan fuertemente valorados por crítica y pú-
¡El débito! guitarras sencillas, armonías y mucho carácter.
blico. Tanto que a veces se cae en el halago desproporcionado,
el parabien inmerecido en el aplauso imbécil de un sector de la Además el hecho de ser sureño determina.
afición que les considera dioses intocables, que les mima y les Pero es el siguiente trabajo Murmur donde empieza a forjarse
perdona lo que a otros sacrifica. su leyenda.
Claro que uno no alcanza este estatus sin ofrecer nada a cambio Murmur es el libro donde se recoge toda la filosofía R.E.M.:
y menos después de 12 trabajos. espíritu clásico basado en un respeto desmedido de la música
Ellos han ofrecido: tradicional americana, inteligencia en la forma de escribir, sensi-
personalidad y ho- bilidad, misterio, conseguido a base de no reproducir los textos
SERIE B fanzine Ellos han ofrecido: nestidad (siempre) y en desarrollar portadas con doble intención, personalidad y
número 5
compromiso (mu- honestidad. Disco mítico en su trayectoria, contiene parte de la
Marzo 1999 personalidad y chas veces), misti- mejor música americana tradicional de los 2 últimas décadas. Es
honestidad, compromiso, cismo, pasión, cla- una maravillosa colección de históricos que sólo Michael Stipe
sicismo y sobre todo conoce. Prueba y embelésate con “Perfect Circle”, “Talk about
misticismo, pasión, álbumes decisivos the passion”, “Shaking through”.
clasicismo y sobre todo (3 ó 4 como poco). Murmur no sólo vale por lo que es, también por iniciar un era, la
Su público les ha co- de las guitarras revisionistas clave para entender la música de
álbumes decisivos rrespondido con fi- mediados de los 80’s.
(3 o 4 como poco) delidad, admiración Murmur no se descubrió como el gran disco que es hasta 3 ó 4
y compras. años más tarde cuando R.E.M. era un fenómeno imparable.
La critica con un respeto inusual, casi real y es que desde que Las miradas en ese tiempo estaban dirigidas hacia una ciudad,
publicaron Chronic Town se les veía diferentes. Ese halo mis- Manchester que acababa de enterrar a un mito y se preparaba
terioso que cultivarán en toda su carrera les hacia únicos, una para recibir con los brazos abiertos al alter-ego inglés de R.E.M.
especie de bichos raros en el arquetípico pánorama de una rock- The Smiths.
band al uso. Curiosa y coetaneamente The Smiths se revelan un calco de los
No deja de ser curioso que su influencia en lo musical haya sido de Athens: Un cantante cool y andrógino, un guitarrista excelso,
excasa frente a otros compañeros de generación (Sonic Youth o una sección rítmica oscura pero eficaz y un disco, The Smiths,
Hüsker Dü) o bandas más jóvenes (Pixies y Dinosaur Jr) pero lleno de lirismo, sencillez y sentimiento. No hay duda, la banda
235
 tradicional recupera la grandeza perdida en una época trans-
cendental en la música rock de los últimos 20 años, la del perio-
do 1979-1984. No hay que olvidar que en esos años surgieron
además de R.E.M., Joy Division, Husker Dü, New Order, Smi-
ths, Sonic Youth, Black Flag, Violent Femmes por citar sólo
unos cuantos.
Murmur pierde la batalla mediática frente a su homologo inglés
pero se confirma como su primera obra maestra.
Su siguiente trabajo Reckoning, les reafirma como los más ex-
quisitos entre la pléyade de rockbands surgida al amparo del
llamado Nuevo Rock Americano, incluso la atención de la prensa
es mayor que en Murmur. Pero no acaba de despegar ni comer-
cial ni genéticamente.
Bajo una abigarrada e indescifrable portada (característica de la
época I.R.S.) se abrigan cimas como “So central Rain”, “Harbor-
coat”, o la evocadora “Rockville”.
Reckoning es un disco mágico, íntimo, salido de las entrañas de
la américa profunda y el que mejor alimenta la solemnidad en la
trayectoria de Stipe-Buck-Berry y Mills.
Hablan de Automatic, pero los rem-adictos guardamos este dis-
co como oro en paño. Quizá porque este fue nuestro último te-
soro escondido, nuestro más íntimo secreto. Bueno quizá no el
último, pero sí el más entrañable.
Reckoning es portentoso en sensibilidad, sencillo, sincero y cau-
tivador. Segunda joya de la corona.
Estamos en 1985 y el orgullo sureño se encamina a Londres para
abrazar otro orgullo folkie (inglés). Joe Boyd, para pergeñar Fa-
bles of the Reconstruction su 4° trabajo.
Pero Fables es lo que pudo ser y no fue. Es un fallido intento,
un híbrido casi, casi, insustancial. Adireccional y sombrío. Tan
solo “Can’t get there from here” y “Wendell Gee” son grandes
canciones.
A veces pienso que buscaban el reconocimiento de la prensa in-
236
glesa que los consideraba otro burdo producto revisionista. Para
ello tuvieron que hacerse más heterodoxos que nunca, ejercie-
ron la complejidad para sonar inteligentes al abrigo del prestigio
de Boyd y en consecuencia se perdieron a sí mismos.
Era un paso en falso pero no un paso atrás y es que las leyendas
artúricas nunca han cuadrado en los esquemas pielrojas.
Lejos de amedrantarse buscaron un productor de la casa como
antes hicieron con Mitch Easter y se encomendaron a Don Ge-
hman, reputado trabajador de raíces americanas y el resultado-
fue el mayúsculo Lifes Rich Pageant a finales de 1986.
Lejos quedaban los atardeceres crepusculares de la fría campiña
inglesa, ahora el sol luce radian-
te y el fluir de canciones eternas
como “I Believe”, “Hyena” o la ...los rem-adictos guarda-
venerable “Fall on me” no son
ajenas a ello. Que me digan
mos este disco (Recko-
por qué este disco no está a la ning) como oro en paño.
altura de Murmur, Reckoning, Quizá porque este fué
o Automatic. Que me lo digan.
Su disco más pop y vital. Life es nuestro último tesoro
perfecto e incluso divertido, rara escondido, nuestro más
cualidad en ellos.
íntimo secreto.
Lifes rompió las FMs escolares
yankees y las de medio mundo,
facultad de ciencias, Granada University includes. Quienes debido
a su grandiosidad pensaban lo contrario en “Superman” suenan
cual banda de garage y el órgano estrafalario que recorre el disco
de vez en cuando se encarga de atestiguarlo. El toque diferencial lo
pone ese raro tango que es “Underneath The bunker”. Tercera obra
maestra en 5 discos y la prensa mirando a la luna.
Poco después I.R.S. (la discográfica) puso en el mercado Dead
Letter Office una colección de sobrantes y caras B junto con
algunas fruslerías que dejaban claras las eclécticas referencias
del grupo: Los mismo un rock acelerado de Aerosmith (“Toys in
the attic”), country desganado (“King of the road”) o las 3 versio-
nes Velvet que incluyen (fascinante “Pale Blue Eyes”). A los fans
este disco nos supo a gloria pues venía a engrosar la más que
ingente cantidad de piratas que el grupo era capaz de promover.
Habría que esperar un poco para conseguir Document, o como
ellos simplemente denominan 5. La portada similar a las ante-
riores no deja lugar a dudas de que todo sigue como antaño.
No es así. Después de escucharlo sientes cómo algo y además
muy importante de R.E.M. se ha esfumado. Quizá para no volver
nunca más. Ese algo intangible que separa su etapa de IRS con
la de Wamer, ese duende misterioso. I don’t know.
Document a pesar de todo será recordado por contener la em-
blemática “Is the end of the world as we know it”, que suena
a cartón piedra si lo comparas con cualquiera de sus trabajos.
Incluso con Fables aún siendo mejor. La grandilocuencia gana
terreno a la grandeza en unas composiciones demasiado preten-
ciosas. De todas formas Document es un disco de R.E.M. etapa
lRS y eso, queridos, son otros lópez. “Is the end...” les encumbra
definitivamente, los circuitos escolares se les quedan pequeños,
la atención es cada vez mayor y lógicamente dejan IRS para ins-
talarse en Wamer Bros, que dicho sea de paso, apuesta decidi-
damente por ellos.
¡¡Bingo!! Lo han conseguido, han tardado más que nadie en ser
reconocidos, ya son maduritos y Green es el compromiso valien-
te a favor de la naturaleza y los derechos humanos. Las citas a
Greenpeace y el apoyo al partido Demócrata les aúpan al olimpo
de grupos de primera fila, sección políticamente correctos.
Green es un nombre consecuente con los sentimientos ecologis-
tas de entonces, un arrebato pacifista tratado a fondo en temas
como “Orange Crush” (sobre el napalm lanzado en la guerra de
Vietnam) o en “World leader pretend”.
Green es un disco mayor en la admirable carrera de R.E.M. con
una cara A perfecta tratada bajo el signo del aire donde conflu-
yen arranques Pop (“Pop Song 89”, “Get Up”, “Stand”), intimismo
de cuerda pre-Automatic (“You’re the everything”) y el clásico
temazo primer single, “World Leader Pretend” que deja a otra
no tanto pero con certeros disparos como “Orange Crush” y la
tensa “Tum you inside out” con Stipe retorciendo sus cuerdas
vocales.
A pesar de las proclamas pesimistas, Green es uno de sus dis-
cos más rituales y movidos.
Consecuencia de vitalidad y ecología: 10 millones de copias
vendidas, reconocimiento como uno de los grandes y bla-bla-
ba. A partir de aquí todo es mucho más conocido. Giras mun-
diales, suplementos en prensa, admiración universal y “Losing
my Religion” inundando televisiones y locales de moda de todo
el mundo. A su siguiente trabajo lo bautizaron como Out of time
(1991) nombre paradójico (la traducción es pasado de moda) a
la autenticidad si se mira la portada del disco donde los 4 pa-
recen vestidos de Armani o Versace, empiezan a desvariar en
sus afirmaciones y cada vez se hace más inaccesibles (si esto
fuera posible).
Todo esto sería censurable si hubieran sacado un mal disco,
pero Out of time no lo es para nada. Quizá sea el primer paso de
un grupo que ha tocado techo, que ya no sorprende como anta-
ño y que ha perdido el poder de seducción de lo secreto. Pero
hay dos joyas que salvan cualquier disco, la ya citada “Losing
my religion” y la vibrante “Shiny happy people” con la exhube-
rante Kate Person de B-52’s. Ah! se me olvidaba Scott Litt sigue
en los controles y Peter Holsapple (DB’s) les acompaña a casi
todos lados.
1992. Nirvana ha roto las listas de éxitos, hasta convertirse en el
fenómeno rock más importante desde tiempos del punk, el rock
de guitarras poderosas vuelve a desatar euforia. Pero la crítica
les da la espalda a pesar de que Nevermind es glorioso. Y la
crítica (maldita sea ella) se encuentra con Automatic for the
People, su Nebraska particular. Creo sinceramente que a ve-
ces se ensalzan obras para decapitar a otras, se elevan héroes
237
 para enterrar villanos. No recuerdo haber contemplado en las
diferentes listas de los mejores del año al disco de Cobain y cía.
pero el del cuarteto mágico está en todas. Esta vez con razón,
con mucha razón porque además de poseer lo que a la crítica
le gusta oír, léase, cantatas intimistas con arreglos de cuerda y
coartada existencial (se comenta la homosexualidad de Stipe y
su presunta infección de SIDA), Automatic es R.E.M. en estado
puro. Vuelven a concurrir los factores que les hicieron espejo:
personalidad, honestidad, solemnidad e inteligencia. Un trabajo
donde es dificil encontrar fisuras, es incluso complicado elegir
temas destacados. Todo encaja con pulcra y sistemática sereni-
dad. Soberbia obra maestra.
Elogios, elogios y más elogios.
Aunque ellos no olvidan una cosa: son una banda de rock (rarita,
eso sí) y quieren demostrar al mundo que saben tocar tan fuerte
como los grupos Sub-pop, Epitaph y toda la basca melenuda
que se está haciendo con el control de la industria y 2 años más
tarde del orquestal Automatic lanzan Monster con la decidida
idea de romper el amplificador.
“What’s the frecuence Kenneth?” muestra al grupo otra vez em-
buido en vaqueros, camisetas con estrellas rojas de 5 puntas y
ademanes rockistas. Pero Kenneth es solo un espejismo aunque
Buck intente dar un tratado de guitar-hero en 12 canciones. Ellos
ya no están para incendiar el mundo con riffs cardíacos a pesar
de pretenderlo en “Star 69” y “I took your name”. Eso y los 3 ó 4
sobrantes de Automatic conforman un disco inconexo y descora-
zonador. A la postre el que menos he escuchado. Hasta tal punto
de olvidar algunos temas. Su peor disco junto a Fables y Out The
Time, aunque todavía siento algún escalofrío cuando escucho
“Bang and blame”.
Y en esta espiral de quiero y no puedo que son sus dos últimas
entregas llega New Adventures in Hi-fi. Ya lo comenté en un
número anterior de Serie B en el momento de su publicación.
Sigo pensando lo mismo, Hi-fi es el disco de la reconciliación de
238
R.E.M. con las grandes canciones, esas cargadas de afectivi-
dad que tan bien saben hacer.
Tenemos como “E-bow the Letter” (con Patti Smith), “Be mine”
o “Electrolite” entroncan directamente con la pasión.
Puede que sea un disco menor comparado con algunos de su
pasado pero les devuelve el crédito perdido. Además es un
disco que se deja amar. Los fervientes rem-admiradores que
hemos sido no podemos consentir que se le ataque furibunda-
mente o que se les desprestigie inmisericordemente.
Y en esas estamos con su nuevo UP. Parece que les devuelve
los parabienes de parte de la crítica que les había dado la es-
palda desde Automatic.
Up es la reafirmación de un grupo por seguir vivo. Al igual que
hicieron con el grunge pesado en Monster hacen con UP con la
electrónica, un esfuerzo por no perder el tren de la modernidad.
Quizá obligados por la marcha del batería Bill Berry y convertirse
en un trío.
La diferencia es que esta nueva etapa conecta mejor con el es-
píritu R.E.M. que los movimientos de melena de Monster.
Lo que más sorprende de UP no es el uso de la electrónica sino
el reconocimiento instantáneo de influencias en ellos que han
sido herméticos a factores extemos. Se adivinan ecos de Yo la
Tengo en “Airpotman”, cadencias electrónicas a lo Air en “Lo- Europa también es Inglaterra
tus” y “Suspicion”, Leonard Cohen y “Common People” de Pulp
Ilustración: Marce Becerring
en “Hope”, el supertributo a sus majestades Los Beach Boys
de “At my most Beautiful”, etc.
R.E.M. son ahora mismo una banda muy madura y profesional
en cierto modo exquisita y UP un trabajo digno, sentido y eficaz.
Es posible que su esencia no vuelva a aparecer en disco alguno,
que sus devaneos por las modas les hagan perder credibilidad,
SERIE B fanzine
que el genio se haya disipado, pero después de casi 20 años número 6
de buena música lo que no podremos hacer es dejar de sentir diciembre 2000
admiración por ellos. No lo merecen.
 ace bastantes años, las primeras noticias so-
H
bre Ultravox me las proporcionó, Rafa Caballe-
ro, un amigo de la infancia que por tener fami-
liares viajeros nos informaba de los grupos más
modernos que surgían en U.K. (sobre todo).
Después de cada una de las vacaciones del curso escolar, volvía
repleto de cintas de Human League, Heaven 17, Spandau Ballet,
Depeche Mode, O.M.D. y otros muchos. Eran los primeros 80’s y el
tecno se dejaba notar.
Impresionado por la estética neorromántica, por la novedad y por
romper con todo lo que representaba el arcaico rock patrio de en-
tonces (Obus , Baron Rojo y Miguel Rios, hacían estragos) compré
mis dos primeras cintas originales y digo originales porque gracias
a mi hermana teníamos un buen surtido de refritos cochambrosos
no originales a 95 pesetas la casette. Estas eran Journeys to glory
de Spandau Ballet y sobre todo Rage in Eden de Ultravox. De los
Spandau me gustaba sobre todo la imagen de chicos buenos y
modernos pero de Ultravox me gustó todo.
Rage in Eden fue un shock en mi vida, uno de esos discos con los
que creces y que aún hoy les profesas cariño a pesar de reconocer
que artísticamente no valen ni la cinta en la que estan grabados.
Pero, visionar el vídeo de “The voice” con 15 años después de sufrir
en la radio de tu pueblo a Pecos, Manolo Escobar y Antoñita Peñue-
la fue toda una revelación.
Después lo propio en esa fechas: ir a casa de Rafa, pedirle las letras
de las canciones, traducirlas en clase de las hippiosas profesoras
de inglés, discutir con ellas sobre que el tecno valía la pena y no
todo era Blowin in the Wind, aprenderte las canciones de memoria
aún sin saber qué coño decían, etc. El santo ritual del que ama a un
grupo y sólo tiene dinero para comprarse otro disco cuando el an-
terior ya lo ha exprimido al límite, cuando le ha sacado todo el jugo
posible a la música, la carátula, los títulos de crédito y haber gas-
tado 20.000 pilas en el radiocasette mono (por lo del sonido, ¿eh?)
que a fuerza de mucho insistir me habían comprado mis padres.
240
Sacrifiqué la deseada moto por un hi-fi que costó un riñón: un
Grundig por módulos que aún me dura. Para combatir los discos
de Bosé y Jeannette de mí hermana (ahora ya sí originales) y
alguno de Alan Parsons de mí cuñado, en un viaje a Córdoba me
compré mi primer disco de vinilo: Vienna de Ultravox. No podía
ser de otra forma. Por aquel entonces estaba tan colgado de
aquel grupo que sólo con nombrar su nombre me parecia lo más
grande. Afirmaciones a la prensa de gente artista como Imanol
Arias (era también su grupo favorito) no hacia sino reafirmar el
ego de quién profesa la actitud del yo lo ví primero.
Pero volvamos a Vienna. En su primer disco (todavía lo creía por
entonces) era una acertada puesta al día de lo que se llevaba
por entonces en England: épi-
ca de cartón piedra, modernos
y pretenciosos instrumentales y Yo que creía saberlo
coartada neorromántica al estilo
todo de Ultravox, me
Visage.
De todas formas “Vienna” canción
quedé perplejo al
me parece todavía paladeable. comprobar que (...) el
Su siguiente disco, el tercero ahora famosillo Ure no
(Rage in Eden fue el segundo)
llamado Quartet me coloqué a
era el líder del grupo
Midge Ure y compañía en la car- sino un tal John Foxx
peta que utilizaría durante todo
el curso (extraje una foto suya de
un babeante artículo en Popular 1 que les hacía el ínclito Julian
Ruiz, a la sazón productor de Azul y negro e incluso de Kevin
Ayers y ahora escritor del Marca, demostrando cómo está el ne-
gocio pop en España) su nuevo single “Hymn” se convertiría
en mi canción de cabecera aquel año. La verdad es que los
Ultravox de Ure fueron más que otra cosa esas tres canciones:
“Vienna”, “The voice” y “Hymn”.
Luego vendria el disco en directo con todos sus éxitos en el
Hammermisth Odeon de Londres y un último (para mí), Lament
que pude escuchar tranquilamente pues me lo compré unos días
antes de pillar una varicela que me obligó a permanecer en casa
durante unos cuantos días.
Para esa fecha Ultravox ya no era mí obsesión, War de U2, Echo
and the bunnymen y Smiths entraban con fuerza y en la excursión
de 3° de Bup descubrí 2 cosas que harían cambiar mi vida de nue-
vo: La revista Rock-Special y Sparkle in the rain de Simple Minds.
Yo que creía saberlo todo de Ultravox, me quedé perplejo al com-
probar que en una recopilación del grupo Three into one (por cierto
con una portada preciosa) no conocía ninguna canción y que el
ahora famosillo Ure (es el autor del spot televisivo de relojes Swatch
con la canción “Breathe”) no era el líder del grupo sino un tal John
Foxx.
Pasé unas semanas informándome de que Ultravox no aparecieron
en 1980 con el que yo creía su primer trabajo Vienna, sino que se
habían fortnado en 1974 bajo el anuncio de John Foxx en el Melody
Maker, que tenían tres elepes publicados entre 1976 y 1978, que se
llamaban Ultravox!, con signo de admiración al final, que eran una
banda punk que utilizaba los sintetizadores de forma incendiaria,
que atrajeron la atención de gente tan presentable como Brian Eno
y Steve Lillywhite, que Billie Currie tocaba el violín como lo hacía
John Cale en los Velvet, que bajo su actitud energicamente punk
emergía una inteligencia fuera de toda sospecha, que Foxx era
como si Rotten hubiera ido a la facultad, que estaban a la altura de
Magazine y Roxy Music, que ilustraron como nadie en la música la
decadencia de la sociedad europea de finales de los 70’s, que hay
que verlos en las portadas para comprender que ellos sí querían ser
máquinas, que la conjunción guitarras-tecno no se ha inventado en
los 90’s, que los velvet estaban muy presentes en todos los músicos
del orbe, que combinaron sabiamente furia y serenidad, que nunca
podré recomendar su segunda etapa (de la cual no reniego, no es
saludable renegar de un pasado feliz) y que me había perdido 3
maravillosos años de un grupo diferente cuando escuchaba en mí
radiocasette Rage in Eden, de Ultravox!
DISCOGRAFÍA PRIMERA ETAPA
ULTRAVOX! (1977)
La carátula definitoria: El quinteto de (casi) negro escrupuloso
con pequeños toques futuristas bajo un logo del grupo en neón
fucsia. En el interior los 4 subordinados (por entonces eran 5
miembros en el grupo) mostrando su imagen punk más vulgar
y barriobajera. En la contraportada, Foxx encadenado, elegan-
temente distante da la espalda a varios tv y amplificadores en
una secuencia donde deja constancia de quién es el cerebro
de todo aquello.
Ultravox! que está producido tripartitamente por Brian Eno, el
grupo y Steve Lillywhite es una bofetada punk inteligente de
marcado carácter electrónico.
En cierto modo apocalíptico (se deja notar un futuro deses-
peranzador para la raza humana), es el fruto de la indetermi-
nación, entre la catarsis punk y el clasicismo, el nihilismo o la
esperanza.
En su vientre conviven trallazos punk (“Saturday night in the
city of the dead”,”Life in the rainbow”) con maravillas precurso-
ras del gótico o el neorromanticismo (“Slip away”, “Dangerous
Rhythm”) incluso cohabitan funkies marcianos (“The lonely
hunter”).
Sin embargo lo verdaderamente importante está contenido en
tres canciones auténticamente trascendentales en el grupo y
curiosamente soportadas por instrumentos clásicos: “I want to
be a machine”, una excelsa declaración de principios como
nadie lo había hecho desde los tiempos de Kraftwerk en Man
Machine, con el violín como protagonista, la épica pero final-
mente desquiziada “The wild, the beautiful, and the damned”
con unas guitarras decadentemente europeas y un violín que
lo sobrevuela todo y “My Sex” un bello retazo con un piano
minimalista acompañando la informatizada voz de Foxx, todo
adornadocon los arreglos de un Eno que en aquella época está
en TO-DAS.
241
 HA-HA-HA (1977)
En este falta Eno a la producción. No
hay que inquietarse porque si bien es
cierto que su ausencia le resta arreglos
y matices, Lillywhite relanza su trabajo
a base de potencia e intensidad.
“Rockrock” es pura dinamita Buzz-
cocks, “Frozen ones” , festiva, más
de lo mismo pero aún mejor, el caos
velvetiano de White light, white heat
está presente en “Fear in the western
world”, la caricia es machacada sin
piedad por la velocidad en “Distan
Smile”, el medio tiempo efectista que
se toman en “Man who dies everyday”,
la espiritualidad catedralicia que des-
prende “Artificial Life”, el moderno di-
namismo de la proclamativa “While I’m
still alone” donde Foxx nos gana para
su causa. Todo para reverenciar a la
que quizá es la mejor canción de Ul-
travox! la inquietante, gloriosa, mágica
“Hiroshima mon amour”, una mezcla
imposible de “Heroes” de Bowie y
“Walk on the wild side” de Reed don-
de Foxx canta como nunca y el saxo
demuestra ser tan efectivo en el rock
como lo son las voces. Es sin lugar a
dudas la canción más continental que
conozco junto a “The Model” de tú ya
debes saber quién.
Un broche de uranio para un trabajo
que echa chispas. Otro disco inabar-
cable del periodo 77-82.
242
SYSTEMS OF ROMANCE (1978)
Hiroshima supuso para Ultravox! lo mismo que para el fu-
turo de la humanidad la otra y desgraciada Hiroshima: un
punto de refexión. Lillywhite se despidió y les sustituyó el
duo compuesto por Conny Plank y Dave Hutchins. Se fue-
ron a grabar a Colonia siguiendo la estela de estrellas como
Bowie y Plank les abrió las puertas de su mítico estudio don-
de habían grabado la flor y nata del Kraut-rock, Can inclui-
dos. Desde ese momento e incluso con Ure los discos de
Ultravox se grabarían allí.
Mucho más sosegado que sus antecesores, System sigue
la estela de sus canciones más tranquilas, la urgencia punk
casi se desvanece como se
desvanece el día en una de
las fotos de portada y las la mejor canción de
canciones salpicadas con Ultravox! la inquietante,
un toque muy Roxy-Ferry se
suceden, elegantes y her-
mosas (“Can’t stay long”,
“Slow motion”, “Maximun
gloriosa, mágica
“Hiroshima mon amour”, Qué pasa en Kórdoba?
una mezcla imposible ANALIZAMOS LA ESCENA CORDOBESA
aceleration”), hay tiempo
para la nostalgia en color de “Heroes” de Bowie y
azul (“Someone else’s clo- “Walk on the wild side”
thes”) ejercicios pop si se
le puede llamar así a cosas de Reed
como “Blue light” y expe-
riencias industriales (“Dislocation”) que anticipan la etapa
compuesta por discos como A broken frame y Construction
time again de Depeche Mode. Con “Just for a moment” se
adivinaba lo que hará Foxx en trabajos posteriores como
The garden y Metamatic.
Systems es la música perfecta para ilustrar un documental
de grandes ciudades europeas de los 70 y un digno final
para otro grupo cuya mayor virtud fue ser diferente.

Con esta sección queremos reflejar lo más interesante que está
sucediendo en Kórdoba y provincia. En este primer número
traemos a uno de los grupos más representativos de la escena
cordobesa. Su discográfica es Elefant Records, para la que
han grabado el EP “Bitter Candies in 7 inches”, su primer LP
“Headquake” y su último CD Single “Fuengirola”. Hablamos con
Fernando Vacas, vocalista y guitarra del grupo.
¿Cuándo se formó el grupo?
Se formó en agosto del 92. Coincidimos tres amigos en
Londres y cuando empezamos no se hacía este tipo de
música y fue un poco como decir “bueno, nos vamos a comer
un poco el marrón, pero merece la pena”.
¿Cuál es la formación actual?
José Ángel, Juano y yo, que nos turnamos las guitarras, bajos
y órgano, y Manolo que toca la batería y de vez en cuando
mete alguna guitarra.
Vuestro último disco es “Fuengirola”, ¿estáis contentos con
él? Se puede considerar un Cd single, ¿no?
Sí, un CD single, completamente y estamos bastante
contentos, por lo menos nos ha salido una cosa que es
nuestra.
¿La producción corre a cargo vuestro?
Sí Es muy difícil conseguir un productor bueno, aparte porque
es muy caro. Con los medios que contamos es prácticamente
imposible.
244
SERIE B fanzine
entrevista a… FLOW número 0
marzo-abril 1997
¿Por qué son las canciones tan cortas?
En parte porque salieron así y después porque queríamos romper un poco con
lo que era la tónica del anterior disco, que tenía canciones un poco largas y
también por un cambio.
Tuvísteis el privilegio de abrir el pasado festival de Benicassim, ¿qué tal por
allí?
Bien, no tocamos en una posición muy ventajosa. Tampoco nos lo habíamos
currado mucho, van grupos de muchos sellos y mucha mafia a todos los niveles.
Nos lo pasamos muy bien, no sólo por la música, sino por el ambiente que
había por ahí, estuvimos en el cámping, la playa cojonuda. Yo qué sé tío, un
flipe.
Hablando de actuaciones, ahora estáis tocando bastante ¿no?
Sí, no todo lo que nosotros quisiéramos porque es complicado conseguir
conciertos, cuando no te conocen mucho y no tienes quién te mueva hay que
pelearse un poquillo con la gente, pero vamos, estamos dando “conciertillos”.
¿Cómo ves la escena en Kórdoba?
El nivel de grupos en Kórdoba ha subido bastante, pero si no se le da salida es
como ganar mucho dinero y dejarlo metido en el banco.
entrevista realizada por Cecilio Guijo.
Aqui tenemos otra vez a FLOW, esta banda cordobesa que ya estuvo con
entrevista a… FLOW
nosotros en nuestro ya lejano y entrañable número O, están aquí para demostrar
que su aventura no había terminado sino que siguen muy muy vivos y por los
menos con las mismas ganas que cuando empezaron y como muestra de ello
tenemos este rato que pasamos con ellos entre alguna que otra copilla charlando
principalmente de ellos y de otros temas relacionados con algo que tanto nos
gusta como es la música.
¿Qué ha sido de Flow durante el periodo de inactividad?
Fundamentalmente hemos estado recluídos tocando y componiendo nuevas canciones,
estábamos un poco aburridos de lo que hacíamos hasta entonces y pensamos que lo
mejor era buscarnos a nosotros mismos.
¿Qué habéis cambiado entonces?
Ilustración: Marce Becerring
Queríamos dejar de hacer versiones y centrarnos en nuestras propias canciones y eso
es fundamentalmente lo que hemos estado haciendo, el sonido sigue siendo similar, la
formación del grupo también es la que era, pero ahora lo que suena es FLOW sin más.
También hemos compuesto todas las canciones en español y hemos dejado a un lado
el inglés. En el tema de los ensayos también hemos intentado mejorar, colaborar y hablar
más entre todos y no dejar todo el trabajo a la improvisación.
¿A qué se debe el hecho de usar español en detrimento del inglés?
Pensamos que con el español podemos expresar mejor lo que queremos contar porque
SERIE B fanzine
es nuestro lenguaje propio, es nuestra propia cultura, y aunque es más arriesgado ya número 6
estábamos un poco hartos de que la gente no entendiese lo que queríamos hacerles diciembre 2000
llegar. De esta manera queremos remarcar la importancia que les damos a las letras.
Contadnos algo de vuestra ruptura con vuestra antigua compañía y la relación con la
actual. Fernando Vacas.- voz y guitarras.
Manuel Espinosa.- batería.
Bueno, el tema con Elefant se rompió por desinterés de ambas partes y desde entonces
Juano Belmonte.- bajo.
intentamos mover algunas de nuestras influencias para sacar a la luz nuestra nueva
José Angel Ruiz.- guitarras, teclados.
maqueta con la dificultad que ello conlleva, intentamos el tema con alguna multinacional
Además cuentan con los extras. Marta Cánovas
sin llegar a concretar nada, entonces salió el tema de Acuarela y nos gustó mucho la idea,
primero porque ya teníamos una relación de amigos con ellos y porque nos pusieron las (coros y panderetas), Esperanza Belmonte (teclados
cosas muy claras desde el principio, además se mueven mucho y muy bien y están muy y voces) y Juancle López (percusiones).
bien relacionados en el mundillo. Preferimos ser cabeza de ratón que cola de león. >>>>
245
 >>>>¿Queréis hacer alguna reseña a la situación por la que pasa Córdoba?
Están saliendo algunos grupos bastante interesantes y que están consiguiendo grabar con compañías como LOLI JACKSON, el problema viene de
SERIE B fanzine entrevista a…
NAPKIN’S THORNS
número 1
que no existen muchas salas que programen música en directo o a lo mejor podemos achacarle la culpa a que en Córdoba no exista la suficiente mayo-junio 1997
demanda o cultura para asimilar estos conciertos y se opte por otras formas de diversión.
¿Qué rara historia musical hace Flow? Es uno de los muchos grupos de Kórdoba que trabajan pacientemente en

Imágenes: Mané Barquero

Pop a secas. el subsuelo del pop, esperando una verdadera oportunidad que les lleva a
grabar un disco. Hasta que esa oportunidad llegue, este cuarteto, aparte de
Esta es la primera parte de una entrevista con Fernando y Manolo y que por vicisitudes propias del engranaje de Serie B se tuvo que actualizar y grabar infinidad de maquetas, ha conseguido facturar un E.P. “Spontaneous
realizar una segunda parte, contestada por Manolo. Ya sabéis, nosotros que somos así de chulos y realizamos entrevistas a trozos. A continuación Love” (autoeditado por ellos mismos y distribuido por Elefant Records) y el
la segunda parte de nuestra relación de amor con Flow. mini C.D. “At least is fine” (grabado para Submarine Records). Hablamos con
Mané, uno de los guitarras del grupo.

Antes de nada dime como ha sido todo el proceso de grabación de “Sensazione”, aventurillas al respecto.
Sobre todo complicado, ya que no tenemos todos el tiempo suficiente, cada uno estamos un poco dispersos con estudios, trabajo etc … fuera de ¿Cuándo se formó el grupo?
la ciudad, así que es más bien todo un ensamblaje. ¿Aventurillas? Mucho Rioja, la colaboración de Antonio Luque (Sr. Chinarro) y paranoias varias En Octubre del 89, empezamos tocando con otro
con marca de la casa. batería y en esa fecha entró Pablo, es la formación que
Para alguien que nunca haya escuchado a Flow o que si lo ha escuchado ha sido en fases anteriores; ¿qué os caracteriza, cómo os definiriais, tenemos desde entonces.
cuáles podrian ser vuestras influencias? Aparte de Pablo, ¿cuál es el resto de la formación?
Sobre todo las ganas de divertirnos, puedes hacer un disco serio pero quien sea inteligente sabe que por detrás hay gente disfrutando y eso se Pues como te he dicho, Pablo toca la batería, su primo
nota en las melodías que se te quedan a la primera escucha. Sobre el tema de las influencias creo que Flow ya no necesita influencias para hacer Paco el bajo y canta, Juanjo la guitarra y canta y yo
música. toco la guitarra y también canto ahora.
¿Cuántas maquetas habíais grabado antes de editar
¿Pensáis en proyecto de futuro o primero queréis vivir el momento? el E.P. y el mini C.D.?
El único proyecto es el que la gente sepa apreciar las canciones que hacemos, que tengan buena aceptación y luego el tiempo dirá. Ah! Flow Hasta que sacamos el EP me parece que sacamos seis,
siempre ha vivido los grandes momentos (y no tan grandes). y después de la salida del mini CD hemos grabado
¿Qué esperáis conseguir con este disco y con vuestra idea de música en general? otra.
Prácticamente lo que te he respondido en la pregunta anterior, bueno y que llegue al máximo posible de gente, que no se quede a medio ¿Estáis contentos con el mini C.D.?
camino de nada. En relación a nuestra idea de música en general, es relativo, los tiempos avanzan y Flow avanza, ya sabréis porqué. Ahora que Estamos relativamente contentos porque en primer lugar tardó trece
parece que todo va por buen camino. meses en publicarse, lo grabamos en Julio del 95 y hasta finales de
Agosto del 96 no salió, y después la repercusión que está teniendo
¿Cómo se ve desde la situación actual toda vuestra etapa anterior? es muy pobre. El EP tuvo más repercusión que el mini CD, porque la
Como tú bien dices, son etapas y no hay que renunciar a todo lo que has hecho antes, simplemente eso, etapas. compañía pasa olimpicamente de nosotros.
Y ahora una pregunta típica, ¿cuales son vuestras
influencias?
Como es típica ya me la sé, a nosotros nos gusta la
música pop de todo tipo, pero las bandas que más
nos han podido influir son los grupos de guitarra
ingleses y norteamericanos de mediados de los
80’s, desde los primeros R.E.M. hasta Echo and the
Bunnymen, y ahora americanos como The Posies,
Gigolo Aunts y Lemonheads.
¿Qué proyectos tenéis en mente?
Estamos esperando cuales son los requisitos para
tocar en la muestra (de Kórdoba), vamos a tocar en
el Level y luego nos gustaría grabar una maqueta en
condiciones.
¿Cómo ves la escena en Kórdoba?
La verdad es que para el tamaño de la ciudad y lo grande que es,
la escena es patética, no hay locales para tocar, la gente no compra
discos ni va a los conciertos, siempre estamos los mismos, aunque en
cuestión de grupos me parece que la cosa ha cambiado para bien.

entrevista realizada por Cecilio Guijo. entrevista realizada por Cecilio Guijo.
246 247
 SERIE B fanzine
número 1
mayo-junio 1997
Pues sí, aunque muchos lo ignoraron, Kórdoba albergó du-
rante un tiempo una de las bandas más sorprendentes y
osadas –que no vanguardistas- de un parasítico panorama
independiente nacional, siempre a la zaga del producto
exterior o condicionado por los gustos de cuatro hippy-pi-
jis de tres al cuarto.
Goodbye Planet, banda intelectualmente paranoica que
sin embargo nunca trató de plasmar estos desvaríos me-
diante atracones sónicos, como es norma general de la
casa, sino a través de textos llenos de desaliento existen-
cial y sugestivas formas sonoras. Música para público exi-
gente y de tendencias ascéticas; de una simpleza irresisti-
ble y sin embargo tremendamente inquietante. Sí señor,
los mismos esquemas en que situamos a grupos del lugar
como Sr. Chinarro o foráneos como Telstar Ponies, Ma-
zzy Star, o mis adorados Smog.
Último recurso para quienes, como a mí, nunca nos ex-
citaron las rubias australianas o ignoramos a inquilinos de
poca monta. Por supuesto que hay otras opiniones más
aceptables dentro de este paisaje nacional un tanto cló-
nico y conformista, baste nombrar a las dos bandas con
quienes compartieron sello y acompañaron en su última
gira –Parkinson DC y Ross-. Pero si los primeros pecaron
de pretenciosos los segundos lo han hecho de conser-
vadurismo. Con Goodbye Planet se abría una tercera vía
que no casaba fácilmente ni con el noise más idiotizado y
vacilón ni con los grupos anclados en sonidos de tiempos
mejores; y encima se autoproducían sus propios trabajos.
248
dossier
GOODBYE PLANET
Después de diferentes proyectos personales (su líder venía de militar en
bandas como El Último Puente, Ruido Azul Blues Band o Dust), la tra-
yectoria oficial de GP arranca con la publicación en 1995 de una excelsa
maravilla en 7”: Goddbye Planet Earth (1995, Munster Rds.), hoy felizmente
patrimonio de la humanidad en mi discoteca. Un single de ensueño que
difícilmente encajaba en estilo alguno. Poco a poco, y no sin dificultad,
fuimos trazando las referencias –siempre implícitas- de los dos sublimes
temas. Veamos, fecha 1972-3; lugar Inglaterra. Algunos miembreos del
grupo ya habían mostrado con anterioridad sus preferencias por Marc
Bolan y es innegable que en la discoteca de Ben Thirkettle (voz y gui-
tarra) tiene lugar privilegiado los primeros discos de Bowie y acaso los
de Gary Numan. Pero, qué demonios de referencias, son dos canciones
intemporales con validez propia; dos ejemplos de perfección pop en las
que nada está de más: melodías, armonías, estribillo, voz,
arreglos. Todo con mesura, sin excesos, pura desnudez de
singles. Tercero; cometieron acto sacrílego al reinterpretar torpemente
dos temas anteriores ya perfectos de por sí.
estilo, pero aún así arrebatadores a más no poder.
En fin, si Flow alcanzaban su madurez con el pluscuamperfecto Fuengi-
La 2ª cita tiene lugar en 1996. A propósito de la publicación rola, Goodbye Planet pedía a gritos (a guitarrazos, vamos) la jubilación
del single End of the Century Club (Munster Rds.), Juan Lu anticipada.
Miranda (batería) me comenta que habían mejorado el an-
La última cita era quizás la más importante y la obviaron. Iban a abrir jun-
terior. Mentira! Aquellas dos primeras canciones se habían
to a Flow el Festival de Benicassim pero antes, como quien no quiere
gestado meticulosamente en la mente de su autor durante
la cosa, deciden separarse (según información de la época el inestable
algún tiempo y difícilmente iban a ser superadas por unas
Ben deja tirados a sus compañeros sin previo aviso. Hoy está localizable
advenedizas. Pero, en cualquier caso, habían hecho algo
junto a Eileen Daly en el dúo de gipsy-glam londinense The Courtesans
igualmente revelador; barajar nuevas posibilidades de ex-
-ndr-). Goodbye Planet decían finalmente “adiós al planeta tierra”. Pues
presión; más desgarro en las guitarras, arreglos de cuerda
eso, goodbye…
en la línea de Built to Spill, más densidad en definitiva.
Tercera cita: ese mismo año se publica el single Anaesthe-
tic (Munster Rds.). Juan Lu (la formación la completa al bajo
Salvador Martín-ndr) comenta en un programa de radio
3 que habían mejorado los dos anteriores. Verdad! Se aca-
baba de publicar, en mi opinión, el mejor single nacional
de los 90. Single que les otorgaba la inmunidad musical;
ya estaban por encima de cualquier comparación o juicio.
Mientras el 2º era más vacilón y menos definido estilística-
mente, este era increíblemente personal; una parcela de
autoría que casi habían conseguido en el 1º pero que aho-
ra gracias a una producción más cuidada e imaginativa,
delimitaban definitivamente.
¿Qué harían estos tíos en un LP? Supuestamente, darían
mayor cabida a su ideario musical. Lo cierto es que no
desmerece en absoluto (“Cover me in Roses”, “Real”) que
bien podrían formar parte del repertorio de grupos como
Sexy Sadie y otros de la misma calaña. Segundo; apenas
incluían nuevos temas; la mitad ya habían aparecido en los
por Carlos C.C.
249
 En este tercer número. traemos a la sección dedicada a los grupos de
Kórdoba a este grupo formado por Felix (guitarra y voz), José Luis (batería y
voz), Pedro (bajo), Francisco (guitarra) y Javier (órgano). Ha sido uno de los
tantísimos grupos que ha mandado maqueta al Pop-Zoblanko quedando
en la fase final entre los 15 preseleccionados. Hablamos con Felix.
¿Cómo se formo el grupo?
Se formó aproximadamente en marzo del 95, en aquel entonces
estábamos solamente tres, de los cuales quedamos sólo dos, José Luis,
batería y yo.
Desde entonces hasta ahora ¿estáis contentos con vuestra
trayectoria?
Sí, van saliendo las cosas bien, sobre todo a nivel personal, estamos
contentos con lo que hacemos y aunque es dificil conseguir el
resultado más tangible tal y como está el panorama actualmente.
¿Estáis satisfechos con el resultado de vuestras tres maquetas?
En cuanto a sonido creo que la última es la que nos ha quedado más
redonda y la que nos está abriendo un poco más las puertas.
¿Cómo definirías la música de Liver?
Yo creo que simplemente hacemos pop, lo que pasa es que éste es
un campo muy amplio en el que caven desde los Beatles hasta Yo la
Tengo; yo creo que hacemos música pop y de vez en cuando con
pinceladas de ruido.
¿Os sentís influenciados por algún grupo en especial?
Yo la Tengo es una de mis referencias principales, todos escucharnos
música muy diferente pero a la hora de estar ensayando y cantando
canciones quizás se note la influencia de gente como New Order, Live,
sobre todo sonido del Reino Unido.
250
SERIE B fanzine
entrevista a… LIVER número 2
julio-agosto 1997
Quedasteis finalistas del concurso de maquetas de la revista Ruta 66 y
estuvisteis en Barcelona, ¿qué tal por allí?
Hubo un poco de todo, fue una experiencia bonita para nosotros
que no habíamos salido como grupo a tocar fuera de la provincia de
Córdoba, pero al ser el primer año que organizaban el concurso creo
que la organización fue un poco cutre por llamarlo de algún modo. La
verdad es que creo que le pusieron buena voluntad, pero quizás les
faltó un poco más de experiencia.
¿Cuáles son vuestros proyectos más inmediatos?
Después del verano queremos grabar 5 canciones nuevas y se van a
reflejar bastantes cambios en el grupo en este último año, ahora somos
cinco y cantarnos en español.
¿Cómo andáis de conciertos?
Llevamos ya bastante tiempo sin tocar, la última vez fue a finales de
Mayo, aquí en Kórdoba y ahora mismo, después de Septiembre
tocaremos en Camas (Sevilla), quizás después salga algo para la feria de
Málaga, al tener que currárnoslo todo nosotros es bastante complicado
tocar.
¿Cómo ves la escena en Kórdoba?
En primer lugar, creo que no hay escena en Kórdoba, el panorama es
un poco deprimente, no hay sitios para tocar, no hay fanzines como por
ejemplo allí en Pozoblanko, no hay radios independientes y grupos hace
bastante tiempo que no sale ninguno.
entrevista realizada por T.J. Dr. Explosivo y Cecilio.
Formación cordobesa que hemos
estado a punto de tenerla aquí un
par de veces. Os tendréis que
conformar con esta conversación
con Paco Carmona. entrevista a… ECSTATIC
¿Cuándo se formó el grupo?
Empezamos llamándonos Extorsión S.A. a finales del 92, éramos cuatro
componentes, tres que seguimos en la actual formación y el cantante que
ahora toca con Liver. Con este primer nombre tuvimos varios proyectos,
el primero hasta que se fue el cantante, entonces entró Gemma, la nueva
vocalista y María del Mar con otra guitarra. Posteriormente ya vino el cambio
a Ecstatic, después de tres años pensamos que era mejor cambiar un poco.
Ahora estamos Manolo (batería), Manolo (bajo), Ori la nueva cantante y yo a
la guitarra. Ya que estamos de cambios, el batería va a estar una año fuera y
vamos a buscar uno para este periodo de tiempo.
¿Cómo veis el ambiente musical en Kórdoba?
Hace cinco años estaba bastante mejor, ahora está un poco parado, lo
único es Level y la Peña donde han tocado grupos de fuera. Este año hemos
estado tocando en el concurso de la diputación, donde hemos quedado
segundos.
¿Qué tenéis grabado con Ecstatic?
Tenemos dos maquetas, una primera que la hicimos en época de cambio
de nombre y música, y otra grabada este año (Abril - Mayo) con cuatro
temas y una versión acústica de uno de ellos. Esta suena más pop, aquí
el cambio se nota más todavía. El siguiente paso que queremos dar es
autoeditamos un C.D. que aglutine toda la variedad de nuestra música.
SERIE B fanzine
número 3
sept.-octubre 1997
¿Cómo os definiríais?
Somos bastante reacios a las etiquetas, además
estamos muy influenciados por nuestros constantes
cambios por lo que es difícil definirnos, lo que
actualmente hacemos suena a lo que se está
haciendo hoy día.
¿Y vuestras influencias?
Todas (Björk, Orbital, Sepultura), esto es lo que nos
da la capacidad de no cerramos y avanzar, es la
única posibilidad de avanzar.
¿Cómo se lleva vivir en una ciudad feudo de
Medina Azahara?
Partiendo del respeto, se suele tender a apoyar a
esos tipos de música pero también dependiendo
del tiempo que llevas tocando, te vas haciendo
conocido, parece que vamos teniendo una ayuda
más. Por otra parte nos apuntamos a cualquier
movida, con esos tipos de música o con otros,
no se puede decir “somos independientes y nos
movemos al margen” hay que llevárselo todo hacia
adelante y estar abierto a todo.
entrevista realizada por Superfucker y Dr. Explosivo
251
 entrevista a… Son de Lucena y muchos de vosotros/as les conoceréis de sobra ya que estuvieron presentes
en el Pop-Zoblanko’96 donde nos deleitaron con una gran actuación a pesar de los problemas
SUPERFLY técnicos. Nosotros, por nuestra parte, teníamos interés de saber que es de sus vidas en estos
momentos y para ello nos pusimos en contacto con David (voz y guitarra)
¿Cuándo se formó el grupo?
Superfly se formó en marzo del 95, aunque todos habíamos tenido
anteriores experiencias musicales; José Antonio (Josefo) había tocado la
batería en varios grupos como Sinagoga Caníbal y Oz; Alberto Cuadra
tocaba el bajo en Akratas y yo había estado cinco años tocando el bajo
con Los Imposibles que luego pasaron a llamarse Mr. Snoid.
Desde que actuasteis en el Pop-Zoblanko’96 hasta ahora; ¿qué ha
ocurrido en el grupo en cuanto a grabaciones?
Hemos grabado un CD autofinanciado a medias con un grupo paralelo a
Superfly que son Tommyknockers. El CD se titula “Superknocker’’ e incluye
seis temas de cada grupo.
¿Cuál es la formación actual?
Actualmente somos Josefo a la batería, yo a la guitarra y hemos cambiado
el bajista que ahora es Cherna Castillo. Los 3 tocamos también en
Tommyknockers junto a Mª. Ángeles Caballero (voz) y José Galver (teclados).
¿Qué recuerdas de aquella actuación que tuvisteis en Pozoblanko?
La actuación en el PopZoblanko fue genial; yo ya había tocado
anteriormente allí con Los Imposibles y aunque no estuvo mal, la gente
fue mucho más apalancada que con Superfly. Recuerdo que cuando
salimos a tocar la voz no se escuchaba fuera y todo el mundo estaba
haciéndonos señas aunque yo no me enteré hasta que acabó la
canción. Pero a pesar de todo creo que fue uno de nuestros mejores
conciertos, sobre todo por la gente que estaba superanimada.
¿Cómo definirías vuestra música? ¿Todavía seguís cantando en inglés?
Creo que nuestra música tiene influencias de todo tipo, desde el blues
hasta el punk, aunque a nosotros nos gusta definimos como un grupo
de power-pop. Actualmente estamos dejando un poco de lado el inglés
252
SERIE B fanzine
número 4
abril 1998
e intentamos sacar todas la letras en castellano, sobre todo porque yo no tengo
ni puta idea de inglés y mi pronunciación deja mucho que desear, aunque las que
teníamos en inglés de la 1ª maqueta “Secrets songs” las seguimos cantando igual.
¿Qué grupos, nacionales como internacionales, os interesan? ¿Hacéis versiones?
Personalmente los grupos nacionales que más me interesan son Hank, Ross, Los
Del-Tonos, Australian Blonde, Harry Octopus, Hermanos Dalton y algunos más que
no recuerdo ahora mismo. En cuanto a extranjeros mis preferidos son Posies, Beck,
Teenage Fanclub, Cardigans, Matthew Swett, Yo la Tengo, Gus Gus, Sonic Youth,
etc. No solemos hacer muchas versiones porque normalmente nos gustan más los
originales, pero lo que más nos atrae es versionear canciones de antiguas series
televisivas como los Monster, La Pantera Rosa y James Bond.
¿Cuáles son vuestros proyectos más inmediatos?
Ahora vamos a firmar un contrato con una casa discográfica de Estepona que se llama
Onia Música, que es totalmente nueva y con la que vamos a grabar un disco por lo
que es muy posible que Superfly y Tommyknockers se fusionen en un solo grupo que
posiblemente se llamará Dorian Gray, a parte de esto también vamos a participar en un
recopilatorio homenaje a antiguas bandas cordobesas como Corazones Estrangulados,
o Juan Antonio Canta, y que será editado por Pussycats Rds. También vamos a
participar en la muestra pop-rock de Kórdoba que se celebrará en mayo.
¿Estáis ofreciendo muchos conciertos?
Sí, estamos tocando bastante, ya que en nuestro caso al formar parte de dos
grupos el nº de conciertos se duplica. Aún así es bastante dificil buscar buenos
conciertos, con un buen equipo y todo eso.
¿Cómo ves la escena en Kórdoba?
No se puede decir que la escena en Kórdoba sea mala, aunque en relación al
gran número de grupos que hay, la oferta de locales y salas para tocar es bastante
pobre. Además en Kórdoba capital hay una especie de mafia montada entre unos
cuantos que controlan todo el cotarro, o al menos es la impresión que a mi me da.
entrevista realizada por Cecilio
En el mundo de la música, detrás de lo que se ve, es
decir, detrás de las actuaciones, los grupos, las salas,
hablamos con…
etc, existen personas que se dedican a organizar
dichos conciertos y de contactar con grupos y
salas como es el caso de Santiago, encargado en
Córdoba de está tarea. Para saber más sobre todo
EL GARRULO
esto conversamos con Santi “El Garrulo Lissérgico”. LISSÉRGICO
Santi, por romper un poco el hielo y que todos conozcamos
un poco lo que haces, cuéntanos cómo es el “ mundillo”, tus
contactos, en fin como te mueves para traer a los grupos.
Bueno, ya llevo en esto algo de tiempo (alrededor de 6 años) y
he podido contactar con mucha gente aunque con más fuerza
los últimos dos años. La cosa es bastante fácil y cualquiera puede
hacerlo, solo hace falta ganas, dinero (mucho) para sellos, fax,
teléfono, y empezar a correr la voz de que dispones de una
sala o varias, o que tienes interés especial en tal o cual grupo.
Das un primer concierto o varios y si la cosa se da bien, las
compañías ya se encargan de medio darte a conocer y ponerte
en contacto con sellos discográficos y managers.
Se trata de lanzar el anzuelo y con el tiempo, paciencia y dinerillo
empezar a recoger las capturas. A la hora de contratar un
grupo seleccionas entre los que crees que puedan tener más
“pelotaso”, contactas con ellos o el representante, ellos hacen
sus ofertas, tú contraofertas hasta cuadrar un precio y demás
condiciones como son cartelerla, pensión, cena, promoción y
seguridad. Una vez llegado al acuerdo pues a tirar “palante”. De
todas maneras cada grupo suele ser un mundo.
Tengo entendido que cuando algún grupo te ofrece la
posibilidad de venir, tú buscas local donde sea, que no te ciñes
a uno en particular; ¿qué hay de eso? ¿qué pasa entonces en
Kórdoba que hay tan pocos conciertos?
SERIE B fanzine
número 4
abril 1998
Cuando los grupos se ponen en contacto conmigo siempre
intento traerlos a la sala Level pero a veces no se puede, sobre
todo por cuestiones de aforo. Entonces intento buscar otra sala
aunque desgraciadamente en Kórdoba capital no hay muchas
que estén por la labor, quizás porque puede ser algo arriesgado
pero la mayoría de las veces al local no le costaría nada, al
contrario ganarían con las ventas de la barra y la publicidad se
le hace a nivel nacional. Lo único que pasa es que aquí son tan
botarates que lo que no sea discoteca bailonga, pachanguera o
pijotería chinpún no tiene aceptación.
Por ponerte unos ejemplos me han rechazado en todos los
sitios posibles en los últimos meses a Manta Ray + Diabologum,
Def Con Dos, The Modkers (punk-rock californiano), Baby
Powder que han sido teloneros de Oasis, entre otros. ¡Pero no
desespero!
Mueves el cotarro de los conciertos en Level, ¿cuesta mucho
tener un mínimo de un concierto a la semana?, ¿es tarea difícil
teniendo en cuenta lo pequeño que es el local?, ¿cómo es la
participación del público? ¿son la gente de Level de los pocos
que dan facilidades?
Sí, soy el actual encargado de traer domingo tras domingo las
actuaciones al pub Level, tarea un tanto dificil pues debido a
su aforo me tengo que ceñir a grupos de caché no muy alto o
principiantes ya que los que traigo de caché más alto me cuesta
un huevo las negociaciones. A parte de esto el hecho >>>>
253
 >>>> de la continuidad también resulta bastante difícil pues no
es raro el mes que algún grupo se cae y tienes que andar loco
para sustituirlo, además de medio intentar que sean rentables
para seguir con nuestra labor, cosa que cada vez es más dificil.
También cuesta mucho el hacer comprender a los grupos la
calidad que cuentan en cuanto al sonido (creo que inmejorable)
y promoción ya que estos solo piensan en la “vil pela” y deberían
de pensar más en la oportunidad que se les brinda para darse a
conocer.
Quiero aprovechar para resaltar el trabajo de Level a la hora
de fomentar la música dentro y fuera de Kórdoba, son ya
casi cinco años de programación mensual ininterrumpida y
eso cuesta mogollón, os lo aseguro, muchas veces hasta el
dinero. Espero que público y grupos sepan comprender esto
y acudan a los conciertos ya que es la única manera de seguir
con nuestra labor que no es otra sino el buen difundir de la
música en directo, sobre todo para aquellos que empezáis o no
habéis desgraciadamente llegado muy alto aún, es una buena
oportunidad a la vez que puede servir de trampolin para el que
sepa aprovecharlo.
Tengo a buen oído que la sala Surfer Rosa también está por la
labor de traer música en directo a Kórdoba; ¿qué nos puedes
decir?
En cuanto a la sala Surfer Rosa te diré que sí va a aprovechar
la capacidad que tiene para hacer cosillas, yo mismo he
colaborado con ellos en primer lugar con Ariel Rot y ellos por
su cuenta han traído a El Club de los Poetas Violentos, M-Clan
y varias cosillas más. Vamos a colaborar mutuamente porque
vuelva a despertar Kórdoba, pero claro, eso depende de
VOSOTROS/AS. Por nuestra parte no va a quedar.
254
Los grupos que vienen a tocar en Kórdoba se puede
decir que son “pequeñas” bandas, ¿cuál es la razón de
que en Kórdoba no podamos ver a Dover, Mercromina,
Automatics, Killer Barbies?
La razón de que no se puedan ver a grandes bandas es
triple, por un lado nadie quiere arriesgar un duro, no hay
salas para tales eventos o las que hay pasan por un tubo de
hacer nada y lo más importante ¡vosotros querido público,
estáis amuermados, no sabéis nada más que protestar (que
si no viene nadie, que si no hay nada, que si son muy caros
cuando la mayoria valen igual que uno o dos cubatas) y
luego joder, cuando se trae algo no vais, no se hacen pelas,
el empresario pierde y ya no trae a nadie más, es así de
simple.
Ilustración: El Ciento
Para terminar y aunque a lo mejor tenemos la suerte de
poder leerte algo sobre esto en nuestro fanzine, ¿qué te
parece la “movida” si es que se le puede llamar así, o el
ambiente en Kórdoba?
Bueno, si me preguntas por la movida o el ambiente de
Kórdoba en lo que a conciertos se refiere, yo lo veo muy
chungo aunque me hace esperanzar que a los conciertos
viene gente joven con bastantes ganas, aunque escasas
de dinero, que quizás sean ellos quienes den el empujón
definitivo que nos hace falta para seguir currando y ofrecer
cosas cada vez más interesantes y actuales, sin repetirse una
y otra vez como hacen otros que solo se arriesgan con los
grupos ya consagrados y seguros. De todas maneras, este
tema lo quiero dejar para un artículo que estoy preparando
donde daré rendida cuenta y no intentaré dejar muchas
cabezas sanas, ¡os lo aseguro!
entrevista realizada por Jorge Superfucker
entrevista a… DENEUVE SERIE B
¿Qué balance haces desde tu entrada en Deneuve, hace ya más de dos
años?
Desde mayo de 2005 en el que me hice miembro de Deneuve, la verdad,
no he dejado de aprender cosas. Yo ya habia tocado en algunos grupos,
pero hay cosas que son dificiles de aprender si no te las enseñan o si no te
metes más de lleno en la música independiente. Porque hay cosas que son
similares, se trata de hacer canciones, buenas canciones. Hasta ahí todo bien,
pero una vez que tienes buenas canciones tienes que moverte, aprovechar
los contactos que haces, ir a festivales, y trabajarlo en todo momento.
Porque tomarte un Larios con gente que esté dentro de todo el meollo
puede suponer una amistad, que suponga una colaboración en un disco o
cualquier otra cosa.
fanzine -número 7
19 junio 2007 En estos momentos me veo en la necesidad de
darme un respiro en mis quehaceres académi-
cos, y sin más preámbulo me abalanzo hacia mi
ordenador sin control aparente para proponerle,
de forma instintiva, a David Molina (Daviles; guitarra
y coros) una entrevista vía messenger al respecto
de la reciente culminación del cuarto disco de su
banda, en primicia primiciosa para Serie B. Leeréis
esto si lo tiene a bien mi conexión amiga wifi del
vecino.
Concretamente hace un par de días que, coinci-
diendo con el título del Madrid, salían del estudio
Sequentialee un par de copias de la mezcla de-
finitva del nuevo engendro de Deneuve (para el
que aún no hay título decidido).
Pero, antes de comentar todo esto, me permito
mirar un poco hacia atrás y le pregunto a Daviles
acerca de su entrada en el grupo, hace ya un par
de años. Lean lean:
Pero por supuesto nunca nos movemos en este sentido si no tenemos
buenas canciones sobre la mesa o si no confiamos en ellas.
Sobre composición he aprendido algunas cosas también. En el mundo in-
dependiente se tiende a ridiculizar a la música comercial en exceso. Nadie
se para en ningun momento a pensar en si tienen algo de bueno algunos
discos de los 40 o las radio fórmulas habituales. En ese sentido creo que es
bueno intentar entender el éxito tanto de los grupos comerciales como de
los independientes, para simplemente hacer canciones sin que influya por
supuesto lo más mínimo en la personalidad musical de cada uno.
¿Cómo se presenta el cuarto disco de Deneuve?, ¿qué novedad ofrece?
Bueno, el disco se presenta después de dos años de muchos cambios.>>>>
255
 >>>> Cambios que surgieron a raíz de una pequeña modifi-
cación en la formación, cambios en hasta entonces la parte
que tomaba las decisiones en el grupo y que organizaba la
composición del grupo. Hemos participado más en equipo
en la composición y producción de las canciones, aunque es
lógico que haya quien se encargue de delimitar las parcelas
en las que cada uno va a trabajar en función de su tiempo y
posibilidades.
La principal novedad en este disco quizá es el tiempo que
hemos tenido para prepararlo por un lado, y las comodida-
des que hemos tenido para grabarlo por otro. Algunas de
las canciones hace ya dos años que fueron compuestas, y
otras tienen poco más de 3 meses, y creo que eso le da
bastante variedad al disco. Es un lujo desde luego haber po-
dido grabar el disco durante practicamente cuatro meses,
porque podiamos crearnos una perspectiva de como iban
quedando las canciones. Y al final la diferencia se nota: no
dudas de si has elegido las canciones correctas, no dudas
de la producción y arreglos del disco y te sientes satisfecho
en todo momento.
Por supuesto ha sido también importante para nosotros la
presencia de Pedro Cantudo, que ha sido en todo momento
profesional y cercano a la vez, y se ha implicado mucho con
este proyecto. También creo que ha sido muy útil el hecho
de grabar las 18 canciones en una maqueta en casa, que nos
sirvio de herramienta para elegir las 8 canciones que entrarán
en el disco. Además nos ha dado pistas sobre la producción.
¿Qué diferencias encontráis a bote pronto entre este disco
y el resto de vuestra discografía?
En Deneuve nos sentimos orgullosos de todas nuestras “cria-
turas”. El tercer disco es muy distinto al primero. La gente
nos pregunta si el disco nuevo se parecerá más al tercer o
al primer disco y la verdad es que no creo que se parezca
a ninguno de los dos. El tercer disco supuso un cambio im-
256
portante en el sonido. Entraron distorsiones más potentes y
viscerales y las letras se volvieron más crudas.
Pero necesariamente por las razones que te expliqué antes
este disco sonará distinto. En primer lugar creo que sonará
mejor, este disco tiene distorsión pero no por ello deja de
tener presencia la voz, o cualquier otro instrumento. Es po-
tente en algunas canciones pero no sucio. También hemos
utilizado sintetizadores, practicametne inexistentes en discos
anteriores, y hemos experimentado un poco más con apara-
tos analógicos antiguos.
Las mezclas las hemos coordinado nosotros mismos, y tene-
mos la total seguridad de que no habrá sorpresas. Lo que no
cambiará en deneuve será intención de crear buenas can-
ciones de amor con el estilo que sí se ha mantenido fiel al
grupo, huyendo un poco de los tópicazos indies que todos
los grupos españoles utilizan.
¿Encontraremos alguna influencia nueva en vuestro soni-
do? ¿Alguna referencia?
Pues fíjate que hay algun guiño a Pulp!
En cuanto a la temática soléis unificar en vuestros discos
conceptos alrededor del amor, la relación en pareja, la rup-
tura, ¿es esta otra nueva entrega o más bien un disco de
singles?
Otros discos de Deneuve han sido algo más conceptuales en
cuanto a la temática de las letras, girando siermpre en torno
al amor. Este sigue tratando esa temática pero creo que es
más abierto.
Aunque en lo musical el disco si que tiene un concepto bas-
tante claro. Está clarisimo que la primera cancion no puede ir
en otro lugar, igual que la última.
El tema del concepto artístico también adquiere un valor es-
pecial para la banda cordobesa. Víctor Carrillo se encarga
de los cuidadosos diseños, y esta vez parecen dispuestos a
apostar alto presentando su disco en vinilo: 8 canciones en
total. David me explica su teoría conectando con el tema de
la piratería:
La piratería dicen que hace mucho daño, pero ese daño se lo
hacen a Bisbal que es el que vende discos como rosquillas, a
nosotros la piratería nos hace bien, y en general creo que a to-
dos los grupos independientes, nos da la posibilidad de llegar a
todo el mundo, teniendo en cuenta que los fans los mantienes,
porque los fans de la música siempre comprarán discos. Bajo
este analisis. podemos decir que no vamos a vender dema-
siados discos, venderemos más o menos los mismos, los que
compran los fans más fans.
Entonces preferimos editarlo en un vinilo que estéticamen-
te es brutal, y conceptualmente también, a pesar de que en
practicamente la totalidad de los hogares no hay un tocadis-
cos. ¿Qué perdemos? ¿Ventas? No supone nada, el fan segui-
rá comprándolo y por eso trabajamos, al igual que siempre
pensamos en un buen diseño, para no solo ofrecer música.
Pero, ¿lo subiréis a la red a disposición del personal?
Nuestra intención es colgar un archivo .rar en mp3 y hacerlo
correr pero grabado desde el vinilo para que suene el chas-
quido. Antes de que se filtre un mp3 de mala calidad pues
intentamos poner nosotros uno que tenga la maxima calidad
posible en mp3.
¿Tenéis fecha definitiva para su salida?
Aún no tenemos fecha para el lanzamiento, pero esperamos
sea finales de septiembre principios de octubre. También ve-
remos más adelante si hay single o no. El verano se presenta
tranquilo…
Hemos preferido grabar tranquilamente y dejar pasar este verano,
sabes que si sacas disco después de abril difícilmente estarás en
festivales, asique nosotros hemos preferido grabar tranquilamente
a editarlo con carreras… asi que el verano lo pasaremos haciendo
nuevas canciones y grabando algunas más con Pedro en Andújar
-también grabaron la versión de “En Otoño” para el próximo reco-
pilatorio Family album II, en honor a los Surfin´Bichos, nda-.
¿Grabaréis más canciones para algún Ep posterior?
El proyecto es más ambicioso que un Ep, pero no te puedo contar
más.
Lo que sí sabemos es el nombre de alguna de las canciones, bien
sea filtradas de su fotolog (http://www.fotolog.com/_deneu-
ve), o en el blog de su MySpace (http://www.myspace.com/
deneuve), son “Cielo Drive”, “Go Foreman”, “El Puente de Hie-
rro”, “Para Vosotras” y “Electromecánicas United”. De esta últi-
ma consigo sacarle algo de información:
Es una canción de amor que metafóricamente habla de dos de-
lanteros que juegan en un mismo equipo, pero que nunca se en-
tienden el uno con el otro, y asi es imposible marcar gol. Cuando
uno se desmarca por la banda el otro pasa al centro. Así nos pasa
muchas veces con nuestras novias…los que las tienen! También es
un barrio de Córdoba, de ahí el nombre.
¿Haréis gira en invierno?
Vamos a hacer una primera gira de no más de 6 conciertos por las
ciudades más importantes: Madrid, Barcelona, Zaragoza y Valencia
y más adelante nos iremos a ciudades como Cáceres, Granada,
intentaremos subir a Galicia que aún no hemos podido.
Pues nada más, mucha suerte con todo.
Claro que sí.
entrevista realizada por Antonio J. Moreno
257
 Si en 2004 arrancaba el viaje en carromato de lujo de estos 5+1 cordobeses, el año pasado
entrevista a… nos acercaban al infinito, el infinito al que se puede llegar con una mano… atada a un SERIE B fanzine
cuerpo. Y en Serie B no podíamos dejar pasar la ocasión de charlar con Dani Torrejimeno
LIMOUSINE (batería) para que nos plasmara sus impresiones respecto al 2006 para la banda.
número 8
marzo-abril 2007

Aunque ya hace algun tiempo de la edición de vuestro flamante
segundo álbum, el doble “The Abyss You can reach with a hand’, nos
podríais decir qué valoración dais al resultado, ¿Es tal y como lo teníais
en mente antes de ir al estudio? Decidnos cómo lo consideráis en
relación a vuestro debut y qué criterio seguisteis al dividirlo en “Aside”
y “Beside”.
Nosotros estamos muy contentos. Fue un trabajo inmenso donde todos
pusimos el máximo y como consecuencia el resultado, al menos para
nosotros, es casi perfecto. Creo que se nota bastante la evolución con
respecto al “Phenomonon” en cuanto a sonido y a madurez compositiva,
y le hemos dado una heterogeneidad a la hora de la producción que
hace que el disco no canse pese a ser tan largo. En cuanto a la división
de canciones con respecto a las 2 caras, digamos que corresponde
sobre todo a que “Aside” puede mantener una línea de continuidad con
respecto al primer disco, y “Beside” contiene los temas un poco más
raros del disco.
Suponemos que vuestro sello Mushroom Pillow confía plenamenle
en el traba¡o de sus bandas, pero contadnos un poco cómo les
Ilustración: El Ciento
es el que os daba la lata con cuatro o cinco nuevas canciones en los
ensayos de preparación para la gira de vuestro primer Lp.
Paco es el principal motor de Limousine. No tenemos un método a seguir,
simplemente van saliendo cosas, empezamos a tocarlas y a aportar ideas
y si nos gusta a la mayoría pues esa canción tendrá cabida dentro del
repertorio. En este disco todos hemos aportado alguna canción pero,
indiscutiblemente, Paco es el genio del grupo.
Desde Serie B queremos hacer una reivindicación a tener en cuenta
respecto al traba¡o de grupos como Limousine, PAL, Flow o incluso Jubilee
que, si bien gozan de un respeto unánime por parte de la crítica, luego
parecen olvidados en las Iistas del año. Nos gustaría pensar que lo hacen
porque hay discos mejores, pero la mayoría de la prensa española parece
demostramos año a año que si no eres su amiguito tu disco no aparecerá
en lo mejor del año. De risa. Lo comenté contigo, Dani, que pese a contar
con vuestra amistad nuestro juicio trata de ser objetivo y humildemente
hemos de decir que de la música que llegó a nuestros oídos en Serie B
(aquí por cierto todo lo que oímos lo pagamos de nuestro maltrecho
bolsillo) durante el curso pasado, qué menos que hacer algo de justicia,

comunicásteis la idea del doble y qué les pareció el trabajo una vez
acabado.
Pues me temo que no les gustó demasiado. De hecho decían que era un
desfase total. Yo creo que no han sabido captar lo que ofrece el disco
y no han sabido venderlo. Al menos confiaban en nosotros lo suficiente
como para poner el dinero en su momento. Nuestro contrato con ellos
ha terminado y solo nos queda darles las gracias por habernos editado
nuestras 2 primeras aventuras.
¿Qué método compositivo sigue Limousine a la hora de crear sus
temas? Todos colaboráis por igual o hay alguien que ejerce de líder?
Tenemos entendido, vía Doctor Explosivo como siempre, que Paco
258
situando vuestro “Abyss…” en la segunda posición de la lista.
Sí, es verdad. Parece que siempre salen los mismos en las listas. Es algo
sospechoso que nadie apueste por cosas nuevas y arriesgadas, y que
por muy buenos críticas que tuvimos cuando salió el disco, después no
aparezcamos en ningún podium. Realmente es algo que nos importa un
bledo, pero sí que es verdad que estos detalles pueden hacer que nos
conozca más gente, que te llamen de más sitios, festivales, etc.
¿Cómo se explica que para un grupo de música indie nacional se
encuentre entre una de sus máximas influencias la del dúo humorístico
Faemino y Cansado?, ¿qué significan para Limousine los autores de
“Siempre perdiendo”? >>>>
259

Ilustración: El Ciento
>>>> Porque en la vida de un grupo no todo es estar grabando o en un escenario.
Hay muchos tiempos muertos en los que necesitas desahogarte a base de humor,
mucho humor. Y qué mejor que la filosofía de vida de Faemino y Cansado. Para
nosotros son los mejores humoristas qua hay en España con diferencia.
Sin embargo no vemos demasiado reflejo de vuestro humor en los textos. Quizá
preferís poneros serios y narrar histonas Burtonianas y via¡es astrales, ¿qué
pretende comunicar Limousine entre sintes y distorsiones?
Nos gusta mucho la evasión. Viajes astrales, máquinas del tiempo, antiguas
fotografías, islas, drogas, muerte, etc.
260
¿Qué nos contáis de vuestra experiencia durante estos años
encima de los escenanos?, ¿es la escena indie nacional un
circo farsa donde sólo pocas salas garantizan las condiciones
mínimas para desarrollar vuestra imaginería musical?
Pues la verdad es que tampoco hemos tocado en
demasiados sitios. Lo que sí te puedo decir es que, en
general, el nivel es muy pobre. Tampoco las políticas de los
ayuntamientos provocan mejoras ni ayudas a los locales.
¿Qué os parece la escena en España?, ¿cómo véis a
Córdoba y Andalucía en general respecto a bandas e
Infraestructuras?, ¿qué grupos os parecen interesantes de
nuestro país?
Pues no andaban muy desencaminados los Astrud cuando
decían aquello de “todo nos parece una mierda”. No somos Películas y movidas que arruinaron Nuestras vidas
tan radicales en ese sentido, ya que nos gusta ver conciertos,
festivales, y tenemos interés en todo lo que sale, pero sí
que es verdad que lo vemos todo muy parado sobre todo
en Andalucía y que parece que la gente ya no tiene esa
cultura de ir a conciertos o de pillar fanzines que siempre
enriquecen muchísimo. En cuanto a grupos me gustan
Sr. Chinarro, Astrud y algunos menos conocidos como
whitechapel o Telepathic Boy.
Finalmente y dándote las gracias por tu atención Dani, ¿qué
planes tenéis en mente?, ¿hay ya canciones para el tercero?
Parafraseando a Aznar “estamos trabajando en ello”
entrevista realizada por Antonio J. Moreno
 L U
SECRETOS Y MENTIRAS SERIE B fanzine - nº 1
mayo-junio 1997
Las personas no son ni buenas ni malas, todo de-
pende de las circunstancias en las que uno se encuen-
tra. A menudo las frustraciones personales ocultan los
sentimientos verdaderos provocando estados de ánimo
cambiantes, reacciones adversas o inesperadas; la segu-
ridad en uno mismo desaparece, apareciendo el miedo.
Todo esto se proyecta en los seres más queridos, dando
lugar a situaciones más que dolorosas sólo soportables
gracias al cariño que subyace en aquellos quienes com-
parten unas mismas circunstancias.
Mike Leigh nos demuestra que la forma más sencilla
para huir de las frustraciones es apoyarse en los seres
queridos y sincerarse con ellos y con uno mismo. En
realidad de lo que nos habla el director de esta excelente
película es de la vida misma.
De manera nada pretenciosa Leigh nos narra la vida de
una familia dividida, que no se encuentra a sí misma, y
que ayudada por un nuevo e inesperado familiar supe-
rará todas las barreras y frustraciones que la separaba.
El espectador es capturado por una historia entrañable,
la evolución sufrida por los personajes y la relación que
entre ellos surge es prodigiosa. La cámara pasa desa-
percibida: planos mantenidos, plano contra plano, no
hay encuadres majestuosos. Algo, en definitiva, sencillo
y coherente para contar una historia de honda calidad
humana.
Titulo Original: Secrets & Lies.
Nacionalidad: EE. UU 1996
Director: Mike Leigh.
Actores: Brenda Blethyn, Timothy Sap/1, Phyllis Logan.
POR JERO LÓPEZ DE GRACIA
262
FARGO SERIE B fanzine - número 1
mayo-junio 1997
Una muestra más de cine indepen-
diente es la última película de los her-
manos Coen. Fargo nos introduce en
la Norte América profunda y provin-
ciana. Rodeados por un ambiente géli-
do, uno no sabe si los personajes son o
no de este mundo, parecen imbéciles
y en realidad no lo son, o tal vez sí.
Basada en hechos reales, cuenta como
un “simple” secuestro desencadena
una serie de asesinatos que son inves-
tigados por una policía embarazada.
Sería una película con tintes dramáti-
cos, y ciertamente los tiene, a no ser
por el enfoque tan personal que le da
su director a la historia y a sus per-
sonajes. En situaciones dramáticas el
espectador puede esbozar una sonrisa
e incluso reir a carcajadas.
En definitiva se trata de un film poli-
cíaco bien dirigido, pero con un toque
tan particular que nos transporta a un
mundo paralelo y creíble, el mundo de
los hermanos Coen.
Titulo Original: Fargo
Nacionalidad: EE. UU 1995
Director: Joel Coen
Actores: Willian H Macy, Steve Busce-
mi, Peter Stormare, Kristin.
POR JERO LÓPEZ DE GRACIA
H
TESIS SERIE B fanzine - número 2 - julio-agosto 1997
He de reconocer que no me presenté muy motivado en la sala de proyección para ver Tesis, ópera prima de un tal Alejandro Amenábar. Ante
un director tan joven, 24 o 25 años, no sabía con qué me iba a encontrar. Al ser su primer largometraje y por su juventud es fácil suponer que nos
referimos a alguien sin “experiencia”, lo que supone un riesgo tanto para él como para el espectador, puesto que no tiene una trayectoria anterior.
Ahora bien, si echamos un vistazo a la historia cinematográfic;a, nos encontramos con la que según la mayoría de los críticos especializados es
la mejor pelfcula de todos los tiempos: CIUDADANO KANE, primer celuloide dirigido por Orson Welles cuando contaba tan sólo con la edad de
26 años. Y la que parece ser la mejor obra de cine mudo, a la que además introdujo una nueva concepción en el cine (cine de montaje), es ACO-
RAZADO POTEMKIN, primera incursión en este campo de un joven de 26 años llamado Sergei Einsestein. Con estos precedentes no quiero decir
que Tesis sea comparable a estas producciones; sólo pretendo hacer ver que no es descabellado acudir a una proyección de un director novel.
Tésis, dirigida a un público mayoritariamente joven, aborda el tema de las grabaciones caseras sobre asesinatos reales (snuff movies). Apoyada
en un guión muy trabajado, suple la falta de medios y de presupuesto con buenas dosis de ingenio. El suspense se mantiene a lo largo de toda
la cinta, incluso en algunos momentos. Puede que cierto tipo de espectadores no soporten la presión a la que se ven sometidos. Sin duda este
es uno de los mayores logros de Amenábar, con un gran sentido del ritmo, gracias en parte al montaje, consigue que el espectador ni siquiera
parpadee durante la historia que nos cuenta. Historia en la que se permite, no sin falta de razón, hacer una pequeña crítica a algunos aspectos
del mundillo universitario.
Los movimientos de cámara, sin ser espectaculares, se complementan perfectamente con el hilo narrativo, abriendo y cerrando espacios de
tiempo que le permiten jugar con la perspectiva del espectador, que mantendrá la duda hasta el final. Particularmente me gustan algunas secuen-
cias con cámara al hombro que están muy bien enlazadas y que resultan enormemente verosímiles; en concreto cuando los dos coprotagonistas
se cruzan las miradas en la cafetería de la Facultad y se disponen a conversar, produciéndose un inteligente juego de planos contra planos en
movimiento, mezclados con sonido en alternancia, que nos dice algo acerca de los gustos personales y forma de vida de ambos: un comporta-
miento caótico frente a otro ordenado.
Sin embargo, se echa de menos una mayor profundidad psicológica de los personajes. Me parece que sacrifica un mejor estudio de éstos en favor
de la propia historia, lo que significa que las relaciones surgidas entre ellos sólo cobran sentido desde el eje argumental. Están bastante vacíos,
unicamente la protagonista muestra algo de ámbito privado, aunque no lo suficiente. Por tanto la cinta resulta “fría”, no te identificas con los
personajes, y en el fondo no te importa demasiado lo que les suceda, tal vez porque ellos tampoco muestran demasiado de sí mismos. Además
no creo que Amenábar haya estado continuamente sobreactuado, incluso raya en la pedantería. Exceptuando a Ana Torrent, que demuestra que
todavía conserva aquella mirada que la hizo famosa en películas como: EL ESPIRITU DE LA COLMENA y CRIA CUERVOS, los demás actores o
participan poco, o mejor ni hablamos de ellos.
Por otra parte, se aprecia en el film un exceso de influencia del lenguaje propio del cortometraje, sobre todo al final del mismo; pero en cierta
manera esto es algo lógico, ya que su experiencia reciente se halla en ese mundillo.
Pese a todo creo que estamos ante un trabajo interesante. Veremos qué nos depara el futuro.
POR JERO LÓPEZ DE GRACIA
263
 N R
EL PACIENTE INGLÉS SERIE B número 1
fanzine -
mayo-junio 1997
¡No, no, no! No se trata de Bobby Robson y su relación con los medios de comunicación espa-
ñoles. Se trata de una producción adaptada de la novela de Michael Ondaatje, que ha supuesto un
fracaso para los grandes estudios cinematográficos de Hollywood, al ser una compañía indepen-
diente, Miramax, la que invirtió los más de 30 millones de dólares que costó el proyecto. Ha sido
reconocida por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficos con nueve estatuillas, entre las
que destacan la de su productor Saul Kaentz (el mismo de “Alguien voló sobre el nido del cuco”),
la del director, el británico Anthony Minghella; y la mejor actriz secundaria, la francesa Juliette
Binoche.
El Paciente Inglés es una obra melodramática y romántica al mismo tiempo. La acción va desa-
rrollándose por medio de alternativos flash-backs, narrados por el protagonista (un gran Ralph
Fiennes) en su lecho de muerte. Su avión se estrelló en el norte africano durante la segunda
guerra mundial y es atendido por una enfermera que lee, cuida y le hace por medio de un libro,
rememorar unos sucesos trascendentales en su vida. Esto hace que la película quede dividida en
dos historias entrelazadas, consecuencia una de la otra. Se consigue con esta alternancia que la
película tenga diferentes ritmos, siempre esperando retomar la historia que no aparece en ese
momento en la pantalla. En cuanto a su calidad artística, la ambientación ha sido cuidada al máxi-
mo y tanto la fotografia como la música aúmentan su nivel.
Antony Minghella engancha al público al tratarse de una historia que tiene de todo, ¡o casi todo!:
amor, celos, amistad, infidelidad, riesgo, aventura, emotividad, muerte, traición. Además, el direc-
tor acierta con el reparto y tanto una afectiva Juliette Binoche, como una pasional Kristin Scott
Thomas (intérpretes femeninos) mantienen el interés del espectador; la primera por su ternura
y encanto, y la segunda por medio de otro tipo de dotes femeninas, como son la sensualidad y la
complicidad.
Como momentos más inolvidables destaco dos de las secuencias más agradables y originales que
he visto en mucho tiempo. Una de ellas, donde el artificiero indio regala a su enamorada un paseo
en poleas con una vela en la mano para ver unos frescos pintados en la pared. ¡Emotivo!
El otro es la secuencia que aparece después de que Ralph Fiennes le desgarre el vestido a Scott
Thomas para hacer el amor apasionadamente. Tal secuencia nos muestra quién manda psicológi-
camente en la relación: Ralph cose el vestido que ha roto. ¡GENIAL!
-¡Anda corre al cine más cercano donde proyecten la película, Kórdoba sólo está a 80 kilómetros!
POR EUGENIO FABIOS
264
ED WOOD SERIE B fanzine - número 3 - sept.-octubre 1997
Rodada en blanco y negro, y ambientada en los años 50’s; esta película narra la vida cinematográfica del que se supone el peor director de la His-
toria del cine; Edwar D. Wood. Quien, como algunos otros, vivió en la Edad Dorada del cine de Ciencia Ficción que se desarrolló durante la década de
los 50’s. Este género se caracterizaba por su escaso valor técnico y dramático, así mismo sus argumentos resultarían hoy día, ingenuos, más cercanos
a las novelas “Pulp”. Parece ser que lo verdaderamente importante era impactar al público, aburrido ya de super-héroes del cómic. Lo cual se logra
a través de la proliferación de monstruos, mutantes, de lo macabro, radiactividad, lo planetario, la espectacularidad, la idea de la destrucción del
Mundo. En definitiva, la imposibilidad del ser humano de salvarse de la destrucción quien se ve impotente ante los acontecimientos que le rodean.
Podemos decir que se trató de un cine que de puro malo, creó escuela. Y la peor muestra de esta época fue la película de Eddy Wood. PLAN 9 FROM
OUTER SPACE (1959). El propio Tim Burton ha demostrado ser gran admirador de este tipo de cine, y no sólo por contarnos la vida de este frenético
director, sino también porque él mismo ha hecho sus pinitos de lo cutre con: Mars Attack, precisamente que lo “marciano” anda ahora tan de moda.
En Ed Wood destaca sobre todo la romántica visión que Burton da a esta época. Y la tierna relación de amistad-admiración existente entre el joven
director y el gran actor viejo, drogadicto y venido a menos, Bela Lugosi. Interpretados respectivamente de forma magistral por Jonny Depp y Martin
Landau. Relación que por ende se extiende a todos los personajes (casi todos desahuciados, o medio idiotas, gente cutre y marginal pero no por ello
menos digna) que intervienen en sus nulas realizaciones, llegando a crearse un verdadero círculo de amistad.
Burton nos ofrece una perspectiva un tanto infantil de esta historia que habla del cine desde el propio cine. Nos descubre los entresijos no de las
grandes producciones, sino de ese cine de “Serie B” dotado de escasos medios y mucha imaginación. Con lo cual pretende hacernos ver que este
cine esta predestinado a ser de baja calidad, aunque reconociéndole el mérito de deslumbrar a través de lo cutre.
Por otra parte me parece muy acertado el uso del blanco y negro para dotar a la cinta de una atmósfera que nos aproxima a la ambientación veraz
de la época, consiguiendo además mover a los personajes continuamente entre luces y sombras y jugar así con una daltonía colectiva que nos coloca
en situación de admirar aquel cine tal y como se recuerda.
Me gusta mucho la presentación del film, la cámara oscila entra las diferentes tumbas en zig-zag. Pero no obstante no sé qué pretende exactamente
Burton, ya que los inteligentes movimientos de la cámara son idénticos a los utilizados por Orson Welles (cámara con grúa atravesando el cristal,
entrando por las puertas), y algunos encuadres ya los vimos en Ciudadano Kane (cámara en el suelo buscando una perspectiva grandilocuente y
también persigue la profundidad de campo). Tal vez la devoción que sentía Ed Wood por Orson Welles le ha llevado a Burton a usar técnicas de él.
Quién sabe, puede que sea a modo de homenaje, o quizás como burla.
No importa, lo realmente provechoso es disfrutar de una película afable y entretenida además de divertida, en la que el personaje central Mr. Wood,
bastante alocado y algo patético, persigue la meta de ser un creador, mostrando siempre una actitud positiva y no perdiendo nunca la esperanza.
Creo que Tim Burton no intenta ridiculizar en ningún momento el género ni los personajes que lo sustentan, más bien al contrario pretende home-
najear dicho período con una perspectiva algo infantil, romántica y comprensiva de esa gran familia creada por Eddy. Sabiendo hacer que el espec-
tador se vea motivado a ver alguna de esas películas.
Director: Tim Burton // Actores: Johnny Deep, Martin Landau // Producción: Burton / Di Novi // Fotografia: Stefan Czapsky
POR JERO LÓPEZ DE GRACIA
265
 E I
carne trémula. SERIE B fanzine - número 4 - abril 1998
Es hermoso pensar cómo cada uno de nosotros puede llegar a influir en las vidas de los demás.
Resultando así que nuestra ausencia abriría un hueco irreparable en la pequeña y particular his-
toria de cualquier ser humano, como ya nos lo mostró Frank Capra en “¡Qué bello es vivir!”. Toda
persona es un universo en sí misma, pero al mismo tiempo es un ser social, y como tal necesita
de la relación con sus congéneres para tener sentido. Esto es, por comparación, lo que nos hace
sentir vivos y evolucionar.
Porque ¿qué habría sucedido si ese niño no hubiera nacido en aquél vacío y triste autobus madri-
leño y navideño décadas atrás, según cuenta Almodóvar en el genial arranque de esta su última
aventura humana? Nada, tan importante es la vida. Esta película nace cuando lo hace el niño, y a
partir de él se desarrolla un argumento que bien podría haber sido el de uno de tantos que somos
y estamos.
Así pues, prefiero destacar el papel que desempeñan los personajes en esta obra, por encima de
su particular puesta en escena, movimientos de cámara y dominio del color. Que es algo a lo que
ya nos tiene acostumbrados Pedro, y que forma parte de su personalísima visión de la realidad
cinematográfica en la que sigue manteniendo, todavía el rol de “la Mari”.
Y esto por qué; pues señores, porque bajo la línea narrativa en la que se genera una historia pa-
sional bien trenzada a través de la casualidad no casual, de naturaleza tan real que sólo puede
tener como fin el propio fin de la misma mediante la muerte por una parte, y la vida por otra.
Bajo esa línea digo, existe un mundo diferente, una distinta perspectiva: el alma humana. Todo
un cúmulo de sentimientos callados y gritados, de frustraciones emocionales y pasionales, de
sensaciones y experiencias añejas, de vida en definitiva.
Vida encarnada en unos personajes que conocemos en pos de las relaciones que entre ellos se
establecen. Y que muestran una riqueza interior, aún mayor y más profunda que la exterior.
Y esto es precisamente lo que dota de tanta belleza a esta película. Que no se percibe a simple
vista, pero sin embargo se puede sentir con renovada emoción. Porque esos seres que vagan
fluidamente por la pantalla ya no son de ficción, forman parte implicada en nosotros y nosotros
somos parte de ellos. Su reflejo se extiende más allá de sus propias vidas inundando las nuestras
de sabor agridulce.
D. Luis Buñuel no podía haber recibido mejor homenaje.
POR JERO LÓPEZ DE GRACIA
266
UN RECUERDO PARA ED WOOD
Interior de un adosado norteamericano, años 70; paredes
empapeladas y sillón enfundado en una tapicería de flores; travestido
con pelucón postizo rubio platino entra en escena y una voz en off
comienza a relatar una historia parafraseando toda esa multitud de
comentarios hoy tan en boga (aunque actualmente acompañados de
un gracioso y vivaracho arcoiris reivindicativo).
Ya desde un principio, sentada en el sillón y comiendo palomitas a dos
carrillos, empiezo a notar una risilla raspante y dificil de contener que
quiere salir de mi boca junto con la pasta cérea mal triturada. Cuento
los segundos para que lleguen las tan ansiadas chapuzas (sobre las que
tanto he oído hablar) y ahí están. De repente, y a modo de parche, una
estampida de búfalos aparece en la pantalla (deshecho de cualquier
documental de la época encontrado por Wood en el cajón desastre
de algún estudio de la Warner, entre roídas secuencias censuradas y
basura comercial) justo en el momento en el que la soporifera voz en
off menciona la palabra contracorriente. Búfalos, borregos. ¡Qué más
da!, la sociedad es una vez más representada, bombardeada, pateada
“metafóricamente”.
Sí, se trata de “Glen or Glenda” protagonizada por el mismo Wood.
Comenzar diciendo que Ed Wood es, fue y seguirá siendo el peor
director de la historia del cine es cosa sabida.
Travestido y alcohólico, con una obsesiva fijación por los suéteres
de angora, una simple curiosidad muy comentada pero que llegase a
combatir como paracaidista en la II Guerra Mundial con sujetador y
medias bajo el uniforme es ya demasiado fuerte.
Decorados de juguete, diálogos absurdos, historias irrisorias, platillos
volantes movidos por hilillos que no pasaban desapercibidos, actores
de segunda fila tan pintorescos como Vampira, Tor Johnson (luchador
de origen sueco), Paul Marco, Dolores, años enganchado a la metadona
y la morfina, sin blanca, enemigo acérrimo de Boris Karloff (el otro
Drácula) y en la cresta de su decadencia cinematográfica y personal.
SERIE B fanzine - número 6 - diciembre 2000
Si ya todo esto resulta patético en sí mismo, no es una crítica, añade
Wood un entusiasmo enfermizo, un carácter visionario aunque
irremediablemente chapucero y un director de fotografía daltónico.
Irónicamente ha sido eso lo que le ha llevado a él y a toda su troupe
a entrar en la historia del cine y permanecer como una leyenda (pero
por la puerta trasera).
Incapaz de ver otra realidad que la propia, ansioso por triunfar,
califica sus películas de obras maestras y considera que, más que una
chapuza, escribir un guión en tres días es una genialidad.
¿Vida y obra de este loco encantador? “Ed Wood”, película dirigida por
Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp.
Otros actores: Martin Landau ( ganador del oscar por su interpretación
como secundario) encarnando a Bela Lugosi. Patricia Arquette como
Dolores Fuller. Sarah J. Parker y Bill Murray.
Escena para recordar: un Bela cianótico es atacado por un pulpo de
goma gigante, robado, movido por él mismo en un charco de mala
muerte.
Dejando a un lado el patetismo, lo ridículo, chapucero e improvisado
de sus películas, la gomina de su pelo y sus peculiares tendencias, Ed
Wood fue un personajillo polifacético (actor, director, guionista...) se
dedicó al género del terror y al porno y su mayor éxito lo consiguió con
“Married too young” (para la que únicamente colaboró en el guión),
con una motivación, un fin, entusiasmo, perseverancia, originalidad,
humor, ningún sentido del ridículo y un ego tremendo.
Por todo esto ha llegado a ser el maestro de las películas de serie B
(bajo presupuesto) y el rey y creador indiscutible (sin proponérselo
siquiera) de la serie Z, aunque actualmente gran parte de los taquillazos
lo superen en mediocridad.
“Plan 9 from outer space”, “Night of the ghouls”, “Bride of the monster”,
“The sinester urge” .
POR MARíA ELENA HIDALGO RUIZ
267
 I Q
MARTÍN (HACHE) SERIE B fanzine - número 5 - Marzo 1999
Intentar explicar o analizar la poesía supone privarla de su intención primera, de su esencia, de
su impacto, de todo lo ermoso (con hache) que persigue. En ocasiones es preferible dejarse llevar
y disfrutar sin preocuparse de la técnica o forma por la cual se consigue un resultado. No sé si el
ejemplo es el apropiado, no me importa. Tampoco tengo una idea exacta de lo que es o no cine-
matográficamente correcto, soy apenas consciente de errores de este tipo que no me apetece o
no quiero poner de relieve, ya que la película de Aristarain me sugiere algo más profundo que un
jodido esquema. Si es necesario cagarse en el padre de los hermanos Lumiere se caga uno y en paz.
¿Acaso no es la vida misma una paradoja?
La función primordial del cine es contar, narrar todo tipo de circunstancias; esto lógicamente no es
sencillo, pero la virtud está en hacer que lo parezca. En Martín (Hache) se nos resuelve el problema
mediante un selecto puñadito de actores que basándose en un magnífico guión (tal vez debería
decir texto) establecen a través del diálogo constante un nexo común muy fuerte, podría ser amis-
tad, cariño, qué sé yo. Todos eludimos la insigne palabra, quizás porque no sabemos o no podemos
definirla, seguramente porque nos da pavor usarla: Amor (sin hache). ¡Vaya!, pensarán ustedes, lo de
siempre; no, más bien lo de nunca. Y lo cierto es que es esto lo que nos mueve, lo único verdadero
que tiene sentido en este ocasional viaje de ida.
Pero esto no es suficiente y es muy dificil de encontrar y cuando se encuentra uno no está seguro y
de qué hay que estar seguro ante la certeza de la muerte. Todo es una quimera. No, hay que perder
la perspectiva, deambulamos confundidos, la sociedad nos absorbe en su inmensa crueldad. Parece
simple, el hombre persigue la felicidad (no absoluta) y para ello necesita amar; sin embargo todo se
complica. En la época actual equivocamos términos: el aburguesamiento, la comodidad, el dinero
no implican una aspiración vital, sino que son el resultado de la mediocridad engañosa que ofrece
la sociedad de hoy, basada excesivamente en el consumismo.
Sólo nos queda adaptamos y vivir, si no para qué coño sirve el instinto de supervivencia. Quien
no puede conseguirlo, simplemente desaparece. El suicidio es la elección de los desesperados, es
consecuencia de la soledad, del miedo. La soledad es ya la “peste” de finales de este siglo, y lo será
Ilustración: El Ciento
del que viene. Nadie nos dijo que vivir era fácil, aunque lo realmente dificil es no pensar en morir.
Producción: Hispano - Argentina. // Director: Adolfo Aristarain. // Guión: A. Aristarain y Kathy Saavedra
Reparto: Federico Luppi, Cecilia Roth, Eusebio Poncela, Juan Diego Botto.
POR JERO LÓPEZ DE GRACIA
268
SERIE B fanzine - número 7 - 24 abril 2007
ROBERT DE NIRO Quizás no es el más grande, al menos no tanto como Brando, quizás no es el actor con más talento,
YOU TALKIN´ TO ME? tampoco es James Stewart, pero sin duda es uno de los “elegidos”, tocado por una estrella especial y
capaz de ponerse en cualquier rol que se le exija con una solvencia espectacular.
POR MED VEGA Robert De Niro, neoyorquino nacido el 17 de agosto de 1943 e hijo de pintores (arte que también ha
tocado y con más suerte que nuestro Alejandrito). Y aquí acaba la parte wikipédica del artículo.
Al bueno de Robert le pasa como a muchos grandes actores, músicos o cualquiera que se atreva a
realizar cualquier tipo de expresión artística a lo largo de varias décadas y es que sí contamos sus
grandes películas y sus malas películas ganan las segundas. Además sus últimos papeles están in-
terpretados a medio gas, cansado, sabiéndose que con un par de sus tics de toda la vida se gana al
respetable y unos cuantos dólares (como Zidane). Eso sí, no ha caído a un nivel tan bajo como por
ejemplo Stevie Wonder. Me pregunto qué ha pasado con el genio de “Innervisions” y “Song in the key
of life” durante este tiempo y qué le lleva a hacer las cosas que hace hoy día.
Pero vuelvo a De Niro y al gran De Niro, el que se forjó desde “Malas Calles” hasta “Casino”. No sé con exac-
titud cuál es su primera película. Apareció como extra en la cinta francesa “Trois chambres à Manhattan”.
Con Francia vive una relación muy especial pues fue acusado en 1998 por un caso de prostitución en París
y juró no volver a pisar jamás dicho país. El caso es que sus inicios son difusos, hizo muchos papeles sin
repercusión hasta que ganó algo de presencia en “Muerte de un jugador” lo que le llevó a protagonizar
“Malas calles” junto con Harvey Keitel y bajo las órdenes de Martin Scorsese, que tras esta película se
convertiría en su principal valedor, su amigo e incluso mentor. Tenía 30 años (era actor profesional desde
los 16) y tras una sucesión de pequeños papeles y de trabajos en musicales de Broadway encontró el norte.
Entre los 70 y los 80 se encuentran sus mejores interpretaciones y películas. Tras “Malas calles” da
vida al joven Vito Corleone en la imprescindible y una de las más grandes e inolvidables de todos los
tiempos, “El Padrino II”. Actuación que le fue recompensada con un oscar como actor de reparto, lo
que convierte a don Vito en el personaje más premiado con la dichosa estatuilla (ya se lo llevó cuan-
do tenía la Clase y la cara de Marlon Brando). Con Francis Ford Coppola su colaboración ha seguido
desde entonces ya que juntos poseen varios restaurantes italianos en Nueva York.
Tras el pelotazo y reconocimiento que le supuso “El Padrino II” encadenó dos protagonistas fundamentales del
cine de los 70, lo que le valió dos nuevas nominaciones. Estas fueron “Taxi Driver” (1976) y “El Cazador” (1978).
En “Taxi Driver”, también de Scorsese, se pone en la piel de Travis Bickle, excombatiente en Vietnam
que poseído por el insomnio decide hacerse taxista en horario nocturno para sacarse un sueldecito.
El progresivo aislamiento social que padece y el contacto con las peores calles de Nueva York le llevan a
la alienación y al envilecimiento. Travis decide que su propia redención y enfrentarse a la violencia con la
269
 violencia es el camino que ha de tomar. Irónicamente esta actitud le
lleva a conseguir ese reconocimiento por parte de la sociedad. Aun-
que la sombra de la soledad es muy alargada. De Niro está majestuoso
en esta obra, en ella realiza un monólogo que ha pasado a la historia y
que ha sido imitado hasta la saciedad. Scorsese realizó, en mi opinión,
su mejor película armado con poderosas fuerzas: una elegante banda
sonora, un guión directo y eficaz, una sobria puesta en escena y un
De Niro único.
En “El Cazador” de Michael Cimino vuelve a ser un hombre cuyo paso
por Vietnam ha dejado tocado, aunque a otros niveles. Una película so-
bre la amistad y la crudeza de la guerra, su interpretación es perfecta
con un gran Christopher Walken dándole la réplica.
En 1980 y de nuevo junto a Martin Scorsese llega “Toro Salvaje”. A la
tercera va la vencida y se lleva el oscar como protagonista. Lo primero
que nadie pasa por alto es que para encarnar a Jake La Motta, De Niro
tuvo que engordar cerca de 30 kilos después de haber convertido su
cuerpo en el de un atlético boxeador (llegó a participar en 3 combates
profesionales, ganando 2). Scorsese vuelve a retratar (como en la ma-
yoría de sus películas) el ascenso y caída a los infiernos del ser humano.
El guión es soberbio y a la altura de De Niro que sabe hacer suyos los
problemas psicológicos de La Motta. Si “Taxi Driver” es la mejor pelícu-
la de Scorsese, “Toro Salvaje” es la mejor realizada. El montaje, el guión,
la banda sonora, la fotografía y los interpretes se conjugan para dar
como resultado un exponente de talento y calidad. De Niro tuvo como
compañero por primera vez al pequeño gran Joe Pesci.
A partir de 1983 De Niro deja florecer su vena cómica, en este año pro-
tagoniza junto a Jerry Lewis “El rey de la comedia”, también de Scor-
sese, demostrando que el cambio de tercio le sienta muy bien. Volvería
por estos derroteros en la británica “Brazil” del python Terry Gilliam
Ilustración: El Ciento
aunque su participación en esta cruel comedia futurista es pequeña, es
inolvidable al mismo tiempo. Más recientemente gracias a la comedia
es como más se deja ver con títulos como “Una terapia peligrosa” o “Los
padres de ella”, y sus respectivas secuelas. Una efectiva y cómoda forma
de ganarse los cuartos.
270
Otro de esos papeles que tengo grabados en mi alma fue el que interpre-
tó en “Érase una vez en America” de Sergio Leone. La épica y mastodón-
tica última producción del gigante italiano, más conocido por sus spa-
guetti westerns pero que con esta perla dejo su más maravilloso legado.
Hermosa, triste, impactante, un rato larga pero intensa y que transmite
sentimientos en cada plano. Junto a De Niro, James Woods hace su mejor
papel y Morricone compone unas notas de gran belleza. Un 10.
Continuó el neoyorquino con “La Misión”, nuevamente bordando su
papel. Pese a que la calidad de la cinta es bantante inferior a las gran-
des obras maestras que llevaba protagonizando.
“Los intocables de Elliot Ness”, donde se convierte en Al Capone es
una entretenida y efectista película de Brian de Palma, interesante.
Recientemente De Palma consideró hacer una precuela y quiso contar
con De Niro para encarnar nuevamente a Capone. De Niro le respon-
dió que con 60 años no se veía capaz de interpretar un papel de ado-
lescente y para el que ya en 1987 era mayor.
En 1988 protagoniza “Huida a medianoche”, una divertida road movie
con un acertado ritmo y, tal y como yo lo veo, la mejor comedia en la
que ha participado.
A principios de los noventa volvío a ser nominado a los oscar, por “El
Cabo del Miedo”, remake de El Cabo del Terror, dirigido por Scorsese
y por su aparición en “Despertares”.
En “El Cabo del Miedo” se convierte en Max Cady, un personaje direc-
tamente influenciado por el predicador Powell de “La Noche del Ca-
zador” (interpretado por un Robert Mitchum que también encarnaba
al Cady original en El Cabo del Terror).
“Despertares” no es santo de mi devoción precisamente pero es el
típico drama que tanto gusta en los Estados Unidos, además partici-
paba en el film Robin Williams, un ser al que odio sin motivo, pero es
odio al fin y al cabo y es un sentimiento respetable... o no. En fin, una
película de esas de superación personal y tal y tal...
Gracias a Scorsese y dando vida a papeles de mafioso realiza sus dos
últimos grandes papeles “Uno de los nuestros” y “Casino”.
Dos películas muy grandes y en un primer vistazo similares pero la pers-
pectiva cambia y mucho de una a otra. En “Uno de los nuestros”, De Niro
permanece en un segundo plano, al servicio de la narración. En esta el
protagonista no es el tipo más duro ni el más listo del barrio, es un chaval
con ambiciones y algo torpe (Ray Liotta). En “Casino”, De Niro vuelve a
erigirse eje fundamental de la narración y junto con la estética y el atro-
pellado ritmo de la cinta llena la pantalla. Mención aparte para los gran-
des momentos que protagoniza Pesci en ambas. Imprescindibles.
Desde entonces y pese a participar en decenas de películas se ha de-
dicado a vivir de su cara y aunque en algunas sorprenda un cambio de
registro (como con “Jackie Brown” de Quentin Tarantino) la verdad es
que en todas ellas queda un sabor como de insatisfacción, de ver lo que
se fue y lo que ya no se es, poseer talento y no usarlo.
Con su debut en la dirección allá por el 93 parecía que podía iniciar otra
triunfal carrera. “Una historia del Bronx”, escrita por el actor Chazz Palmin-
tieri (tan grande como desaprovechado), donde se pueden observar sutile-
zas y maneras heredadas de Leone y sobre todo Scorsese (la voz en off, el
montaje), pero sin las pretensiones de estos realizadores, realizada con mu-
cha humildad pero consiguiendo grandes resultados. De Niro, como actor,
aparece muy comedido y dando mayor protagonismo a su hijo en la ficción
(recientemente acusado de asesinato de un policía, y esto no es ficción) y al
fascinante Sonny (Palmintieri). Cameo de Pesci incluído, se quedó en un muy
prometedor debut pero hasta la fecha no ha tenido continuación. Eso sí, Mar-
lon Brando comentaba que obligó a De Niro a dirigir las escenas en las que
el gigante aparecía, ya que el director de “The Score” (Frank Oz) era según
sus estimaciones un mentecato. Lo único que se salva de esta cinta es la pre-
sencia cara a cara de Robert y Marlon. Los dos Vito Corleone frente a frente.
Estas son las películas y las cosas que hacen que a De Niro le tenga
cierta admiración, hubo un tiempo en que era un héroe para mí, pero
ya no tengo héroes. Ahora podría decir: que si se ha divorciado dos
veces, que si tiene dos hijos, que si sólo le gustan las mujeres de color
(negro supongo, nunca me ha gustado esta expresión como si noso-
tros fuésemos transparentes), que si en 2003 le detectaron un cáncer
de próstata y cosas de esta índole, pero paso.
271
 T
Tras el mostrador de un videoclub en Manhattan, a finales de los
80 y a fuerza de devorar cintas y cintas de toda calaña y más que du-
dosa calidad, se iba a gestar una de las figuras más originales, contro-
vertidas y refrescantes del cine estadounidense de la década de los 90.
Quentin Tarantino, figura, personaje y ¿por qué no? genio del celu-
loide que ha demostrado que está a otro nivel dentro del mundillo de
Hollywood con sólo media docena de películas como director.
Con “Reservoir Dogs” en 1992 llega la primera muestra de cómo se las
gasta Mr. Tarantino, realizada con 4 duros, de los cuales alguno puso
de su bolsillo Harvey Keitel, usando incluso los coches de Madsen y el
propio Keitel y prácticamente entre amigos, aunque menudos amigos
(Buscemi, Roth, Chris Penn, los mentados Madsen y Keitel), Quentin
iba a debutar por la puerta grande. La historia de un robo que no se ve,
que se nos cuenta por medio de unos incendiarios diálogos empapados
de ritmo, brío, desparpajo, musicalidad, ironía, humor negro y mucha
gasolina. Incluso se atrevió a incluir algunos de estos diálogos en la
banda sonora de la película, cosa que convertiría en costumbre.
En “Reservoir Dogs” se observan todas las bases de su fórmula, his-
toria muy simple, probablemente más que inspirada en una o varias
producciones de los 70 u 80. En la que nos ocupa se tiende a apuntar
al film hongkonés “City On Fire”, donde es evidente que hay escenas
excesivamente similares y la “inspiración” es tan clara como el resul-
tado mucho más compacto y superior. En fin, sigamos con la fórmula
de Tarantino que veníamos comentando: potente guión cargado de
eléctricos diálogos, espectacular banda sonora especialmente selec-
cionada por él mismo, buena carga de humor negro, bastante sangre,
violencia de la que ha hecho a los Estados Unidos un país inmenso y
enormes personajes, grandísimos personajes, tan variopintos y dife-
Ilustración: Marce Becerring
renciados como los colores que sirven para darles nombre. Tarantino
siempre ha tenido especial tino a la hora de crear personajes y de en-
contrar a quién les de vida, usando en muchas ocasiones actores si no
prácticamente acabados, al menos caídos en el olvido. Así fueron los
casos de Travolta en “Pulp Fiction”, Pam Grier en “Jackie Brown” o Da-
vid Carradine en “Kill Bill”. ¿Cuántas veces ha hecho Michael Madsen
de tipo duro con bastante mala uva? Decenas de veces, quizás en todas
272
SERIE B fanzine - número 7 - 24 abril 2007 - actualizado
sus películas salvo en “Liberad a Willy” y su secuela. Esas películas que
solían pasar en las autonómicas tras el fútbol, si no eran con Madsen,
salía Chuck Norris o alguno de los rescatados por Stallone en, lo que
parece se convertirá en saga, “The Expendables” o el siempre tremendo
Charles Bronson. La Sexta ha tratado de mantener viva esa costumbre
de pasar pelis de acción de dudosa reputación tras la fiesta del fútbol
pero ellos son más de Seagal, Norris y/o mi amigo Van Damme (ver
página 280). En cualquier caso en ninguna de las decenas de ocasiones
que Madsen se puso el traje de faena brilló tanto como a las órdenes
de Don Quentin. Volviendo a “Reservoir Dogs”, allí protagonizaría una
escena bastante controvertida en su día, ¿cómo es posible quedar to-
talmente embaucado por algo tan grotesco como una tortura? Si pones
de fondo el Supersonido de los 70 (“Stuck In The Middle With You”) y la
amputación del pabellón auditivo se hace bailando al ritmo de la can-
ción, la verdad, te queda una escena gloriosa y de las que te crean una
campaña de marketing por si sola.
Para muchos, su debut es su mejor película, inolvidable aquella noche
en que Garci la pasó por su programa como “ejemplo de cine nortea-
mericano independiente en los 90”. Mítico.
Su debut no sólo lo puso en el mapa y en boca de todo el mundo, pro-
pició un efecto magnificador en torno a todo aquello en lo que se invo-
lucraba, creando una gran repercusión en cualquier proyecto que con-
taba con su colaboración. Fueron los casos de “Natural Born Killers” de
Oliver Stone o “True Romance” (“Amor a Quemarropa”) del hermanísi-
mo Tony Scott. Si bien Stone, más que aprovechar el guión de Taran-
tino se dedicó a darle tijeretazos y la cinta de Scott aún contando con
escenas cojonudas, como aquella entre Walken y Hopper, quedaba en
un film más bien simpático al que recordar con mucho cariño.
TARANTINO Se convertiría en costumbre también eso de “Quentin Tarantino pre-
sents…” acompañado de títulos como “Tú asesina que nosotras limpia-
LA VENGANZA DEL SR. MARRÓN mos la sangre”, “Hostel” o incluso “Chungking Express”, pero volvamos
al redil…
POR MED VEGA
En 1994, volvería a ponerse el mono de director con “Pulp Fiction”. Lo
mejor de los 90 en lo que a pantalla grande se refiere, otro cóctel de
personajes míticos y sobre todo repleto de esos magníficos, atrona-
dores y absurdos diálogos, que viajan desde la denominación de ham-
burguesas, a masajes en los pies a la señora del jefe Marcellus Wallace
y las consecuencias que eso puede acarrear, sobre si una chopped es
una motocicleta o no lo es, si es momento o no de chuparse… En fin,
no acabaríamos. Diálogos desternillantes, únicos. Otro guión para el
recuerdo que le valdría un Oscar, cosa que al proteico Quentin no le
iba a conducir por la senda de lo convencional, demos gracias por ello.
La banda sonora es brutalmente acertada, con joyas como “Son of a
Preacher Man” (Dusty Springfield), “Lonesome Town” (interpretada
por Ricky Nelson), esa maravillosa revisión que hicieron Urge Overkill
el “Girl, You’ll Be a Woman Soon” de Neil Diamond, “You Never Can
Tell” (Chuck Berry) que propiciaría uno de los bailes definitivos de la
historia del cine o “Flowers On The Wall” de los Statler Brothers que
tanto gustaba a Johnny Cash…
La narración entrecortada y desordenada facilitaba la sucesión de si-
tuaciones imprevisibles, extravagantes y entretenidamente delirantes.
Esta particular forma de mostrarlas se convertiría en tendencia, ¿ver-
dad Guy Ritchie, John Woo, Robert Rodríguez, González Iñarritu?
Algún enfermo se ha encargado de contar el número de veces que se
dice “joder” en esta película, 271, curioso… (Contabilización realizada en
la V.O. y teniendo en cuenta los diminutivos y aumentativos de “fuck“).
Los personajes de “Pulp Fiction” son aún más variados y pintorescos
que en “Reservoir Dogs”, desde los gángsters Jules (Samuel L. Jackson)
que recita un pasaje de la biblia –Ezequiel 25.17– antes de matar a sus
objetivos y Vincent Vega (hermano de Vic Vega/Mr. Blonde de “Reser-
voir Dogs”) hasta el boxeador Butch (Bruce Willis), los Wallace (Mar-
cellus y Mia), Zed, Pumpkin & Honey Bunny, el dealer Lance (Panda,
Bava y Choco)… Una batería de personajes para el recuerdo, mención
especial a las colaboraciones de Keitel como el Sr. Lobo y Christopher
Walken y la historia del reloj del padre de Butch.
Tras la magnífica “Pulp Fiction”, en 1997, llega la por aquel entonces
muy esperada próxima película de Tarantino, con novedades a la hora
de abordarla. Por primera vez el guión no es sobre una historia original
273
 suya, sino la adaptación de la novela “Rum Punch” de Elmore Leonard,
(magnífico, disfrutable y muy recomendable escritor, lo más cercano a
Tarantino en lo que a literatura se refiere). Con una imagen muy cer-
cana a la blaxpoitation de los 70, la gran estrella de aquel subgénero
cinematográfico era como en este film Pam Grier, la fantástica “Jackie
Brown”.
“Jackie Brown” puede considerarse la película más madura de Taranti-
no, al menos la crítica la recibió con mejores maneras que a las anterio-
res y tuvo éxito en taquilla, pero el público la acogió de forma más tibia.
Menos violenta, un humor más negro aún si cabe, una historia ligera-
mente más compleja y lineal. Los diálogos siguen siendo la piedra angu-
lar de la película, pero no llegan a la calidad y cantidad de Pulp Fiction.
Las interpretaciones rayan a un altísimo nivel, Pam Grier es la única
mujer que puede ser Jackie y se come la pantalla, Samuel L. Jackson
está magnífico en el papel de Ordell, tuvo total libertad para diseñar
a su personaje, desde las gorras que usaba a las bebidas que tomaba,
esos refrescantes destornilladores. Destaca especialmente el papel de
Robert De Niro como Louis Gara, De Niro interpreta a un personaje
bastante observador, bobo, simple y muy contenido, algo que no es
habitual en este actor, muy dado a la sobreactuación, más preocupado
hoy en día de convertirse en su propia versión de teleñeco o guiñol en
lugar de sacar a pasear su indudable talento. ¿Qué coño te ha pasado
tío? Antes eras de puta madre. Aquí, como todos, está al servicio de la
película. El resultado es pura dinamita irónica y negra, negra en cuanto
a su humor me refiero, aunque precisamente Spike Lee protestó pú-
blicamente por el trato que los negros recibían en esta cinta.
Un peliculón en toda regla. Desde “Jackie Brown” una cosa es cada vez
más evidente en su cine, su pasión por el homenaje, por coger de aquí
y de allá para rendir tributo a películas de toda clase, desde la serie B
hasta las grandes producciones de ayer, se dispara exponencialmente.
Volvemos con “Kill Bill”, la que sería su cuarta película aunque se vio
en la obligación de estrenarla en dos golpes o volúmenes por su du-
ración. ¿Qué cosas, eh? El número de guiños, homenajes y saqueos
es tan exagerado como casi imposible de reconocer en su totalidad.
274
El más recurrente sería, quizás, esa indumentaria que usa la bellísima
Uma Thurman, idéntica a la que llevaba Bruce Lee en “Jugando con la
Muerte” o el personaje de Gogo Yubari, la niña guardaespaldas con su
yo-yo mortal que nos transporta a “Battle Royale”. En “Kill Bill” se cuenta
la historia de una venganza, tomando como referencias el cine oriental
de artes marciales y yakuzas e incluso el spaghetti western. Bill, el des-
preciable cabecilla de una organización de asesinos a sueldo, un David
Carradine convertido en todo un encantador de serpientes en su último
gran papel, hace matar y asesina a todos los presentes en un ensayo de
boda, donde la novia era su pupila predilecta, su amante y madre de su
hija nonata. La novia salvará el pescuezo cuando era dada por muerta
y buscará incansable y rabiosa perfecta venganza. Vamos, una de ven-
ganzas de toda la vida, como esas de Van Damme, al que le asesinan la
mujer y él tras gritar un profundo e intenso ¡NOOOOOOOOOOOOOO!
se reconfortaba cargándose a dios y a la madre, claro que con Tarantino
y sus amigos, la cosa cambia más que si te digo que soy el Cigala.
Los consumados y delirantes diálogos de sus primeras películas dejan
paso a litros de sangre y desmembramientos, artes marciales imposi-
bles y una acción desmedida donde sobresale, como no podía ser de
otra manera, la tremenda Uma Thurman, toda una musa para el señor
de la frente que nunca descansa, QT.
La película incluye, además de la siempre sobresaliente banda sonora,
una retrospectiva manga sobre el personaje de O-Ren Ishii que es una
auténtico e inesperado tesoro.
El desenlace de tan sangrienta venganza, “Kill Bill Vol.2”, no era tan
adrenalítico como el Vol.1 en lo que a violencia se refiere. Aunque sien-
do una película de Tarantino violencia hay, claro, pero aquí da paso a
una mayor ironía y presencia de los personajes y más y mejores diá-
logos. Insuperables por ejemplo las reflexiones de Bill sobre la perso-
nalidad de Superman, comparándola con la idiosincracia propia de la
Novia o Mamba Negra, que podía ser perfectamente el porqué de esta
película, o la más maravillosa declaración de amor que he visto en el
cine en bastantes años. La presencia de Madsen también se agradece
y confirma que este actor a las ordenes de Tarantino hace cosas me-
morables, escuetas, pero no por ello menos intensas y divertidas. En
fin, el volumen 2 es elegante, inteligente, emocionante y sorprendente.
Un bombardeo visual relleno de toques filosóficos, de amor por los
cómics, el kung fu samurái, y el spaghetti-western.
Tras la agotadora “Kill Bill” y un par de colaboraciones breves (dirigiendo
un episodio de CSI Las Vegas y como director invitado en una escena de
“Sin City” de su colega y amigo Robert Rodríguez), iba a perpetrar con
el mencionado Rodríguez otro homenaje al cine pretérito de categoría
más casposa y simpático. “Grindhouse”. Un programa doble que consta-
ba de medio-metrajes. Uno dirigido por Rodríguez: “Planet Terror” que
iba de zombies y mujeres de armas tomar y “Death Proof”, donde Taran-
tino rendiría pleitesía en esta ocasión a las películas de persecuciones y
coches setenteras en plan “Vanishing Point”, “Faster Pussycat Kill Kill” o
“60 segundos” (pero la de verdad, no esa mierda con Angelina Jolie). Si
esto hubiera llegado a nuestras fronteras tal y como fue parido quizás
el resultado hubiera sido mucho más atractivo. Finalmente se optó por
alargar las cintas lo justo para poder estrenarlas por separado. Incluía, en
su idea original, una serie de trailers de pelis de serie B ficticias llevados
a cabo por directores como Rob Zombie, Eli Roth o Edgar Wright. Por
si fuera poco, para mancillar por completo el pensamiento originario,
uno de estos trailers sirvió para luego realizar la película “Machete”, que
también se convertiría en saga.
Centrándonos en el “segmento” dirigido por Tarantino. “Death Proof”
cuenta con el grandísimo Kurt Russell como Stuntman Mike y una multi-
tud de bellas señoritas con Rosario Dawson y Mary Elizabeth Winstead
entre ellas. Peca precisamente de un exceso de minutaje innecesario. Lo
que podía haber sido una divertida polladita sin más acaba convertido en
un puñado de alargadas y farragosas conversaciones que no van a ningún
sitio, aderezadas con un par de escenas de acción muy logradas y poco
más. Totalmente prescindible aunque puedes pasar un rato divertido en-
contrando el gran número de autoreferencias de su particular universo.
Pies y sus masajes, politonos de móvil que ya fueran silbados por Elle
Driver (Crótalo de California), incluso se menciona a Daryl Hannah. Pla-
nos calcados, el ya mítico desde dentro del maletero, el del desayuno de
“Reservoir Dogs”, en fin, un puñao de autohomenajes muy considerable.
Con “Inglorious Basterds” (“Malditos Bastardos”), Tarantino iba a
hacer ahora su particular homenaje al cine bélico. Significante me-
joría con respecto a lo que venía haciendo, vuelve ese sentido del
humor negro aplicado a la violencia, ¿clases de historia en el cine?
Para qué, si puedes alucinarla con cuarto y mitad de delirios. Estos
bastardos sin gloria encabezados por Aldo Raine (Brad Pitt) forman
un comando de judíos matanazis que se encargan de objetivos muy,
ejem, particulares.
Sirvió además para poner donde merece al tremendo Christoph Waltz.
Personalmente estaba harto de verlo arrastrarse en los telefilmes de
factura alemana que emiten en Antena 3 los fines de semana. Tam-
bién destacaba entre el elenco de intérpretes Michael Fassbender.
¿Recuerdan los días que prácticamente entre Matt Damon y/o Jude
Law se hacían todas las películas? Ahora parece ser el momento de
Fassbender y Ryan Gosling.
La lógica, si es que cabe alguna hablando de Tarantino, apuntaba a que
el siguiente paso debía ser un western, el inicio de “Inglorious Basterds”
es purito Leone y la realidad apuntalaría este hecho. Así durante las
próximas navidades llegará a las pantallas “Django Unchained”. El wes-
tern de QT que cuenta con un reparto de lujo encabezado por Leonar-
do Di Caprio, Jamie Foxx, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson y donde
seguro habrá grandes sorpresas (Don Johnson ¿?). Gran pena las bajas
de última hora de Kevin Costner, Kurt Russell o Sacha Baron Cohen.
Será mejor o peor, tendrá gracia detalle o carecerá por completo de
la frescura que acostumbraba, pero, sin duda, se hablará de ella y las
opiniones que produzca se dispararán en todas las direcciones. La crí-
tica y/o el público se posicionará como si fueran las aguas del mar
Rojo encontrándose al paso con Moisés (…) Lo mismo les pasa a otros
tremendos monstruos de los 90, se me ocurren bandas como Pearl
Jam o Nine Inch Nails, incluso Chris Cornell. El peso y magnitud de sus
2-3 primeras obras es tal que da la sensación que sus trabajos actuales
no se valoran de forma justa y al mismo tiempo reciben una atención
probablemente desmedida. En todo caso, por lo que fuimos, por lo que
somos, allí estaremos.
275
 A
Así es, vivimos en un mundo extraño, raro de cojones, un mundo donde el señor de los deportes,
un caballero de eterna sonrisa es además un bailarín sin parangón. Un mundo donde los “ídolos musi-
cales” se eligen por sufragio cósmico mediante SMS, un mundo donde el serial del momento consiste
en un médico con muy mala leche que escupe ingeniosos e irónicos improperios a sus pacientes sin
importarle que se estén muriendo de SIDA. Me gustaría ese mismo formato pero sustituiría al señor
doctor por un camionero o un bombero y llamaría a esa serie Bakala, por ser más cañera.
Es un mundo extraño ¿verdad?
Pero claro esto no siempre fue así, a principios de los noventa, paralelamente al nacimiento de la te-
levisión amiga, la serie del momento era “Twin Peaks” y cuyo responsable es el señor que nos ocupa.
David Lynch, nacido en Montana en 1946, director, actor ocasional, pintor, compositor de blues in-
dustrial y decorador de interiores. Una alimaña que sin duda es uno de los creadores más originales
de la historia del cine. Si Scorsese representa al creador que posee una gran cultura cinematográfica
y eso se deja ver claramente en su cine, Lynch sería el amante de la pintura, capaz de plasmar en sus
cintas técnicas pictóricas para crear atmósferas, ambientes y sensaciones.
Filmografía destacada:
“Eraserhead” (Cabeza borradora) (1977). Hay cosas que sólo deben expresarse mediante imágenes,
dudo que las palabras puedan explicar mejor lo que se esconde en el subconsciente. Eraserhead es
una maldita pesadilla, un viaje por el subconsciente de un personaje muy jodido, interpretado por uno
de los fijos de Lynch, John Nance.
Sin duda una película de culto de las que se ama o se odia, con gran fuerza en cada unas de sus imá-
genes, escalofriante puesta en escena en blanco y negro. Surrealista y abstracta cuenta la historia (si
puede llamarse así) de Henry, un muchacho tímido, que verá truncada la estabilidad de su vida al ser
padre de un niño monstruoso.
Difícil de ver, más aún de asimilar, Lynch debutó con un pulso al espectador. Una película que golpea
con la fuerza de un tren.
“The Elephant Man” (El hombre elefante) (1980). Eraserhead se convirtió en un éxito como película
de madrugada, el boca a boca llegó hasta la industria de Hollywood y un valiente Mel Brooks decidió
apoyar y producir el próximo proyecto de Lynch, El Hombre elefante, drama basado en un hecho real,
que trata de la difícil existencia de un señor con deformidades físicas que le llevan a ser exhibido en
Ilustración: El Ciento
un circo primero y ante atónitos médicos después. Buenas actuaciones de Anthony Hopkins y John
Hurt. Fue nominada a 8 oscars y no se llevó ninguna, quizás la sobriedad del blanco y negro y las
maneras de Lynch le restaban sentimentalismo al film (el sentimentalismo es eso que le gusta a los
académicos que premian cosas como Una mente maravillosa o pasteles de ese calibre) o quizás quien
da esos premios simplemente es imbécil y Lynch será otro caso como los de Kubrick o Hitchcock. Lo
276
SERIE B fanzine - número 8 que sí es cierto es que El Hombre elefante es un clásico de calidad, una
marzo-abril 2007
hermosa película y en ese caso el premio es para el espectador, ¿qué
más dará el resto?
DAVID LYNCH “Dune” (1984). Las nominaciones a los oscars le facilitaron la ofertas de
trabajo, entre ellas una del señor Lucas para que dirigiese El Retorno del
Jedi, Lynch declinó la oferta y se decantó por Dune, basada en una co-
POR MED VEGA nocida serie de novelas de ciencia-ficción. Lynch no tuvo control sobre
el montaje, tenía que cumplir con ciertas exigencias como la duración
de la película (2 horas y 17 minutos) y veía suprimidas muchas de sus
escenas. La densidad de la historia y la desorbitada cantidad de perso-
najes la hacen difícil de seguir para gente que desconozca (como yo) las
novelas. Hoy día seguramente se hubiese hecho una trilogía y todos tan
contentos. No obstante no es tan mala como la suelen poner.
Mención aparte merece la curiosa y conseguida banda sonora, a cargo
de Brian Eno, Daniel Lanois y Toto.
“Blue Velvet” (Terciopelo azul) (1986), junto con Carretera perdida sus
dos grandes obras de arte desde mi punto de vista. Un chaval (Kyle Ma-
cLachlan) encuentra una oreja humana cercenada entre los arbustos
de un jardín y comienza así un intrigante viaje a un mundo más oscuro.
Fascinante, extraña, personal, con una elegante escena inicial que atra-
pa al espectador. Sería la primera colaboración con Angelo Badalamen-
ti, pianista que desde ese mismo momento se convertiría en cómplice
de su obra. Badalamenti, que era acompañante musical de Shirley Bas-
sey, teje una partitura genial que le va a la perfección a la cinta, además
del uso de Blue Velvet de Bobby Vinton, como no podía ser de otra ma-
nera. Buenas interpretaciones de MacLachlan, Laura Dern y sobre todo
una Isabella Rosellini al servicio de un inspirado Lynch, que volvería a
ser nominado. El premio se lo llevaría Oliver Stone, para gustos colores
y helados de todos los sabores.
Hay quien la verá como un film efectista, subordinada a las buenas ma-
neras de un indiscutible gran realizador, pero vacía, nada más lejos de
la realidad. Ármense de paciencia, pongan de su parte, no le exijan a
la obra su esencia y déjense seducir por una de las exquisiteces más
inquietantes de los 80... bluer than velvet was the night.
“Twin Peaks” (Serie de televisión). Emitida entre el año 1990 y el 91, se di-
vidía en 29 episodios más un piloto previo que es más grande que la vida.
¿Quién mató a Laura Palmer? Y media España enganchada a la tele ami-
ga durante una temporada y media. Twin Peaks era un pueblo de lo
más apacible a simple vista; la tranquilidad del pueblo se ve azotada al
aparecer muerta la “agradable” Laura (toma homenaje a Otto Premin-
ger) envuelta en plástico. El agente del FBI Dale Cooper (MacLachlan)
es enviado a la zona para investigar el suceso.
Lynch se adentró en el mundo de la televisión porque era un medio don-
de podía llevar al extremo sus formas y sus inquietudes, a esto hay que
sumarle el talento de Mark Frost, el otro creador del fenómeno Peaks,
que ya tenía experiencia en TV gracias a Canción Triste de Hill Street.
Lynch apenas dirigió unos 6 episodios de la serie, contando el Piloto, el
2, 8, 9 14 y el 29, dejó en manos de directores invitados esta labor, entre
los que llama la atención Diane Keaton. Que no estuviese tras las cá-
maras no quiere decir que no tuviese control sobre lo que allí se hacía,
ni mucho menos.
Es cierto que una parte de la segunda temporada bajó algo la calidad de
la misma, entre el episodio 17 y el 23 Lynch se centró en Corazón Salvaje
y coincidió con los episodios más flojos, pero no quiere decir que la
serie se volviera vulgar o se enrareciese más de la cuenta, pero quizás
este bajón y junto con los cambios de horario que la TV suele hacerle a
estas producciones motivó un descenso de la audiencia.
Grandes actuaciones. Me quedo, cómo no, con la de MacLachlan, pero
gran labor de Michael Ontkean (el sheriff), Sherilyn Fenn (la hija del
dueño del hotel), el padre de Laura (Ray Wise) y un largo etcétera. Tam-
bién resultan curiosas las apariciones de un David Duchovny travestido,
una joven Heather Graham, el propio Lynch como el sordo superior de
Cooper y la de Billy Zane (el malo del Titanic de James Cameron, aunque
más malo fue el iceberg).
Una creación más que recomendada, un cuento que enamorará al más
incrédulo. Degusten el Piloto y cuando estén hipnotizados verán la tele-
visión con otros ojos, Prison Break, House, no sé qué de Gray, sandeces.
277
 No creo que sea ni siquiera necesario hablar de su banda sonora, tan
hipnótica o más que la propia serie, gracias Badalamenti.
Por último, quiero volver al tema del marketing ya que aunque engan-
chó a mucha gente, el famoso eslogan fue también uno de los causantes
del fin de la serie. Twin Peaks no trata sobre la resolución de un caso
de asesinato, va más allá, es un universo de misterios y eso pudo causar
que la audiencia una vez conocido el asesino se quedase saciada (allá
por el episodio 16, aunque se conocía desde el 14, creo recordar).
“Wild at Heart” (Corazón Salvaje) (1990), fue galardonada con la palma
de oro en Cannes y aunque es una película interesante, yo la considero
bastante floja.
La mezcla de Elvis, el mago de Oz, un amor shakesperiano, la aparición
de Willem Dafoe (está genial) la hacen estimulante pero sale muy cara
la penosa y sobreactuada ¿actuación? de Nicolas Cage. No sabes actuar
tío, eres un enchufado y siempre lo serás y no te soporto.
Sailor tiene un permiso carcelario y quiere ir a ver a Lula (Laura Dern),
la madre de esta se opone a la relación y contrata a un asesino a sueldo
para liquidar a Nicolas Cage. No es que la suegra le odie (que yo sí) pero
Sailor sabe lo que ocurrió realmente con el asesinato del padre de su
novia, en el cual esta involucrada la señora de la casa. En el viaje–huída
de la pareja se encuentran con todo tipo de personajes y situaciones.
Un 6 sobre 10, con algún que otro buen momento pero para nada una
película grandiosa que merezca una palme d’or.
“Twin Peaks: Fire Walk With Me” (Twin Peaks: fuego camina conmigo)
(1992), el éxito de la serie motivó esta precuela que si bien no explica
todos los cabos que quedaron sueltos tras el fin de Twin Peaks si ata
otros, lo cual es de agradecer. La película se centra en los últimos días
de vida de Laura Palmer y aunque los personajes sean familiares y la
trama sea la mismo hay algo que ya no es lo que era, ese “algo” que ha-
cía que la serie pudiese provocar hipnosis ha muerto o quizás ha sido
asesinado por el propio David Lynch.
Curiosas apariciones de Bowie y Chris Isaak (convertido en estrella por
la inclusión de Wicked Game en la banda sonora de Corazón Salvaje) y
278
con algunos momentos muy buenos pero con otros del todo innecesa-
rios que la alargan en exceso perjudicando el juego con el espectador.
IMPRESCINDIBLE ver la serie completa antes que la película, es una
precuela pero jodería mucho verla antes, tampoco recomiendo su vi-
sionado tras conocer al asesino de Laura Palmer. Eso no vale.
“Lost Highway” (Carretera Perdida) (1997), una obra de arte, una raya-
da, pero de nuevo sugerente, seductora, perturbadora, un ejercicio de
CINE, con un inicio que te obligará a vigilar tus espaldas. Durante los
45 primeros minutos es una obra coherente y donde el terror psico-
lógico es aplastante, a partir de la segunda mitad Lynch enseña pero
no explica. ¿Argumento? ¡Qué más da! Imágenes, música, sensaciones,
EMOCIONES. Lynch es el mayor creador de ambientes de la historia del
cine, es su fuerza y no es el guión o la historia la que hace a sus películas
poderosas, provocadoras, ORIGINALES. No pienso decir nada sobre de
qué va, tan sólo mencionar a Michael Haneke y a su película Caché que
roba-homenajea-se inspira en el comienzo de Carretera Perdida.
La banda sonora es un ejemplo de fuerza, carácter y saber utilizarlo, a
cargo de Badalamenti y con las colaboraciones de Bowie y Trent Rez-
nor (Nine Inch Nails).
Para muchos un engaño, un truño o lo puto peor; para el que escribe
una jodida MARAVILLA.
“The Straight Story” (Una Historia Verdadera) (1999), tras el subidón de
Lost Highway David volvió con una proposición más asequible y relajada.
Inspirado en una noticia real, Lynch lleva a la pantalla el viaje que realizó
Alvin Straight (el título es un simple juego de palabras) a sus 73 años des-
de Iowa a Wisconsin (570Km) en su cortadora de césped para visitar a su
hermano, que se encuentra en un estado grave de salud y con el cual lleva
unos 10 años sin hablarse. Parece simple ¿verdad? No queridos amiguitos
míos, el amor no es nada simple y en una película de Lynch no nos lo iban
a mostrar como sólo un viejo montado en su tractor.
Richard Farnsworth recrea a la perfección su personaje, creando una
empatía no sólo con todo aquel que se encuentra a lo largo de su viaje
sino además con los espectadores. Farnsworth se suicidó de un certe-
ro disparo tras habérsele diagnosticado un cáncer terminal. Tenía 80
años. Fue nominado al oscar por esta interpretación pero se lo llevó
Kevin Spacey por American Beauty.
“Mulholland Drive” (eso mismo) (2001). En un principio iba a ser una se-
rie pero la ABC rechazó el proyecto y Canal + (Francia) invirtió para con-
vertirla en un largo. Todo lo dicho sobre Carretera Perdida puede ser ex-
tensible a Mulholland Drive, en el sentido de que no nos ofrecen un film
convencional, con un guión y una trama claros, se le brinda al espectador
la responsabilidad de interpretar lo que se le ofrece. Esto puede parecer
el camino fácil de la expresión artística, pasar el balón, pero ¿acaso un
buen cuadro necesita explicación? Superficialmente sólo el poderío, la
puesta en escena y la belleza de las imágenes justifican la película, pero
como siempre en el universo Lynch hay un más allá. No sólo hay un par
de escenas eróticas memorables en Mulholland Drive, las historias pa-
ralelas, la doble personalidad de los personajes (cosa muy común en los
sueños que todos tenemos), podríamos encontrarnos con la película de-
finitiva que retrata el onírico mundo de los sueños.
Si alguien le dice que la entiende por completo, huya, eso sí comprue-
ben antes de echar a correr despavorido si ese sujeto porta gafas de
pasta, de ser así comprobará que es un embustero listillo.
Lo cual me recuerda al señor Allen, que en toda su filmografía no ha
conseguido rodar tanto cine como en unos cuantos minutos de Lost
Highway, Blue Velvet o la más reciente Mulholland Drive. El señor bajito,
un reputado guionista (no ha habido un guión bueno y original desde
Pulp Fiction) podría representar el antagonista al Cine de Lynch. Inge-
nio contra Inteligencia, Talento contra Genio, Guión vs. Imagen. Eso sí,
la Última noche de Boris Grushenko es una gran película, aunque 1 de
cada 60 no es un porcentaje para estar orgulloso. Esto es una opinión
personal que merece tantas piedras como flores.
Volviendo a la película, la elegancia y el humor negro la hacen mu-
cho más digerible que propuestas como Eraserhead, pero no es cine
de palomitas. No obstante el propio Lynch dió una lista de 10 pistas
para comprenderla mejor o para hacerse una ligera idea de lo que
trata. Así que si tiene dudas acuda al Google o a la Wikipedia, estoy
convencido de que si introduces “¿encontraré el amor? o ¿tengo fu-
turo laboral?” en el buscador obtendrás respuesta. Ánimo muchachos.
Como curiosidad destacar que Lynch fue nominado como mejor director
pero no lo fue la película. Los cachondos de la academia tampoco deben
de entender ni papa. El oscar se lo llevaría Ron Howard por “Una mente
maravillosa”, posiblemente el peor director de cine del mundo con fama.
“INLAND EMPIRE” (en mayúsculas tal cual) (2006). La brillante distri-
bución en los cines de España: tan sólo 20 copias. El estreno más cer-
cano a las tierras andaluzas se ha producido en Madrid y que la mula
sólo me baja porno o películas de Joseph L. Mankiewicz (esto me tiene
intrigado) bajo el título de “INLAND EMPIRE spanish” me ha dificultado
el visionado de la misma, pero el idioma no va a ser problema. El propio
Lynch ante los rumores de que Coppola va hacer una precuela de El
Padrino en siciliano (sobre los abuelos de Don Vitto), de que Allen va
a rodar en catalán o español su próximo proyecto, ha afirmado que va
a realizar un remake de su última producción en esperanto para que
la gente no se raye con interpretaciones banales. Lynch da una nueva
vuelta de tuerca y nos ofrece otro espectáculo interactivo, tres horas de
magia cinematográfica. Tan sólo en su primer tercio presenta un argu-
mento claro y aunque es bastante interesante, dos actores comienzan a
trabajar en una película maldita y luego ¡ZAS! nada de coherencia, sólo
un absurdo (que no estúpido) viaje a un mundo dentro de otro mun-
do. Un ejercicio arriesgado y personal, un sentido homenaje al Séptimo
Arte.
Lost Highway y Mulholland Drive son ríos que desembocan en el mar
de INLAND EMPIRE, que puede convertirse en la más amada o la más
odiada del último genio del cine. Personalmente me posicionaré con
más convencimiento en cuanto la vea 3 ó 4 veces más, pero todo apunta
a que estamos ante una de las películas básicas, esenciales, dignas de
estudio para entender lo que es el CINE.
David Lynch, genio y figura, es al cine lo que Can es a la música, pero
vivito y coleando (a pesar de que mi buen amigo Antonio J. Moreno qui-
siera asesinarlo hace no mucho). Para aquellos que le exijan al cine algo
más que entretenimiento, no todo va a ser comedias que reducen la
inteligencia del espectador al mínimo común denominador, nada más
apropiado que Mr. Lynch. Rock and Roll Baby.
279

¿CÓMO CONOCÍ A JEAN CLAUDE VAN DAMME?
E
El cine ochentoso-noventero de hostias. Qué cosa más
añeja, hoy en día parece algo hasta lejano, propio de canales
autonómicos tras el fútbol.
Un cine en clara decadencia, por un lado ahora la moda impe-
rante es la acción tipo Matrix o 300, con movimientos a cáma-
ra lenta y flipadas digitales de última generación a cascopo-
rro. Por otro, los reyes del género van envejeciendo e incluso
caducando, nada es para siempre decían tus ojos tristes (¿?) .
Schuacheneguer se refugia en la política (¿?), Stallone intenta
el revival del género resucitando a sus personajes más em-
blemáticos y tiene un ambicioso proyecto entre manos que
trataré más adelante, Steven Seagal, bueno, si demostró te-
ner poca vergüenza dedicándose al cine ahora no va a dejar
el séptimo arte cuando sus movimientos ya casi alcanzan el
gracejo y la intensidad de Ortega Cano bailando un Hip-hop.
Chuck Norris ahora trabaja en la Teletienda y en sus ratos li-
bres inventa y escribe simpáticas chorradas sobre su ilimitado
poder que luego reenvía a todos tus contactos de mésenyer.
El quinteto de ensueño lo completaría Van Damme. Obvia-
mente había muchos otros, como el brutal Charles Bronson
que cuando se ponía a repartir no lo igualaba ni el rey Lagarto
o un chino muy feo que se llamaba Don “The Dragon” Wilson,
pero esos 5 eran los primeros espadas o los más pesaos.
Como nunca fui seguidor de Norris no hablaré de Él, vaya
que con su simple mención en vano me quede ciego o se me
Ilustración: Marce Becerring
pongan los huevos en flor. Chuache y Stallone eran, sin duda,
los más populares y por eso disfrutaban de los proyectos más
interesantes (¿?), hasta abarcaban géneros de calité, del lla-
mado no-de-hostias cinemá. Mención especial para Silvester
que se curró sus guiones (el de Rocky con nominación al Os-
car incluida) y hasta dirigió varios films (Rocky II, III, IV, Rocky
Balboa o Fiebre del Sábado Noche 2).
280
Al enfrentarnos a Van Damme y Seagal llama la atención que
los, ejem, vamos a llamar guiones son hasta intercambiables.
En ellos un exsoldado/expolícia o un hombre de a pie pero
capaz de matarte con su dedo corazón y sobrándole la uña,
sufre un ataque que puede ser como represalia por su buen
hacer al servicio de la ley o porque sí si es un tipo común,
en ese ataque siempre moría la mujer/novia/mejor amigo
del héroe, que en un tour de force interpretativo gritaba un
profundo e intenso ¡NOOOOOOOOOOOOOOOOO! Luego el
protagonista se cobraba justa venganza (con más hostias que
el día que Bud Spencer descubrió que Terence Hill le birlaba
las albóndigas de sus espaguetis) salvaba el mundo y se liga-
ba a una cachonda.
En el caso de Van Damme, su capacidad atlética (era míti-
ca su apertura total de piernas, cosa sólo igualada por Ana
Obregón) y su dominio de chopedcientas disciplinas marcia-
les y maneras de matar también le permitían hacer pelis en
las que participaba en un torneo de artes marciales o lucha-
ba contra Tom Pó (con cristales en los puños, flípalo). El tra-
vieso Seagal también se creía capaz para esta modalidad de
películas y según cuenta la leyenda en una fiesta en casa de
Stallone increpó a Jean Claude y lo desafió a una pelea, Sea-
gal abandonó la fiesta insultando al musculoso belga, pero la
cosa no quedaría así, a Van Damme, que por aquellos tiem-
pos apenas si probaba el Doble V con DyC y la farla, le pareció
una gran idea perseguirlo para al fin medirse en sana com-
petición. Stallone impidió la pelea o, como él mismo asegura,
que masacrara a Steven Seagal ya que Van Damme estaba
mucho más fuerte y entonado.
Antes de meterme en materia de la película que nos ocupa
creo que puede resultar de cierta utilidad que cuente a qué
viene todo esto de prestarle atención al último engendro ci-
nematográco protagonizado por Van Damme. Vamos pues
allá:
SERIE B fanzine - número 11 - primavera 2009
En los tiempos en que yo habitaba la tierra del menudo Sar-
kozy, un día que en principio tenía que ser como cualquier
otro, mi jefe, pletórico, orgulloso y excesivamente pagado de
sí mismo incluso para un parisino vino con la cantinela de
que nos visitaría para realizar unas gestiones parabancarias
un cliente muy especial y que a mí, personalmente, me ha-
ría gran ilusión. Como no era la primera vez que me decía
algo así y luego se presentaba un español gordo o una señora
paraguaya ya entrada en años pues no perdí el tiempo ilu-
sionándome con Monica Bellucci, Karembeu con su señora
esposa o Charlotte Gainsbourg. Reconozco que cuando Jean
Claude Van Damme cruzó el hall no sentí ilusión. Primero me
abordó una asfixiante sensación de ¿qué cojones está pasan-
do? para más tarde decirme ¿qué puta imagen le he dado a mi
jefe para que piense que me puede flipar Van Damme? Eso sí,
ya en las presentaciones de rigor, el belga se salió, me cogió
el brazo entero con ambas manos y me dijo: “Encantado, soy
Jean Claude Van Damme”. Bueno lo dijo en francés, pero vino
a decir eso. Bueno tampoco, vino a hacer unas gestiones pa-
rabancarias no a decirle a un granaíno quién era (…)
Mientras mi jefe tramitaba sus historias, JC me preguntó de
dónde era. Le dije que español y que allí había muchos fans
suyos. ¿Qué le iba a decir a un señor que podría matarme de
un cabezazo? Por no hablarle de que llovía le dije que ha-
bía una peli suya que de pequeño me gustaba mucho. Él me
preguntó cuál y cuando le iba a decir el título me dí cuenta
de que no sabía cual era el original. ¡Putos doblajes de los
títulos! Me refería a “Contacto Sangriento”, que ahora sé
que se llama “Blood Sport”. Como no quería hacerle creer a
un tipo que puede matarte de un rodillazo que no sabía de
películas suyas pues me vi inmerso en una de las situaciones
más esperpénticas que he pasado en mi jodida vida: servidor
explicándole a Jean Claude Van Damme el argumento de una
película suya del ’88:
281
 - ...Es una que es un torneo de artes marciales (modalidad 2).
Tienes un amigo camionero o algo así, un chino le pega un pali-
zón y le quita su pañuelo; luego en la final, el chino te tira arena
a los ojos, cegándote, pero vences y recuperas el pañuelo, en la
última escena se ve a tu amigo que está recuperándose.
- Ah, sí, esa es “Blood Sport” - sentenció-. ¿Y más actuales?
- La que hiciste con John Woo - respondí automáticamente-.
- ¿Has visto esa en que hago de dos hermanos gemelos? - Ahí me
quedé muerto, me sonaban cientos de pelis suyas con esa pre-
misa, ahora sé que de gemelos ha hecho dos veces y una tercera
en la que lo clonaban-.
- Sí, sí. - le dije y me salvó la campana. Si me llego a meter en
argumentos y hostias (¿?) me hubiera calado y las consecuencias
hubieran sido dolorosas, ¡que es Van Damme carajo! Estoy con-
vencido de que es una artimaña para distinguir a sus true fans de
los casual fans. Las cosas como son, fue y supongo que es un tipo
de lo más majo y agradable. En cuanto me quedé solo y volví a mi
puesto, me metí en Filmafinity y subí la puntuación de todas sus
películas, no podía hacer más por un hombre que podría matar-
me de un codazo (ríete de Juanma López, Marchena o de Pablo
Alfaro pero no de Van Damme).
Un tiempo después de un día que Jean Claude no recordará y
que yo cuento por enésima vez, se estrenó JCVD, dirigida por
Mabrouk El Mechri, el proyecto más personal del belga, que
cuenta con un prometedor inicio con un plano secuencia ma-
ravilloso que parodia las incontables producciones de acción
desmedida de las que ha sido responsable. Responsabilidad, im-
portante concepto en la película, Van Damme pega un puñeta-
zo, esta vez en la mesa y se responsabiliza tanto de sus fracasos
personales como artísticos. Ahora para pagar las facturas tie-
ne que protagonizar esperpentos en los más variopintos países
pero los años no pasan en balde y le cuesta cada vez más, su hija
282
se avergüenza de él. Incluso se menciona que su último tren se
lo ha quitado Seagal. Es importante reseñar que la película NO
es una autobiografía, pero JC pone toda la carne en el asador.
En ella se cuenta un atraco a una oficina de La Poste y VD se ve
en medio del meollo, sin comerlo ni beberlo y sin interpretar al
Guile del Street Fighter, se trata del propio Van Damme, sólo un
ciudadano más. En el ecuador del film, Van Damme realiza un
monólogo con lágrimas en los ojos, sencillamente espeluznante,
habla de sus problemas con las drogas, de Hollywood, de su vida,
en fin, pelos como escarpias. Resulta más que interesante a la
par que curioso ver cómo se desenvuelve el musculoso JCVD en
su vida cotidiana.
No sé qué planes de futuro tendrá, pero Stallone pretendía con-
tar con él para su futura peli, en la que participan, además del
propio Sylvester, Arnold Schawrzenegger, Mickey Rourke (le-
yenda absoluta), Dolph Lundgren (el soldado universal malo),
Jet Li, Charisma Carpenter o incluso Eric Roberts (¡grande!). La
cosa es que cuando Jean Claude le preguntó a Sly de qué trataba
el film, Sylvester no pudo o no supo explicarlo y Jean Claude re-
chazó el proyecto. A ver en qué acaba la cosa.
Desde aquí le deseo lo mejor a un tipo que pretendía que no le
pegasen en los recreos y llegó más alto de lo que podía imaginar
para luego darse una hostia de padre y muy señor mío: el brazo
que impulsó el gran hostión es el suyo propio pero ahora vuelve
a conocer el camino. Ánimo. O quizás no, una vez acabado el
artículo, un par de días después, me llega la noticia de que el
próximo proyecto en el que se va aventurar es una cinta de hos-
tias llamada “Weapon” y que contará como coprotagonista con
el archienemigo de Van Damme, efectivamente, Steven Seagal.
O es una comedia absurda con hostias o el bueno de JC ha vuelto
a recaer, aunque la tentación de ver al estático Seagal acompa-
ñado del belga repartiendo de lo lindo es muy grande. Lástima
para Silvester, se le caen dos estrellas a su firmamento.
POR MED VEGA
284 miscelánea
HIP HOP/ELEKTROVASIÓN
Cecilio Guijo
l Hip-hop no es solo un estilo musical, es una cultura popular y una forma
de entender la vida. Esta cultura parece que está resurgiendo en nuestro
país, después de que la escena de finales de los 80 fuera devorada por las
multinacionales. Los grupos actuales lo tienen más claro, y esperemos que
todo esto sea la cimentación de una sólida escena hip-hop nacional en
contínua evolución.
El sonido es actual y contemporáneo y las letras comprometidas con la rea-
lidad social, y es que el nuevo soporte musical de la canción protesta es el
Hip-Hop
LATINO DIABLO “El mundo no es de la gente humilde” (Zero)
Primer disco de Javier, Mario y Manuel, que son los tres componentes de
este grupo de Madrid, reivindicativos en sus letras y frescos a la vez que
oscuros en su sonido.
EL CLUB DE LOS POETAS VIOLENTOS “Y ahora ke, eh” (Zona Bruta -
BOA)
Quizás el grupo con una trayectoria más amplia, después de dos años sin
grabar se presentan con este single adelanto de lo que será su nuevo disco.
Sus rimas no tienen descanso y en directo dicen que son explosivos.
FRANK T. “Konfusional” (Yo Gano)
Fue componente del “Club de los Poetas Violentos” y con este su primer ál-
bum, que por cierto después de publicarse ha sido reeditado con tres temas
inéditos, deja patente la ironía en sus textos y musicalmente él mismo habla
de Jarkor-Hip-Hop. Casi nada.
No os quedéis solo con estos nombres, podéis escuchar también a los ma-
llorquines La Puta Opepe, los barceloneses 7 Notas 7 Colores y los belgas
con componente español De Puta Madre.
miscelánea 285
SERIE B fanzine PAVEMENT. FIGHT THIS GENERATION SERIE B fanzine
número 0 Carlos CC número 1
marzo-abril 1997 mayo-junio 1997
La escena electrónica vive hoy día una época de destacable originalidad, recuentemente las inclinaciones musicales de uno están nales que no solo se escuchan sino que se explo-
en el mundo del pop cada día aparecen nuevas formas de expresar la condicionadas por ciertos L.P’s que, como verdaderos ran (Can es un referente claro); que la interacción
música y las ideas. En nuestro tiempo afortunadamente en cuestión de iconos sonoros marcan el camino a seguir. Para mí la entre los músicos es más importante que el mero
instrumentos no solo existen el bajo, la guitarra y la batería, sino que evolución de la música en los últimos 20 años (ojo, los acompañamiento (eso nos lo enseñó Ornette Co-
también tenemos a nuestro alcance máquinas, ordenadores, secuencia- últimos 20) está marcada por dos discos extraordina- leman); que las canciones no se gestan en mástiles
dores, samplers, etc... que son utilizados de forma inteligente por artistas rios como desconcertantes, dos creaciones subliminales de guitarras necesariamente sino también mediante
que llevan la creatividad como bandera y que sin ningún tipo de com- -que diría Burke- sin las cuales me habría hundido en
mecanismos más heterodoxos e imprevisibles como
plejos lo demuestran en directo. Estilos como el Elektro, Ambient, Jungle,
las aguas cenagosas del clasicismo más socarrón -léase la propia intuición (también eso lo aprendimos de
Techno y House inteligente o Trip-Hop se presentan como un aliciente
más en el apasionante mundo de la música popular jvoen, la influencia power- pop, punk-pop y demás movimientos involucio- Captain Beetheart). En resumen, y parafraseando
de la tecnología y las nuevas tendencias unido a la fuerza del rock. nistas. El 1º es por supuesto, “The Modem Dances” de a Buñuel, hay obras más bien hechas con el instinto
Pere Ubu; el 2°, el que aquí nos ocupa, es el “Slanted & y la emoción que con la razón. Cierto, con la razón
THE CHEMICAL BROTHERS “Setting Son” (Virgin Records)
enchanted” álbum de debut de cinco díscolos yanquis Pavement harían grandes canciones como “Give it
Imprescindibles para entender todo esto, este es su último single que dotados de esa esquiva capacidad para reconducir el a day” (single del 95) pero todos sabemos que lo
sirve como adelanto de su segundo disco que aparecerá a principios rock por los cauces naturales de la subcultura, tan ane- puramente alternativo está indisolublemente ligado
del mes de abril. Los hippies electrónicos son creadores de atmósferas
gada hoy en día por tanto punkie revisioilista y niñatos a elementos más irracionales, viscerales, primarios,
mágicas y apasionantes.
ingleses. estrambóticos. Todo esto y mucho más representaba
STEPHEN MALKMUS. Ilustración: Marce Becerring
THE PRODIGY “Breathe” (XL Recordings) esta obra inaudita.
Quizás los más conocidos. Este es el single adelanto de su próximo disco Qué importaba que ese mismo año -1992- se publicara
que aparecerá en mayo. Los punkies electrónicos con su elektropunk son el “Loveless” de My Bloody Valentine, qué importaban Pero ¿cuál fue la prehistoria de Pavement? Bien, esta
capaces de hacer moverse hasta a los de mente más retorcida. Beat Happening o Sebadoh, Slint o Yo la Tengo si queda resumida en un oscuro y virulento episodio: el
ORBITAL “In Sides” (Internal Records) Pavement había absorbido todo lo reciclable de éstos álbum “Westing (by Musket & Sextant)” que recogía
La electrónica y el ambient mezclados de manera única que son capaces para recomponerlo en un lenguaje musical propio, a ve- sus primeros E.P.’s más algún inédito. Si el “Slanted”
de envolverte en nuevas sensaciones sonoras, y además dicen que en ces críptico, a veces sencillo y siempre imaginativo. respondía a un ejercicio de instinto creativo, este pa-
directo son “demasiao”. recía el resultado de un ataque espasmódico en ple-
De cada una de aquellas canciones aprendimos una na sesión de grabación. Para más referencias me re-
También os aconsejamos el 2º disco del rey del Trip-hop, TRICKY. El 1º de
MADELMAN y el recopilatorio COSMOSOUND 1. Nos hubiera gustado lección básica sobre el manoseado concepto de in- mito a los primeros discos de The Fall (huelga decir
hablar más de ellos en profundidad pero nuestros tristes recursos econó- dependencia, a saber: que frente a discos estáticos y que está absolutamente vetado para quienes aún no
micos nos lo impiden. planos, todavía se podían elaborar obras tridimensio- se han adentrado en el universo íntimo de la banda).
286 miscelánea
En cuanto a la era post-slanted, a finales del 92 se publicó el maxi “Watery
Domestic”, obra que ha suscitado opiniones contrarias. Para algunos como
la revista SPIN era un trabajo “menor” que poco menos que ataba al grupo
a ciertos convencionalismos; el resto consideramos aquellas 4 canciones
como la esencia misma de su música; es entonces cuando puede hablarse
del estilo “Pavement” ya que lo anteriormente publicado es sencillamente
inclasificable.
La sombra del “Slanted” acecharía implacablemente sobre los posibles
resultados de un 2° L.P. Este se publicó en el 94 bajo el título “Crooked
Rain... “. Todos comprendimos el estado de gracia de la banda. Es un LP
más compacto, homogéneo, esquemático, en el que se dejan entrever
sutiles influencias, siempre genéricas, nunca de otros intérpretes (folk-rock,
country, etc). La ejecución (hablar de producción es improcedente) es más
estilizada y exquisita. Descubre que los arreglos nunca están de más. Es,
por otra parte más previsible (sin las pautas del maxi) y menos intenso pero
igualmente impecable, ya que exploran sus cualidades como melodistas:
se involucran más en las canciones que en los sonidos.
Pero lo mejor estaba por llegar. “Wowee Zowee”, es un disco sobrecoge-
dor, que sin embargo, la crítica (bellacos malandrines) valoró por debajo
del 2°. Aquello era un compendio de lo que Pavement había representado
en aquellos 5 años: la insolencia (“Flux-Rad”), el lirismo (“Father to a sister”),
la sobriedad (“Brinx Job”), la innovación (‘’Half a cayon”), la disidencia (“Fi-
ght this generation”). A la vez era un punto sin retorno (como se ha encar-
gado de demostrar el “Brigten the Corners”): a partir de entonces podrían
superar otras muchas bandas pero nunca a sí mismos. Creo que pocos han
entendido la calidad de este disco, en fin...
En cuanto a su último álbum “Brigten the Corners” no haré ningún comen-
tario quizás porque estoy demasiado condicionado por lo que Pavement han
representado hasta el momento; sería una crítica un tanto parcial. Sí, es un
disco más acomodaticio pero parte de la idiosincracia de la banda reside pre-
cisamente en eludir cualquier expectativa puesta en ellos. Con todo, debemos
ser benevolentes ya que hemos de reconocer que Pavement por sí han sido
mucho, muchísimo más grandes que los mismísimos Flaming... Lips.
BRIGTEN THE CORNERS (DOMINO RDS.) por Groovieland Jimeno
A la primera escucha detectas un estancamiento de los chicos de Stockton
sólo salvados por algunos temas de estribillos saltarines y guitarras jugue-
tonas. Te percatas de que lo que era la golosina indie más pizpireta ha
perdido ingenio y se ha convertido en algo más controlado, más maduro,
más convencional, más profesional.
Sin embargo, si le das otra oportunidad vas descubriendo pequeños y su-
tiles matices, algunos cautivadores (“Blue hawaiian”, “Infinite Spark”, “Star-
lings of the slipstream”) que aunque no suplen sí mitigan la falta de riesgo
e inventiva demostrada en LP’s como “Slanted”, “Crooked Rain” y algunos
momentos de “Wowee Zowee”.
Este es un disco en su mayoría de tonadas frágiles (la sublime “Shady
Lane”, la perezosa “Transport is arranged”), de tiempos medios agridulces,
ideales para contemplar la luz de la estrellas en una noche de verano. Pero
también contiene muestras del talento naif que les ha hecho únicos (“Ste-
reo”, “Date with IKEA”) y, cómo no, grandísimas canciones (“Embassy row”,
“Passat dream”) que solo bandas con parecido empaque pueden facturar.
Si a esto le sumas que han ganado en capacidad instrumental coincidirás
conmigo en que la madurez alcanzada tampoco les ha sentado tan mal.
miscelánea 287
LO-FI. EL ESTADO IMPERFECTO SERIE B fanzine
Carlos CC número 2
julio-agosto 1997
n 1965 y a propósito de la aparición de la 1ª hornada punk americana (Count Five,
Seeds, The Standells, etc) el genial crítico sentenció que el virtuosismo, el gusto y
la calidad entendida en términos clásicos eran los verdaderos enemigos a batir en
la música rock con lo cual auguró la incipiente llegada de la cultura underground
iniciada por la Velvet en 1966 y por extensión la del movimiento LO-FI como máxima
expresión del amateurismo musical.
Obviamente tal afirmación es sólo parcialmente cierta ya que sería negar la trans-
cendencia de grupos tan seminales -aunque esencialmente técnicos- como Cream,
The Jimi Hendrix Experience o Grateful Dead. Pero en lo que al terreno de la in-
dependencia se refiere dicha conclusión tiene una validez insoslayable: de la misma
forma que las vanguardias pictóricas negaron cualquier atisbo de concreción estéti-
ca, figurativismo y objetividad así la vanguardia musical debería obviar cualquier tipo
de refinamiento, destreza instrumental o academicismo obsoleto.
Este es básicamente el precepto que ha marcado la evolución del LO-FI en estas 4
décadas al que habría que añadir algunos otros que han ayudado a delimitar los
SYD BARRET’S ROOM. Ilustración: El Ciento
siempre difusos márgenes del género como son las precarias condiciones de graba-
ción, un total desinterés por la difusión comercial y sobre todo la escasa manipula-
ción del producto (las canciones) con lo cual nada se interpone entre el proceso de
creación y el resultado final. Arte en estado embrionario.
Claro que esto no lo inventó ni Lou Barlow ni Dean Wareham ni sus señoras ma-
dres. ¿Acaso no debería ser adscrita al LO-Fi la inconmensurable obra de Syd Barret
o la experiencia litúrgica de Nick Drake en su 3er L.P.? Aunque también es cierto que
dichas obras se acercan tímidamente al terreno del folk. En cualquier caso es absur-
do determinar cronológicamente el nacimiento de un género del que podríamos in-
cluso negar su existencia; o quizás no ya que en realidad el LO-Fl siempre ha existido,
288 miscelánea
bien de una manera accidental (en forma de demos, maquetas y outtakes
de cualquier época) o vocacional (el primer L.P. de las Shaggs se grabo
en ¡1969!). La diferencia es que ahora el término se ha formalizado para
facilitar la labor de mentes cuadriculadas. En fin, cada cual elige según sus
criterios el punto de partida del movimiento.
Para mi el LO-Fl nació -simbólicamente- en Junio del 78, fecha de pu-
blicación del 1er single (“ 14 Floor”) de uno de los grupos más humildes,
ignorados, enigmáticos y extraordinarios de la historia del rock: Television
Personalities. Poco ha aportado la música en las 2 últimas décadas que ya
no hubiera intuido el genio incólume de Dan Treacy. Cito a continuación al
critico Y. Kreilkamp: “Musical y conceptualmente estaban por encima de su
época. Su caótico amateurismo consolidó lo que en el futuro sería conocido
como “indie rock”’’. Claro que sí, hombre.
Los 1os T.V.Ps formaron parte de una escena (el punk alternativo británico)
ya de por sí desligado de todo tipo de indulgencia, pretensiones estilísticas
o densidad conceptual; con todo, ellos añadirían (en su 3er. y 4° L.P.) una
nueva dimensión casi desconocida en el LO~FI: hacer de él una experien-
cia más individual (personal) que transcendía la inmediatez y frivolidad de
otras bandas coetáneas (The Desperate Bicycles, Swell Maps o The Mo-
nochrome Set) adscritas también a dicho estilo; crearon atmósferas más
oscuras e inhóspitas en la línea de quien fue su gran mentor: Syd Barret.
Quizás la música hubiera prescindido de ellos sin grandes traumas, yo no.
Otro capítulo curioso lo protagonizó Billy Bragg quien trabajó sobre nue-
vas posibilidades al descuidar la musicalidad de sus canciones para realzar
así el valor de los textos. A camino entre el folk y el punk sus 3 primeros LP’s
tienen una intencionalidad socio-política en la que la urgencia del mensaje
justifica la desnudez estilística.
Quizás la aproximación más ajustada en los 80’s a lo que hoy entendemos
por LO-FI la personificaron 2 curiosas bandas: Beat Happening y sobre
todo The Vaselines. En primer lugar descartaron los elementos más poé-
ticos y reflexivos de los ya mencionados y sobre todo los recordaremos
porque pocas veces se ha acometido la creación musical desde tan altos
grados de torpeza e inexperiencia para dar lugar a obras de una inexpli-
cable “perfección” y diafanidad. Lo cual indica que en la independencia el
contenido está muy por encima de consideraciones instrumentales, esté-
ticas o los que sea.
Era dificil alcanzar mayores cotas de amateurismo y sin embargo la obra
de Daniel Johnston alberga un inabordable tratamiento musical. De paso
imprime una nueva dimensión al LO-FI al convertir su música en una ex-
periencia existencial; me explico: Johnston era un adolescente con tremen-
dos problemas psiquiátricos. Sus primeras grabaciones (1980-83) fueron
recogidas en un magnetofón e interpretadas con un teclado de juguete;
en ellas crea no solo un universo musical que incluía personajes como los
Beatles o King Kong sino también una imprecisa y anómala lectura de los
principios fundamentales de sonoridad. Estas cintas salieron a la luz tal y
como se concibieron, sin ningún tipo de alteración, con lo cual la escena in-
die americana tuvo acceso a una innovadora forma de entender la música
mucho antes de que Sebadoh publicara sus primeros LP’s.
Como cualquier otro género, el LO-Fl también tendría su canto del cisne
en uno de los discos más perfectos que jamás hay escuchado: “Alien Lanes”
miscelánea 289
de Guided by Voices. Una obra que te hace relativizar todo esto del rock:
el papel de los productores, las técnicas de grabación, la clasificación del
rock en géneros, el concepto mismo de canción. Quizás sea este último el
aspecto más curioso de sus LP’s y su gran aportación al LO-FI ya que las
canciones, siempre inacabadas, quedan reducidas a meros bocetos; es el
punto máximo de dejadez e indisciplina al que un álbum pop ha llegado.
Muchas de aquellas i29! canciones hubieran sido un éxito en manos de
Teenage Fanclub o The Posies, o hubieran despertado pasiones en el
sector “grunge” sin embargo aquel estado tan primario e informal los hacía
dificilmente encajables en un estilo determinado.
¿Qué nos queda hoy? Mucho, muchísimo. Grandes creadores como Seba-
doh, The Amps, Silver Jews, Smog, Place o Liz Phair que han dignifica-
do su música desde la sencillez.
Tampoco esto significa que el LO-FI sea la panacea; no hay que olvidar
por ejemplo, el sopor y tedio que envuelve a uno tras una prolongada
escucha de bandas como Half Japanese o incluso de los sobrevalorados
SMOG. Ilustración: Marce Becerring
Galaxie 500. pero al menos en este estilo, como en el folk, no hay nada
que esconder. 7 OBRAS IMPRESCINDIBLES
1º T.V. Personalities: “The Painted word” (1985)
Hoy escuchando a Smog o D. Johnston uno descubre que la esencia está 2º Guided by Voices: “Alien Lanes” (1995)
por encima de la presencia, que la sencillez puede esconder enrevesadas 3º T. V. Personalities: “Mummy, you’re not watchin me” (1 982)
estructuras melódicas y que en el rock alternativo no existen clichés prees-
4º The Vaselines: “The way ofthe Vaselines” (Recopilatorio)
tablecidos. pero ¡cuidado!, tan desoladas texturas sonoras, la inexistencia
muchas veces de musicalidad alguna y cierta vocación dadaista en algunos 5º Daniel Johnston: “Yip Jump Music” (1983)
de estos interpretes puede llegar a destrozar los nervios a muchas perso- 6º Galaxie 500: “Today” (1988)
nas, ¡¡como a una que yo me sé!! 7º Sebadoh: “Bakesale” (1994)
290 miscelánea
WILD PUNK RECORDS ¡HA NACIDO UN NUEVO SELLO EN ANDALUCíA!
T. J. Doctor Explosivo
stamos ante un nuevo proyecto en el que se ha aventurado Novi PPM,
que es uno de los personajes más conocido dentro de la historia inde-
pendiente de Granada, Andalucía, España, el Mundo, y Marte. Com-
ponente del grupo Punk P.P.M., distribuidor de discos, fanzinero con la
bomba y lleva uno de los bares más de moda de la ciudad de la Al-
hambra, la Pompa, el cual recomendamos. Hablamos con él sobre este
nuevo proyecto dedicado al Punk en su más amplio sentido, el adelanto
es un C.D. con 11 grupos y un total de 22 temas.
¿Cómo surgió la idea de crear este sello?
Porque veía que había bastantes grupos que merecían la pena y muchas
veces estos grupos no sabían cuáles eran los pasos a seguir para salir
un poco del anonimato, entonces pensé que era una buena idea hacer
un recopilatorio.
Hay grupos que tienen discos, pero hay otros que son nuevos ¿vas
a sacar algo sobre estos nuevos grupos?
Metí los grupos con disco para que hubiera un aliciente y no sólo sea de
bandas totalmente desconocidas. Aerobitch, Dayfriends y nosotros P.P.M.
tenemos disco, y el resto son menos conocidos y dependiendo de las
críticas me decido por unos o por otros. Lo que si está decidido es sacar
un single con 6 canciones de los Pink Flamingos y para noviembre sacar
el Vol. 2 de esta serie.
Háblanos un poco de estas nuevas bandas:
Pink Flamingos, son de Granada tienen una maqueta con 9 canciones,
estos dos temas del recopilatorio y el single que esperarnos tener en la
calle para agosto.
SERIE B fanzine
número 2
julio-agosto 1997
Lesión Cerebral, guarda ese regustillo al Punk del 77 que tenían los
grupos de Punk español de comienzo de los 80’s, como Siniestro Total,
Nacional 634, Espasmódicos, etc.
No Picky, son de Málaga, llevan una onda Lookout, como Sreeching
Weasel, un poco de Ramones más acelerados.
Galactic Surfers, son de Málaga y llevan una onda más Hardcore, con
una canción que meten un poco de Reggae, con lo que se lleva ahora,
el mestizaje.
Maraña Skate Klan, su mayor influencia son los grupos de Epitaph y
Fat Records.
Arny Division, este es un grupo de Almería. Son muy jovencillos, tienen
una legión de seguidores y la verdad es que tienen claro lo que hacen.
Autocontención, mesura y madurez.
THEY’RE PLAYING PUNK ROCK VOL. 1 Wild Punk Records
Este C.D. que sirve de presentación de este nuevo sello, es una bomba,
muy recomendable a todos aquellos amantes del Punk, de cualquier
Punk, desde el clásico que hacen Lesión Cerebral, hasta el más actual de
No Picky. Se abre con el tema “Teenage Punk Rock” de No Picky, con el
que comienza uno a bailar pogo y no para hasta escuchar el sorpren-
dente último corte de P.P.M. “Swimming on shit”, pasando por Aerobitch,
Pink Flamingos, Lesión Cerebral, Maraña Skate Klan, Los Energéticos,
Galactik Surfers, Dayfriends, Arny Division y Ricochet. Pero aún no te he
dicho lo mejor tan sólo cuesta 1.000 pts. ¿Que dónde lo puedes pedir?
Apunta o memoriza y quédate con esta dirección: P.O. BOX 2291 18089
Granada (España).
BURNING. ESTRELLAS DE BARRIO
Jim Dinamita
Pepe Risi.
“Y dile a Pepe Risi que ya puede sonreír, él mató el silencio en las calles de
Madrid” Madrid. Loquillo y los trogloditas.
En esta época que nos ha tocado vivir, donde las nuevas generaciones de
músicos españoles han optado por fotocopiar sistemáticamente modelos
anglosajones y despreciar canallamente el rock hecho aquí es dificil de-
mostrar la importancia de un grupo como los Buming.
Por varias razones. En primer lugar porque obviamente sus influencias
no son Dinosaur Jr, Sonic Youth, ni tan siquiera Pavement. No hombre
no, los suyos son grupetes rancios, sin nada que decir como los Rolling
Stones, el Lou Reed de “Transformer” y de “Coney Island Baby”, Chuck
Berry, Lee Hooker u otras antiguallas parecidas.
En segundo lugar porque sus canciones no son la enésima revisión patria
de “Freak Scene”, ni cantan en ese insufrible inglés que servirá para que
todo quede muy bien, no lo dudo, pero que si uno se parase a traducir
los textos se quedaría de paraguas.
Ellos sólo hablan de tonterías, ya verás, de cómo chulearse unas chatis,
de desventuras sexuales con vecinitas maduritas, de irse a patinar los do-
mingos, de preguntarle a una mujer de mala vida qué hace en un sitio
como ese y recomendar, mira tú qué cosas, mover las caderas cuando
todo vaya mal.
En tercer lugar porque son unos carrozas. ¡Por Dios, qué pintas gastan en
su primer L.P.! ¡Si al menos llevasen camisetas adidas o USA-University!
Para que te hagas una idea: pantalones pitillo marcando paquete, botas
de puntera (a ser posible blancas), chupas de cuero negro o rojo, y nada
de cabello lacio cortado al milímetro.
miscelánea 291
SERIE B fanzine
número 2
julio-agosto 1997
En cuarto por su actitud, por tener muy claro que esto es un negocio y que hay
que sudar la camiseta cada vez que hay que salir a un escenario, que un grupo
debe de ofrecer espectáculo y devolver con su música el dinero pagado por
verlos. Un concierto no es colocarse en una parte del escenario y mirar al suelo
o en casos peores dar la espalda. Para eso te quedas escuchando el disco en tu
casa que seguro suena mejor. Algunos ya sabéis lo que quiero decir.
Porque son amigos de sus amigos, y por otras muchas cosas más.
No es mi intención criticar despiadada e irracionalmente a los grupos españoles
de ahora mismo. Cada uno pertenece a su tiempo, a la sociedad en la que vive
y esta es así, con su tecnología, con su MTV, con sus pentium-2.000 y con su in-
temet, pero sí me molesta que se crean que ellos han sido los primeros en esto,
incluso que se sientan superiores y denosten altivamente género (¿el Rock and
roll con mayúsculas es un género?) que la mayoría desconocen.
Hubo un tiempo en el que ser rockero es este país sí era verdaderamente va-
liente o subversivo; y algunos nos sentimos orgullosos, al menos yo, de que
canciones como “Chica de ayer”, “Cadillac Solitario”, o “¿Qué hace una chica
como tú en un sitio como este” hayan contemplado momentos inolvidables de
nuestra vida. Hasta siempre, Burning.
Coda: Burning, Seducción.
Camina siempre recta, nunca mira hacia atrás. Tiene un mal recuerdo que la
pueda turbar, paseando por las Ramblas la verás, pantalón de cuero y zapatos
de charol, el corazón de hielo olvidado en un rincón, hace tiempo que algún
chico lo rompió. Yo sé su nombre, SEDUCCIÓN, rojo en los labios, rimel de ojos
unas caricias SEDUCCIÓN. Demasiado orgullosa para pedir perdón, no es una
dama, tampoco es un señor, es el lado salvaje del amor, camina por la noche y
la verás, distante y lejana no la puedes ligar, es como un sueño irreal. Yo se su
nombre SEDUCCIÓN.
292 miscelánea
MÚSICA PARA EL VERANO
Antonio Groovieland Jimeno
a música que acompaña nuestras vidas va indisolublemente ligada a
nuestro estado de ánimo y éste es el que hace que te pongas a escu-
char uno u otro disco. Debido a los calurosos rayos solares nos dispo-
nemos a dejar la tristeza del invierno y la placidez de la primavera por el
calor del verano. Es la época del sudor, de la diversión.
El amor ideal y romántico de primavera se convierte en otro más físico,
más carnal y primario. Los días son más largos, las noches, sin dudarlo,
más hermosas, los pajaritos cantan y los vendedores de electrodomés-
ticos hacen su agosto.
El verano es tiempo de vacaciones, de dejar por fin esa horrible asigna-
tura que ni entiendes ni te interesa; es época de dejar de hacer el mismo
aburrido trabajo durante 11 meses, tiempo para soñar en aguas cristali-
nas y arenas blancas (además de otras cosas igualmente placenteras) y
de sudar, de juerga y desenfreno por la noche.
Hay tiempo incluso para pasear bajo los atardeceres anaranjados y sil-
bar tu desventura bajo la luz de la luna.
Así pasamos de escuchar Joy Division o Nick Cave en invierno, a Ed-
wyn Collins o Steve Earle en primavera a escuchar el primero de Vio-
lent Femmes o cualquiera de Los Lobos en verano.
En esta época de ventanillas bajadas, ciclistas guijeños y tocomochos
cocoloqueños donde más luce el primitivo e instintivo rock and roll,
ese de mover los pies, bailar pogo y cantarle a tu amada cualquier
serenata.
Si te sirve de algo, aquí te dejo algunos de mis discos del verano de to-
das las épocas. La lástima es que nunca atronarán los garitos de moda
y que, como siempre, de querer escucharlos, deba hacerlo en mi casa.
SERIE B fanzine
número 2 julio-agosto 1997
número 3 sept.-octubre 1997
NRBQ - Grooves in Orbit
Hacer una crítica de NRBQ siempre es fácil (si lo que te gusta es el rock and
roll, claro). En cualquiera de sus discos hay de todo: baladas, blues, rock clá-
sico, boogie-boogie. Es por decirlo rápido, la simpática orquesta de pueblo.
¡Pero qué orquesta y qué músicos! Pocos pueden presumir de tocar como
lo hacen ellos, ¿verdad Keith (Richards)? He elegido este disco porque, a
excepción de “Driving my Car” contienen mis NRQB-favoritas: “How can I
make you love” que es puro azúcar, esa especie de country bossanova que
es “My girlfriend’s pretty”, chulería divertida, “Hit the Hay”, y una pequeña
maravilla endeudada hasta la médula de Beach Boys, “Tonight you belong
to me”. Además hacen una versión del “Get rhythm” de Johnny Cash. En-
cantador.
THE BLUE RIDGE RANGERS - Idem
A pesar del nombre, solo es J.C. Fogerty expoliando la tradición blues y hill-
billy americana. Hace un repaso completo a temas añejos dotándolos de su
peculiar personalidad con un respeto casi reverencial, demostrando cuáles
fueron las verdaderas raíces de Creedence Clearwater Revival. El conteni-
do va desde temas tradicionales (“Blue Ridge Mountain Blues”, “Working’s on
a Building”) hasta el country primerizo “Jambalaya” de Hank Williams, “Ca-
lifornia Blues” de Jimmy Rodgers, incluso incunables de Merle Haggard.
Para ponerte un Stetson e irte a Kentucky a ver la reposición de 7 novias
para 7 hermanos. Campestre.
THE ROLLING STONES - Exile on Main St.
¡Joder! qué voy a contar yo, pobre mortal, sobre este disco, si esto no es
de este mundo! Bueno, sí podría, pero me tiraría 10 o 11 años intentando
explicar lo grande que es para que un grupo como Pussy Galore lo copie
de pé a pá. La cantidad de horas escuchándolo, las experiencias vividas
al son de “Rock Off”, “All down the Line”, las veces que me he ido a mi
casa tarareando “Sweet Virginia” después de una mala noche, los olores
que desprende.
Yo soy de los que piensa que para qué están los Beatles si tenemos a
los Rolling. Que este disco es junto a Beggars Banquet el mejor de los
Stones (sí, es mejor que Sticky Fingers, ¿qué pasa?) y eso son palabras
mayores.
PROFESSOR LONGHAIR - Rock and Roll Gumbo
Grabado en 1974, el Profesor Pelolargo fabricó la síntesis perfecta de
boogie, cajun, ragtime, blues con un sonido que solo puede haber salido
de New Orleans.
A mí que el blues en estado puro no me mata, esta mescolanza me hace
vibrar. A tí también después de que escuches “Tipitina”, “Stag-o-Lee”,
“Mess Around” y otras joyas contenidas en el álbum.
Ah! a propósito, otra versión del “Jambalaya” de Hank Williams. Este tipo
es más importante de lo que pensamos.
Exuberante.
THE BEACH BOYS - 20/20
Se impone una revisión urgente. Hay que desmontar el timo, Beach Boys
son más, mucho más que una banda playera que solo sabe tocar “Surfin’
Safari” y otras historias parecidas. Beach Boys fueron un grupo grandioso,
majestuoso y Brian Wilson un genio a la altura de Lennon o Reed, por
citar unos cuantos.
Pocas bandas han arriesgado, evolucionado, experimentado como esta.
Para muestra este botón: Pedazo de disco que, junto con Sunflower y
miscelánea 293
el archialabado Pet Sounds conforma la trilogía básica Beach por exce-
lencia (sin olvidar el maldito Smile). Hay melodías, surf de campanillas y
experimentación, todo con un buen gusto que tira de espaldas.
Exquisito.
ROY LONEY AND THE PHANTOM MOVERS - Out After Dark
Después de su paso por los Groovies, Loney recolecta varios amigos para
pergeñar varios discos de rock cincuentón como ya hiciera con los Fla-
min’. En esta primera entrega del sello Solid Smoke en la que también
están Danny Mihn y James Ferrell se despacha a gusto con oscuros ro-
canroles con ecos Sun de las que se sentirían orgullosos Roy Orbison
y Charlie Feathers (“Uses Hoodoo”, “Rockin’ in the Graveyard”), viñetas
vitalistas (“I Love it”, “San Francisco Girl”), espesas baladas (“Trophy”, “She
run away”); y por si todo esto te pareciera poco, la mejor versión de un
tema de Elvis jamás pensada: “Return to Sender”, que en manos de Loney
queda sencillamente preciosa.
Rockero.
JONATHAN RICHMAN AND THE MODERN LOVERS- 23 Great Re-
cordings
¡Ah! el hombre insecto siempre vuelve en verano. Richman es sin duda
otro outsider que rasca en el genuino espíritu del rock. Al contrario que
muchos grupos que en sus comienzos tienen planteamientos sencillos y
con el paso del tiempo se van complicando, la carrera de Richman em-
pezó superinfluenciada por la Velvet (incluso su primer disco lo produjo
John Cale) y poco a poco fue desnudándola hasta llegar a grabar discos
con mínimo acompañamiento y actuar solo con su guitarra y con su ya
célebre saxofón de juguete.
294 miscelánea
He escogido 23 Great Recordings por que al ser recopilatorio con-
densa todas las etapas de su carrera, desde el mítico “Roadrunner”
con sus Modern Lovers hasta mini hits como “Egyptian Reagge” y “Ice
Cream Man”. Si buscas la faceta más humana del artista te recomien-
do “Jo Sings”. Encantador.
INTERNATIONAL SUBMARINE BAND - Safe at home
Dice Syd Griffith, guitarrista de Long Ryders, que Gram Parsons no hizo
ningún disco malo. Debe ser cierto porque tanto aquí, como en The
Flying Burrito Bros, Byrds (responsable del seminal
Sweetheart of the Rodeo), sus dos discos en soli-
tario (magníficos) y en sus intensas colaboraciones
con los Stones (algunos sostienen que fueron puras
usurpaciones de genio) en la etapa Let it Bleed, Par-
sons se encuentra pletórico.
Con la I.S.B. factura un country alegre, lleno de vida,
alejado de la amargura que impregna a sus traba-
jos en solitario. Disco mayormente de versiones solo
que al contrario del de Fogerty, Parsons se recrea en
una vibrante heterodoxia. Solo hay que escuchar el
medley de “That’s all right Mama” y “Folsom Prison
Blues”, y temas como “Satisfied Mind” para afirmarlo.
Disco de cabecera para nuevos regeneradores del
country como Yoakam, Earle, Lovett, Safe at home
quedará como la obra más optimista de Gram. Por
cierto, para quien no lo sepa, el álbum de U2 The
Joshua Tree tomó su nombre del lugar donde ente-
rraron a Parsons. Bendita dedicatoria.
ELVIS PRESLEY - The Complete Sun Collection
Versión complementada con tomas alternativas e inéditas del fantástico pri-
mer LP grabado por Elvis en los estudios Sun de Memphis. Aparte del valor
histórico que pueda tener por ser semilla de todo esto, es una memorable
colección de canciones memorables. Mis favoritas son: “That’s all right mama”,
“Blue moon” y sobretodo “Trying to get to you”.
Este disco es con el primero par la RCA (Rock and Roll) y el disco en directo
del 68 lo mejor que el Rock and roll clásico se ha hecho en la historia. Mención
especial para la voz. Elvis hubiera cantado majestuosamente
bien incluso los números de la ONCE y aquí su voz estaba en
plena forma (bueno, la verdad es que lo estuvo hasta el final
de sus días). Amén.
B.S.O. AMERICAN GRAFFITI (1973)
Los sueños de juventud del cineasta George Lucas (Star Wars)
se hacen realidad: coches, chicas, teenagers, cine de verano y
rock and roll. Desde Del Shannon a los Platters pasando por
Frankye Lymon. ¿Echamos otra carrerita? Evocador.
PATA NEGRA - El Blues de la frontera.
Dicen que es el mejor disco de flamenco rock que se ha he-
cho. Desconozco si será cierta o no tal aseveración pues mi
desconocimiento en la materia es tan grande como el que
tengo sobre patología celular en la reproducción de las aves
del Kurdistan, pero amigo, si esto no es de lo mejor, qué debe
ser entonces lo más grande. Sólo un cumplido más: cada
vez que lo pongo me entra la vena flamenca, me pongo a
dar palmas y me pongo a bailar. Pero también hay pegas, su
canción “Pasa la vida” fue tomada como tema de cabecera de aquel vo-
mitivo programa de la megaestrella de TV María Teresa Campos, ¿Quién
lo consintió?
“Adiós mi río, adiós mi ríííííííííoooo...” Jarana.
B’52s - Idem
A ver a ver, voy a intentar definir este disco con brevedad y concisión:
U.F.O. Música New Wave pin pan pún o Venus Rock hot lava la la lá...
No hay forma, en el álbum de debut del grupo que puso en el mapa a
Athens, Georgia, todo es indefinible: la guitarra (¿puede ser neo-surf?)
de Strickland, la voz de las chicas (Kate Pierson en particular), los colores
(chillones quizá) de la portada, las magníficas canciones que en él hay
(“Planet claire”, “Rock Lobster”, “Hot lava”...)
Espera espera, que ya lo tengo. Uhmm, esto sí puede valer: Rock mar-
ciano pop-punk playero ‘79 U.S.A. Ye ye yé.
LOS ENEMIGOS - Ferpectamente
Sí señor, con dos... colegas, Josele Santiago hace su presentación con pi-
cadores en el chiripitifláutico panorama made in Spain de los 80’s, corta
dos orejas, rabo y da dos vueltas al ruedo.
Ferpectamente es sudor, pasión, sencillez, burricie, fugarás, Doctor Fe-
elgood, Beatles, Joe Tex, Link Wray y aroma cafetero Juan Valdez a
partes iguales. Sin la dureza tanto musical como psicológica que im-
pregna sus posteriores trabajos, en Ferpectamente sintetiza todas sus
influencias (antes citadas) con unas ganas de juerga, velocidad y despar-
pajo inusual por aquellos días.
Para disfrutar acompañado de pinchos de tortilla y vino tinto peleón.
Eurph!!! Visceral.
miscelánea 295
LOS LOBOS - How The Wolf survive?
Lejos de pasteleras colaboraciones con el cineasta Robert Rodriguez
(incluído el “Morena de mi corazón” de Antonio Banderas) que defini-
tivamente les han abierto las puertas del mercado americano, How the
wolf... emerge como soberano estandarte de la cultura chicana en los
U.S.A.
Ya se habían apuntado un tanto con el soberbio And time to dance con
el que obtuvieron un Grammy por la canción “Anselma”, pero con este
completo catálogo de tex-mex me convirtieron eternamente a la música
Lobo.
¡Vivan las rancheras si son como “Corrida”!, ándele las polkas si suenan
como “Serenata norteña” y que corra el tequila y el mezcal con pedazo
de rocanroles como “Don’t worry baby” y “Evangeline”.
Para terminar el pantagruélico cocinado de alcohol y sentimiento un
aviso, “How the wolf...” canción, perfecto medio tiempo que borra de
un plumazo todos los discos del plomizo Tom Petty, Del Fuegos y otras
mediocres reinonas del Rock Yankie. Cañero.
VIOLENT FEMMES - Violent Femmes
Señoras y señores, grunges, punkies, tecnos, emos, metaleros,
adoradores de la troika Pixies-Sonic Youth-Dinosaur Jr, indies de
pacotilla, shoegazers con spleen, iconoclastas del ruido, pijihipsters,
ejem, músicos independientes varios: Toc, toc , toc, con ustedes sus
majestades de Milwaukee, los inigualables Violent Femmes.
Se hace un pequeño silencio y aparece un personajillo que la corte hace
llamar Antonio pelotadelreino Jimeno, que desenrollando un papel co-
mienza el siguiente discurso:
296 miscelánea
“Después de visto lo visto y oído lo oído, declaro que jamás
antes se publicó en discográfica alguna disco que me hiciera
sentir tanto el verano como el primero de nuestros monarcas,
ni tan siquiera el de esos chillones, bestias pardas de Oregón
que se hacían llamar The Sonics (here are the...).
Proclamo que es el mejor de todos los que se editaron en
esa caja de pandora que se dio en llamar N.R.A. (Nuevo Rock
Americano para los advenedizos); que hay que ponerse ga-
fas de sol con factor protección 4.000 para no quedar cegado
ante la brillantez de “Blister in the sun”, la inmediatez de “Kiss
off”, la sensualidad de “Good feeling” y el xilófono de “Gone
daddy gone”. En fin.
Probablemente nuestros venerados reyes no volverán a hacer
nada igual. No importa, seguiremos escuchándolo verano a
verano, demostrándonos que en esto del rockandroll cualquier
tiempo pasado fue mejor y mucho más festivo”.
FRANCIS ALBERT SINATRA & ANTONIO CARLOS JOBIM
Ah Sinatra, siempre Sinatra. He escogido este disco porque
¡vaya dos pesos pesados juntos! La voz más perfecta del siglo
pasado y el brujo de la música brasileña manufacturando 10
canciones perfectas. Es un disco evocador, sensual, más bien
introspectivo, poco de mover los pies. TODAS las canciones
son impresionantes pero he de destacar esas dos delicatessen
que son “The girl from Ipanema” (única, atemporal) y “Baubles,
Bangles and Beads” donde la voz hace estremecer los senti-
mientos más íntimos.
Compra.
miscelánea 297
THE RAINCOATS: The Raincoats (1979) SERIE B fanzine
Carlos CC número 3
sept.-octubre 1997
ace algunos años, en el conservatorio, nos inculcaron una concepción un De aquellos ilustres yanquis -de Pere Ubu, de Suicide, de Talking Heads,
tanto técnica, suntuosa y exánime de la música según la cual el orden, de Electric Eels- los ingleses (sobre todo las Raincoats) aprendieron una
la armonía, la consonancia (lo contrario de disonancia) y la eufonía (lo regla que los Sex Pistols pisotearon con su embaucadora vulgaridad:
contrario de cacofonía) se erigían como pilares básicos de la creación que en esto de la música la anarquía no es ni distorsión ni decibelios ni
musical. También la música Pop, hasta cierto punto, ha estado subyugada velocidad ni consignas planfetarias para parvularios ni actitudes escatoló-
por los mismos preceptos. En cualquiera de los dos casos, se abría ante gicas. La anarquía- uno de los pilares de la independencia- es desmem-
nosotros un mundo sonoro idílico en el que todo (melodías, estructuras brar todas y cada una de las articulaciones del rock clásico para hacer
y ritmos) encajaban con total precisión; en el que las canciones requerían de la atonalidad, el caos, la cacofonía, el minimalismo, la improvisación
un motivo melódico, estrofas, estribillos y pulcritud en la ejecución. y lo imprevisible (entre otros ingredientes) un universo musical atrofiado
y perturbador pero de una belleza insondable y también, en muchas
Pero pronto, afortunadamente, asistimos “horrorizados” a la constatación
ocasiones, inabordable.
de que es necesario profanar esta concepción clásica o Pop de la música
si realmente queremos llegar a conocer los limites más enigmáticos del El primer disco de las Raincoats, eso si que fue “anarchy in the U.K.”
rock sin las trabas que impone cualquier tipo de academicismo. Para en-
tonces ya habíamos sucumbido a esa bendita depravación escuchando a
Pere Ubu, a Red Krayola, a Neu y a las Raincoats claro.
También hace algunos años supimos que el movimiento Punk británi-
co no estuvo exclusivamente representado por Sex Pistols, Dammed
o similares sino que estos, como bien dijo D. Thomas (Pere Ubu) no
habían constituido sino un movimiento “corporativo, reaccionario y con-
servador”. Pero descubrimos, por fortuna, que frente a estos cebollinos y
de forma paralela existió en Inglaterra el llamado “movimiento punk-al-
ternativo” integrado por bandas extraordinarias y sobrenaturales como
The Slits, The Fall, Wire o las Raincoats que se erigían como digna
reencarnación del que es probablemente el único movimiento Punk que
ha existido en el planeta: el que se desarrollo en Cleveland, Detroit y New
York en la primera mitad de los 70’s.
298 miscelánea
SÁTIRA O BURLA
Carta enviada a la dirección del Fanzine firmada por: Una chica que no tiene “Ni idea” de música.
ueridos amigos lectores del Fanzine, quiero notificar de un hecho que
está sucediendo en nuestra localidad.
Está habitando entre nosotros un progreso musical. Están surgiendo gru-
pos hasta debajo de las alcantarillas, y con esto no quiero decir que sean
penosos o molestos. Al contrario. Todo progreso tiene un curso y si no
recordad la denominada Revolución Industrial que tuvo lugar en el siglo
XVlll. Ahora estamos asistiendo a una revolución musical. Tenemos que
apoyarlos y animarlos para que no se queden en mitad del camino. Si
queremos un cambio no debemos tacharlos de algo a primera vista si no
nos gusta su tipo de música. Critiquémoslos de forma constructiva para
que se superen ellos mismos. Lo que no considero apropiado es seguir
una moda que es creativa y virtuosa pero que algunos la hacen “cerrada”
porque como toda moda, viene y se va; y ahí quedan siempre los buenos
rockeros.
Me dirijo en especial a aquellos que pretenden criticar la perversiones
o manipulaciones del sistema, cuyo objetivo es que las cosas salgan
bien dentro del mismo. Desde este punto de vista estamos hablando de
SÁTIRA; pero este objetivo es erróneo, porque ellos, que se consideran
poseedores de la verdad y que quieren guiar a sus coterráneos a una
transformación profunda, lo único que hacen, en definitiva, es llamarnos
borregos y anticuados y al fin y al cabo nos vuelven a someter a un siste-
ma, diferente al actual, pero sistema, que quizá el mes que viene quede
desvanecido.
Por eso hablo de SÁTIRA y BURLA. Su objetivo es más bien burlesco,
quieren romper el sistema, son demoledores, no creen en ningún tipo de
sistema, pero ellos mismos nos quieren meter en el suyo, se creen anár-
SERIE B fanzine ESPECIAL COUNTRY “El country es el blues de los blancos”
número 3 Antonio Groovieland Jimeno (Etta James)
sept.-octubre 1997
quicos y sólo parecen hacer “la crítica por la crítica”. No se dan cuenta o falla. Siempre ocurre lo mismo. Cuando el rockandroll se estanca, no
que las palabras pueden ridiculizar y asustar a la gente y al fin acomple- sabe qué dirección escoger, se oxigena volviendo a la sencillez instru-
jarlos en su intento de divertirse y pasárselo bien. Saben que en la prensa mental, las hermosas melodías cargadas de pasión y hurga en los senti-
está el poder, por cierto, el cuarto poder sin trono, que puede manipular mientos más íntimos para escribir las letras de las canciones. Estas no son
las mentes de los que no entienden de música. Hay más personas de sino muestras de genuina autenticidad.
las que nosotros creemos que entienden de música, pero no se sienten
Olvidamos muy fácilmente que lo importante no es ser efectista sino
superiores por ello. Nadie puede considerarse el ombligo del mundo. HE
efectivo, que la experimentación es hueca si no llega a cautivar, que la
DICHO.
conjunción de estilos es a veces un inocuo ejercicio de falsa modernidad.
Mi gratificación a los autores de esta revista por permitimte expresar mi Y todo esto para decir que el rockandroll no ha muerto como preten-
opinión y porque han sido los únicos capaces de crear un fanzine musical den hacernos creer por ahí, aunque hay que reconocer que cada vez
como este. Sólo os pido una cosa más: ”Juntos tiremos barreras y no al le queda menos espacio para sorprender. Lo que sí
contrario, por favor”. es cierto es que hay demasiados charlatanes en el
asunto con más pose que talento, que hay que ras-
trear profundamente para encontrar buenos discos
entre la marabunta de mediocridades que se publi-
can, pero no es menos cierto que grandes discos
HANK WILLIAMS. Ilustración: Marce Becerring
donde habitan grandes canciones también los hay.
Desde que escribo en SERIE B he intentado explicar
que todo eso de lo que hablamos está enormemen-
te necesitado de ellas (no hay grandes discos sin
grandes canciones).
Being There de Wilco, Sound of Lies de Jayhawks
y Straightaways de Son Volt son tres de ellos publi-
cados el pasado año. Debe ser porque además de
contener preciosas canciones llegan como bocana-
das de aire fresco en el viciado panorama pop del
97. Y lo hacen además pegando codazos, orgullo-
miscelánea 299
SERIE B fanzine
número 4
abril 1998
sos de un género que denostado por muchos, no solo es génesis sino
que tal como van las cosas también es futuro: el country.
Mucho cuidado, en cualquiera de sus etiquetas (que todas son válidas y
ninguna despectiva): tradicional, country-rock, neotradicionalista o ¿al-
ternativo?
Es paradógica o al menos curiosa la atención prestada desde un tiempo
a esta parte a ensalzar las virtudes de un estilo que de una forma u otra
ha estado siempre presente, y cuando ha sido desprestigiado sistemáti-
camente por ser reaccionario, misógino y estilísticamente impresentable.
Digo yo que para un superviviente de la crítica debe ser más fácil co-
mentar su última bronca con cualquier pelagatos
moderno que de pararse a escuchar las historia
que cuentan paletos sureños Yankees sobre sus
problemas mujeriegos y sus baños de alcohol etí-
lico. Y me hace gracia lo de alternativo, porque
¿cómo podríamos calificar el country de Hank
Williams en 1950?, ¿son Merle Haggard (Okie
from Muskogee, The fighting side of me), Nelson
(A classic and unreleased collection) o Cash unos
impostores a la causa country cuando fueron til-
dados de outlaws? ¿Cómo se sentiría un granjero
de Memphis o Minnesotta al escuchar por la radio
por primera vez cualquier canción de Sweetheart
of the Rodeo o a la International Submarine
Band de Parsons? Artistas que se opusieron a la
oligarquía country de Nashville ha habido siem-
pre, ¿entiendes? Siempre.
300 miscelánea
La tarea de reconocer la influencia del country en la música pop-rock
es tan innecesaria como ardua, sobre todo en las bandas americanas
donde se manifiesta de forma clara y rotunda. Desde las primeras
grabaciones de Elvis para la Sun y la RCA (Elvis in Nashville) pasando
por los Stones circa Let it bleed / Exile on Main Street, desde Jimmie
Rodgers hasta Giant Sand (Ramp, BBQ), de Johnny Cash (Live in
San Quintin, American Recordings) a Springsteen, desde The Byrds
hasta Tarnation o Lambchop (How I quit smoking).
De todas formas, siempre en cualquier disciplina o estilo hay figuras
capitales que lo regeneran y hacen avanzar, lógicamente granjeán-
dose críticas por parte de los inmovilistas. Si nos atenemos a lo que
representaron y la influencia que ejercitaron hay dos por encima del
resto: Hank Williams y Gram Parsons. Todos o casi todos los coun-
trysingers reconocen en ellos una devoción casi filial y es en sus pos-
tulados el espejo de casi todas las bandas jóvenes. Pero es la memoria
de Gram Parsons la que más se recuerda, ya sea desde la I.S.B., The
Byrds o su portentosa etapa con los Flying Burrito Bros donde con la
ayuda de Hillman entre otros registra dos obras cumbres del country
rock de todos los tiempos (Gilded Palace of Sin y Burrito de Lux) al
margen de sus dos preciosos discos en solitario.
El ejemplo de que el country no es un fenómeno exclusivamente
americano y que ha traspasado los límites geográficos los tenemos
incluso en España. Duncan Dhu versionearon El Jardín de Rosas de
Lynn Anderson, Los Secretos construyeron una carrera a base de
ritmos vaqueros, se alcanzaron cotas importantes de música cowboy
con la publicación de álbumes de La Guardia, sobre todo con el so-
berbio Vámonos. En 1970 incluso Smash se adherían a la causa con
Nazarin Again publicado en su primer LP. En Australia, pasajes de Triffids y
Beasts of Bourbon y Hoodoo Gurus, el caso evidente de Elvis Costello
con el enorme Almost Blue, los suecos Wayward Souls (Songs of Rain and
Trains), en fin.
Figuras renombradas coquetean alguna vez en su carrera: Chuck Berry (In
Memphis), la segunda etapa de Jerry Lee Lewis (Country songs for city
Folks), Dylan en Nashville Skyline y Pat Garret and Billy the Kid por nombrar
solo los más evidentes, los Grateful Dead de American Beauty y Working-
man’s Dead, Jonathan Richman (J.R. goes to country), los Licks campestres
de George Thorogood, REM en Dead letters office, la marmota de J.J.
Cale, los Creedence de Lodi y Bad Moon Rising.
Músicos de exquisita reputación se las hacen ver: John Fogerty (Blue Ri-
dge Rangers), T.B. Burnett (T.B. Burnett), John Gorka (Out of the Valley),
Rodney Crowell (Keys to Highway), Tony Joe White (Closer to the Truth) y
Ricky Skaggs (Coming Home to stay).
Eso por no hablar de toda la caterva de bandas surgidas al amparo del
GRAM PARSONS. Ilustración: Marce Becerring
nuevo rock americano y de su primo cercano al lado de la frontera, el Tex-
mex. De los primeros podemos destacar: Lost and Found de Jason and the
Scorchers, Hallowed Ground de Violent Femmes, No Free Lunch de Green
on Red, Native Songs de Long Ryders, Glad and Graesy de Beat Farmers,
y Town & Country de Rave Ups. De los segundos The Texas Mavericks
(idem) y Doug Sam & the Sir Douglas Quintet (The Best 1969-1975).
Mencionar increíbles discos como el Saturday Night (1987) de una banda
tan personal y naif como Our Favourite Band (OFB), la belleza inmaculada
y dolorosa de Satisfied Mind de los exquisitos Walkabouts y No Deeper
Blue de Townes Van Zandt (el último genio maldito), el country soleado de
Mavericks (Music for all ocassions).
miscelánea 301
Estrellitas popies rinden homenaje a sus ídolos: Prefab Sprout (“Faron
Young” en Steve Mcqueen), Beasts of Bourbon (“The day Marty Rob-
bins died”, en Axemman’s jazz), The Residents en el LP Stars and Hank
Forever, bestias pardas como Royal Trux presentan odas cristalinas como
“Junkie Nurse” de su primer LP, Edwyn Collins con “Country Rock” de I’m
not following You, los díscolos Ween rinden tributo a la música que les
vio crecer (12 Golden Country Greats) y julandrones del pop-art como
Talking Heads les dedican parte de sus elepes Litle Creatures y True
Stories con película incluida.
No podemos olvidarnos de los 4 mosqueteros que devolvieron el country
al primer plano de la actualidad: Steve Earle (Exit-o, I feel alright), Randy
Travis (No holding back), Lyle Lovett (I love everybody, Return to Ensenada)
y Dwight Yoakam (Guitars, Cadillac, etc), ni señoras de postín que destrozan
el arquetipo machista: Patsy Cline, Shawn Colvin (Fac City), Emmylou Ha-
rris (At the Ryman), Tammy Winnette, The Judds, la neumática Dolly Par-
ton, Rosanne Cash (King’s record shop), Maria Mckee (Maria Mckee) que
por cierto es hermana del cantante de Love, Bryan Mclean, Lisa Germano
(Happiness), Marty Stuart, Cherallee Dillon, Loretta Lynn, etc.
Esto podría durar días… y como bien dice mi amigo Carlos, todavía queda
Vic Chesnutt, Sparklehorse, Blue Rodeo, Golden Smog, Palace, Un-
cle Tupelo… Incluso Garth Brooks ¿por qué no?
PAISAJES CAMPESTRES
Hank Williams. 40 Greatest Hits.
El antiguo testamento. El padre del country moderno, convertido en
mito, manifiesta sus frustraciones y desdichas en canciones imperecede-
ras: “Jambalaya”, “You win again”, “Why don’t You Love me” y así hasta 40,
una detrás de la otra.
302 miscelánea
The Byrds. Sweetheart of the rodeo.
El nuevo testamento. Los Byrds acompañados de Gram Parsons re-
volucionan el sonido vaquero realizando la primera obra que puede
considerarse como country rock. Versiones de Dylan (“Nothing was
delivered”, “You ain’t going nowhere”), Woody Guthrie (“Pretty Boy
Floyd”) y Merle Haggard (“Life in prison”) conjugados con excelentes
aromas campestres (“Blue Canadian Rockies”, “Hickory wind”) sazo-
nan una obra que es toda una declaración de intenciones (“I am a pil-
grim”, “The Christian Life”). Después de este disco la vida de Hillman,
Clark, McGuinn ya no sería la misma, ni la de otros muchos.
Gram Parsons. GP/Grievous Angel.
Las dos obras de Parsons en solitario. Acompañado por músicos de
postín entre los que cabe destacar James Burton (guitarrista legen-
dario que ha tocado con grandes como Elvis, Jerry Lee, etc.) y por
Emmylou Harris, son dos obras intensísimas que todo el mundo
(incluso los no aficionados al country) deberían poseer. Imprescindi-
blemente imprescindibles.
Elvis Costello. Almost Blue.
¡Voilá! El rácano McManus vuela a Nashville, se pone en manos de
Billy Sherill y despacha una colección de clásicas countrysongs donde
se dan la mano el propio Sheryll, Haggard, Don Gibson, Hank Wi-
lliams tamizadas por su británica personalidad. Especialmente brillan-
te en “Good Years for the Roses”, “How Much I Lied” y “Honey Hush”.
Poco. Rose of Cimarron.
Banda surgida de los rescoldos de Buffalo Springfield (Ritchie Fu-
ray) y emparentados directamente con Eagles (Randy Meisner). Poco
fueron uno de los grandes grupos countryrock de los 70’s. Alcanzaron su
cima con este espléndido disco. Un disco agradable, alegre, con magníficas
voces, perfectas guitarras que suben como el éter, ágiles steel guitars que
contagian optimismo desde la primera escucha.
Neil Young. Harvest.
Quizá Comes a Time y Old Ways sean más puristas pero, amigo, Harvest
es otra cosa. Solo hay que ver la contraportada del disco para entender
muchas cosas. Increíble manifiesto de autenticidad el que demuestra el tío
Young con los Stray Gators, además de colaboraciones de David Crosby,
Stephens Stills, Graham Nash (¿te recuerdan algo?), James Taylor y Lin-
da Ronstadt. ¿Las canciones? Todas. Pero por encima del resto “Heart of
Gold” y “Are You Ready for the Country?”.
Bruce Springsteen. Nebraska.
En todo su esplendor. El boss, que aquí pierde su banda, aúlla cual lobo he-
rido haciendo suyas las perversidades y desgracias de la América profunda.
Im-pre-sio-nan-te-men-te a-co-jo-nan-te.
Jason & The Scorchers. Fervor.
No es tan incendiario como su segunda entrega (Lost and Found) pero
contiene todos los ingredientes que les hizo referente de la música vaque-
ra demasiado complaciente. Vitamínicas revisiones de Dylan (“Absolutely
Sweet Mary”) junto a obuses protopunk (“Help there’s a Fire”, “I can’t Help
Myself”, “Hot night in Georgia”) y enternecedoras baladas (“Pray for Me,
Mama”) que hacen suponer que los cowboys no viajan a caballo sino a
lomos de potentes Harleys.
CANTERBURY SOUND. CUENTOS DE CANTERBURY
Carlos CC
s norma muy frecuente en el rock que el reconocimiento de un género
esté mediatizado por el grado de influencia que ejerce en bandas ac-
tuales.
Quizás por ello, hoy críticos, snobs y modernillos, ensalzan -no sin razón
pero con excesiva vehemencia- la visión innovadora del rock progresivo
alemán de los 70’s, ignorando los logros de su homólogo británico y más
en concreto de la aportación igualmente atípica y ambiciosa (aunque
más estilizada y menos subversiva) de la escuela de Canterbury.
En la aparición del Canterbury Sound confluyen varias circunstancias: la
evolución lógica del rock británico a partir de 1967, es decir la psicodelia
inglesa tanto en su faceta más pop (The Zombies, The Hollies) como en
la más vanguardista o “arty” (Pink Floyd, Tomorrow, Open Mind... ); así
mismo la procedencia burguesa de aquellos músicos (de ahí su aislacio-
nismo); y finalmente un marcado carácter localista de ahí que hablemos
de “Sonido de Canterbury” como lo hacemos del “Sonido Manchester o
Detroit”.
La banda precursora fue Soft Machine, coyunturalmente asociados a
Pink Floyd, aunque sus respectivas filosofías musicales eran incompati-
bles: ya desde sus primeros LP’s pusieron de manifiesto sus inclinaciones
hacía el jazz y la fusión frente a la clara vocación rock de Pink Floyd.
En mi opinión, la trascendencia de Soft Machine debería ser desmitificada
de no ser por una circunstancia: de su primera formación saldrían los 2
más grandes creadores del género, Robert Wyatt y sobre todo Kevin
Ayers.
miscelánea 303
SERIE B fanzine
número 4
abril 1998
Robert Wyatt fue un autor que nunca se sintió cómodo en el rock como
forma de expresión, por ello facturó obras inclasificables “Ruth is stran-
ger than Richard” (1975) pero también detestables “Nothing can stop us”
(1982). Jim Derogatis, en su libro “Kalidoscope eyes”, escribió que su disco
“Rock Bottom” (1974) era la más bella obra creada en Canterbury. Es
posible, fue en cualquier caso el disco más misterioso y peculiar, una
obra asentada en tierra de nadie, de extraños pasajes sonoros, texturas
imposibles y arrítmicas. El disco se gestó en un hospital tras un accidente
que le dejó paralítico y es por ello, junto a “Oar” de Skip Spence y “Pink
Moon” de Nick Drake, uno de los discos más personales, introspectivos
y desoladores jamás realizados.
Kevin Ayers por su parte asumió la faceta más irreverente de aquella
escuela: con él un género esencialmente apocado y conservador se
adentraría en caminos más sinuosos sin olvidar el barroquismo inheren-
te a todos estos autores. Sus dos primeros LP‘s “Joy of a Toy” (1969) y
‘’Shooting at the Moon” ( 1970), son gloriosos, elaborados a partir de
despojos de multitud de referencias (music-hall, country, música concre-
ta, voudeville...) y sin embargo tan innovadores e impacientes (ya que se
adelantaron a su tiempo). Los escuché con 14 años y todavía hoy intento
darles una ubicación lógica en la evolución del rock británico. Es imposi-
ble, siempre serán 2 discos ilógicos.
Su tercer LP ”Whatever she brings” ( 1972) es aceptable e incluso cáus-
tico en ocasiones, pero es una obra excesivamente coral, sofisticada y
auto-indulgente; y es que no se debe jugar a ser Brian Eno si no se está
capacitado para ello ya que el resullado puede ser una aberración del
tamaño de “The Dark Side ofthe Moon”. En su cuarto L.P. “Bananamour”
304 miscelánea
aprendió la lección recuperando el formato de canción, pero para
entonces el ciclo vital del género se había agotado.
Quizás la banda más representativa y digerible de Canterbury fueron
Caravan. Ellos reflejaron las miserias y la glorias de aquel movimiento,
sus excesos (temas de largo desarrollo y cierto inmovilismo estilístico)
pero también sus virtudes (la exquisitez y la transparencia británica
frente a la opacidad germana). Hicieron dos reconfortantes y bellos
LP‘s “Caravan” (1968) e “In the Land of Grey & Pink” (1971) y otro “lf I
could do it” (1970) que debería ser beatificado por lo bueno que ha
sido.
Ilustración: El Ciento
Finalmente y aunque se considere un despropósito habría que nom-
brar a Camel, indirectamente ligados a los anteriores y que antes de
ceder a la parafernalia del rock sinfónico elaboraron dos densas pero
comedidas obras, complejas pero no pedantes: “Mirage’’ (1974) y “The
Snow Goose” (1975). Con los años se hundirían en la mierda, hábitat
natural de bandas coetáneas como Emerson, Lake & Palmer.
Lo de Canterbury acabó como el rosario de la aurora: muchos de
aquellos autores transmutaron al rock sinfónico, otros al pub-rock y
los demás a ese engendro del jazz fusión.
Pero en fin, como diría Chaucer, eso ya fue otro cuento.
FRANCIA. LA INVASIÓN DE LO UNDERGROUND
Cecilio Guijo
or suerte o por desgracia en el mundo del pop siempre estaremos
más pendientes de lo que se hace en las islas y en los estados juntos
de América que de lo realizado en el resto del mundo. Esto puede
llevar a perdemos ciertas explosiones musicales que ocurren en otros
paises y que si no fuera por pequeños sellos y distribuidoras siempre
a la caza del talento pasarían desapercibidos fuera de sus propias
fronteras.
En este caso, estamos hablando de la Francia musical de los 90’s y es
que de un tiempo para acá han aparecido infinidad de formaciones,
muchas de ellas de una originalidad que para sí las quisiera el intoca-
ble mercado anglosajón. Estas formaciones han venido acompañadas
de sellos y casas discográficas que confían en ellas y lo más importan-
te, tienen la paciencia de darle una oportunidad, algo que en décadas
anteriores no ocurría.
Por lo tanto la música que se hace en el país vecino está despertando
un gran interés en el mundo mundial del pop. Aquí en nuestro país
le debemos mucho a la distribuidora sevillana The Creen U.F.O.s que
se ha encargado de acercamos toda esta escena, también aunque en
menor medida a los sellos Elefant, Acuarela y So Dens, este último
en lo que se refiere al panorama de la música de baile.
Pero si os parece, vayamos con los verdaderos protagonistas de todo
esto, por un lado se encuentran sellos como Lithium, Alienor, Corn-
flakes Zoo, Rosebud que acogen a grupos que para nada se limitan
a un solo estilo general para todos sino que el eclecticismo está pre-
sente, llama la atención lo contemporáneo de su propuesta unida en
muchos casos a la tradicional chanson francesa. Quizás lo más conoci-
miscelánea 305
SERIE B fanzine
número 4
abril 1998
do y popular sean las propuestas techno del dúo Daft Punk y Laurent
Garnier pero esto solo es la fachada de un panorama que va más allá.
En Lithium podemos encontrar a Diabologum que después de gra-
bar tres discos, ha sido el último y magnífico “#3” (comentado en un
n° anterior) el que los ha llevado a abanderar la penúltima revolución
musical francesa. Podemos decir de este cuarteto de Toulouse que
actualmente son una de las mejores bandas europeas del momento,
enclavadas en la etiqueta post-rock, sus canciones provocan todo tipo
de EMOCIONES. Y en cuanto al directo, ¡madre mía qué concierto
dieron en Benicassim!, nunca se me olvidará.
Otro pilar importante es la música de Dominique A que, sin aban-
donar su espíritu investigador desde lo íntimo unido a esa chanson
francesa de la que hablábamos antes, ha conseguido vender de su
último y tercer disco “La mémoire neuve” 80.000 copias en Francia.
Seguimos en Lithium, ahora con un grupo que pretende acercarse
desde su perspectiva a formaciones como Love, Kinks o Beatles, es-
tamos hablando de Da Capo y en su disco “Minor swing” podemos
disfrutar de sutil pop atemporal. Para cerrar este paseo por el primer
sello que estamos visitando nos quedamos con Jerome Miniere y
su obra “Mondee pour n’importe qui”, aconsejada para quienes no
encuentran sensibilidad en la música de los 90’s, un combinado de
minimalismo, trip-hop y sin abandonar la chanson, por supuesto.
Ha llegado la hora de adentrarnos en Rosebud Rds., que cuenta en
sus filas con formaciones como Katerine, artista masculino aunque
con nombre femenino y del que se puede destacar su obsesión easy
listening sin dejar atrás la bossanova. Ha conseguido grabar tres dis-
306 miscelánea
cos siendo el último “Mes mauvaises fréquentations” el de su ma-
durez. “La casa de la luz”, o mejor Lighthouse, es otro grupo de
pop envolvente que encandila a la primera escucha. Si los anterio-
res grupos están distribuidos en España por The Green U.F.O.s, este
lo distribuye el sello madrileño Elefant donde se pueden conseguir
sus tres discos de sonido encantador. Volvemos a otro grupo lan-
zado por la distribuidora sevillana, The Little Rabbits, con ellos
puedes tener la diversión asegurada cantando en inglés y con un
sonido que escapa de lo melodioso, “Grand Public” es su tercer
disco que promete.
Mención especial se merecen los de Rennes The Married Monk.
Su segundo disco “The Jim side” que ha sido comentado en el n°
anterior de Serie B por Javier “Vinyl’s Overdose” te atrapa hasta
limites insospechables, y demuestran que la melodía no tiene por
qué estar reñida con la intensidad. Su música es lenta pero segura
y ante todo BELLA. Acabamos con Rosebud destacando el trip-hop
de Ollano (antes Indurain), la melancolía de Olympia y el noi-
se-rock furioso de Sloy.
Turno ahora para Alienor Rds. donde uno de sus principales grupos
es Iris, banda inglesa afincada en este sello francés donde pre-
domina pop vitalista con la mirada puesta en los 80’s. Newell sin
embargo miran a grupos como Smog y Ween. Considerados los
nuevos Diabologum, facturan una música alejada de prejuicios y
formatos establecidos, prueba de ello son sus variadas influencias,
al igual que Watermelon Club quienes fueron la revelación del 96
en su país, su sonido es oscuro e hipnótico.
Por último, el sello Cornflakes Zoo Rds. nos presenta a bandas como Les
Autres quienes hacen de la lentitud unido al pop su terreno de juego
favorito y a Les Molies que aman entre otros grupos a Pastels, tenien-
do en cuenta estas influencias su música se mueve entre el pop y el
pop, ellos se preguntarán: ¿hay algo más hermoso? No podía acabar sin
mencionar a Superstar Disco Club, de Marsella al sello inglés con más
personalidad del momento, Che Rds. Para definirlos siempre se recurre
al lo-fi y el punk.
A grandes rasgos esto es Francia y su escena, sorprendente, ¿verdad?
Ilustración: El Ciento
miscelánea 307
DISCOS DEL MÁS ALLÁ: SMASH SERIE B fanzine
Antonio Groovieland Jimeno número 4
abril 1998
e resulta inverosímil enmarcar un grupo como Smash en la Sevilla fran- Blood, Dark Bleeding”), convertirse en ejemplares compromisarios de la
quista de finales de los 60’s y principios de los 70’s. psicodelia americana (“Forever walking”, “Love and all that”), convertir
quejas municipales en cantos corales de 58 segundos (“Glorieta de los
Smash, célula embrionaria de casi todo lo interesante aparecido en Se- Lotos”), autoproclamarse hombrecillos verdes (“Free as the green little
villa en las últimas décadas del siglo XX, propugnaban todos los excesos man”), remover el blues con tintes psicodélicos (“It’s Only nothing”) y con-
que combatía el antiguo régimen: ambientes libertarios, pelo largo, uso vertirse en una banda de rock potente mientras ensayan el “Long tall
de drogas y utilización del inglés (para escarnio del idioma oficial), letras Sally” del cabezón Richard.
contestatarias y toneladas de subversiva locura.
Una visionaria muestra de genuino talento andaluz.
Glorieta de los Lotos, su primer lp dedicado a la glorieta de tal nombre
del parque de María Luisa es un documento que traspasa los límites de lo
musical para establecerse en lo sociológico. Es el deseo de una sociedad
necesitada de recuperar la libertad en todos los ámbitos.
Editado en plena eclosión hippie, el disco respira por los 4 costados se-
mejante filosofía. Como una esponja absorbe todos los estilos de la épo-
ca: blues, costa oeste, psicodelia, country y homenaje a figuras como
Cream, Dylan y Little Richard. Es posible que no pueda considerarse
una obra maestra absoluta por tener algunos altibajos, pero aún así está
a años luz técnicamente y en cuanto a planteamientos políticos de sus
compañeros de generación españoles.
Con 12 temas que van desde lo sublime a lo anecdótico, lo que no se les
puede negar es la capacidad de experimentación y su admirable eclec-
ticismo. Lo mismo son capaces de plagiar a Dylan (“Nazarin again”) que
gritar al mejor estilo Cream (“Sitting in the truth”), abonarse a la costum-
bre de pasar las cintas al revés (“Ottenos”), realizar alegatos contra la
violencia (“Ahimsa”), emular a los Stones circa Robert Johnson (“Light
308 miscelánea
THE FALL. EL ENIGMA DE OTRO MUNDO
Carlos CC
or mucho que sea la afición que tengamos a la música seria y grande,
en ciertos momentos nos sentiremos subyugados, absortos y conmovi-
dos por la música de vanguardia. La música que siempre se asusta de
si misma”
F. Nietzsche.
Poco imaginaba el bueno de Federico que estas palabras de 1879 ilus-
trarían con pasmosa fidelidad la obra musical de la más enigmática y
fascinante banda que ha dado el rock independiente desde que la Velvet
inauguró el género en 1966.
Una trayectoria, la de la independencia, en la que en ningún momento
-incluso en los injustamente denostados 90’s- se ha dejado de acariciar
la perfección, de profanar el metabolismo musical que impuso el pop en
los 60’s. Así, he sucumbido a la desmesurada ambición por innovar de las
bandas alemanas, del glam-rock, de la escena neozelandesa; al misterio-
so convencionalismo de los autores del nuevo country; a la escalofriante
originalidad de la psicodelia americana.
Sin embargo, creo que nunca llegué a transitar por la 4ª dimensión musi-
cal, a alcanzar el delirio subversivo de la música rock, hasta que un tanto
amedrentado salté al vacío hacia “el espantoso y maravilloso mundo de
los Fall” -como tan acertadamente titularon una de sus obras.
Hoy, felizmente, se pueden seguir explotando con portentosos resulta-
dos los recursos de la música underground, pero desde 1983 -fecha de
su última gran obra (Perverted by Language) - la escena británica y en
muchísima menor medida la americana apenas han conocido tal derro-
che de honestidad, creatividad e innovación. Es triste, por ello, que hoy se
SERIE B fanzine
número 5
Marzo 1999
considere paradigma de autenticidad a grupos decimonónicos y atrasa-
dos (o mejor, retrasados) como Husker Dü, Spacemen 3 o Yo la Tengo.
Ante tales credenciales The Fall no podrían gestarse sino al amparo de
una escena igualmente insólita y transgresora: El post- punk. ¡¡Casi nada!!
Como diría el ilustre hidalgo: “nunca fuera otra escena de bandas tan
bien servida”.
Y así, en esta desigual epopeya por transgredir convencionalismos, The
Fall se hicieron acompañar – siempre a una distancia considerable - por
grupos igualmente extraordinarios y extrafalarios: PiI, Birthday Par-
ty, Young Marble Giants, T.V. Personalities, Throbing Gristle, The
Clean,The Raincoats, Joy Division, Gang of Four.
Aunque si apuramos una miajilla y teniendo en cuenta que su primer
single se remonta al 77, bien podríamos ubicarlos junto a Swell Maps,
This Heat, Mekons, Wire o Slits como emblemas del “punk inteligente”
(nada que ver con el punk analfabeto de Ramones o Sex Pistols).
Pero ¿qué ha hecho tan alabados y a la vez tan ignorados a The Fall?
Creo que tal desconocimiento se debe a que han sido una de las bandas
más viscerales que jamás hayan existido. Por ello es inútil verter cualquier
razonamiento sobre sus más de 30 L.P.’s; su música no tiene sentido fuera
de la psique de cada individuo; The Fall es una patología que conlleva
una veneración impulsiva e irracional (mi propio caso) o una absoluta in-
Ilustración: El Ciento
accesibilidad, una comprensible incomprensión: extremadamente raros,
demasiado singulares especialmente en el periodo 79-83.
Por supuesto que existieron otras bandas igual o más audaces e inquie-
tas (Henry Cow, Neu, Einstürzende Neubauten, Glenn Branca, Eno,
miscelánea 309
Swell Maps,...) pero en muchas de sus obras hubo una patente
desproporción entre innovación y calidad. En fin, que sus discos
eran un verdadero coñazo.
No fue este precisamente el caso The Fall; nada tan estimulante,
tan excitante -como decía un amigo- que una inmersión en su
descomunal discografía: la turbia interpretación “punk” de su
primer L.P Live at lhe Witch, la inquietante sencillez de Drag-
net (nadie puede quedar impasible ante esta extraña ”cosa”),
el marasmo instrumental de Hex Enduction hour el caótico
perfeccionismo de Perverted by by Language y This Nation’s
Saving, el sepulcral e hipnótico minimalismo de Room to Live,
la suprema perfección de Slates, la reconfortante normalidad
de Shift work, la espeluznante lectura rockabilly de Grotesque
o la belleza ¡melódica! de sus más de 40 singles y EP’s (espe-
cialmente los recogidos en The Palace of Swords). Solo muy
ocasionalmente hubo lugar para la mediocridad: Extricate ó
Code:Selfish.
Tal grandeza se sustentó no tanto en las composiciones como
en las estructuras que las sostenían. Yo diría que hay 3 claves
capitales para el análisis de su obra. En primer lugar su com-
pleja sencillez (o su sencilla complejidad). The Fall fueron a la
música lo que Hemingway a la literatura: sacar lo máximo de
los recursos más básicos. No se trata de utilizar con desmesura
elementos como el estudio de grabación, la producción, la dis-
torsión, la sobreacumulación instrumental, sino por el contrario
indagar en los más impenetrables posibilidades de los 3 instru-
mentos básicos, de jugar con los silencios, con los cambios de
310 miscelánea
ritmo, los crescendos, la tensión, la repetición, el desconcierto; utilizar los
instrumentos para edificar y no para acompañar. Dragnet y Grotesque
son un prodigio de sobriedad formal pero de intrincada expresividad.
En segundo lugar, su disciplina como músicos. Tomaron del free-jazz,
la libertad de creación, la intuición pero no la de ejecución. El aparente
desorden de sus canciones tenía un sólido soporte armónico y rítmico.
Nunca cedieron a los largos desarrollos instrumentales y disparates sóni-
co-cósmicos de sus admirados Can o Zappa. Prueba de ello son sus dos
soberbios discos en vivo: Fall in a Hole, Totale’s Turn o The chaos Tope.
Pero lo que realmente los hizo únicos fue su extravagante utilización de
las bases rítmicas. Esta es la clave de la música independiente y todavía
no nos hemos enterado. Hoy persiste la estúpida manía de darle prefe-
rencia a las guitarras (casi siempre distorsionadas), de hacer un uso de
ellas exclusivamente melódico y armónico cuando pueden ser fuente de
ritmo como bien patentó la Velvet. Tal fue su inalterable evolución en
este campo que forzaron la presencia de dos baterías en sus dos obras
de madurez (Perverted y Hex). Idea sabiamente “copiada” por Pave-
ment 10 años después.
Aún radicalizarían más su propuesta rítmica con una idea asombrosa e
insólita: hacer un uso melódico de la batería. ¡Increíble!!! Quien no me
crea que escuche A figure walks o Eat yourself Fitter.
The Fall fueron hijos de sus obras de la misma forma que lo fueron de
su tiempo (la New Wave) y de su espacio (Manchester). ¡¡Qué época
Dios!! Entre 1977 y 1981 se escribió el capítulo más memorable de la in-
dependencia. Bandas que eclipsaron con creces las gestas de los grupos
del “proto-punk” (Velvet, Stooges, Modern Lovers, Plastic Ono Band,
New York Dolls). Un movimiento -la New Wave- en los que muchos
optaron con gran dignidad y discreción por revisionar y perfeccionar
el pasado pop (The Vapors, The Nerves, Flamin’ Groovies, Squeeze
y Buzzcocks). Mientras otros - los menos, los buenos- derivaron hacia
una especie de anarquía y autarquía musical en la que las bandas no se
sustentaban con los despojos del pasado, no con una mera reinterpre-
tación de la Velvet y los Byrds.
Muy al contrario, optaron por descubrir y destruir. Por ingeniar en lugar
de expoliar. Hacer tabla rasa en lugar de copiar. Ya lo decía John Grier-
son: “El arte NO es un espejo. El arte ES un martillo”.
CECILIA ANN. DIRECTOS Y SENCILLOS
Cecilio Guijo
ogieron el nombre de un tema de los Pixies, aunque sus influen-
cias quizá estén más cerca de otros grupos aún más pop. Se forma-
ron en Granada en el 93, en principio como trío (Arturo, Juanma y
Juan Luis) para posteriormente reclutar a Estrella y Francis y acabar
como un quinteto que da mucha imagen en el escenario.
Sin embargo, no sería hasta el 96 cuando apareció su primera ma-
queta, tenían claro que debían ser pacientes para conseguir el sonido
que de verdad les convenciera y a partir de aquí mostrárselo a me-
dios y público. En su paciencia estuvo su éxito, porque prácticamente
en un año les vino todo de golpe: su maqueta no paraba de sonar
en Discogrande (Radio 3) o en Fórmula Uno, debutaron de forma
doble (single y Cd-single) con Nidea para Elefant Rds., actuaron en
Benicássim sin tener ni siquiera un larga duración y fueron finalistas
del concurso Rock de Lux entre 400 maquetas.
Ser de Granada les ha supuesto aguantar comparaciones poco ori-
ginales con Los Planetas, que afortunadamente el tiempo se ha en-
cargado de eliminar ya que Cecilia Ann son todavía más pop. Lo
vienen demostrando desde sus inicios cuando publicaron Nidea que
fue producido por Alejandro “Flechazos” y donde dejaban claro su
declaración de principios: pop directo, sencillo y sin abusar de atra-
cones ruidosos que caracterizan a otros grupos de su generación.
Con el 98 vendría su maravilloso álbum Un Segundo (Elefant Rds.)
producido por Ken Stringfellow (líder de The Posies) y que constata
la evolución y madurez del grupo hacia un sonido más conseguido,
personal y con canciones más elaboradas. En los once temas del
disco queda claro el ensueño de su música, construida a base de
miscelánea 311
SERIE B fanzine
número 5
Marzo 1999
juegos de guitarras y voces que difícilmente los puedes apartar de
tu mente. Tanto cuando canta Arturo (voz principal) como cuando lo
hace Estrella en “Acuérdate de mi”, el buen gusto que desbordan nos
hace recordar a los buenos grupos pop de toda la vida y todo ello
adaptado perfectamente a los 90’s con melodías que nos transportan
al mundo de Teenage Fanclub, Big Star o la energía de los Posies.
En cuanto al directo, están girando por todo el país. Su estado de
forma es intratable y decir que estamos ante uno de los mejores
grupos pop de España no es exagerar. Personalmente los he visto
5 veces en directo y quizás su actuación en Pozoblanco el pasado 2
de Enero en el Navirock fue la más triste debido en gran parte a la
mala calidad de sonido, pero me da igual porque será dificil olvidar
su brillantez en San Fernando (Local Rock) el pasado verano junto a
los de Seattle de Ken.
En fin. a si son mis TOCAYOS.
312 miscelánea
ELEFANT RECORDS. COMPAÑíAS INDIES
Cecilio
uestro sello es uno de los más veteranos del panorama indepen-
diente de los 90’s. Desde vuestra experiencia, ¿cómo veis el pre-
sente y el futuro de la música pop independiente nacional?
Ahora mismo el presente es muy bueno y el futuro se presenta mucho
mejor. El pop lleva muchos años marginado en nuestro país y gracias a
todo este nuevo movimiento de grupos, sellos, fanzines, etc. que nació a
principios de los 90’s salieron muchos grupos a la luz. Estos grupos a su
vez han sido como los padres para otros grupos que han nacido bajo su
influencia. De todas formas, España es un país muy duro y creo que será
muy dificil cambiarlo. Lo único realmente importante es poder conseguir
poco a poco una infraestructura independiente que pueda mantener sin
problema a sellos y grupos. Que en un futuro no muy lejano un disco
independiente de un grupo nuevo pueda vender sin problemas 5.000 ó
10.000 copias y que además tenga un circuito de salas para tocar.
También, por supuesto, tener festivales como el de Benicássim y muchos
fanzines, que son muy importantes para desarrollar una escena inde-
pendiente. Estos últimos años todo ha avanzado mucho y lo importante
es que se mantenga así y crezca poco a poco, que no pase como en
los ochenta, que las multinacionales se comieron a casi todos los sellos
independientes y dejaron el país desértico.
¿Cómo surgió la idea de crear un sello?
Nunca me planteé montar un sello, salió sin querer. Hacía fanzines, mon-
taba conciertos y poco a poco nació el sello.
Antes hemos hablado del presente y del futuro pero y del pasado.
¿Qué conclusiones sacáis? ¿Habéis cumplido los objetivos que os
marcasteis en un principio?
SERIE B fanzine
número 5
Marzo 1999
Creo que sí, lo importante es mantener la misma filosofía y trabajar
por lo que realmente te gusta. Seguimos siendo un sello independien-
te que saca lo que realmente le gusta y lo que le da la gana. Da igual
que sea comercial o no, que venda mucho o poco. Lo importante es
la música.
Sois el estandarte del sonido indie y uno de los sellos más es-
pecificos en cuanto a su estilo musical. ¿No creéis que esto es
demasiado arriesgado ya que os tenéis que limitar a un público
determinado?
Bueno, sí, es mas arriesgado y dificil, pero creo que la mejor fórmula.
Lo importante de un sello es la coherencia que tenga, su filosofla, su
linea musical. Si un sello tiene personalidad la gente sabe de sobra lo
que se va a encontrar, y creo que esto es lo importante, intentar que
el público que compra discos de Elefant tenga nuestro mismo gusto y
sepa que lo que sacamos tiene un sonido especial. Un sello que saca
discos de diferentes estilos nunca sabes por donde va a salir, con lo
cual sí que es un riesgo comprar un disco de alguno de sus grupos
nuevos.
También sé que Elefant esta limitado en el tipo de público, pero como
te digo es lo que queremos crear una serie de seguidores del sello que
sientan por la música lo mismo que nosotros.
¿Qué directrices seguís a la hora de fichar a vuestros grupos?
Lo principal es que me gusten a mí. Si un grupo me gusta entra en
Elefant directamente, así de simple. Si me gusta algo quiero sacarlo,
sería incapaz de sacar un disco que no me gustase.
miscelánea 313
¿Os importa mucho la imagen de vuestros discos como pueda ser A nivel de grupos internacionales hemos dejado a muchos y ahora
portada, maquetación, etc, o eso depende más bien de la idea par- nos hemos centrado básicamente en Spring y en Union Wireless.
ticular que tenga cada grupo? Aunque también seguiremos publicando cosas de Tremblig Blue
Stars, Future Bible, Heroes, Adventures in Stereo y otros grupos
Somos muy amigos de los grupos y siempre compartimos los mismos
que nos gusten.
gustos musicales y estéticos. Para mí es muy importante la imagen ge-
neral del sello. Yo diseño casi todas las portadas y casi todo lo que tiene También seguiremos con el Club del Single (tenemos planeados sin-
que ver con el sello. Intento darle a todo una línea parecida, aunque a su gles de Urusei Yatsura, Yo la Tengo, Damon And Naomi, Migala,
vez es bastante rica y variada. Whiteout, Isan, Lambchop, The Pastels, Astrud, La Pequeña Sui-
za) y por supuesto con el sello de baile (Silvania, Prozack, Hd Subs-
¿Qué tal son las relaciones con los demás sellos? ¿Os ayudáis entre tance,Gauss, Wong y Rinocerose).
vosotros?
Y respecto a discos nuevos, Automatics y Patrullero Mancuso están
Nos llevamos bien y nos ayudamos cuando lo necesitamos. Es una re-
grabando sus nuevos álbumes y Ana D también tiene nuevas cancio-
lación a veces más de amistad que otra cosa, todos empezarnos más o
nes que grabará muy pronto.
menos al mismo tiempo y nos conocemos bastante.
David de Beef también esta grabando canciones en solitario y todos
¿Qué proyectos futuros más inmediatos pensáis realizar? los grupos en general estan preparando cosas nuevas para principios
del 99.
Ahora estamos cambiando el sello bastante. Nos estamos concentran-
do en pocos grupos para poder trabajar mejor. Ahora mismo los úni- También hemos publicado el segundo módulo de nuestra Colección
cos grupos nacionales que están en Elefant son: Le Mans, The Pribata de las ciudades, “Casablanca”, y tendremos muchas más sorpresas.
ldaho, Telefilme, Beef, Automatics, Cecilia Ann, Patrullero Mancu-
so, Ana D, Nothing y dos nuevos grupos que de momento no tienen
nada publicado. Uno de ellos es un cuarteto de Madrid y se llaman “La
Pequeña Suiza”, son un grupo que me gustan muchísimo, ahora están
trabajando en el local para preparar su directo y las canciones que gra-
barán para su primer single. Luego está “Anti” que es el proyecto en
solitario de Tito (ex-Penelope Trip, Telefilme), su mini-Lp de debut, es una
auténtica sorpresa. ¡Buenísimo!
314 miscelánea Ilustración: El Ciento
TRIBUS URBANAS
Jorge Superfucker
l hombre, se mire por donde se mire es un animal, pero para bien o para mal
es un animal racional y un animal social aunque a veces no lo parezca. Tam-
bién se ha dicho y con razón que el hombre es lobo para el hombre.
El hombre como animal social necesita al hombre, es la misma necesidad vital
que la de comer beber o practicar el sexo. Ahora bien, el hombre necesita un
nexo de unión, y yo desde aquí quiero usar el nexo de la música, su estética
y de sus ideas asociadas y hablar un poco de las mal o quizás bien llamadas
TRIBUS URBANAS. Porque tribus han sido siempre las de los comanches, las
de los sioux; y gracias a los americanos los indios siempre han sido los malos.
¿Tendrá esto algo que ver con el carácter que se les quiere dar a las Tribus
Urbanas?
Los Rockers fueron un movimiento nacido en EE.UU. a principios de los 50’s,
eran chicos blancos dominados por esa música satánica que por aquel en-
tonces era el rock. Al igual que todas las demás tribus, idólatras y fetichistas
como los que más, surgieron de lo que entonces representaba el rock: salir
de unas reglas, de un status social preestablecido; el rock era todo eso, pero
además los rockers surgieron cuando los blancos empezaron a hacer rock,
música que hasta entonces era patrimonio de los negros, música maldita,
endemoniada. ELVIS hizo posible esto, por lo que se convirtió en su máximo
exponente, posteriormente otros grupos se convirtieron igualmente en ídolos
a seguir como Stray Cats y otros muchos. Eran jóvenes generalmente de cla-
se social media-baja, cansados de vivir en una EE.UU. ñoña y se convirtieron
en un signo de rebeldía. En su estética destacan los tupes kilométricos y las
patillas, todo esto unido a unos shoes a ser posible de gamuza azul, como
reza la canción, y unos pantalones lo suficientemente cortos como para dejar
ver sus flamantes calcetines blancos recién salidos de la washing machine.
Han sido objeto de multitud de películas en los que además aparecían las
miscelánea 315
SERIE B fanzine
número 5
Marzo 1999
típicas peleas con los pijos de por entonces o niños bien de la american way
of life; y por supuesto las carreras de coches. Todos hemos visto “American
Graffiti” o “West Side Story”.
No me atrevería a hablar de su filosofía, aunque sí me atengo al trato que he
tenido con alguno de ellos, más de uno y más de dos me sugirieron la idea
de hacer el amor en la tumba de Elvis y partirle la cabeza a un Heavy o a un
pijo por igual, con un cinturón con la hebilla de la bandera sudaca. Que cada
cual saque su conclusión.
Todavía hoy en día es una tribu bastante arraigada aunque va perdiendo
lugares en favor de otras comunidades.
Ahora viajamos a Europa para hablar de los Mods. Movimiento de origen
británico, sus referencias musicales eran los sonidos negros como el rhythm
and blues y el soul. Son el contrapunto europeo en la misma época a los an-
teriores, surgen igualmente a mediados de los 50’s. Los británicos como casi
siempre tienen que llevar la contraria, ser los que se salgan de las tendencias
del resto y aunque en casi todo el mundo se circule por la derecha ellos tienen
que conducir por la izquierda, si para entonces había un movimiento guiado
por música hecha por blancos, ellos siguen otro protagonizado por música
hecha por negros aunque, y a mayor contradicción, sus ídolos por excelencia
fueron The Who. Si el estilo de los rockers era un poco macarrilla, ellos por
el contrario eran los chicos elegantes de corbata, chaquetilla ajustada y pan-
talón ligeramente ancho a la altura de los zapatos pulcramente limpios y con
un tacón algo más alto de lo normal, todo de un negro sepulcral. Flequillo
largo y lacio hasta los ojos o el pelo lo suficientemente rapado para que de
ninguna forma pudiera confundirse con un tupé. Las niñas parecían salidas
de un colegio de pago e iban bien agarradas en la parte trasera de una
lambretta o de una vespa.
316 miscelánea
Esta guerra se llevó más allá en muchos casos y se convirtió frecuentemente
en una pelea callejera de bandas entre los mods y los rockers, aunque ha-
bría que ver si esto corresponde a la realidad o corresponde más a la imagi-
nación y al carácter marginal que se le daba a estos movimientos y que tan
bien se puede apreciar en películas como Quadrophenia.
Musicalmente, además de los mencionados The Who, también tienen un
hueco entre sus referencias The Jam. Hay quien quiere ver una reencarna-
ción de este movimiento en los grupos nacidos bajo el abrazo del llamado
Brit-Pop y grupos como Blur, Supergrass, etc.
A finales de los 60’s principios de los 70’s, surgía en EE.UU. el movimiento
Hippy y a raíz de ello los hippies.
Sus planteamientos y su filosofía era un rechazo obstinado a los valores
establecidos de la sociedad de aquellos momentos. Fue una forma de gritar
contra la Guerra de Vietnam, el capitalismo exacerbado y la desigualdad
reinante en EE.UU. Se enfrentaron al sistema político, económico, a las ins-
tituciones religiosas y propugnaron la libertad sexual. De EE.UU. se trasladó
rápidamente por todo el mundo dado el carácter utópico y filosófico que
tenía ello ayudado por la situación en todo el globo, háblese de la Revolu-
ción del 68 en Francia, de los levantamientos estudiantiles de la Sorbona, o
háblese de gobiernos dictatoriales y en contra de cualquier libertad como el
Régimen franquista aquí en España. El movimiento hippy tenía del socialis-
mo, de comunismo, de anarquismo y de utopía a partes iguales.
Sus referencias musicales por un lado fueron el blues y el folk de letras reivin-
dicativas y por otro lado fue el simplismo y la psicodelia unas veces musical,
otras veces obtenida por LSD y otros alucinógenos que los hacía evadirse de
esa mierda de mundo en que ellos se creían encerrados. Artistas venerados
y que usaban en sus ritos de desfase, de libertinaje sexomusical, pacificador
y de usos y abuso de marihuana y otros derivados del cáñamo índigo fue-
ron entre otros Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Doors y Joan Báez.
Estéticamente ¿quién no ha oído hablar de los famosos pantalones de cam-
pana, camisas bordadas de flores con grandes puños, gafitas redondas de
los más variopintos colores, sandalias y el no uso de la ropa interior? Los
gorros cuanto más grandes y viejos tampoco estaban de más.
En el imperio de Su Majestad en la década de los 70 surgió otra alterna-
tiva al sistema, eran los Punks, pero era una visión diferente. Ellos fueron
anarquismo total, sin miramientos, era pisar el sistema, quemarlo y mearse
y vomitar encima de él. Musicalmente eran lo mismo, un desparrame de
ritmos acelerados unidos a saltos y escupitajos por doquier. Sus grupos más
representativos fueron Sex Pistols y The Clash. Eran cultura y contracultura
al mismo tiempo.
Actualmente se ha producido un resurgir descafeinado de la mano de gru-
pos como Green Day, Offspring, ...
Su forma de pasearse por las calles de Picadilly con sus crestas de colores,
pantalones muy ajustados, imperdibles y cuchillas de afeitar todavía siguen
vigentes hoy día aderezados con una buena ración de piercings. El uso de
droga dura es usado en las películas y novelas como referente al igual que los
suburbios de las grandes ciudades industriales como Manchester como foco
de este movimiento.
De los clásicos ya sólo me queda comentar algo de los Heavis. El Heavy Metal
es un movimiento obrero, es la evolución final del rock con los sonidos más
guturales y excesos instrumentales. No sé si sus partícipes son más o menos
numerosos pero son unos de los que más se dejan ver. Tienen una devoción
fanática por sus grupos despreciando gran parte de la música que se sale
de sus parámetros. En otros casos sería discutible si la música y la estética
apareció antes que sus representantes, pero aquí está claro que primero fue
la música y la estética de sus músicos a los que siguen hasta las últimas conse-
cuencias y luego aparecieron los heavies, es un movimiento eminentemente.
El camino a seguir los marcan grupos como Iron Maiden, AC/DC, Scor-
pions, Metallica o Helloween.
Ellos siempre hablan de sus precursores en términos de Led Zepellin o Deep
Purple, pero yo personalmente eso lo pondría entre interrogantes porque el
sonido de estos últimos con los otros es poco parecido a mi entender.
Sus greñas largas y descuidadas, camisetas de tirantes y pantalones vaque-
ros ajustados son lo más característico y si unimos algo de metal a su indu-
mentaria ganan en fiereza.
Hasta aquí ha llegado el recorrido de las tribus por excelencia, pero como
todo en la vida y la cultura con más rapidez que otras muchas realidades,
se adapta al momento, y las nuevas tribus es algo que cae por su propio
peso. Antes de citar las más aparentes hoy día no me quiero olvidar de los
Glamurosos y de los Siniestros.
Ambos son de origen británico. Los primeros los Glam, como su propio
nombre indica, están dominados por el mundo del glamour, y la música es
una actividad que facilita el darle rienda suelta al mundo del glam, pero eso
sí por encima de todo tiene que primar la pompa y el boato, las lentejuelas,
los tacones muy altos y estilizados, cuero brillante y como siendo mujer es
más fácil ser glamurosa/o, aparecer vestido con ropas de mujer en los es-
cenarios era algo que les daba un sello, así igualmente el uso del maquillaje
por toneladas. También es verdad que musicalmente dejaron bastante que
desear destacando cómo no y este sí que era un genio a David Bowie,
aunque al camaleón es dificil encuadrarlo en algún sitio porque a toca-
do todos los palos y por haber, quizás el movimiento en sí dio sus últimos
miscelánea 317
coletazos en la década de los 80 con la aparición de grupos como Duran
Duran. Actualmente hay algún grupo que hace música glam, primando la
música ahora sí de calidad y dejando el exceso de parafernalia para tiempos
pasados, aunque manteniendo el aspecto andrógino, casos respetables son
el de Suede, Pulp o Placebo.
Ahora los tiempos han cambiado, los medios de comunicación tienen tal
poder, todo está tan mediatizado que los movimientos o bandas no sé
muy bien si surgen porque tienen que surgir o porque en los medios se
pone de moda un determinado tipo de música, indumentaria y “filosofía”
asociada.
Se me ocurre hablar de los Grunges, lndies, Costras, seguro que hay más
pero ya está bien, que a este paso nos vamos a quedar sin “gente normal”.
Se habló de Grunges a raíz de una serie de grupos que veían la vida de
una forma muy gris, cosa que se podía apreciar en sus letras. Todo era una
mierda pero no se movían contra ella, lo único que podía hacer era tocar
y tocar muy fuerte, sonidos brutos, contundentes, llenos de rabia y de ira
pero al mismo tiempo de desgana todo era así, el sol sale y se pone, sin más
no tenía remedio, es un poco una cultura neohippie pero inmovilista. Era un
movimiento surgido en los colegios y universidades americanas. La juventud
se veía arrastrada por una desidia, por un sin salir de un pozo sin fondo. Se
habló entonces de la Generación X, término que no se llegó a saber muy
bien a qué o a quién clasificaba.
Los grupos más importantes que surgieron en este mundo tan desastro-
so, arrastrados en sus ropas de segunda mano, pantalones rajados y des-
trozando escenarios y hasta sus vidas en algunos casos fueron Nirvana,
Mudhoney y Pearl Jam, se tiene de gurú o padre a Neil Young e incluso
de R.E.M.
318 miscelánea
Los lndies es un movimiento ante todo musical, un movimiento que eng-
loba a todos aquellos, hartos de oír siempre a los mismos por la radio,
la misma música patatera que se pincha en las radio-fórmulas. Ha sido el
boom de los macrofestivales de varios días uno de los factores que más
ha influido en su desarrollo porque han hecho llegar a todos esos grupos
desconocidos al nivel mundano de cualquiera. Es un movimiento muy pop,
muy influenciado tanto por la música de bandas inglesas y americanas de la
nueva hornada, así como por su indumentaria y estética.
Pelos rosas, naranjas, verdes, amarillos, piercing, camisetas muy coloristas,
ropa deportiva y las niñas con sus respectivas coletas o trabas de colores
a juego con la uñas, -¡cómo me gustan!-. La mayor manifestación que se
produce en España posiblemente sea el Festival de Benicassim.
Aquí podría nombrar un montón de grupos porque es la música con la que
últimamente destruyo mis pabellones auditivos: The Posies, Jesus and Mary
Chain, o grupos españoles como Sexy Sadie, Chucho o Mercromina.
Para terminar quiero hacerlo con los Costras, porque tengo muy buenos
amigos que o pertenecen o sienten afinidad por ellos, yo entre ellos, me
caen bastante bien, aunque tengo que reconocer que prefiero su ideología
o filosofía o como se quiera llamar a los que los colgados estos tengan en
sus cabezas. Estética un poco okupa, no está de más ropa vieja, desaliñada,
pantalones y faldas anchas, piercing en las zonas más recónditas, tatuajes,
pelo largo recogido a veces en trenzas rastas, y cuando se acerca el frío un
jersey sobre otro, un trapo sobre otro. A veces tenga esto que ver con que,
según ellos y lo que también suscribo, es que la apariencia exterior es lo de
menos. Es más, en muchos casos y no sé por qué ocurre así, son más abier-
tos a todo el mundo, les gusta juntarse para tocar la flauta, la guitarra, para
hablar de sus locuras, de sus utopías. Imprescindible perro, pastor alemán a
ser posible con pintas de haber estado una semana en la perrera municipal.
A lo mejor el complejo de Peter Pan les acompaña en sus andanzas, pero,
¿a quién no le gustaría ser un niño toda la vida? Además personalmente
las chicas con estas pintas me atraen de una manera especial. Puede ser
que, sea una razón por lo que me lleve tan bien, por lo menos con los que
conozco. Se me olvidaba: les gustan las botas militares cuanto más gordas
mejor u optar por unas chanclas estilo Jesucristo Superstar caigan rayos o
truenos.
Musicalmente como ya he dicho no me siento afín a sus gustos, llámense
La Polla Record, Ska-p, Eskorzo, no soy muy amigo de las letras reivindi-
cativas con ritmos ska.
Siempre que he leído algo sobre tribus urbanas han aparecido por algún
lado los Pijos, pero como dije al principio quería utilizar principalmente el
nexo de la música y lo que lleva aparejado a la hora de las distintas agru-
paciones que surgen a su alrededor, y en este caso no sabría hablar en ese
sentido porque decir que les gusta cualquier cosa que esté de moda no es
ir muy lejos. Creo que es una tribu que suele ver a los otras de una forma,
llamémosle, poco agraciada por las pintas que puedan llevar. Además para
hablar de ropas con cocodrilos, coches, colonias ya hay otras publicaciones
específicas.
Para realizar este panfleto sólo me he valido de mi contacto con la gente, no
va más lejos mi intención, igualmente espero no haber molestado a nadie,
pero si lo he hecho tampoco me importa. Además si he conseguido que
alguien se sienta atraído por la idea de conocer gente o de buscar gente
con sus mismos gustos que se adapten a alguna de estas tribus, o formen
la suya propia aunque con ello sean los raritos o los modernos del lugar me
daré por satisfecho.
UNA DISTRIBUIDORA NADA CONVENCIONAL: GREEN U.F.O.s
Cecilio entrevista a Rafa López, piloto de la nave UFA
Cuánto tiempo lleva funcionando Green Ufos?
Comenzamos en septiembre del 93. Desde algún tiempo antes estaba
involucrado en la música independiente como manager de Long Spiral
Dreamin’ (Miguel Rivera formó después Supertube) y como uno de los
tres socios del sello Karma, donde sacamos discos de Strange Fruit, Long
Spiral Drearnin’ o los homenajes a T-Rex, Joy Division o al Punk. Mi ac-
titud entonces era una mezcla de inocencia, desconocimiento y energía.
En todo este tiempo habéis dado a conocer bastantes sellos y gru-
pos de todo el mundo y en especial de Francia ¿Era esta vuestra
intención desde un principio, o más bien colaborar con el panorama
independiente establecido de nuestro país?
Sí, nuestra intención original era un poco colaborar con el panorama in-
dependiente de comienzo de los 90, lanzándolo un poco en Sevilla. Aun-
que eso sí, entonces ese panorama no estaba nada establecido. Era eso lo
que pretendíamos: apoyar a una escena nacional y difundirla un poco en
Sevilla. Es extraño, porque algunos meses antes no tenia ni idea qué era la
música independiente, pero fue conocer a algunos grupos e identificarme
de inmediato con sus ideales.
¿Cómo llegáis a conocer los sellos que os interesan y cuáles son los
criterios que utilizáis para incluirlos en vuestro catálogo?
Al principio éramos nosotros los que nos dirigíamos a ellos. Ahora, tras
ocho años de trabajo, tenemos cierta fama y los sellos cuando otros cole-
gas les preguntan por el mercado español, hablan de nosotros. De hecho
en este momento tenemos más sellos de los que podemos promocionar
adecuadamente. Sellos como Lithium (Dominique A, Jerome Miniere) o
Le Village Vert (Czerkinsky, Autour de Lucie) requieren mucho tiempo,
también se lo merecen.
miscelánea 319
SERIE B fanzine
número 6
diciembre 2000
El criterio para aceptar distribuir a un sello nuevo, es tan simple como que
sus grupos nos emocionen, conectemos bien con la gente que trabaja
en dicho sello y que el sello tenga proyección. Esto último es muy impor-
tante, tanto si el sello ya tiene un buen catálogo -es decir, quieran seguir
trabajando- o si aún no. En este último caso, aún si vemos que el sello
está en ciernes, pero creemos que en el futuro puede ser importante, nos
lanzamos. Lógicamente, no lo vamos a negar, las cuestiones económicas
también influyen de manera importante.
Algo importante en vuestra distribuidora siempre ha sido el amor
por la música francesa, por compañías como Lithium, Alienor, Rose-
bud, Le Village Vert, etc. Para vosotros y a grandes rasgos, ¿qué ca-
racterísticas tiene el actual pop francés que lo hace tan interesante?
Francia siempre ha sido el lugar donde la música inglesa aterrizaba prime-
ro. Aún así, la cultura musical autóctona de Francia era muy importante.
Tras unos años de oscuridad, (87 -92) han aparecido una serie de artistas
(Dominique A, Katerine, Silvain Vanot, Bertrand Betsch, Jerome Mi-
niere) que han decidido unir la cultura musical francesa con la influencia
del pop anglosajón. Los resultados han sido increíbles, canciones de una
calidad brutal, como “le twenty two bar” de Dominique A o “parlez vous
anglais Mr. Katerine?” de Katerine. La prensa aprovechó la coyuntura y
montó una escena a la que llamó la de “la nueva chanson francesa”. Esta
realidad artistica, unida al interés de la prensa, y a una industria potente
-tanto independiente como multinacional-, han relanzado la música que
se hace en Francia hacia muchos países extranjeros. Aunque uno de los
que más interés ha mostrado ha sido España.
Gracias a distribuidoras como vosotros estamos asistiendo a la glo-
balización del pop, ya no sólo se distribuyen grupos de UK o de
320 miscelánea
América, nos llegan formaciones de todo el mundo que nos sorpren-
den igual o más que las anglosajonas ¿qué opináis sobre esto?
El pop-rock inglés y americano tiene un carácter autoritario. Su calidad
se mide por su nacionalidad y no realmente por lo que aportan de nue-
vo. El underground europeo, los sellos y distribuidoras en él involucrado
son sin embargo capaces de cuestionar esta situación. El riesgo que han
asumido estas compañías ha dado como resultado que cuatro o cin-
co años después se pueda hablar tranquilamente de artistas franceses
(Czerkinsky), belgas (Dead Man Ray), italianos (Valvola) o españoles
(Supertube) a la vez que se nombra la escena anglosajona.
También estáis interesados en la inclusión en vuestro catálogo de algu-
nos sellos internacionales ¿cuáles son y cuáles sus principales grupos?
Sí, no hay que olvidar que respecto a los sellos una distribuidora está un
peldaño por arriba en la industria. Una distribuidora debe ser algo más
complejo, variado y flexible que un sello, ya que la distribuidora está muy
ligada al mercado. Está en contacto con sellos, tiendas, público y medios
de comunicación. Asi que tienes que tener un catálogo amplio que sea
interesante para todos ellos. Cerramos a los sellos y grupos de EEUU no
era lógico. Tan pronto como hemos tenido capacidad de importar desde el
otro lado del Atlántico, hemos comenzado ha hacerlo. Sellos como Secretly
Canadian (Songs: Ohia), Jag Jaguwar (Drunk) o sobre todo Touch And Go
Distributions (Trans Am, The Magnetic Fields, Edith Frost, Gastr del Sol)
tienen una excelente música que ofrecer y una actitud comprometida con la
escena independiente. Estamos realmente satisfechos de haber comenzado
con ellos.
¿Cuáles son los principales problemas con los que cuenta una dis-
tribuidora independiente y en vuestro caso nada convencional?
GREEN UFOS es la única distribuidora de música independiente que no
está en Madrid o Barcelona. Esto es un handicap en el que normalmente
nadie piensa pero que está ahí. Debemos trabajar por teléfono o a través
del correo. No podemos visitar muy a menudo a las principales tiendas,
ni nos podemos tomar una tapa o una copa con los periodistas más in-
fluyentes. Todo lo que se piensa que es menos importante es al final lo
más importante.
Por otro lado, aunque nuestros grupos son verdaderamente buenos, el
hecho de que sus nombres no sean muy conocidos, es otro handicap.
No es lo mismo llamarse Sophia, The Ladybug Transistor o The Bit-
ter Springs, que llamarse Pavement o Sebadoh, independientemente
de que los primeros estén haciendo mejores discos que los segundos. El
nombre pesa a la hora de pincharlos si eres dj y a la hora de comprarlos
si diriges una tienda.
Finalmente, alguna de nuestra música es verdaderamente arriesgada.
Grupos o artistas como Probibition, Jerome Miniere, Trans Am o
Drunk ofrecen propuestas muy arriesgadas que no pueden ser toma-
das -consumidas a la ligera-. Su música es realmente buena, pero no
tan fácilmente accesible como la de bandas como Blur o Manic Street
Preachers.
El público que compra discos debería ser más exigente, pensar más por si
mismo, y así ir más allá de lo que los medios o las tiendas convencionales
ofrecen. Estos estamentos no apoyaron a Blur o a los Manics desde el
principio. Sólo lo hicieron cuando vieron que eran rentables. El compra-
dor de discos o el consumidor de música debe comprometerse más con
lo que significa la independencia. No basta con decir “me gusta la música
indie” y luego mantenerse al margen de los esfuerzos de los pequeños
sellos y distribuidoras. El “indiefan” debe aproximarse más a los sellos y
ser más crítico con revistas, emisoras y grandes tiendas de discos.
¿Qué es más importante para vosotros, la venta por correo o la dis-
tribución a tiendas?
Ambas son fundamentales. España es un país con una gran población
rural o semi-rural. Es muy dificil encontrar tiendas buenas en ciudades con
menos de 200.000 habitantes, así que no podemos olvidamos de la venta
por correo. Además ésta nos mantiene en contacto directo con nuestros
fans. Y ellos nos dicen si lo estamos haciendo bien o mal, podemos co-
nocer mejor sus gustos y podemos tratar de ofrecerles el servicio más
comprometido y honesto.
¿Cuál ha sido la referencia más exitosa para Green Ufos?
El álbum “#3” de Diabologum funcionó muy bien (alrededor de 1.500
copias en dos años- compararlas con los 300.000 del nuevo de Dover en
tres semanas). Dominique A es el artista con más ventas si unimos todos
sus discos (6.000 copias). También funcionan bien Autour de Lucie, Czer-
kinsky o Yann Tiersen, pero por ahora, con ninguno de nuestros artistas
hemos vendido más de 10.000 copias. El día que lo consigamos será un
momento muy bello y significativo.
Desde vuestra experiencia; ¿creéis que se ha avanzado en esta dé-
cada en cuanto a la aceptación de la música no convencional en
nuestro país?
Básicamente no. El otro día, aquí en Sevilla, fui a un concierto de TCR or-
ganizado por Camel y éramos 25 personas. Era lo más patético que había
visto en 8 años metido en este mundo. Una multinacional del tabaco no
puede convocar o no sabe hacerlo a más de un puñado de público para
miscelánea 321
ver a un grupo que pertenece al sello independiente más importante de
este país, como es el caso de Subterfuge.
Siempre existe una capa de la sociedad interesada verdaderamente en
la música, sea del género que sea, y la música independiente aporta un
tanto por ciento a ese estrato. Creo que ese % se ha mantenido estable
en los últimos 8 años. Hechos como los de Australian Blonde, Dover o
Los Planetas no han cambiado nada el panorama. No es una responsa-
bilidad de los grupos, sino de los medios de comunicación, que con su
compromiso pueden cambiar las cosas de verdad. De nada vale que el
suplemento de El Mundo “La Luna” saque en portada a tal grupo inde-
pendiente, si a la semana siguiente alaba a Los Rebeldes o a Miguel Bosé.
El 90% de los medios de comunicación de este país que dedican minutos
o páginas a la música independiente carecen de ese compromiso. Ni si-
quiera se lo plantean, y si lo hacen, queda descartado. La audiencia y las
ventas lo justifican todo.
Lo que sí estoy es convencido de que todo este proceso hace que la gente
está cada vez más confusa y que esa confusión es la que ha provocado
hechos como el éxito de Dover.
Proyectos futuros...
En este momento nuestro gran pulso al futuro es seguir trabajando muy
duro con los artistas y sellos que confían en nosotros. Gente como Do-
minique A, Sophia, Czerkinsky, Yann Tiersen, Trans Am, o The Little Rab-
bits están haciendo música verdaderamente arriesgada, novedosa, buena
pero a la vez escuchable. Por tanto esa música debe llegar a mucha más
gente de la que por ahora la recibe. Ese es nuestro reto, y vamos a hacer
todo por conseguirlo.
Y nosotros os apoyaremos.
322 miscelánea
LA OREJA DE VAN GOGH. EL VIAJE DE COPPERPOT
Antonio Groovieland Jimeno
é que el sólo hecho de que este disco aparezca en esta sección levantará mu-
chas ampollas, seré tildado de loco y se pondrán en tela de juicio las pocas
capacidades que pudiera tener para disertar de este pasatiempo esencial en
nuestra existencia que es el rockandroll. Toda una forma de ser y vivir, sin duda.
Francamente, pienso que es mucho más punk hablar en estos momentos de
este grupo que de novedades tipo Laika ó Hefner, y no porque dude de la
capacidad de los citados (que podría) sino porque en esto de la música, como
en otras muchas cosas no hay nada peor que tener prejuicios o de adolecer
de un carácter liberal que cercene las cualidades que un acto artístico pudiera
contener. Para mí, “Dile al sol” fue un buen disco, sinceramente, me produjo
muchos mejores momentos que otras luminarias nacionales en boca de todos.
Soy consciente de sus limitaciones, de estar al tanto de que todas las canciones
tenían un patrón similar. Era un buen disco pop, nada menos.
Posiblemente el más comercial de una escena, el sonido Donosti demasiado
pacato y sensiblero. Por eso cuando “El viaje ... “ se publicó no dudé en hacerme
con él. La opinión no es la misma desde luego, pues como todos los segundos
trabajos después del éxito, adolece de falta de dirección junto con retales de la
primera sensación, se desvanece la sorpresa y el nivel de exigencia es mucho
mayor. Aquí los potenciales hits son mucho más excasos y el tufillo a Secretos y
a collage pop es demasiado evidente, las baladas antaño creíbles y frescas ahora
son solamente reclamos oportunos, demasiados bandazos como para ser un
trabajo personal.
Está hecho claramente para vender. Lo cual dicho sea de paso no sería ninguna
deshonra si el resultado final fuera otro. Sin embargo la voz de Amaya sigue
siendo formidable, su facilidad para hacer canciones pegajosas es envidiable y a
poco que olviden las listas de éxitos como fin pueden marcar época.
SERIE B fanzine FERMíN O’NEILL
número 6 Jero López T. Safilm
diciembre 2000
ermín nació en uno de esos pueblecitos castellanos de la España de los
años 50. Su padre, natural de Irlanda, se trasladó a nuestro país por moti-
vos religiosos. Era cura, vino para asistir a una serie de conferencias sobre
no sé qué de los mártires en la Historia del Cristianismo. Digo esto porque
las ponencias eran todas en español y el hombre no entendía ni jota.
Así que al tercer día, harto de oír incomprensibles sonidos, decidió apro-
vechar su estancia castellana para hacer turismo. Y como buen turista an-
duvo algún tiempo despistado, hasta que se bautizó en un local de alterne
en el que se decía que había una de esas putas que hacen época.
No dudó en plena embriaguez espiritual acercarse a ella con la sana in-
tención de redimirla de todos sus pecados (ego te absolvo a peccatis tuis),
aunque debió ser él el redimido a juzgar por el tiempo que pasó con la
Encarnación (que así se llamaba) del diablo. Y cuando digo tiempo, quiero
decir toda una vida, ya que colgó los hábitos y se marchó con ella a un
pueblo lejano y tranquilo donde nadie los conocía.
Se casaron y fruto de esa unión vio la luz Fermín. Como ya saben hijo de
una exputa (que no escupe) y de un ex cura, lo que no fue excusa para
nacer.
Se llamó así porque Samuel, su padre, siempre había querido ir a las fiestas
de Pamplona, pero por unas u otras circunstancias nunca pudo. En cuanto
a su apellido, el auténtico era O’neill, sin embargo el viejo que certificó su
nacimiento creyó conveniente escribirlo a la española, tal y como suena:
Onil. Por lo que sé, el viejo chocho se jubiló al día siguiente, o lo jubilaron,
que esto no está muy claro.
Y desde luego Fermín hizo honor a su apellido, porque este pelirrojo te-
nía el cuerpo lleno de pecas anaranjadas, la piel tan transparente que se
podían estudiar los ríos de Europa a través de las venas de su cuerpo, los
miscelánea 323
SERIE B fanzine
número 6
diciembre 2000
ojos negros diminutos y muy juntos, y las orejas grandes y separadas de
la cara en más de cinco centímetros (motivo por el cual se cree que nunca
visitó las zonas costeras). Su nariz era porreta, con dos fosas nasales de tal
magnitud, que de pequeño se le secó un moco en una de ellas y tuvie-
ron que avisar al dentista del pueblo de al lado para que se lo extrajera,
quien quedó tan impresionado que ahora lo tiene de adorno en uno de
los muebles del salón. Encontré un artículo en una revista cientifica de las
de entonces, en el que se mencionaba el hecho, e incluía fotografías del
gigantesco objeto mucoso con el sonriente dentista señalándolo.
Además Fermín era extremadamente delgado y alto, casi 2 metros de
estatura, la cual se la debía en gran parte a la longitud de sus piernas.
Más de un vecino pensaba que caminaba con zancos y cuando éste lo
desmentía le arreaban un garrotazo para comprobar si era cierto. Así que
el pobre tenía las piernas llenas de cardenales.
Quienes le vieron desnudo decían que tenía un pene de más de veinte
centímetros, en reposo, y tan fino que más que ir (con perdón) a mear
parecía que se iba de pesca.
En definitiva, de su madre sólo heredó el color de los ojos. Ella, sé que era
muy querida en el pueblo, o más bien la querida de muchos en el pue-
blo. Las malas lenguas decían que recibía muchas visitas en casa cuando
su marido no estaba, pero esto no lo puedo confirmar. De todas formas
extrañaba que una señora supuestamente pobre tuviera tantas y tan su-
culentas posesiones. Algunos pensaban que eran regalos que le daban
porque era muy buena. El resto también pensaba que era muy buena...
en la cama.
Samuel O’neill, hombre santo y honesto, por no decir tonto, vivía prácti-
camente en las tabernas, en las que todo el mundo le invitaba, pero no
324 miscelánea
porque les cayera especialmente bien, sino porque convenía que pasara
el mayor tiempo posible fuera de casa mientras los demás se turnaban.
Cuando estaba sobrio ayudaba al cura en asuntos de la iglesia, y éste en
compensación le pagaba un mísero sueldo sustraído de los fondos de
caridad popular. No se sabe muy bien por qué el cura mantenía a seme-
jante borrachín, pero parece ser que en cierta ocasión Encarnación recibió
como “regalo” un impresionante cáliz de plata del siglo XVIII, y el inocente
Samuel pensó que era un obsequio sacerdotal por su esmerada labor en
la parroquia.
Fermín siempre permaneció ajeno a todas estas intrigas a las que hacía
oídos sordos, cosa que, como ya sabemos, le era dificil dado el tamaño de
sus pabellones auriculares.
Ustedes se preguntarán por qué les cuento todo esto, nunca lo habría he-
cho a no ser por la más insólita, pero estúpida de las tradiciones familiares
de las que he tenido constancia en la historia de la Humanidad.
Resulta que este híbrido hispanoirlandés jamás usó calzado alguno, y más
aún, ni calcetines ni nada que ocultara sus pies. Al igual que su padre y
que su abuelo y que el resto de familiares ancestrales que le precedían,
continuó esta sórdida costumbre generacional, por la cual los miembros
integrantes del clan O’neill estaban obligados a deambular descalzos por
el mundo.
La apologética historia sobre la desnudez del pie de la familia O’neill, que
encontré en la biblioteca de una pequeña localidad al sur de Irlanda, hacía
hincapié en la consideración de los pies como la parte más importante del
cuerpo. Significando la patente diferencia entre el hombre y el mono, este
último incapaz de caminar erguido.
Nótese que al contrario que el resto de los mortales, los O’neill diferen-
ciaban al hombre de los animales, no por su capacidad de raciocinio
sino por su manera de caminar, de desplazarse en definitiva. Así mismo,
también clasificaban al género humano no en función de su inteligencia,
poder, riqueza, nacionalidad o clase social, sino por la estructura y forma
de los pies, y la gracia y elegancia mostrada al andar.
Por tanto menospreciaban sin contemplaciones a toda clase de patitiesos,
patituertos, patizambos e incluso a los patidifusos y cojos en general. Hasta
tal punto que le negaban la palabra y la hospitalidad. Así por ejemplo, se
sabe que en el siglo pasado, los O’neill mantuvieron muy buenas relaciones
con una familia de maleantes y ladrones de la peor ralea por el solo hecho
de tener unos pies hermosos, dejándose robar en ocasiones importantes
cantidades de bienes inmuebles, algo que casi les llevó a la ruina. Por el
contrario, nunca entablaron amistad con sus vecinos, unos nobles empa-
rentados con la familia real británica, ya que tenían el defecto genético de
caminar con las piernas arqueadas. Parece ser que más que un problema
genético, dicha característica se debía al resultado de una desmedida afición
por montar a caballo. Tanto da, siempre tuvieron el desprecio de los O’neill.
Esta es la versión oficial que cuenta las razones por las que semejante
enjambre de rarezas pululaban descalzos por el globo. Aunque en reali-
dad, según pude saber por otras fuentes no escritas, todo se debió a una
rabieta del tatarabuelo Simon O’neill, quien se sintió estafado por la re-
paración de unos zapatos. Tras negarse a pagarla, el zapatero le aseguró
que no le devolvería sus zapatos hasta que se le pagara lo que pedía. Y
fue así como Simon comenzó su particular cruzada contra el noble oficio
de zapatero. Juró y perjuró que en las generaciones venideras nadie de
su clan usaría calzado como protesta a tal afrenta.
Sucede que ante lo estúpido de la situación, la historia fue degenerando
hasta convertirse en una actitud ante la vida, más estúpida si cabe que lo
que la provocó.
Simon tres meses después de este incidente, feneció de pulmonía. Dos
familiares que le sucedieron fallecieron de idéntica enfermedad. El abuelo
de Fermín pereció tras una aguda crisis de gota. Y Samuel, murió desan-
grado, como no podía ser de otra forma, en una taberna. Cuentan que se
rompió una botella de Valdepeñas en el pie derecho y se negó a que le
pusieran una venda que contuviera la hemorragia.
Tras ocurrir esto, su mujer intentó volver a calzarse (he de aclarar que
cuando alguien se emparentaba con un O’neill tenía la ineludible obli-
gación de descalzarse), pero Fermín la disuadió apelando primero a la
excelsa tradición familiar, como no funcionó, la amenazó de muerte.
Compadézcanse ustedes, una exputa descalza ... ¡Habrase visto!
Fermín creció. Pasó su adolescencia sin pena ni gloria. No hizo muchos
amigos, entre otras cosas porque no jugaba nunca al fútbol.
Todo el mundo daba por hecho que permanecería soltero de por vida, ya
que su aspecto unido a la excéntrica manía de ir descalzo no atraería a
ninguna mujer. Sin embargo, llegó un nuevo médico a la comarca, al que
acompañaba su única hija. Una señorita que más que fea se podría decir
que era diferente, alguno incluso podría encontrarla repugnante. Juzguen
ustedes mismos.
Según tengo entendido, siendo niña, se cayó por las escaleras de su casa
con tan mala fortuna que se le desencajó la mandíbula, que además quedó
desviada hacia la izquierda, lo que le impedía hablar con normalidad, tanto
es así que daba la sensación se estar retrasada. De igual forma le creaba
miscelánea 325
enormes problemas a la hora de comer, ya que al masticar se autogeneraba
importantes sangrías en las encías y paredes bucales, necesitando usar ba-
beros para mantener limpio su vestuario. Esto hacía que siempre estuviera
muy pálida y delgada. Se sabe que en grandes comilonas como bodas y
bautizos, llegó a perder tanta sangre que la tuvieron que ingresar en varias
ocasiones en diferentes hospitales para hacerle multitud de transfusiones.
En aquella fatal caída también se rompió la nariz, y aunque físicamente le
quedó más o menos igual, sin embargo le provocó una anomalía crónica
al respirar. Anomalía que en el momento de dormir se transformaba en
estentóreos ronquidos, motivo por el cual su padre y ella misma, vagaban
como alma en pena de una población a otra, puesto que en ninguna les
permitían quedarse más de una semana.
En el pueblo de Fermín tuvieron suerte, como ningún médico quería cu-
brir esa plaza, se quedaron allí definitivamente. Eso sí, todos los vecinos
necesitaron usar tapones de cera para poder dormir. Los animales tarda-
ron meses en acostumbrarse. Un entendido dijo que para ellos era como
tener tormenta todas las noches, y debe de ser cierto, porque las vacas
estuvieron dando la leche agria todo ese tiempo.
Fermín quedó fascinado ante la extraña apariencia de la damisela y se
enamoró de ella casi de forma inmediata. Si a la joven le gustó o no nues-
tro caballerete poco importa, ya que el hecho de que alguien se fijara en
ella era poco menos que un milagro. Sepan que su semblante y figura era
una mezcla entre Olivia, la novia de Popeye, y el Poli Díaz. Tuvo suerte de
que Fermín valoraba en sobremanera el mundo de los pies y su entorno.
Se prometieron y el día de la boda fue todo un número. Y eso es precisa-
mente lo que tendrán qce esperar, un número más, para conocer el resto
de la historia.
326 miscelánea Standstill en el Pop-zoblanco 2002.
STANDSTILL. 10 AÑOS Y UNA ZANAHORIA
Dj Playmobil
tandstill resumen sus diez años de carrera músico-festiva en un documen-
tal desde una perspectiva francamente personal. Es una de las bandas más
inquietas, excitantes e innovadoras del panorama nacional, cuya evolución
a lo largo de los años ha ganado en admiradores, algo que en sus inicios la
crítica veía imposible que así sucediera. Este grupo no ha hecho sino sumar
en cada uno de sus pasos, sin perder su creatividad ni su energía. Más allá
de esto, “diez años y una zanahoria” es un buen documental si nos ajusta-
mos al presupuesto con el que Enric Montefusco (vocalista y compositor
de la banda) ha contado para realizarlo. Puesto que ha sido él mismo el
encargado de elaborar tal empresa, el resultado obtenido ha sido muy per-
sonal y sincero, aunque también ha contado con la ayuda de Rosa Rydahl
como directora del documental.
Ambos han conseguido plasmar la idea original de manera clara y concisa
mostrando de esta manera, algo de lo que Enric está muy orgulloso: “reflejar
artísticamente lo que siempre he querido de forma espontánea, sin que ello
obtuviera el respaldo económico y de público que se desease”. Es por ello
por lo que tenía que ser uno de sus componentes el encargado de editarlo,
porque así recogerían al cien por cien la identidad y los objetivos del grupo.
El momento cumbre de la obra aparece con la participación de las madres
de los principales miembros de la banda, que desde su opinión personal
comentan cómo vivieron la experiencia de aquellos veinteañeros dispuestos
a comerse el mundo y que tan extraños gustos musicales tenían y expresa-
ban. La aventura comenzó en 1995, con sus primeros ensayos, que queda-
rían recogido en la demo “Progress self-destruction” en 1996. Las pequeñas
discográficas de Heart in hand y DIY product, les editaron un mini-LP, que
sería su debut, “The Tide”, en 1997, donde podemos sentir la rabia que ex-
presan a través de sus enérgicas canciones. Hardcore con tintes metálicos,
miscelánea 327
SERIE B fanzine
número 9
enero 2008
Emocore, lo llamaban, y aquí terminó esa marca de la casa, pues en 2001
publicarían “The Ionic Spell” de manos de Bcore, y lo que se considera au-
ténticamente su verdadero debut. Las revistas Mondosonoro y Rock Sound
le dieron el título de “disco del año”. Es aquí cuando empieza una perspecti-
va de futuro, posiblemente consolidado, a través de los conciertos, cada vez
más exitosos y no sólo a nivel nacional, sino que ya habían calado en el resto
de Europa, convirtiéndose en referentes de un sinfín de grupos debutantes.
Pronto, el grupo comenzó a evolucionar y mostrar su lado más sensible.
Ya no se trataba tan solo de tocar fuerte y gritar, ahora sus canciones lle-
garán a desgarrar el interior de aquel que los escuche. Resulta normal que
su siguiente disco “Memories collector” publicado en 2002, también fuese
elegido disco del año, y a continuación llegara su gira internacional, que los
convertiría en un grupo consolidado en toda Europa.
Y es precisamente aquí, cuando Standstill toma una decisión importante:
abandonar el inglés y adoptar el castellano para las letras de sus futuras
canciones, cada vez más cercanas, íntimas y personales, volviendo a la
escena en 2004 con “Standstill”. Este disco no sólo hizo reinventarse a
la banda sino que ayudó a que saliese una nueva forma de entender el
rock en castellano, sin precedentes hasta ellos.
La última entrega que nos ha dejado el grupo apareció en 2006, bajo su sello
Buena Suerte, “Vivalaguerra”, donde continúan con el castellano como for-
ma de expresión y la melodía alcanza un mayor grado que en el resto de sus
tiradas y dejan sus tintes hardcore para los momentos álgidos de los temas.
La finalidad del documental es acercar a los seguidores esta larga y fruc-
tífera carrera musical. Cabe destacar que el documental se puede adqui-
rir en su inminente edición en DVD, en su segunda edición autoeditada
para su sello Buena Suerte.
328 miscelánea miscelánea 329

BIG STAR. DEJA QUE TE ACOMPAÑE A CASA ESTA NOCHE SERIE B fanzine
Marce Becerring número 10
verano 2008

njustamente ignorados en su día para luego ser see supone una perfecta carta de presentación acabar con un cierre más íntimo. ¿Quién diablos puede negarles el per- El sonido es más crudo, próximo a una grabación en directo. Básicamen-
reivindicados por Michael Stipe, Teenage Fan- donde dos compositores se muestran en perfecta dón en “Give me another chance”? Yo no sería capaz, me tienen ganado te guitarras, bajo y batería y, cuando es necesario piano y teclados. Sin
club y un sinfín de grupos más. comunión. desde el día en que me copié aquella cassette. En “Try Again” es Chris la los arreglos de su predecesor.
voz del lamento, pero antes de irse nos dejan babeando con otra perla:
Decir Big Star es decir irremediablemente Alex Por un lado el Pop de Bell (verdadero arquitecto
“Watch the sunrise”. ¡Qué voces!, ¡madre mía! Y lo que quedaba por venir. La sensibilidad melódica de “Life is white” o “What’s going ahn” acabarán
Chilton. Y es que la figura de este autor estará del sonido inicial de la banda), en una línea cer- por sentar las bases sobre las que se edificará, años despues, el fenóme-
ligada para los restos a un modo único de escribir cana a gente como Beatles, Byrds o Kinks, y por Tras la escasa promoción (problemas con las distribuidoras Stax y Co-
no conocido como Power Pop, que no será sino una mera reinterpreta-
canciones. otro el reverso Soul de Chilton. lumbia) y la consuecuente pobre repercusión del elepé, los ánimos de-
ción de las enseñanzas Chiltonianas.
crecen considerablemente, sobre todo para un deprimido Bell. Pese a su
Ya había conocido lo efímero del éxito con el #1 Record es un excelente álbum de Rock and
imprescindible trabajo en 1st Record, la prensa focalizó la crítica en torno
tema “The letter”, liderando a unos prematuros Roll. Las guitarritas que se marcan los amigos en La combinación de guitarras acústicas y eléctricas es sublime, y los estri-
a la figura del ex-Box Tops como principal valedor de méritos. Evidente-
Box Tops con solo ¡16 años!, entre 1967 y 1969. ejemplos como “Feel”, “In the street” o “Don´t lie billos pluscuamperfectos (“Back of a car”). Si tuviera que elegir mi favori-
mente, Chris se negaba a ser eclipsado por Alex. Además, mientras Bell
ta, esta sería “You get what you deserve”, aunque también es cierto que
Tras vagar por New York City durante un par de to me” son para, con perdón, mear y no echar insiste en su intención de limitarse a ser una banda de estudio (su gusto
si me preguntas mañana quizá sea “September Gurls”, o tal vez “She’s a
años, Chilton vuelve a Memphis con la intención gota. Como si de orfebres se tratase. por los arreglos es manifiesto), Chilton concibe Big Star como vehículo
mover”, o…
de completar un álbum en solitario ayudado por Claro está, por descontado, que lo que justifica eminentemente hecho para el directo.
su amigo Richard Rosebrough; pese a haber re- parte del culto a Big Star sean las preciosas “The En Navidad Bell abandona el proyecto. Pop tocado por la gracia de Dios.
cibido la oferta de montar un dúo junto a un tal Ballad of El Goodo” (sin palabras) y sobre todo
Chris Bell, músico de sesión de la escena local [Durante años, Chris Bell continuará depositando a solas su talento al
ALEX CHILTON. Ilustración: Marce Becerring

la archiconocida “Thirteen”, quizás la canción de [Un consejo: adquiere los dos cd’s en cualquiera de las múltiples edi-
que no acaba de encontrar suerte con el trío Ice amor inocente más bella jamás escrita y por la servicio de temas como “I am the cosmos” o “You and your sister”. En
ciones existentes en un solo cd (tirado de precio en FNAC) y te habrás
Water (completado por el bajista Andy Hummel cual estos jovencitos podían irse a acostar tran- 1978, un trágico accidente de tráfico acaba con su vida.]
hecho uno de los favores de tu vida. En mi caso probablemente sea el
y el batería Jody Stephens). quilamente, sabiéndose ya parte de la historia de RADIO CITY (Ardent/Stax, 1973) cd que más y mejor he amortizado.]
Finalmente Chilton decidirá unirse a Ice Water, re- este jodido rollo del rock.
Ya como trío, aunque ayudados por Rosebrough, y no sin dificultades
bautizados Big Star, al igual que una cadena de De nuevo una mínima distribución del elepé acabó por disipar cualquier
Todos los temas están firmados por el binomio (durante un tiempo la banda dejó de existir) construyen el material que
supermercados. esperanza de éxito. Andy Hummel deserta en pos de terminar sus estu-
Bell-Chilton, a excepción de “My life is right” y la da forma a su 2º álbum.
dios universitarios.
#1 RECORD (Ardent/Stax, 1972) menor “The India song”.
Radio City se abre de forma inmejorable con un nuevo arrebato de rock
Pata Negra. Así los definió Mr. Groovie al presen- La cara B se abre con más guitarras marca de la titulado “O my soul” que demuestra que el excelente estado de forma de Alex y Jody se embarcan junto al bajista John Lightman en una gira por
tármelos. La primera grabación de los de Tennes- casa en “When my baby’s beside me”, para luego Alex permanece intacto. la costa este.
330 miscelánea
THIRD / SISTER LOVERS (Aura, 1978)
El grupo, por llamarlo así, se recluye en los Ardent Studios durante el
otoño del 74 para preparar un tercer disco doble, no sin antes haber
probado suerte en distintos empleos, digamos normales.
Poco despues se producirá la quiebra y posterior cierre de Ardent Re-
cords por lo que se quedan sin casa. La implicación de Stephens y Li-
ghtman se verá reducida a la mínima expresión; de hecho, la lista de
músicos que intervienen es interminable.
Pero amigo, este disco nació para pasar a la historia. ¿Por su éxito comer-
cial? No precisamente. Third o Sister Lovers (en honor a dos hermanas,
novias de Stephens y Chilton) tendría que esperar a 1978 para ver la luz
(y gracias) tras 4 años en el limbo y con el grupo más que deshecho.
Para ser justos, lo que en un principio empezó como el tercer álbum
de Big Star, concluyó por ser el disco debut de Alex Chilton. Tras su
grabación Jody deja a Alex, ya que su relación se había ido tensando ex-
cesivamente. Además, Jody ha manifestado en más de una ocasión que
aquellas grabaciones fueron concebidas como demos, nunca pensadas
para el formato disco.
Para muchos se trata de su mejor obra, para lo cual tiene papeletas de
sobra: por su carácter de disco maldito, por el desconsuelo y desencanto
manifiesto entre sus surcos, por la depresión que arrastraba su autor…
No se trata de un disco de tratamiento luminoso como los anteriores,
de hecho la excelsa producción de Jim Dickinson no hace sino llenar el
poco espacio libre dejado por los lamentos de Chilton, para rozar la an-
gustia en las dolorosas “Holocaust”, “Kanga Roo” y “Big black car” donde
repite aquello de: “...nothing can hurt me...”. Cualquiera lo diría.
De hecho títulos como “Thank you Friends” evidencian el cinismo pari-
do desde los corazones rotos, preciosa como también lo son “O Dana”
y “For You”.
Además, si se atreven a versionar “Femme fatale” y salen victoriosos
de la tarea, el oyente solo podrá inclinarse y quitarse el sombrero.
Chapeau!
Tenemos pues otra manifestación de las excelentes maneras de com-
positor de este genio (esta vez transformando una alcoholizada y frus-
trante existencia en canciones), otro regalo para nuestros oidos. El que
firma solo puede verter palabras de admiración hacia un creador que
merece el mismo status y gloria de que gozan otros señores a los que
se lleva de calle [¿Barret oigo por ahí?, ¿quién da más? Sí señor, Arthur
Lee. ¿Bowie?¿Han dicho Bowie?]. Aunque cierto es, que para los que
le profesamos devoción, no sería lo mismo de no ser por su condición
de ilustre perdedor.
ALEX CHILTON. Ilustración: Marce Becerring
En algunas ediciones, a sus 14 temas, se le añaden los 5 que completan
aquellas sesiones: “Nature Boy”, “Till the end of the day”, “Dream Lo-
ver”, “Downs” y “Whole lotta shakin’ goin’ on” con los que difícilmente
el fan enfervorecido se verá saciado.
NOTA: No, no se me olvida el cuarto álbum, aquél In Space junto a
Jody, además de Jon Auer y Ken Stringfellow (miembros de Posies).
Es sólo que sería desacertado someterlo a análisis como continuación
de una trilogía que se escribió en el primer lustro de los setenta. En-
tiéndanme, …con tanta lluvia de por medio… además, los 90, ya se sabe
¿no?, fueron otra cosa.
miscelánea 331
BIG STAR. EL DESPUéS Y EL ANTES PARA ALEx CHILTON SERIE B fanzine
Antonio J. Moreno número 7
noviembre 2008
ara hablar de Big Star es inevitable hablar de Alex Chilton, del mismo
modo que cuando queremos acercarnos al hombre, cuando hablamos de
Alex Chilton, no podemos hacerlo sin pasar por Big Star. Así, la influencia
de Big Star en la psique de su principal compositor tuvo repercusiones tan
graves como reconocimientos varios en las décadas que siguieron a su
breve periodo de existencia.
Durante las sesiones que dieron fragua al maldito y majestuoso Third/
Sister Lovers el ambiente estaba gobernado por las drogas, el alcohol y
la desesperación de Chilton. Vista la escasa atención que su música recibía
y sabedor de su talento, la depresión se hizo dueña de su vida desembo-
cando (demos gracias) en un disco desgarrador, maravilloso.
Pero poco después la cosa no fue a mejor. La supervivencia de Alex como
escritor de canciones no parecía una buen negocio, ni para su estómago
ni para su cabeza, y aún así las sesiones continuaron. Después de todo,
qué mejor podía hacer él, si era lo único que había hecho en su vida, si era
lo mejor que sabía hacer y valía para ello. La salida era seguir adelante y
no pensar demasiado.
BACH´S BOTTOM (Razor & Tie, 1975)
Publicado previamente a Third, Bach´s Bottom ( juego de palabras en
alusión a la primera banda de Chilton) es una colección de canciones des-
tartalada, sin orden ni concierto. No hay aparentemente ningún intento
de unicidad en su conjunto, no hay ni siquiera una clara ambición por
labrarse un nombre en solitario reseteando y empezando de cero.
Alex Chilton se hace acompañar de su antiguo compañero Richard Ro-
sebrough, junto con el genial guitarrista y productor Jon Tiven y otros
332 miscelánea
“amigos” (incluidos Andy Hummel o Chris Bell), para improvisar en los
estudios Ardent, testigos de tantos buenos y malos momentos en el
pasado, una serie de canciones sin nexo común que servirían para com-
pletar un debut en solitario que todavía suena igual de desastroso (pese
a la remezcla de Tiven en 1993) que en el momento de su gestación.
Indigno a priori para los fans de Big Star.
Sin embargo, el principal interés del elepé recae en la frescura y espon-
taneidad de los músicos interpretando sin presión, por igual, versiones
varias del repertorio Chilton (“Jesus Christ“, “Bangkok” o “Free Again“) y
homenajes a sus admirados Beatles (“I´m so tired“), Rolling (“Singer not
the song“) o Eddie Cochran (“Summertime Blues“). Pese a no ser sufi-
ciente para lo que se le supone al autor, justifican la existencia del disco,
después de todo. Otros habrían matado por canciones así.
Interpretaciones todas ellas que permiten sacar segundas lecturas indi-
cativas del precario estado de Chilton, y aún así dignas si tenemos en
cuenta que les salen sin demasiado esfuerzo.
Todavía quedan vestigios de las gloriosas armonías vocales de otra épo-
ca, y Chilton sigue tocando la guitarra como siempre. Un par de bottoms
como prueba: “(Every time I) close my eyes” y “All of the time“.
Sólo en la inicial “Take me home and make me like it” el ambiente festivo
y rocks de la época Box Tops se hace evidente.
Pese a no ser precisamente lo que uno esperaba del debut oficial de
Chilton, debemos reconocer el contexto en el que se grabó y sacar lo
bueno de un disco que no es tal, sino que más bien parece un ensayo
privado al que hemos sido invitados sin tener porqué. De este modo, el
valor del album es exclusivamente coyuntural, ya que, aunque en sus
surcos todavía asoman el talento y las buenas formas que hicieron de
Alex un artista único, la inspiracion compositiva está claramente mer-
mada y el instinto melódico del músico se sabe en cuesta abajo tiempo
después de su cénit a bordo de la Gran Estrella.
1970 (Ardent, 1996)
Registrado en las sesiones posteriores a su separación de los Box Tops,
en 1970, esta otra colección fue concebida en su momento como el
debut en solitario de Alex Chilton. Sin embargo, el peso de su encuentro
con Chris Bell y la lluvia de ideas que dieron lugar al #1st de Big Star,
acabaron por enterrar bajo una losa esta grabación durante años.
Chilton escribe 9 de estas 13 canciones y coescribe con Terry Manning
y Rosebrough otro par de ellas.
El regusto soul de Chilton cede espacio a unas partituras que beben del
rock 70´s, sólo presente a veces en sus aportaciones en Big Star y poste-
riormente explotado con peor suerte en su carrera en solitario.
ALEX CHILTON. Ilustración: El Ciento
La triada inicial como prueba de un inédito e inspiradísimo Alex resol-
viendo rockandrolles es disfrutable a más no poder (“Come on Honey“,
“I can dig it“, “Just to see you“), pero la cosa no acaba ahí.
La prueba irrefutable del daño que hizo la poca suerte de Big Star en su
ánimo queda patente en la siguiente canción: comparen este “Free Again”
con las diferentes tomas que de la canción hace en el citado Bach´s Bottom.
Comparado con los tres pilares que dejaron para la posteridad como Big
Star, este 1970 puede parecer un disco menor. Sin embargo, es necesario
miscelánea 333
abstraerse y olvidar (si es que esto es posible) la quintaesencial banda del
powerpop (allmusic dixit) para valorar en su justa medida la música aquí
contenida.
¡Dios!, ¡Si es que no hay por dónde encontrarle un fleco suelto!, “Some-
thing deep inside“, “I wish I could meet Elvis“, la negroide “All I really want is
money“, la balada con deje roots “The happy song” …todas y cada una de
estas canciones merecen de un reconocimento extra. Si alguien osa dudar
de Alex Chilton al mando de Big Star, que se ponga este disco. Pletórico
es el primer adjetivo que se me viene a la cabeza.
Y aún hay más, mucho más. Una de las joyas de la corona sería “Every day
as we grow closer “, donde la fibra sensible de Chilton alcanza cotas que
solo están al alcance de los grandes, -¡el vello de punta oiga!-. Y, ¿qué me
dicen de “The EMI song (smile for me)“? Si como bien apuntaba Marce en
la primera parte de este dossier el #1st record de Big Star les garantizaba
un lugar en la historia del rock, con 1970 Alex pagó la primera entrada
para su parcela de cielo.
Y si creen que aquí acaba todo, esperen a escuchar el “Jumpin´Jack flash”
made in Chilton, sin amedrentarse, poniéndose a la altura de Sus Majes-
tades con un descaro impropio del imberbe que era por entonces. Y para
el cierre un Medley de “Sugar sugar/I got the feeling“.
Comparando los dos debuts del músico de Memphis podemos sacar va-
rias conclusiones. Sin embargo se lo dejo a ustedes.
Yo voy a ponerme el Jumpin´otra vez que me esperan para dar una vuelta.
334 miscelánea
ODON THE BORDER
Odon Yun
ierra extraña esta la de Texas, extraña en el más amplio sentido de la pa-
labra. En una extensión casi dos veces la de España se dan toda clase de
contrastes. Históricos, pues ha estado bajo seis banderas: la de Castilla,
la de Francia, la mexicana, la propia tejana, la de la Confederación, que
es la más roquera, y la que conocemos todos, esa de las barras y estre-
llas. Contrastes sociales, los más fuertes, aún en el siglo en el que esta-
mos, porque la jerarquización social está muy marcada entre blancos,
negros y... mexicanos. Ya os podéis imaginar quiénes están en la cima
de la pirámide. Contrastes también religiosos, para alucinar: más de cin-
cuenta religiones, llamémosle oficiales, se pueden contar, aparte de las
mil y quinientas corporaciones predicadoras y demás rollos sectarios.
Y, por supuesto, contrastes musicales.
Como os podéis imaginar, lo más arraigado es el country. Aquí en mi
pueblo puedes pillar así como catorce emisoras que programan este
estilo, y por todo el país ya ni te cuento. En mi opinión el country, en este
país se ha convertido en algo recalcitrante y demasiado industrializado.
Salvando Ilustres, y ya históricas excepciones como Patsy Cline, Johnny
Cash, Alan Jackson o bandas como Alabama, el resto son frutos de
Invernadero para distribución y consumo del capitalismo bestial del Tio
Sam, veanse ejemplos como los de Garth Brooks, Faith Hill o la des-
pampanante Shania Twain.
Por contra está la música negra. ¡Ay amigo! Esto merece páginas y pá-
ginas con las que podríamos llenar el fanzine durante siglos. Nada más
que con la música Zideco que llega desde la vecina Lousiana, con más
de doscientos años de influencia y mestizaje, el blues y el jazz, que true-
na desde Chicago, Memphis o San Louis, o las últimas tendencias del rap
y el hip-hop, empezaríamos a abrir capítulos y no terminaríamos nunca.
SERIE B fanzine
número 8
marzo-abril 2007
¡Es que los negros! No me atrevo a seguir por este sendero porque me
perdería, además, doctores tiene la Santa Madre Iglesia, como se dice
en estos casos, que desearía pudieran ilustrar las páginas de Serie B con
estos interminables capítulos del más profundo color negro.
Pero lo que musicalmente te produce más impacto cuando llegas por
primera vez a estas llanuras es la múxica escrita así, con X de México.
El estado de la estrella solitaria linda con México, aunque los mexicanos
siempre han estado aquí. Lo que pasa es que la frontera, el “on the
border”, como la llaman aquí, lo condiciona todo. El trasiego de gente
ha sido, es y será, impresionante e imparable, la mezcla en costumbres,
gastronomía e idioma está por todas partes. Se deja sentir el impacto
fronterizo también en la música, y se ha desarrollado así una manera
especial de sentir la tradición musical mexicana. SI bien se conservan
las tradiciones musicales mexicanas autóctonas, estas se mezclan con
elementos propiamente americanos, e incluso europeos, dando lugar
a estilos como las bandas, las quebraditas, el tex-mex o los nuevos
mariachis, estilos estos que se sienten ya como propios de una cultura
que algunos entienden como tejana, o tejano-mexicana.
Cuando entras por primera vez a alguno de los clubes frecuentados por
chicanos, mexicanos, mojados y demás fauna hispana, te da la impresión
de estar en uno de aquellos bailes de verbena a los que acudían de mo-
zos nuestros padres. En estos garitos, aún se saca a bailar cortésmente a
las Adelitas y se escucha música cantada en Español.
Se baila el corrido norteño, curiosa manifestación fronteriza de la más
auténtica tradición mexicana. Bandas como los Machos, los Tigres del
Norte y sus rivales (¡al loro!) los Tucanes de Tijuana, han campado a
sus anchas desde el desierto de Sonora y San Antonio, hasta apalancar
sus pistolas en la baja California. El año pasado, Los Tigres, tocaron en
Madrid, y sé de buena tinta que en Radio 3, andan pinchando sus discos
y los de otras bandas por el estilo. Se canta en los corridos cualquier
tema relacionado con la vida en la frontera: amores rotos por la emi-
gración, el odio a “la migra” (las patrullas de inmigración de los USA),
las luchas entre bandas, el contrabando y la droga. Famoso es el corrido
que describe las tres mujeres amadas “la de piel verdosa me tranquiliza/
la blanquita me excita más/ y es la morena la que me hace volar’’, en
clara alusión a las tres drogas más populares de la historia: marihuana,
cocaína y heroína. Muchos de estos corridos han sufrido procesos de
censura en México. Desarrollan un sonido peculiar, muy tex-mex, con
un ritmo acelerado y alegre que proporcionan el bajo sexto (guitarra
de doce cuerdas) y los acordeones, elemento este último incluido por la
influencia de los inmigrantes alemanes y checos.
Tiene el corrido norteño un corte más clásico, con temas de antiguas
gestas de la revolución mexicana, amores imposibles, o los que tocan
asuntos rancheros y charros. A voz en chorro se destacan en esta ver-
tiente Lupillo Rivera y Pedro Fernández, que ya creció, ¿os acordáis de
“la de la mochila azul”? El mismo.
Y lo que más flipa, y aun no hemos salido del garito, es cuando el dj pincha,
nada más y nada menos, que cumbias colombianas. ¡Lo flipas! Nunca me
imaginé que al este de Texas, esta manifestación tan típicamente colombia-
na tuviera tanta aceptación. Vallenatos y cumbias hacen girar al personal por
la pista de baile, en una danza entre primitiva y dantesca, que parece ser
muy de su agrado. Pero la cumbia por estos lares solo cambia de nombre,
pues los parámetros musicales son prácticamente los mismos que los de
la colombiana, con las lógicas variaciones en cuanto a los temas que toca.
miscelánea 335
Son muchos los artistas que han cultivado, con enorme éxito, este úl-
timo estilo, y la popularidad de las cumbias es tal que se identifica con
el más profundo sentir mexicano-tejano. Canciones como “Como una
flor” o “La llamada” de la malhadada Selena son auténticos himnos del
movimiento chicano y referente directo de la cultura musical de estas
generaciones de mexicanos nacidas en los Estados Unidos.
Actualmente, el testigo del sonido Corpus Christi de Selena y de su pa-
ralelo Emilio, ha sido recogido por bandas como La banda Chona o
los famosos Cumbia Kings, grupo creado después de la desgraciada
muerte por asesinato de Selena, y han incorporado a su música ele-
mentos del R&B y el hip-hop, elaborando así un tipo de cumbia metálica
tejana muy particular, y contribuyendo una vez más a la más típica mez-
colanza del “on the border”.
Y así es, a grandes rasgos, la movida musical de este indómito territorio.
Por supuesto, es una visión muy general, ganas me dan de profundizar
algunos temas y de tocar otros que me he dejado en el tintero, como
puede ser el del rock mexicano. Grupos como Los lobos o Richie Va-
lens no deberían quedar sin mención, pero merecen capítulo aparte.
Quizá en el próximo Serie B.
336 miscelánea
EL DíA QUE ENTRé Y SALí DEL CLUB DE AMIGOS DE QUIQUE GONZÁLEZ
Walking the Dog
marzo-abril 2007
sí es, guapetones. No, yo tampoco me lo explico, pero así es.
Intentaré explicaros con cierto detalle los motivos que llevaron
a mi ya ex-amigo Quique a gritarme con la cara desencajada
a unos metros de su hotel: “LÁRGATE! LÁRGATE YA! QUE TE
LARGUES.”
Mi ex-amigo Quique tocó el pasado viernes en Motril, un pueblo
de la costa de Granada, y al día siguiente él y su banda perdie-
ron el avión, por lo que pasaron la jornada en Granada. Eran
las ocho de la tarde cuando los vi entrar en el que es el mejor
bar de rock and roll del país, según las palabras de Los Delto-
nos. Precisamente el guitarrista de Los Deltonos, un tío de puta
madre por cierto, formaba parte de la banda de mi ex. Con una
lucidez visionaria, amén de un profundo sentido de la diploma-
cia, al intercambiar unas palabras con él le puse sobre aviso: “Si
a las 3 o así estoy muy cocido y os doy mucho la chapa, tú dile al
camarero que me eche del bar”. lo non sono un traditore, como
podéis ver.
Efectivamente, y puede que se deba a que llevo desde los 12
años conociéndome a mí mismo, a las 3 de la mañana estaba
más pedo que Alfredo y dándole la chapa a todo el mundo.
Aquí empieza la historia de mi entrada y posterior expulsión del
selecto círculo de amistades de Quique.
Todo empezó cuando yo estaba haciendo uso de mis peterse-
llerescas artes amatorias para seducir a las dos chavalas que se
quería llevar al hotel mi ex-amigo (para “follarlas con vicio”, ima-
SERIE B fanzine
número 8
gino). Me encontraba delante de ellas, contándole uno de los cuen-
tos de creación propia que le cuento a mi sobrino en las resacosas
mañanas de los domingos, cuando mis órganos de vivir aún respon-
den a vicisitudes alcoholizantes. En concreto, el cuento que elegí para
la ocasión era LA INCREÍBLE HISTORIA DE CHARQUILLO GUARRO/
CHARQUILLO DE BARRO, del que me siento verdaderamente satis-
fecho. Las chicas estaban disfrutando de mi desbordante capacidad
creativa cuando Quique González se sentó delante mía para escuchar-
la también. “Apunta la historia Quique, que aquí hay una canción”, le
recomendé. Ahí estaba yo, borracho perdido, contándole a Quique
González uno de los cuentos preferidos de mi sobrino de 5 años. Lo
que mal empieza mal acaba.
Poco a poco mi ex y yo nos fuimos dando cuenta de que nos que-
ríamos follar a las mismas chavalas, y la tensión fue creciendo entre
nosotros. He estudiado en un colegio de pago, y he recibido allí una
formación lo suficientemente completa como para darme cuenta de
que cualquier chavala de a pie prefiere liarse con un tío que se llame
Quique González que con un borracho desquiciado con un aspecto
físico que oscila entre Bob Dylan y el Luisma de Aída. Pero también
he leido muchas novelas negras, y siempre me he sentido especial-
Ilustración: Marce Becerring
mente identificado con aquellos personajes perdedores que mueren
matando.
Y empecé con mi labor de desgaste y erosión psicológica, con frases
como: “Quique date vidilla cojones, que si a mí me publicaran discos
las tenía ya en el hotel”. Un alma sensible como la de mi ex no estaba
preparada para eso. El bar acabó cerrando, y yo me uní a la tropa de
miscelánea 337
mi ex (chavalas anónimas incluídas) en su camino hacia el hotel. Sabía
que no iban a tardar demasiado en mandarme a tomar por culo, pero
me divertía comprobar hasta dónde podía llegar. Puse mi mano sobre
los hombros de Quique, como solo hago con mis buenos amigos, y le
dije “Quique tío, ahora cuando estemos en el hotel, ¿qué vamos a...”.
Mi ya ex-amigo, desesperado, no me dejó ni terminar la frase, y em-
pezó a mandarme a tomar por culo con una violencia poco propia en
corazones frágiles y sensibles como el suyo. Yo intenté poner la misma
cara que el tío ese que no tuvo demasiado éxito en su intento de que
Fernando Fernán Gómez le firmara un libro. “Hay que ver Quique, este
trato así tan vejatorio no sale en tus canciones, eh?”, le preguntaba,
pero estaba tan fuera de sí diciéndome que me largara, y gritándole a
su banda que yo era igual que noséquién de Madrid (puede que fuera
yo, incluso), que ni me escuchaba. Ellos siguieron avanzando, y yo me
quedé parado mirándoles, en plan “No me abandones”. Cuando se ha-
bían alejado unos 50 metros, mi ex seguia dándose la vuelta nervioso
para ver si les seguía, y al ver que yo todavía no había abandonado su
campo de visión comenzó a gritar de nuevo. Era tal la desesperación
a la que le acabé llevando que de camino a mi casa me regocijé en la
idea de que pegara un gatillazo con las chavalas, acordándose de mí
mientras las “follaba con vicio”.
Y así fue como entré y salí del selecto círculo de amistades de Quique
González.
338 miscelánea
BARCELONA ME ENAMORA
Puturrú de Fuá
remisa 1: la intelligentsia de la modernidad tiene a Barcelona por emble-
ma. Premisa 2: a mí me gusta Barcelona. Corolario: a pesar de todo, se
lo puede pasar uno bastante bien en el Maremágnum.
La verdad es que Barcelona es un lugar apacible y fecundo, a pesar
de la sobreabundancia de modernets y demás fanfarria necesaria. Mi
querencia por Barcelona, bastante inexplicable a la vista de mi endeble
modernidad militante, me hizo fijar la vista en un recopilatorio, realizado
allá en 2005, cuya portada destilaba una audacia muy bien proporcio-
nada: Made in Barcelona. Una muy consciente explotación de la marca
Barcelona, que pretende recoger una muestra de la producción indie
rock de la ciudad condal (Love of lesbian, Standstill, Astrud, The Un-
finished Sympathy, Tokyo Sex Destruction, entre otros muchos). Dos
CD y un DVD con canciones seleccionadas por más de cuarenta críticos
de diversas instancias musicales catalanas. El resultado: diversidad abso-
luta, pero proclive al consenso. Un disco económico y necesario, con la
seguridad de que si en una canción decae, siempre quedará la siguiente.
Un compendio cuidado y un acierto.
Siguiendo la línea catalana, hace unos días me topé con una sorpresa
muy agradable, los Conxita. Su disco “Amb lletra petita” ha sido elegido
mejor disco del año 2006 por la revista Enderrock. Se puede escuchar la
maqueta del grupo en su web (www.conxita.org). Canciones en las que
se advierte una cotidianidad densa, pesada, con mucho resabio, con
retrogusto a parte de atrás de nevera de una casa cualquiera, con ese
sabor a cebolla que lo impregna todo, incluso la vida diaria... Muy agra-
dable esta muestra de pop por momentos oscuro y resabiado.
SERIE B fanzine
número 8
marzo-abril 2007
Por último, hagamos retrospección -aunque para mí sea lo más nove-
doso del mundo-. Tirando del hilo de Jaume Sisa, Ricardo Solfa, Pas-
cal Comelade, Toti Soler... llegué recientemente a Víctor Nubla y Juan
Creck: Macromassa, o lo que es lo mismo, la música experimental en
España. No crea, lector, que no me causa cierto sonrojo decir eso de
“escucho música experimental”, como si pretendiera cierta pose afecta-
da. Nada más lejos de la realidad: ha sido un encuentro casual y feliz.
Su disco “Puerta Heliogabal”, -tomado de Heliogabal, local de música
experimental de Barcelona- es el último de su producción y data de
1997. Sólo puedo recomendar su escucha, sin más. Si alguien espera
ruído e incongruencias, sí, las hay. Y a pesar de la cautela con la que
nos podamos enfrentar al supuesto desafío de su escucha, esta supone
un verdadero placer, sin realizar ningún esfuerzo, con una facilidad que
sorprende y regocija.
Made in Barcelona: “lndie Rock All Stars Compilation” (K Industria Cultural)
Conxita: “Amb lletra petita” (Gaztelupeko Hotsak)
Macromassa: “Puerta Heliogabal”(Sonifolk Lirycon)
Ilustraciones: Marce Becerring
miscelánea 339
IGGY POP. COMO UN PERRO SERIE B fanzine
Antonio J. Moreno número 10
verano 2008
adie es capaz de negar la evidencia. El legado de una banda tan mítica como los Stooges tiene
demasiado peso a la hora de acercarse a James Osterberg, alias Iggy Pop, pero no olvidemos que
se les comenzó a hacer justicia solo años después de su disolución. Por entonces, Iggy deambulaba
de jeringuilla en jeringuilla, dando tumbos, incapaz de ver otra salida.
Hoy en día, sólo él es responsable de sus actos, y de la imagen caricaturesca que tenemos de su
personaje. Pero hubo una época en que su nombre aparecía impreso en discos imprescindibles,
solo fue necesaria la mano de un buen amigo.
The Idiot (1977, RCA)
Tuvo que ser David Bowie quien apareciera por segunda vez (ya les produjo Raw Power en el 73)
para rescatar a Iggy y acogerlo en su casa de Berlín durante más de medio año. Este último venía
de publicar el experimental Low (77) producido por Brian Eno, y estaba deseando bañar de sinte-
tizadores y funky marciano la voz de su barítono amigo.
Dejando de lado lo que sucediera entre ellos fuera del estudio, parieron un disco único.
The Idiot es oscuro, sintético, decadente, casi obsesivo. En el momento que empieza a sonar “Sister
midnight” se iluminan los neones (cortesía de Bowie) que alumbran la caída de Iggy a los infiernos.
El futurista piano-bar de “Nightclubbing” es otro paseo por los callejones sin salida, excelentemente
interpretado por la version crooner de Iggy.
En su día, The Idiot dejaría frío a más de un fan Stooge: no hay ni rastro de la urgencia guitarrera
de Fun House o Raw Power. Parece que a Iggy Pop le acompañe una banda de blues formada por
zombies. La capacidad evocadora de la clásica “China Girls” sitúa la acción en antros de dudoso
gusto. Como un Tom Waits drogota pasando el mono en busca de perversos estímulos en una
ciudad tan deprimente como cautivadora. Como el disco mismo.
Con el bajón de “Dum dum boys” la cosa “no mejora”. Y las baladas “Tiny Girls” y “Mass production”
despiden el disco de la manera más chunga posible.
340 miscelánea
Aunque pueda parecer contradictorio, la devastación musical que pobla el
disco es la que hace de The Idiot una experiencia fascinante. Irrepetible.
Lust for Life (1977, RCA)
No conformes con la joya anterior, la pareja de moda saca un segundo disco
pocos meses después. Con el punk hasta en la sopa, ellos prefieren desmar-
carse y mirar adelante con el luminoso Lust for life.
Poco se puede decir acerca del tema inicial. Junto con “Nightclubbing”, “Lust
for life” (canción) devolvió la popularidad en los noventa a “la perra de De-
troit” musicando las dos caras del yonki de Trainspotting (D. Boyle, 1996).
Además, el disco contiene su otra canción más conocida, la fabulosa “The
Coffee & Cigarettes. Ilustración: El Ciento
Passenger”. Geniales composiciones del Duque y Ricky Gardiner, respectiva-
mente, al servicio de un Iggy en plena forma.
Sin embargo, Lust for life también es el disco de “Sixteen”, única escrita por
Iggy. Hambriento de carnaza, rezuma chulería con una cadencia sexualmente
adictiva.
Le siguen la bailonga “Some weird sin” y “Tonight”, probablemente la canción
más deudora del sonido Bowie de Low. La segunda cara baja un poco el
listón con las menores “Turn Blue”, “Neighborhood” (pese al estupendo riff
de Ricky Gardiner) y la demasiado discreta “Fall in love with me”. Otra obra
(casi) redonda.
New Values (1979, ARISTA)
Finalizada su etapa Bowie y poco antes de entregar “Soldier” (su última obra
arriesgada) y perder así para siempre su instinto de “depredador” indomable,
aparece New Values. Su mérito “se reduce” a conterner la mejor tirada de
composiciones escritas por Iggy con la imprescindible ayuda de su amigo
James Williamson, quien además produce el disco.
El inicio es sencillamente magnífico. Lo insinuado en “Tell me a story” se con-
firma con aroma stooge en “Girls”, o “New Values”, un rock´n´roll futurista con
Ilustración: Carrasco Becerring
guitarras repetitivas y teclados espaciales; pero sobretodo en la gloriosa “I´m
Bored”, por la que hubiera matado Brian Ferry, pero que sin duda, cantaría
con muchos menos cojones. Toda una oda al aburrimiento, recomendable
para combatir los efectos de lunes al sol, o idónea para ponerla mientras se
acicala uno antes de salir de jaranilla.
Las fotos de la carpeta de Iggy con Williamson, Scott Thurston o Jackie
Clark, evidencian el buen rollete que reinó la grabación, y a juzgar por el
miscelánea 341
contenido, la banda suena como si llevara junta toda la vida.
El Iggy Pop más chulo, el que se pone en plan crooner interesante, borda “Don´t look
Down”, con ayuda de la sensual negra voz femenina y el saxo. Irresistible. A pesar de estar
antecedido por dos discos capitales como son The Idiot y Lust for life, la colección de New
Values es perfecta.
“The Endless Sea” es otra moderna balada en clave dub, de tintes desoladores, pero que
crece de la manera más bella posible. Además, Iggy canta como nunca.
La siguiente cara se abre con la movida “Five foot one”, guitarras afiladas y vientos cer-
teros. El disco es entretenido de principio a fin, y a estas alturas todavía hay tiempo para
sorprender con la juguetona “How do you fix a broken part”, con regusto a Bowie. Al igual
que “Angel”, otra balada que podría pertenecer fácil al Ziggy Stardust del camaleón y que
confirma las buenas maneras del aprendiz. A estas alturas nadie debería poner su nombre
en entredicho.
Aún hay tiempo para echar un baile con “Curiosity”, marca de la casa.
Otra perla es “African Man”, donde Iggy da rienda suelta a sus instintos más primarios. No
cuesta imaginarlo cantándola y dando saltitos alrededor del estudio, como un chimpancé:
“I´m an African man, I´m an African man, I do what I can...”.
Para el cierre queda la divertida “Billy is a Runaway”, con guiños al riff de la canción titular,
para dar más unidad al disco. Cosa innecesaria por otra parte visto el desfile triunfal de la
última gran banda de Iggy.
New Values crece por ser casi el único disco que presenta a Iggy Pop como un fino compo-
sitor. Superada la alargada sombra de Bowie, firmó junto a su última gran banda un disco
atemporal, libre, visceral, arriesgado y accessible al mismo tiempo.
En definitiva, la mejor grabación de la iguana al margen de los Stooges.
342 miscelánea
MULTIMILLONARIOS ANTICAPITALISTAS
Antonio Groovieland Jimeno
l fenómeno de criticar el sistema capitalista por buena parte de los músi-
cos no es nuevo. Ya, y tirando por lo reciente, en tiempos del presidente
norteamericano Herbert Hoover un gran número de intelectuales, ar-
tistas varios entre ellos –¿se puede ser artista y no intelectual? Respuesta:
si eres de derechas, sí- , despotricaban abiertamente del sistema de libre
comercio. El historiador británico Paul Johnson en su obra sobre el siglo
pasado titulada “Tiempos modernos” escribe sobre su deseo de interve-
nir, acerca de su anhelo de planear la vida de los demás. Lo que no deja
de ser curioso siendo como eran y son los artistas, por lo general, perso-
nas de vida disipada y escapista y poco amantes de las reglas de la vida
cotidiana y de los horarios laborales. Johnson, en el capítulo dedicado a
la gran depresión, cita al actor Will Rogers a modo de corolario: “Esos
sinvergüenzas rusos, con todas sus historias han descubierto ideas muy
buenas […] Piensen en lo que significa que todos los habitantes de un
país salgan a trabajar”. Habría que añadir que a trabajar y a más cosas.
Por ejemplo, a delatarse unos a otros para no acabar siendo torturados
en la Lubianka, pero, ciertamente, ésa del trabajo fue otra mentira más
y éste de la perfección negativa estalinista otro tema aunque sí colateral.
Recogiendo el testigo de su colega el actor, no hace mucho en Pozo-
blanco el líder de ventas de discos Manolo García dicen que dijo no
sé qué en contra del capitalismo –publicado está que entiende que el
asunto del libre comercio es una salvajada-. Pero el escenario era de
aúpa y las entradas costaban –no sé si llegaron a valerlos- más de 20
euros. Precio proletario, no se diga otra cosa. Luego, además, también,
supongo, estaría el merchandising. Ergo, o hay pasta para financiar el
evento o no hay evento de tal calibre. Y hay tal calibre porque hay pasta
y se supone un rendimiento económico. O sea, Manolo, en tu espectá-
SERIE B fanzine
número 10
verano 2008
culo –que no digo que no lo sea- está la esencia misma del capitalismo,
en él germina la finalidad primordial del asunto del libre comercio. La
plusvalía, Manolo, no se te olvide.
En el fondo, hay que entenderlos, admirarlos y agradecerles sus desve-
los por el bien de la Humanidad y por el desarrollo sostenible del pla-
neta, pues no todos los mortales somos capaces de adivinar o percibir
correctamente las maldades de un sistema que los hace, muy a menudo
y a su pesar, multimillonarios.
NEIL YOUNG. GRAND REx (15/02/08)
mED Vega
loré.
Neil Young es un coloso, es una parte importantísima de la historia y
una de las últimas leyendas vivas. Cada caricia a sus guitarras, cada paso
sobre el escenario, cada mirada forman parte de una milimétrica lección
de lo que la música debería ser.
Nunca antes me había emocionado tanto una actuación de un artista
al que admirase, había llorado en otros conciertos, por supuesto, pero
nunca sentí nada tan especial como en esa noche.
Mr. Young divide sus actuaciones en set acústico y eléctrico, en la prime-
ra mitad del concierto, no necesita nada más que la compañía de sus
guitarras y sus dos pianos.
Apareció en escena tras el lienzo del pintor que durante toda la velada
fue realizando diferentes obras, la mayoría para representar las diferen-
tes canciones que interpretaba el Maestro. Young se sentó mientras la
audiencia enloquecía y atacó “From Hank To Hendrix”, bellísima, su per-
sonal voz se vuelve mágica y con unas cuantas notas ya te ha atrapado.
La parte acústica del concierto me enamoró perdidamente, por mí po-
día haber sido eterna (me hubiese venido de perlas de hecho), gemas
del calibre de “Harvest”, “Sad Movies”, “Mellow my Mind”, “After the Gold
Rush”, “The Needle And The Damage Done” y con la que puso el broche
a esa parte de su actuación “Heart of Gold”, son muy grandes, enormes,
por mí podía haber interpretado los greatest hits de Locomía con dos
palillos chinos y una cacerola que me hubiese gustado, pero es que este
señor tiene un repertorio tan majestuoso que puede hacer cada noche
miscelánea 343
SERIE B fanzine
número 10
verano 2008
conciertos mágicos sin repetirse. Con el corazón en la mano, ver una
cosa así te hace querer ser mejor persona, transmitir bondad, abrazar a
la vida, en fin.
Un descanso y el regreso de Young acompañado de Ben Keith, An-
thony Crawford y el carismático Crazy Horse Ralph Molina, tal y como
contó el propio Neil, “llevamos juntos desde los 60, desde 1860 me pa-
rece”. Si el set acústico fue mágico el eléctrico no le fue a la zaga, el
cual comenzó con una brillante “Mr. Soul”, nadie en el mundo maneja
y galopa en las distorsiones como Old Young. Tras presentar a su gru-
po, quiso dedicar un tema a Danny Whitten (muerto por sobredosis,
primer guitarra de los Crazy Horse), “Winterlong”, de una sensibilidad
extrema que hizo que llorase como el hombre que soy.
Una acojonantísima “No Hidden Path” que puso en pie a todo el Grand
Rex fue el previo a unos bises incontestables con “Cinnamon Girl” y un
“Rockin’ in the Free World” apabullante. Yo había soñado con un bis con
la ya citada Cinnamon Girl y Cortez the Killer pero no puedo negar que
el subidón de que el propio Young interprete uno de sus más versio-
nados temas con semejante resultado me puso el corazón en la boca,
los cojones por los suelos, los puños al viento y la mente por las nubes.
Brillante, mágica, espectacular, soberbia, apabullante y tremenda lección
de rock, de vida.
Luego de postre, el detallazo de “The Sultan”, con un Neil tras unas gafas
del sol y con un señor disfrazado de Sultán golpeando un Gong.
Vayas a donde vayas, hagas lo que hagas, el Everybody Knows This Is
Nowhere tenlo cerquita.
344 miscelánea
ELLOS NO SON ASTRUD
Conatos de orgasmo con... Puturrú de Fuá
uille Mostaza no es Manolo Martínez, de la misma manera que Santi Capote
no es Genís Segarra. Esta debería ser una afirmación pacífica. No parece posi-
ble ninguna disputa seria sobre ella, máxime si nos adherimos al combate contra
el escepticismo que el astrudiano profesor Martínez libra en su tesis doctoral.
En ella afirma -y dice demostrar- que trae más cuenta confiar en el testimonio
de alguien que desconfiar de él. Háganle caso y por tanto háganme caso a mí.
Comparar Astrud y Ellos es a priori un acto arbitrario. Las comparaciones
posibles son infinitas, y sí, odiosas. Unas son más propicias que otras, lo
que no implica que sean más interesantes, más bien al contrario. Y no sé
yo si esta lo es por afinidad, o por justo lo contrario. En honor a la verdad,
ni siquiera sé si se trata de una comparación o de una mera yuxtaposición,
pero a fin de cuentas no lo considero un ejercicio osado, pues, ¿cómo va a
ser osado poner de manifiesto algo tan ramplón como que Astrud y Ellos
son cosas distintas? Porque, efectivamente, así es.
¿Qué es Astrud? Básicamente es sentido del humor, pulcritud y una pátina
de adorable afectación intelectual. Sus canciones son solventes y robustas.
Dan la impresión de que más que interpretarlas las paladean, con un hie-
ratismo y exactitud inconfundibles. Inmediatamente se percibe que algunos
de sus temas están llamados a ser verdaderos himnos, canciones relevantes
en las que se advierte una profundidad y un sonido de indudable riqueza.
Las consecuencias de todo ello muy evidentes. Cuando hacen a Noam
Chomsky protagonista de una apasionada y emocionante historia de amor,
cuando mencionan a Anaximandro o cuando juegan con la geometría y
nos enseñan la palabra fusiforme, lo último que se nos ocurriría es que
son pedantes o culturetas. De igual manera, cuando nos hablan de quedar
una tarde o de un cabreo anodino de una amistad urbanita cualquiera, la
canción en cuestión alcanza unos vuelos realmente estratosféricos, que nos
SERIE B fanzine
número 10
verano 2008
mueve, quizá dentro de cierto paroxismo, a intentar adivinar verdaderas
construcciones filosóficas en las historias más triviales.
¿Cómo consiguen este insólito prodigio? Si me encontrara bajo de defensas
acudiría al socorridísimo “manejo ejemplar de la fina ironía”, pero algo me
dice que sería bastante verosímil que Manolo y Genís perpetraran una can-
ción cargada de fina ironía contra la fina ironía. Por tanto, apuntaré hacia la
evidente compenetración del dúo: Astrud parece una verdadera conjunción
providencial. Bendito concierto de Pulp en el que se conocieron...
Pero Ellos son otra cosa. Necesariamente deben serlo, porque el “pop ca-
brón” aún no ha sido cultivado por nadie más, al menos del que se tenga
noticia. Si existe algún parecido con Astrud será tan solo en que son un
dúo. Nada más percibir las guitarras en la escucha de una canción cual-
quiera de los Mostaza-Capote deducimos que cualquier parecido con los
Martínez-Segarra es simplemente una ensoñación. Aunque confieso que al
escuchar ese insistente “no te enamores” del último disco de Ellos no puedo
evitar recordar -más bien añorar- aquel rotundo “no os caséis” de los Astrud.
Ellos se rinden con frecuencia al easy listening. En muchos de los temas
hay verdaderos hits radioformuleros en potencia. Y esto, querido lector, es
radicalmente bueno. Como ocurre con tantos y tantos otros. He ahí la cues-
tión: Ellos son uno más. Agradables, incluso divertidos por momentos, con
canciones cotidianas, con sus despechos, sus infidelidades... pero nada más
(y nada menos). Al lado de Astrud, es lo que cabe esperar de un dúo que
no tiene nombre, sino pronombre.
¿Entonces Astrud son los buenos y Ellos los malos? Evidentemente que no.
Bajo ningún concepto. Simplemente, Ellos no son Astrud. De igual manera
que Krakovia no es Hidrogenesse, aunque esta sí que es otra historia.
Fíjese usted qué jaleo para decir nada...
MÚSICA PARA UNA NUEVA VIDA
Conatos de orgasmo con... Puturrú de Fuá
a vida siempre se abre camino, como diría Jeff Goldblum en Parque Jurásico o cual-
quier anuncio de Coca-Cola. Parece que tienen razón, y quizá por ello hace unos
meses tuvimos en mi santa casa una muy buena nueva: había nacido mi sobrino Ra-
fael, y con él regresaba la fe en nuestro linaje, duramente asesinada por mi persona.
Prematuramente, tal como tiene que ser en todo aquel proceso que preten-
da someter a alguien a un cruel determinismo, me surgieron una serie de
conjeturas sobre esta nueva vida recién llegada. Y una de ellas, claro está, fue
qué escucharía mi sobrino conforme fuera creciendo.
Considero inevitable que en sus primeros meses y años de vida Rafael sea
bombardeado con un sinfín de cancioncillas infantiles de carácter más o me-
nos universal. Solo pondré como condición que en ningún caso se trate de
piezas interpretadas por Rosa León, de quien percibo un pérfido trasfondo.
No así de Teresa Rabal, a quien encuentro auténtica.
Sin embargo, cuando Rafael haya crecido, podrá ver y oír más cosas. Y he
aquí que sin imponer nada en ningún momento, le expondría gustoso a de-
terminadas referencias. Así, no dudaría en escuchar con él cualquier disco
de las Vainica. A mi juicio le aportarían tres cosas, muy valiosas: un potente
estímulo a la imaginación; un solvente friso cultural de raíz popular, tanto tra-
dicional como rock; y un sentido de la sencillez como vía –la más difícil- para
expresar cosas valiosas. No obstante, para conocer a las Vainica con rigor, el
lector debe acudir al artículo que Groovieland publicó sobre ellas en Serie B.
En los momentos más relajados y lúdicos llegaría el turno de Los Nikis. Y con
toda la intención. Quienes vivimos en Córdoba –no es que Córdoba sea el centro
de gravedad de las tendencias, es simplemente que el horizonte de quien escribe
es bastante limitado- observamos a nuestro alrededor una importante eclosión
de un fenómeno que podríamos llamar wealthy punk, o punk adinerado. Total-
mente respetable, lo digo sin dobleces. Pero a mi juicio aburridísimo y plano,
al menos hasta lo visto. Y como es posible y probable que cuando mi sobrino
organice su 1ª fiesta medieval aún pululen los Pignoise, creo que sería injusto
miscelánea 345
SERIE B fanzine
número 11
primavera 2009
privarle de la escucha de los de Algete. Rafael, con Los Nikis, aprenderá historia,
tendrá cuidado con los tiestos de Ernesto y adquirirá valiosos valores, pues sabrá
que “la ultraviolencia siempre acaba mal”. Y encima se lo pasará bien. Música
despreocupada para una infancia despreocupada. Qué frivolidad…
Y llegado el momento de organizar una fiesta, o cualquier momento de divertimen-
to explosivo ¿alguien puede negar que Billy Halley and his Comets, Chuck Berry
o Elvis son la opción más segura para que, por ejemplo, una fiesta de cumpleaños
sea una auténtica locura? Qué buen rato pasarían Rafael y sus amigos enloque-
ciendo a ritmo de Johnny B. Goode, siendo todo ello posible sin necesidad de un
condensador de fluzo ni de un Michael J. Fox que interprete al final riffs endiabla-
dos que aún no les gustarían… supongo. Y además Rafael y sus amigos empren-
derían un camino, si es que así lo desean, desde justamente el punto de partida.
En los momentos de profunda experimentación, no descarto pinchar cualquier
banda sonora de cuando la Disney hacía películas y no mulanes ni pocahontas; o
incluso L’Hora del Pati de Adrià Puntí, disco que paladeo en el momento presente.
Y algún lector se preguntará, no sin cierta angustia: ¿pero y la música propia-
mente infantil? ¿Y Parchís? ¿Cómo privarle del Super-Disco-Chino-Filipino de
Enrique del Pozo y Ana Anguita? Tranquilidad. Tengo fe ciega en que si mi
sobrino escucha a Los Enemigos con 10 o 12 años, disfrutará hasta el tuétano
de Comando G, que siempre alerta está, durante el resto de su vida. Quizá
por ese peterpanismo que dicen que padecemos, no conozco mejor lubricante
de fiesta que se precie que las canciones explícitamente infantiles. Pero no es
un goce puramente nostálgico; hay también un fuerte componente de culto
a lo kitsch, otro de descubrimiento en tales canciones de virtudes ocultas –en
ocasiones, extremadamente ocultas-, otro de fascinación por un easy listening
arrebatador e imbatible… es decir, todo un conjunto de circunstancias al que en
principio no pueden acceder los niños, aunque sí los peterpanes. Pero no cual-
quier peterpán, sino tan solo aquellos cuyas madres les hayan dicho que “algún
día serás un hombre, y serás también el líder de una grande y vieja banda”....
346 miscelánea
THE JAYHAWKS. LUMINOSAS POSTALES POP
Marce Becerring, mED Vega, Antonio J. Moreno, Carrasco Becerring
ayhawks nace en Febrero de 1985 de manos de Mark Olson (voz y guita-
rra acústica), Gary Louris (voz y guitarra eléctrica) y Marc Perlman (bajo).
Mark Olson, músico de amplio bagaje en Minneapolis venía de compagi-
nar actuaciones en solitario con su papel de bajista en la banda rockabilly
Stagger Lee. Pronto es invitado a formar otra banda junto al guitarrista Marc
Perlman y el batería Norm Rogers. Olson convence a Perlman de que es él
quien ha de ocuparse del bajo y reclutan a un segundo guitarrista a tiempo
parcial, Steve Retzler, de modo que se completa la formación con la que
ofrecen el primer bolo. Entre los pocos asistentes se encuentra Gary Louris,
conocido en la ciudad por su papel de guitarrista en bandas como Sch-
nauzer y los rockabillys Safety Last (con los que grabaría “Struck by love” en
1983 para Twin/Tone). Tras la actuación, Olson se le acerca con la intención
de que este pueda recomendarle un segundo guitarrista de garantías. Lou-
ris se recomienda a sí mismo.
Tras los primeros ensayos descubren que la compenetración de los dos
guitarristas es absoluta. El amor mútuo por Replacements, Dylan, Young
o Gram Parsons les alimenta en unos inicios excitantes. A finales de año
telonean a Alex Chilton en un club local y acaparan la atención de un tal
Charlie Pine, que queda sorprendido por su aproximación al country y
sus emotivas letras. Pine se convierte en su primer manager y será con su
pasta con la que financiarán la grabación del primer elepé y la creación del
pequeño sello que lo alumbrará. Durante un tiempo compaginarán trabajos
Ilustración: El Ciento
de día y actuaciones en las noches de Minneapolis.
THE JAYHAWKS (1986, Bunkhouse Rds.) También conocido como The
Bunkhouse LP, la primera referencia de los de Minnessotta es un manifiesto
country con todas las de la ley. Mark lidera al cuarteto compositivamente y
da buena cuenta de su pasado Rockabilly (“Cherry Pie”). Los temas se suce-
SERIE B fanzine
número 11
primavera 2009
den al galope mientras Louris dibuja trazos con su steel guitar (instrumento
del que es un especialista). Dylan (“Tried & True”), los Flying Burrito Bros
(“Let the last night be the Long”) y Johnny Cash (“Falling Star”) les guían
desde allá donde estén para demostrar su solvencia en estándares de rai-
gambre. Pero es en cositas como “Let the critics wonder” (pese al deje dyla-
niano), “(I’m not in) Prison” o en “People in this place on every side” donde
se deja entrever el potencial melódico que atesoran. Contenidos. MB
La excasa repercusión obtenida hace que Norm Rogers deje su lugar en la
batería a Thad Spencer, y marche en busca de mayor éxito con The Cows.
Durante un tiempo se dedican a grabar demos gracias a dinero procedente
de A&M Records, pero finalmente el sello pierde interés por la banda. En
Octubre de 1988, Gary Louris sufre un importante accidente de tráfico, mo-
tivo por el cual deja la banda y retoma sus estudios de Arquitectura. Pese
a estar ya grabando otro disco, se toman un descanso. Perlman encuentra
trabajo en una editorial (la cual publicará en 1993 dos libros sobre cine bajo
su firma).Tras recuperarse, Louris decide regrabar las pistas correspondien-
tes de lo que en 1989 será su 2º álbum.
BLUE EARTH (1989, Twin / Tone Records) Tres años después logran entrar
en nómina de la indie Twin/Tone (casa de los primeros Replacements) y el
salto se refleja también en el contenido de su 2º elepé. Blue Earth es un paso
de gigante. La personalidad de Jayhawks se define en unas canciones con
mayor carga melódica. La inicial “Two Angels”, “She’s not alone anymore” o
“Ain’t no end” apuntan hacia nuevas direcciones. Mark Olson sigue siendo
quien pilota la nave. “Five cups of coffee” es el perfecto ejemplo del método
que utilizará en adelante. Cada canción tiene su peso (y poso) específico.
Pese a ser austero en medios, en conjunto es “Blue Earth” un álbum rico
en matices, divertido, heterogéneo, pero inevitablemente, con los aconte-
miscelánea 347
cimientos posteriores ha quedado justamente posicionado como un disco
menor. Digamos que es la temporada rookie de los de Minneapolis, la pues-
ta a punto de una banda en plena expansión creativa: Ya se puede hablar
de Jayhawks como algo más que un vehículo de expresión de 4 jóvenes
tradicionalistas. Como refiere aquél, se puede decir que Jayhawks “aman el
pasado sin querer que este sea presente, sino más bien, congratulándose
de que ha pasado”, y a la espera de un futuro esplendoroso. MB
Pese a ser recibidos por la crítica como “la única banda de country-rock que
realmente importa”, los componentes se muestran defraudados con Twin/
Tone por la excasa habilidad de estos para promocionarlos. El capítulo anec-
dótico que contribuirá a que Jayhawks den el salto a un sello importante
tendrá lugar, según la leyenda, durante una conversación entre Dave Ayers
de T/T y el productor George Drakoulias. Al parecer “Blue Earth” estaba
sonando de fondo y Drakoulias quedó tan impresionado por lo que estaba
escuchando que no parará hasta conseguirles un contrato (cosa que ocurre
en 1991) con el sello Def American, con el cual andaba trabajando. Mientras
tanto el batería Thad Spencer cederá sus baquetas a Ken Callaham, y será
con él con quien registren su siguiente trabajo.
HOLLYWOOD TOWN HALL (1992, American Recordings) Su primera
obra maestra. “Waiting for the sun” abre un disco mágico emulando a su
(nuestro) querido Neil Young de la mejor manera. Louris pisa la distorsión
desde el primer minuto y comparte labores compositivas con Olson (fir-
man en comandita a lo Lennon-McCartney). De hecho la voz de Gary
engrandece la de Mark, hasta el punto de parecer una sola. 10 canciones 10
donde nada sobra. Si hay que regrabar “Two Angels” y “Martin’s Song” se
hace y tan panchos (ambas superan con creces a las originales contenidas
en “Blue Earth”). Singles countrypop a puntapala: “Waiting for…”, “Crowded
348 miscelánea
in the wings”, “Clouds”, “Take me with you (when you go)” o “Wichita” son
himnos imperecederos, creaciones dignas sólo de los más grandes (grupo
del que forman parte, of course). Musicalmente son unos aventajados. Do-
sis perfectas de acústicas y distorsión, piano y órgano en su justa medida.
Los punteos del gafotas de Louris tumban a cualquiera y el que escribe no
se cansará nunca de perfeccionar su Air-guitar (a día de hoy lo clavo en
“Wichita”). Pero principalmente lo que para mí hace que este disco pase de
cojonudo a maravilloso es el corte número siete. “Settled Down Like Rain” es
mi favorita de la banda. Una canción como de ciencia cción. Sencillamente
tocada por la genialidad (rara es la mañana que no amanezco con ella en el
estéreo). Empieza la racha. MB
Para la gira posterior, Mark Olson recluta a una tal Karen Grotberg al te-
clado, tras haberla visto actuar en un bar con los Ranchtones, banda de
Minneapolis. Actúan durante todo 1993, y en la Primavera de 1994 vuelven
al estudio, de nuevo con George Drakoulias en los controles. Las nuevas
canciones estarán listas para ver la luz en Febrero de 1995.
TOMORROW THE GREEN GRASS (1995, American Recordings) Un dis-
co perfecto, impecable. Una colección de canciones de poco más de tres
minutos deliciosa. El tándem Olson/Louris ya había avisado con Hollywood
Town Hall de la calidad que atesoraban y con este Tomorrow The Green
Grass el tiro no podía ser más certero, elevando su rock de raíces america-
nas a cotas inimaginables.
Desde la inicial “Blue” capaz de arroparte como si fueses un bebé hasta
“Ten Little Kids” que cierra el disco nos encontramos con las armonías más
exquisitas de los 90, la artesanía vocal de Olson y Louris y la belleza y calidez
de una banda de músicos en su momento más fino, con un Marc Perlman
rotundamente eficaz, como siempre vaya.
¿Highlights del LP?, todas las Canciones, “Blue”, “I’d Run Away”, “Miss Wi-
lliams Guitar”, “Nothing Left to Borrow”, todas vaya, mención especial para
la maravillosa revisión del “Bad Time” de los Grand Funk en el ecuador del
disco, “¿No conocéis a Grand Funk? ¿las letras descamisadas de Mark Farner?
¿El bajo quebrantahuesos de Mel Schacker? ¿La habilidad a la batería de Don
Brewer?” (Homer J. dixit)
La producción sin florituras de George Drakoulias (responsable del “Dust” de
Screaming Trees o del “The Southern Harmony and Musical Companion”
de los Crowes) es, sencillamente, excelente, adaptándose a la grandeza
de las canciones, como debería ser siempre. Una jodida obra maestra. MV
Para la gira que sigue al álbum, se recluta a un nuevo y definitivo batería,
Tim O’reagan, natural de Kansas, que venía de trabajar con Joe Henry.
Despues del tour es cuando ocurre algo que marcará para siempre el desti-
no de la banda. Mark Olson anuncia su partida para iniciar junto con su es-
posa Victoria Williams (aquejada de esclerosis múltiple) una carrera como
The Original Harmony Ridge Creek Dippers. Juntos se mudan al desierto
de Joshua Tree. La noticia supone un jarro de agua fría para unos Jayhawks
en su cénit artístico. Sobrevuela la idea de la disolución.
Tras un parón a fin de replantear objetivos, los miembros deciden reunirse
nada más empezar 1996. En el estudio se unen a Louris, Perlman, Grotberg
y O’reagan, dos nuevos componentes: el guitarrista Kraig Jarret Johnson
(Golden Smog) y la violinista Jessy Greene. La banda atraviesa una fase
de absoluta experimentación y las ideas fluyen a modo de brainstorming.
Louris toma el mando y en Abril del 97 estará listo el 5º elepé.
SOUND OF LIES (1997, American Recordings) Gary Louris sigue ade-
lante y todos juntos abrazan el pop y la experimentación en detrimento
del sonido puramente country que les hizo enormes. Se trata de un disco
de sabor agridulce, con unas letras salpicadas de ironía y desencanto, pero
igualmente repleto de belleza. No está la voz de Mark, pero la banda arrima
el hombro para mirar hacia delante; todos cantan, se suman nuevos instru-
mentos (mellotron, mayor presencia de piano…), suben la saturación de sus
guitarras y el resultado, conocido el tino de Gary escribiendo canciones, es
excelente. Los más ortodoxos fans de la banda deben agachar la cabeza y
reconocer la calidad de canciones como “The man who loved life” (inmejo-
rable inicio de la nueva etapa), “Trouble”, la imprescindible “It´s up to you”,
“Dying on a vine”, “Stuck in the mud”, “Poor little fish”, “Haywire” o la radiable
“Big Star”, de no hacerlo, se estarían perdiendo un capítulo precioso, mu-
cho más que digno sucesor del Tomorrow, en la carrera de los Jayhawks.
Además, aparece por primera vez la mano de Tim O’ Reagan aportando
una canción estupenda, “Bottomless cup”. La banda, que se creía herida de
muerte con la ausencia de Olson, supo no sólo recomponerse con este
discazo, sino también ampliar sus coordenadas abriéndose a estilos vetados
hasta el momento, marcando el camino a seguir en sus futuros albumes. A
la altura, casi casi, de sus anteriores dos obras capitales. AJM
El perseguido éxito se les sigue resistiendo (las ventas no pasan de decentes
pese al respaldo unánime de la crítica). Por primera vez publican un disco
sombrío, eminentemente triste, y la llamada generación “no depression”
(bautizada así como antónimo al pesimismo del imperante grunge) mues-
tra evidentes síntomas de hastío, lo cual, como se comprueba en “Sound of
Lies” no repercute en su olfato compositor. Louris se ha referido a él en más
de una ocasión como su disco más personal, y la ausencia de Olson es más
que patente en sus textos. Unos renovados y enérgicos Jayhawks pasarán el
resto del 97 y gran parte de 1998 en la carretera.
En diciembre, Karen Grotberg deja la banda debido a su maternidad, pero
miscelánea 349
seguirá vinculada al grupo durante las sesiones de grabación del próximo
disco.
SMILE (2000, American Recordings) El garbanzo negro en la discografía
de los Jayhawks. En su día me supuso una decepción, y no era por la ausen-
cia de mi adorado Mark Olson ya que tanto antes de Smile (Sound of Lies)
como después (Rainy Day Music) han facturado grandes obras.
Aún así es un disco digno con buenas composiciones, la inicial “Smile” tiene
su gracia, la de “I’m Gonna Make You Love Me” es un bomboncito pop por
el que matarían los Nena Daconte (la letra es de un panocho sonrojante),
“Better Days”, “A Break In the Clouds” y “Baby, Baby, Baby” no están nada
mal. Radia optimismo este Smile, eso es cierto, pero el conjunto se me anto-
ja algo empalagoso frente a la preciosa nostalgia y melancolía de antaño, y
el coqueteo electrónico de algunos temas (“Somewhere in Ohio”) me resulta
inapropiado e indigesto, quizás sea un purista, pero qué diablos, son los
Jayhawks, por San Dios!
Pero claro, como son los Jayhawks, talento y estribillos pegadizos también
coexisten en el disco. La adquisición de la perla Jen Gunderman como
corista es un acierto, deliciosa respaldando a Louris a las voces y la chica es
un primor de guapa.
Curiosamente la producción de Bob Ezrin me parece cuidadísima que no
acertada. Pese a sus puntos flacos, ese tonteo electrónico en algunos mo-
mentos y quizás demasiado minutaje, es un disco digno dentro de la disco-
grafía de los Jayhawks y eso es decir mucho. MV
Los Jayhawks dedican gran parte del bienio 00/01 a promocionar “Smile” a
lo largo de los States, el Reino Unido y, por 1ª vez, España. En Julio de 2001
Kraig Johnson deja la banda y es reemplazado por Stephen McCarthy
(este acompañará a la banda como guitarrista de directo hasta los últimos
350 miscelánea
días), y a finales de año es Jen Gunderman quien deja vacante el puesto
de organista. En 2002 la banda gira como trío en formato acústico (Louris,
Perlman y O’reagan) a la vez que registran su siguiente disco, producido
por Ethan Johns.
Simultáneamente y tras un acercamiento paulatino sorprende la colabora-
ción de Louris en la canción “Say You’ll be Mine”, perteneciente a Decem-
ber’s Child, disco de Mark Olson de 2002. La pareja ofrece una serie de
conciertos acústicos que suponen su primer reencuentro en años.
RAINY DAY MUSIC (2003, American Rds/ Lost highway) Después de
probar distintas fórmulas, el ahora trío liderado por Gary Louris acepta su
imposibilidad para ascender a la liga de los grandes, eso sí, manteniendo
indudablemente el estatus de banda de culto. Aunque las ventas no acom-
pañen, centenares de miles de aficionados recibirán cada nueva entrega de
la marca Jayhawks como agua de mayo.
En Rainy day music se limitan a hacer lo que mejor saben, aunque esta
vez se despojan de todo artificio o distracción. Reducen las canciones a su
mínima expresión, y escriben un inspirado puñado de canciones sin más
pretensión que la de estremecernos una vez más. La última.
El inicio es arrollador, de manera espontánea y sin ánimo de epatar, como
si fuera un ensayo privado, acometen cada canción con mimo. Conscientes
aún de su calidad pero sabedores de su derrota (comercial) antes del final
de la batalla. “Stumbling through the dark”, “Tailspin” y “All the right reasons”
nos devuelven a los Jayhawks clasicones, a los de los medios tiempos y las
melodías vocales de ensueño. Como en la brillante “Save it for a rainy day”,
o la majestuosa “The eyes of Sarahjane”, que a mí personalmente me remite
a tiempos del Tomorrow (casi parece que cuelan los tímidos coros de Olson).
Pese a bajar el nivel en la segunda mitad del disco, todavía hay espacio
para que O’ Reagan se vuelva a reivindicar como el gran compositor que
es, emulando a Bowie (“Don´t let the world get in you”) o Dylan (“Tampa to
Tulsa”), ahí es nada. Hasta Marc Perlman borda el vals de despedida “Will I
see your heaven” a coro con Louris. AJM
Tras la gira correspondiente, Gary anuncia la disolución de la banda, noticia
que supone un jarro de agua fría a sus miles de fans. Es momento de pro-
yectos en solitario y nuevas reapariciones de Louris y Olson en comandita
revisitando repertorios pasados.
MARK OLSON “The Salvation Blues” (Hacktone, 07) En 2007 recibimos
la noticia de la edición de Salvation Blues. Primer disco bajo el nombre de
Mark Olson y primero que edita tras su divorcio de Victoria Williams.
Por primera vez en años encontramos a un Mark próximo a sus inicios.
Acústica en ristre, el de Minneapolis, recupera los cauces del country para
musicar una poesía agridulce. Triste como cualquier álbum pos-ruptura, Sal-
vation Blues atesora la cualidad de visualizar la luz al final del túnel. “Algunos
vienen aquí a morir/ nosotros venimos a vivir/ hay esperanza en nuestro
corazón/ hay futuro en nuestras almas” (Clifton Bridge). El excelente álbum
cuenta con la colaboración de Louris con quien coescribe la muy Jayhawks
“Poor Michael’s Boat”. MB
Ilustración: Carrasco Becerring
GARY LOURIS - Vagabonds (Ryko/Popstock, 08) El debut.Tarde o tem-
prano tenía que pasar. Era inevitable que el zorro de Ohio volviese a la
escena con un disco como Vagabonds. Desde que Jayhawks pasase a mejor
vida allá por Rainy Day Music (2003), al bueno de Gary le ha dado tiempo
a seguir con lo de Golden Smog, a producir algún que otro disco, a limar
desavenencias con Mark Olson y colaborar en The Salvation Blues (su disco
en solitario), a grabar otro a medias con él (“Ready For The Flood”) y hasta
a sacar el suyo propio!
miscelánea 351
Producido por Chris Robinson (cantante de los Crowes) y Thom Mona-
han, “Vagabonds” es un trabajo redondo y tranquilo que recoge, grabadas
en directo, 10 canciones de las 40 que Gary traía de casa. “He estado durante
bastante tiempo en una banda que consumía la mayor parte de mi tiempo.
Entonces me sentía como si ya tuviera suficientes cosas personales expresa-
das a través de Jayhawks, sin sentir la necesidad de ponerlas en un disco en
solitario. Cuando aquello acabó, pensé que era el momento justo”. Y es que
este Louris es así, que hasta lo de elegir momentos se le da bien.
Es cierto que la primera escucha del disco la pasas buscando a los Jayhawks
por algún lado, preguntándote el porqué de esos coros gospel (que no ha-
cen daño a nadie, vale) o puede que incluso acabe sabiéndote a poco; no
es un disco que llegue a sorprender de primeras pero es cuando se te pasa
el sofocón y lo pones de nuevo cuando empiezas a sacarle todo lo bueno,
que no es poco, no.
Todo empieza con “True Blue”, que quizás junto con “To die a happy man” y
“Well get baby” sean lo mejor del disco. Es en esta última y en “Vagabond”
(canción) donde está el nervio que escasea en el disco (bien podrían encajar
en alguno de los últimos Jayhawks). Todo lo contrario ocurre con las sutiles
“She Only Calls Me On Sundays”, “D.C. Blues” y “Meandering” (increíble esta
última).
Y es que lo que ahora viene a hacer Gary no deja de ser esa especie
de mezcla folk-rock-country-classic pop que sonaba en Jayhawks (y de
qué manera). La diferencia está en que en conjunto, Vagabonds es un
álbum más tranquilo y reposado, mucho más intimista y personal. Aho-
ra la voz de Louris adquiere todo el protagonismo, por encima de la
instrumentación que no va más allá de guitarra, banjo, órgano, coros y
pedal steel. CB
352 miscelánea
Antes incluso de ver la luz este Vagabonds se registra Ready for the Flood,
primer Lp a dúo de Olson y Louris. Pero para que salga a la calle primero
habrá que hablar de la reunión de Jayhawks, que tiene lugar en la edición
de 2008 del Azkena Rock Festival.
Tras una serie de deliveraciones tiene lugar la esperada reunión, que se
formaliza con la presencia de, además de Olson y Louris, Marc Perlman,
Tim O’reagan y Karen Grotberg. Formación que se remonta a la gira del
lejano y glorioso Tomorrow The Green Grass. La reaparición se presenta
como una ocasión excepcional pero pronto empiezan a aflorar nuevas
fechas.
La actuación del Azkena se limita al repertorio de la época Olson, es de-
cir, básicamente Hollywood Town Hall y Tomorrow the Green Grass. Casi
Nada. Los asistentes hablan de una actuación inolvidable de una banda
emocionante y emocionada.
En Febrero de 2009 aparece el citado Ready For the Flood que está de
sobra a la altura de las expectativas generadas.
MARK OLSON & GARY LOURIS READY FOR THE FLOOD (2009, Hac-
ktone) Si es que en ocasiones 1+1 son 7, que decía Alex Ubago.
Ha llovido mucho desde el Tomorrow the Green Grass y pese a las dife-
rencias y disputas hay cosas que nunca cambian. Que Olson y Louris se
pongan manos a la obra y el resultado sea una notable colección de can-
ciones no debería sorprender pero aún así lo consigue, aunque quizás mis
expectativas estuviesen bajo mínimos como consecuencia del mediocre
Vagabonds de Louris.
En la producción, Chris Robinson, tercera pata del banco y que comparte
con el bueno de Drakoulias algo más que hermano Young (AC/DC) predi-
lecto, Malcolm. Al igual que pasaba con el responsable del Tomorrow... la
mano de Chris, no interfiere en el resultado, tan solo se intuye.
Unas voces en perfecto estado, un ambiente cálido y calmado y sobre todo
esa compenetración, perpetua y exquisita compenetración hacen que este
Ready for the Flood cuente, pero pienso en lo que hubiese sido el disco
arropados por Perlman, Tim O’Reagan y Karen Grotberg y babeo. Me apun-
ta Marce que un adeudo por anticipos recibidos en su día del bolsillo del
barbas Rick Rubin, capo de American Rds. podría tener la culpa de que no
se editase al amparo del nombre Jayhawks.
Destacan “Bicycle” y “Saturday Morning on Sunday Street”, sin desmerecer
para nada el resto de canciones.
Una grata sorpresa, que esperemos sea el anticipo de una nueva etapa de
los de Minnessotta, sea bajo el nombre que sea, como si se hacen llamar
Flying Cookies... MV
TIM O’REAGAN
Dentro de la historia Jayhawks, a nadie se le escapa que existen dos pe-
ríodos claramente definidos. Antes y después de Mark Olson. Por lo tanto
desde que el rubiales partió con Victoria Williams a labrarse una carrera
amoroso-musical, Louris tomaba el mando de la nave con total libertad
para hacer y deshacer a su antojo (siempre beneplácito de Marc Perlman
mediante) y el absoluto peso de la responsabilidad, agravado por el hecho
de dar continuidad a los magnos Hollywood y Tomorrow.
Lejos de encogerse, Gary desarrolló una personalidad más afilada y con-
sistente y un descaro impropio si comparamos con precedentes similares.
La carrera de Jayhawks dio un vuelco pop sin dejar en la cuneta el tallo
country-rock. A lo largo de los 3 discos siguientes de la banda encontramos
ejemplos de sobra del talento de Louris, pero, a menudo se pasan por alto
unas menudencias que no lo son tanto y es de justicia recordar. Esto nos lle-
va al puntual peso competitivo delegado, cuestión en la que cobra no poca
importancia el señor Timothy O’Reagan, ex-batera de Joe Henry y parte
indiscutible de los Hawks desde la gira del Tomorrow.
En Sound of Lies Louris firma la casi totalidad de los temas salvo tres a me-
dias con Perlman (“Think about it”, “Dying on the Vine” y “Trouble”) y uno,
“Bottomless Cup”, en que O’Reagan se estrena en solitario. Se trata este
de uno de los tesoros ocultos del disco, ya que, sin ser una de las cancio-
nes más populares de la banda, su belleza es arrebatadora. Descubrimos a
un cantante totalmente personal que no se amedrenta y reivindica mayor
protagonismo tras los platos con una garganta prodigiosa, una especie de
Lennon maduro a punto de romperse.
En Smile es coautor de “What led me to this town”, “Somewhere in Ohio”, “A
break in the clouds” y “Mr. Wilson”, pero su mejor aportación es la voz de
“Pretty Thing” que, pese a no ser una gran canción, tiene en la melodía de
Tim su mejor credencial.
Finalmente, en Rainy Day Music, con la plantilla reducida a mínimos, Tim
aporta “Don’t let the World get in your Way” (canción que, ligeramente mo-
dificada, aparecerá en su álbum homónimo como “Girlworld” ) y la preciosa
“Tampa to Tulsa” donde una vez más es la voz y los dibujos trazados por
esta la seña de identidad de un autor tímido pero de talento indiscutible.
Además los coros al alimón con Louris hacen de él una especie de Olson
versión pop. Rarezas como “Say your Prayers” o “Fools on parade” (dedica-
da al público español) lo atestiguan.
Tras la disolución de The Jayhawks registrará su único y homónimo álbum,
una joya casi imposible de localizar. MB
miscelánea 353
GOLDEN SMOG. Más mierda de la buena.
En 1989 se inicia Golden Smog, como proyecto de recreo. La banda, con
sede en Minneapolis, ofrece conciertos temáticos como la noche de versio-
nes de los Rolling y la de los Eagles. Sus miembros fijos son Gary Louris,
Marc Perlman, Kraig Johnson (Jayhawks), Chris Mars (Replacements) y
Dan Murphy (Soul Asylum). Pero por la banda desfilará a lo largo de los
años una larga nómina de músicos que darán forma a algo así como el
Americana All Stars. En 1992 debutan con el EP de versiones “On Golden
Smog” (donde, entre otros, revisitan “Cowboy Song” de Thin Lizzy). En
1995 editan su 1er LP. “Down By The Old Mainstream” para el que cuentan
con el líder de Wilco Jeff Tweedy en sus filas, y en el que firman con seudó-
nimos. Destacan el dúo Louris/Tweedy en “Glad & Sorry”, “V” o “Won’t Be
Coming Home”, un descarte compuesto por Louris y Mark Olson.
Golden Smog se convierte en una especie de lugar común a donde los distin-
tos componentes vuelven cuando sus proyectos principales dan tregua, y que
supone una fuente de renovación que les reporta energía y vitalidad renovadas.
En 1998 editan “Weird Tales”, quizá su mejor trabajo con maravillas como
“Until You Came Along” o “Lost Love”. A destacar la presencia para la ocasión
de la recien incorporada a Jayhawks Jessy Greene y de Jody Stephens,
nada menos que el batería de los IMPRESCINDIBLES Big Star.
No será hasta 2006 cuando la banda se vuelve a reunir para editar “Another
Fine Day”, grabado en el Puerto de Santa María junto a Paco Loco, aunque
parece no haber pasado siquiera una semana, ya que la banda se muestra
fresca como un Calippo. Esta vez las agendas impiden que Tweedy colabore
como miembro de pleno derecho (sólo lo hace en 2 temas), razón por la
que surge cierta polémica. Uno año despues se edita “Blood On The Slacks”,
hasta el momento su última referencia. MB
354 miscelánea miscelánea 355

THE ROCKIN’ RACE JAMBOREE. (6-7.FEB.2009) SERIE B fanzine

mED Vega número 11
primavera 2009

ncompatibilidades de tiempo, espacio y laborales nos impidieron disfrutar del

Rockin’ Race desde su inicio el viernes 6. Incluso el mismo sábado no llegamos a
los Fabulous Ottomans, que seguramente estuvieron brutales pero lo que vimos
esa noche bien merece una reverencia.
Los portugueses The Tennessee Boys ofrecieron un fresquísimo e intenso con-
cierto para abrir la noche. Una apuesta genial desde el país vecino que merece
una mención especial a su sección rítmica: un contrabajista sencillamente estra-
tosférico y una concepción minimalista de la batería la mar de salá. Bravo.
La segunda banda de la velada, los británicos The Polecats estuvieron bastante
más sucios, vibrantes y pletóricos de actitud, su frontman no paró de saltar y mo-
verse durante el más enérgico de los chous con un toque guarrete que le va muy
bien a su particular rockabilly, trallazo tras trallazo (versión incluida del “John, I’m
Only Dancing” de Bowie) se ganaron mi atención y mi respeto. Lo dicho vibrante,
de lo mejor de la noche. Tuvieron recuerdo para el grandioso Lux Interior. Gran-
de Lux allá donde te encuentres.
Acto seguido, una leyenda viva de los Sun Records, Mr. Sleepy LaBeef, se puede
decir que el sonido no ayudó (al igual que al resto de bandas, es el único pero
que le pongo al festival: que el sonido no fue todo lo bueno esperado), se puede
decir que tocaba a toda velocidad y en actitud síganme los buenos con la banda
algo perdida. Se puede decir todo esto porque es cierto pero aún así la actuación
del señor LaBeef me pareció majestuosa.

Fotografías: Cassidy
La clase de este hombre es infinita, su portentosa voz, inapelable, su técnica a la
guitarra, sencillamente brutal. Con más de 70 años, pero fuerte como un roble,
le dio un repaso al rocanrol de raíces 100% americanas (“Folsom Prison Blues”,
“Susie Q”, “Amazing Grace”, “Boogie Woogie Country Girl” o “I Want Candy”) muy
sobrado y a toda hostia Mr. LaBeef. Legendario.
356 miscelánea
Antes (y durante) la actuación de Los Straitjackets, una delicia de pin-up rea-
lizó un exótico, divertido e inspirador espectáculo de burlesque. Una belleza
tan erótica como una cereza al licor en la boca de una bella mujer. Delicioso.
Unos de los triunfadores de la noche, Los Straitjackets con Big Sandy lo que
hicieron fue nada más y nada menos que un SHOW ESPECTACULAR, brutal,
asombroso y vertiginoso. Una auténtica pasada de la hostia.
Los enmascarados son una banda de toma pan y moja y Sandy un autén-
tico gentleman al frente de la más engrasada de las maquinarias. Desde el
inicial “All Day And All of the Night” de los KINKS en castellano, hasta el final
del concierto, que se nos hizo cortísimo, fue una explosión de júbilo. ¡La
Fotografías: Cassidy
Plaga! uf, enormes. Brutales, qué maravilla! Los Orbitunes, les tocó lidiar
con el cansancio acumulado de gran parte de los asistentes y salir cuando
todo el pescado estaba vendido. Nosotros estábamos en una nube aún
gracias a los Straitjackets y teníamos la mente ya casi en volvernos a Gra-
nada pero aún así les prestamos atención y cumplieron. Salvajes los suecos.
Grandísima noche. Lo mejor sin duda el ambiente, los bailes de la peña, el
buen rollo general que se respiraba, los amigos que te encuentras. Nota
muy alta para la organización y sólo el pero del sonido, mejorable. Aunque
allí estaremos, sin falta, cada año.
Larga vida al Rock and Roll.
Ilustración: El Ciento
miscelánea 357
CASH. EL OCASO DEL COLOSO SERIE B fanzine
mED Vega número 11
primavera 2009
i que decir tiene que Mr. Cash ya era un señor coloso cuando el barbas de
Rubin se encerró con él por primera vez. Su legado ya era legendario y
sus discos míticos antes de esta última colección de canciones. Todo lo que
había hecho Cash antes de los American era inmortal y merecedor de la
desbordante atención que recibiría a raíz de los mismos. Grandeza y mito
que crecieron aún más con su muerte y con la discreta y políticamente co-
rrecta película sobre su persona, protagonizada por el ahora también barbas
Joaquin Phoenix. Merecida pleitesía aunque tardía. ¿Acaso no son indispen-
sables obras como Ride This Train, Blood Sweat & Tears, Bitter Tears o Sings
the Ballads of the True West? y eso por citar varias que no sean los magníficos
directos en las cárceles con el At Folsom Prison a la cabeza.
Eso sí, esta última etapa que no representaría ni la punta del iceberg de una
discografía a todas luces apabullante es el ejemplo más contundente que se
me ocurre como definición de morir con las botas puestas y hacerlo a un nivel
compositivo e interpretativo escandalosamente alto, sobre todo si hablamos
de un señor que rozó los 50 años de carrera.
A un servidor le gustaría decir que ya disfrutaba de su música en los tiempos del
Johnny 99 pero mentiría, en esos días mis oídos no estaban lo suficientemente
maduros ni para las canciones de Miliki. Así que lo único que uno ha podido vivir
a “tiempo real” de semejante titán ha sido la época de los American Recordings.
AMERICAN RECORDINGS (1994, American Recordings)
Rubin se lleva a casa a Cash y en su propio salón graban el multipremiado
primer volumen de los American. ¿La fórmula del éxito? Ni más ni menos que
la impresionante voz de Cash arropada simplemente con su guitarra, el de
Arkansas resulta tan certero como Eddie Felson empuñando un balabushka.
La cruda y solemne voz de Cash va a llevar el peso absoluto de la obra, que
se abre con la impactante “Delia’s Gone”, amor, balas, muerte, cárcel. Queda
358 miscelánea
claro desde el primer momento que el maestro vuelve al lugar del que nunca
se le debió echar, la cima.
En todos los volúmenes, Cash, va a hacer versiones de temas tanto suyos (“Oh,
Bury Me Not”) como ajenos, en su primer volumen hay una acertadas selección
de clásicos: el “The Beast in Me” del que fuera de la familia Nick Lowe, “Why
Me Lord” de Kris Kristofferson, el “Bird On a Wire” de Cohen o el tema que
cierra el disco “The Man Who Couldn’t Cry” de Loudon Wainwright. Además
tanto Danzig (cliente habitual de Rubin) con “Thirteen” como Tom Waits escri-
ben canciones expresamente para Mr. Cash, más tarde Tom Waits grabaría ese
“Down There by the Train” para sus Orphans. Cash hace suyas las canciones y
se alza como verdadero protagonista. Además se encuentra en una gran forma
compositiva, temas como “Redemption” o “Like a Soldier” dan buena muestra
de ello. Además de “Let the Train Blow the Whistle” o “Drive On”.
El disco obtuvo muchos premios, y el reconocimiento de crítica y público,
muchos de los que le ignoraban ahora no pueden dejar de venerarle.
AMERICAN II: UNCHAINED (1996, American Recordings)
Para esta segunda entrega Cash cuenta con una banda de excepción, Tom
Petty y sus Heartbreakers. El álbum se centra en versiones y tan sólo in-
cluye un tema nuevo propio, el inapelable “Meet Me In Heaven”. A pesar de
algunas de las líneas que componen este Unchained, como por ejemplo ese
anhelo en “Spiritual” en el que Cash recita que no quiere morir solo, el disco
es posiblemente el más optimista de la saga.
Destacar que entre las versiones Cash se atreve con el “Rowboat” de Beck,
tema que abre el disco y con un “Rusty Cage” de los enormes Soundgar-
den que incluye un cambio de ritmo en su ecuador sencillamente espeluz-
nante. Ya que pasaban por allí también hay revisión del “Southern Accents”
de Tom Petty que le va a Mr. Cash como si de un traje negro se tratase.
Todo eso unido a esa pieza que brilla con luz propia, “The One Rose” hace de
Unchained una continuación espectacular al primer American que también
sería recompensada con un Grammy.
AMERICAN III: SOLITARY MAN (2000, American Recordings)
Toda una declaración de intenciones comenzar con “I Won’t Back Down”,
sobre todo si tenemos en cuenta que en este punto de su vida la salud de
la leyenda flaquea considerablemente. Una neumonía le obligó a cancelar
una gira de forma precipitada pero no le impidió continuar grabando, como
él mismo asegura en el clásico de Petty “No retrocederé”. Le sigue otra ver-
sión, un “Solitary Man” vibrante, original de Neil Diamond, señor que re-
cientemente también ha sido producido por Rubin en un intento, salvando
las distancias, de seguir esta tradición de desnudar a voces legendarias en los
últimos coletazos de su carrera. Al igual que en el vol. 2, sólo encontramos
una canción absolutamente nueva de autoría propia: la profunda “Before My
Time”, porque el amor es amor y no cambia en un siglo o dos...
Cash aprovecha y se cobra con canciones viejas cuentas, aquella colabora-
ción en “The Wanderer” con U2 se salda ni más ni menos con una solemne
revisión de “One” y si Nick Cave en los tiempos del Kicking Against the Pricks
no tuvo reparos a atreverse con “The Singer” aquí y ahora Mr. Cash se iba a
marcar un “The Mercy Seat” más oscuro que nunca. Comparar las originales
con las versiones que desenfunda Cash no tiene lugar, son cosas distintas y
si no que se lo pregunten a Trent Reznor, pero eso aún estaba por llegar.
Ilustración: El Ciento
Otra gran adaptación es la de “I See a Darkness” de Wild Oldham que no
pierde la oportunidad de colaborar con la leyenda. En el disco también cola-
boraría June Carter, un buen amigo de Cash: Merle Haggard, ahí es nada,
e incluso Sheryl Crow que pone el acordeón para la tradicional “Wayfaring
Stranger” que cierra el disco (otra grandiosa adaptación de este tema es el
miscelánea 359
que realizaban los 16 Horsepower y en pleno 2012 Neil Young y sus Crazy “The Man Who Couldn’t Cry”) y la que cierra el album, “We’ll Meet Again” que
Horse volverían a visitar dicha canción). cantase en los años 30 Vera Lynn, Does anybody here remember Vera Lynn?
AMERICAN IV: THE MAN COMES AROUND (2002, American Recordings) ...que cantaba Roger Waters. Canción imborrable de mi memoria gracias a Ku-
brick y su Dr. Strangelove y que alguna vez he usado para/con alguna chica (...)
El último disco que sacaría Mr. Cash en vida, la sombra de la muerte se adivina
desde la portada donde vemos a una leyenda casi devorada por la negritud, Porque no hay mejor despedida que con el We’ll meet again, don’t know whe-
con los ojos cerrados, aceptando un destino inevitable. re, don’t know when, but I’m sure we’ll meet again some sunny day.
UNEARTHED (2003, American Recordings)
La voz del mito, aunque afectada sigue siendo impresionante y posee una
pesada carga emocional, pero ojo, ni la enfermedad ni la edad hacen mella Y aunque Mr. Cash se había despedido, no queda ahí la cosa. Un par de
en un talento inagotable, “The Man Comes Around” (la canción) presenta al meses después de su muerte se publicaba esta box-set formada por 5 discos
disco de una forma inmejorable, no es difícil imaginar, mientras se escucha, que ayudan a completar la experiencia.
al Sr. Cash con una Biblia en la mano. El Apocalipsis ha llegado y un hombre,
el Hombre, decide quién será juzgado, quién se salva y quién será culpado.
Para un servidor es una de las mejores canciones de la década de los 2000’s.
Le sigue la devastadora versión de “Hurt” de Nine Inch Nails, cuyo clip es de
un impacto tremendo, fue muy galardonado y realmente es capaz de sobre-
coger. El propio Reznor al escuchar la canción dijo que ya no le pertenecía, ló-
gico para cualquiera que tenga orejas en la cabeza y un corazón en el pecho.
El resto de selecciones son mucho más variadas estilísticamente que en los
otros volúmenes, “Bridge Over Troubled Water” de Simon y Garfunkel, “I
Hung My Head” de Sting, “Personal Jesus” de Depeche Mode, “In My Life”
de los 4 de Liverpool, la tradicional “Danny Boy”, “Desperado” de los Eagles,
todas y cada una pasan por la voz de Cash y se convierten en pequeñas
delicias, en joyas inmortales. También aprovecha para grabar de nuevo su
emblemática “Give My Love to Rose”.
Se incluyen un par de versiones particularmente especiales, un dueto con un
contenido Nick Cave en “I’m So Lonesome I Could Cry” de Hank Williams
(curiosa esta elección teniendo en cuenta que en el primer volumen cantaba
360 miscelánea
Cada disco tiene una concepción particular, así en el primero: Who’s Gonna Cry po-
demos encontrar re-grabaciones acústicas y austeras de temas clásicos de Mr. Cash.
Destacando “Long Black Veil”.
En el segundo, Trouble in Mind, está formado por tomas más eléctricas y es donde
efectivamente encontramos las versiones que hace de temas de Neil Young “Poca-
hontas” y “Heart of Gold” ni más ni menos, estamos hablando de un mito como Cash,
pero incluso él ha de hacer versiones de Neil Young, porque si no ¿qué sentido tiene
nada? Por citar algunos nombres que son revisados sólo diré Chuck Berry, Carl Per-
kins y Steve Earle (olé).
Redemption Songs (3º) – formado mayoritariamente por duetos (el 2º disco de este
Unearthed ya incluía uno con Willie Nelson y otro con June). A destacar: “Redemp-
tion Song” de Marley con Joe Strummer (vaya tres patas para un banco) y “Cindy”
con un Nick Cave mucho más suelto y disfrutando de la oportunidad. Curiosidades:
escuchar a Cash cantar “You Are my Sunshine” o el “You’ll Never Walk Alone” (ese que
suele resonar en Anfield).
El 4º disco, es un sentido homenaje de Cash a su madre, My Mother Hymn Book,
este puede adquirirse de forma separada y está compuesto por una serie de temas
tradicionales, mayormente himnos cristianos que Cash aprendió de niño ya que su
madre solía cantarle. Vale, esto igual lo he visto en la peli, pero sigue pareciéndome
flojita tratándose de quién se trataba y con un Joaquin Phoenix y una Reese Whi-
terspoon fenomenales.
Finalmente, el 5º disco es un recopilatorio de temas de los American sin más parti-
Ilustración: El Ciento
cularidad.
AMERICAN V: A HUNDRED HIGHWAYS (2006, American Recordings)
Cash nos dejó huérfanos de una figura elemental en la historia del country, del folk.
del R’n’R y de la vida pero también dejó grabadas las voces que Rubin usó para este A
Hundred Highways e incluso resultaría tener material para, al menos, otro volu-
men más. A pesar de que las versiones son espectaculares y lo curioso y atrac-
tivo de las colaboraciones, los nuevos temas de Cash grabados expresamente
para cada volumen, aunque sean una o dos canciones, son las auténticas pie-
dras preciosas de la saga, en este nos topamos con “I Came To Believe” sencilla,
sosegada y centrada en uno de los temas en torno a los que giró su vida, Dios.
No hay lugar para versiones noventeras a diferencia del resto de Americans,
quizás lo más llamativo en esta línea, sea el “Further On Up the Road” de
Springsteen, del por aquel entonces reciente The Rising y que me perdone
el Boss y toda la E-Street Band con Silvio Dante incluido pero la vida que
le da Cash a esta canción no se la dan ni ellos. El broche final corre a cargo
de “I’m Free from the Chain Gang Now”, de una belleza y sencillez sublime.
AMERICAN VI: AIN’T NO GRAVE (2010, American Recordings)
Rubin perdió una oportunidad de oro de demostrar criterio, elegancia y
honestidad cuando decidió guardarse temas tras la publicación de la caja
Unearthed para ir sacándolos poco a poco en nuevos volúmenes que supon-
go más rentables. Movimientos empresariales aparte, y al fin y al cabo lícitos,
su trabajo en Ain’t No Grave es, como en toda la serie, impecable. Mimando
cada nimio detalle con la mano maestra que lo ha convertido en el referen-
te que es en sus labores. 10 temas, que son de una calidad incontestable y
mientras lo que vaya sacando a la luz sea de tal nivel siempre será bienvenido.
El tema que abre y da título es estratosférico, una vieja canción de los 50 que
le sirve a la leyenda para clamar que no hay tumba que pueda mantener su
cuerpo bajo tierra, el árido acompañamiento, en el que destacan unas cade-
nas y/o grilletes llevando el ritmo es magistral y remarcan el poder de este
señor, un tipo enfermo y postrado en una silla de ruedas, sí, pero poderoso
y colosal hasta el minuto final de su vida. El segundo tema, “Redemption
miscelánea 361
Day”, original de Sheryl Crow, es otra barbaridad, con otra letra que en sus
venas adquiere connotaciones superiores y donde todo suena que acojona,
especialmente ese viento final. Pero para letras que en boca de CASH duelen
llega el tercer corte, “For the Good Times”, versión de su amigo Kristofferson
(otro ejemplo de buen envejecer, impresionantes sus últimos trabajos), aquí,
el hombre de negro, de buenas a primeras, nos suelta: “Don’t look so sad, I
know it’s over”, abrumador.
Tras este triplete, nos encontramos el único tema propio: “I Corinthians 15:55”,
como ya hiciese en The Man Comes Around, se apoya en el que fuera su
gran apoyo tras la muerte de June, la Biblia, su fe. “¿Dónde está, Oh muerte,
tu victoria? ¿Dónde, Oh sepulcro, tu aguijón?” Su voz, sabia, y enorme, pese a
su estado de salud, hace el resto.
Un piano y una guitarra, continuando la austeridad de la/s obra/s, sirve de
acompañamiento para “Can’t Help But Wonder Where I’m Bound”, que po-
dría actuar como contrapunto al tema anterior; si en aquel la fe vence a la
muerte, aquí CASH se pregunta desde el mismísimo título a dónde se dirige.
Así pues, tal y como fue en vida se presenta desde la muerte, un hombre
cargado de contradicciones a pesar de sus fuertes convicciones.
Para dar carpetazo a un disco repleto de despedidas, dentro de una saga
plagada de adioses, se revisita el tema “Aloha Oe”, todo un himno en Hawai,
sin duda el tema más famoso de la popular isla, que aquí cumple como bella
despedida y a la par resulta lo más anecdótico y curioso de la obra. Obra
cuyo último verso es un “until we meet again” que inevitablemente me trans-
porta a como finalizaba el IV. Pues eso, que nos volveremos a encontrar.
No creo que sea capaz de transmitir el respeto que tengo por este hombre, y
repito que estos discos que representan el final de su carrera y su vida no son
lo más grande que llegó a hacer, pero si es quizás una gran forma de iniciarse.
362 miscelánea miscelánea 363

ROKY MOSTAZA por Odón Yun (SERIE B-nº0-marzo-abril’97) PEARL JAM por Antonio J. Moreno (SERIE B-nº2-julio-ag.’97) Ex-NIRVANA por Antonio J. Moreno (SERIE B-nº4-abril’98) ASí SE OBTIENEN por Antonio J. y Marce (SERIE B-nº5-marzo’99)
364 miscelánea
NEIL YOUNG. LE NOISE (Reprise, 2010)
mED Vega
ay costumbres que no por cotidianas dejan de ser extraordinarias, au-
ténticos placeres de los que es imposible hartarse. Un hecho que a lo lar-
go de tantos años se ha convertido en una bendita costumbre es tener
nuevo disco del coloso canadiense cada poco tiempo. Además, no sólo
hay que celebrar su inagotable capacidad creativa, también la valentía y
el pulso con el que se mete y sale de proyectos tan personales como Le
Noise, un proyecto innecesario, arriesgado y genial.
Para ello, el tito Neil se alía con el productor Daniel Lanois y entrega
uno de sus mejores discos en años. Grandes canciones y magníficas
melodías ejecutadas impecablemente es lo que se puede encontrar en
Le Noise. El sonido de las guitarras que este señor puede sacarse de la
manga es único, nadie galopa como él entre distorsiones ya sea acom-
pañado o en solitario como es el caso y Lanois lo sabe, explotando ese
trepidante sonido para crear paisajes sónicos bárbaros.
El disco se abre con “Walk with me” perfecta introducción a lo que va a
ser el sonido del disco, sombras, ángulos, oscuridad… en la que Neil reci-
ta un desolador: “I lost some people I was travelling with me”, verso que
con la reciente pérdida del bueno de Ben Keith, duele. “Sign of Love”
continúa la senda abierta, un buen tema impregnado de tonalidades
que no desentonarían en aquella maravilla llamada Ragged Glory.
El tercer corte, “Someone’s Gonna Rescue You” comienza con un vertigi-
noso riff marca de la casa. A partir de este punto el disco me parece una
delicia, y cuando llegamos a “Love and War” ya es irrebatible que lo ha
vuelto a hacer. “Love and War” es un tema acústico arrebatadoramente
hermoso. En un principio, el disco entero iba a ser acústico, imagino
que en esta línea, ni que decir tiene que hubiera sido una preciosidad,
pero la obra que han conseguido enhebrar finalmente Lanois y Young
SERIE B fanzine
número 7
13 de octubre de 2010
me parece única, especial y excelente. Una macabra banda sonora que
quedaría genial por ejemplo en un film como La Noche del Cazador.
Terroríficos recovecos, paisajes en blanco y negro apabullantes, voces de
ultratumba, electricidad desbocada. Lo dicho, una barbaridad.
Esa electricidad desbocada luce impresionante en los siguientes cortes,
“Angry World” y “Hitchhiker”, esta última solía tocarla en los tiempos
del Harvest Moon en acústico y en ella Mr. Young revisa su pasado y su
relación con las drogas. “Peaceful Valley Boulevard” es la otra canción
acústica que presenta Le Noise. Siete evocadores minutos de los que
podemos decir es una de las mejores composiciones que ha sacado en
décadas, donde Neil canta cuidadosamente llegando a acariciar almas.
Completa y cierra la atmosférica y angustiosa “Rumblin’”.
No puedo dejar pasar la ocasión al hablar de Neil Young de recomendar
una visita a ese gran bar que es el HEY HEY MY MY, que han abierto
BASE DE DATOS DE DISCOS RESEñADOS EN SERIE B
unos colegas de puta madre, en la calle Azacayas de Granada (entre
Gran Vía y calle Elvira). Porque un local con ese nombre, ese logo y la
gente que lo lleva es un lugar a reivindicar. Porque un sitio donde te re-
cibe Hank Williams, en donde se rinde tributo a Kris Kristofferson, los
Cramps o Willy DeVille es un sitio especial. Un lugar donde las mesas
te miran con portadas como el American Beauty de los Grateful Dead
o el At Fillmore East de los Allman está llamado a ser un sitio donde
disfrutar de los grandes placeres de la vida, donde coleccionar vivencias
y experiencias. Un sitio fetén donde la cerveza sabe mejor.
Volviendo al Neil Young de carne hueso, al mito y leyenda, es un verda-
dero lujo que siga entregando discos cada poco y si son como Le Noise
la experiencia es una auténtica maravilla. El reverb si reverb dos veces
bueno.
 12TWELVE “L’Univers” (Acuarela, 06)....................................................................Antonio J. Moreno
A
AC/DC “Black Ice” (Columbia, 08)........................................................................................ mED Vega
AEROBITCH “C’mon Cop Make My Day” (Rumble Records, 96) ................. T.J. “Dr. Explosivo”
AEROFLOT “Maqueta” (98) .......................................................................................... T.J. Dr. Explosivo
AIR “Talkie Walkie“ (source/virgin, 04)......................................................................Marce Becerring
ANEUROL 50 “Next to your door” (Discos Supersónicos.98) ..........................T.J. Dr. Explosivo
ANIMAL COLLECTIVE “Strawberry Jam” (Domino, 07) .................................Antonio J. Moreno
ANIMAL COLLECTIVE “Feels” (Fat Cat/PIAS SPAIN, 05) ................................Antonio J. Moreno
ASH “1977” (Mushroom Rds., 96).................................Juan Romero “El Cibernauta Tronchero”
AUSTRALIAN BLONDE “Australian Blonde” (RCA, 96) ..........................................................Cecilio
AUSTRALIAN BLONDE “Canciones de amor y gratitud” (Astro rds, 04)......Marce Becerring
AUTOUR DE LUCIE “Inmobile” (Le village vert, 98) ................................................................Cecilio
B
BABIG “Babig” (Maqueta, 07) .................................................................................Antonio J. Moreno
BACKWATER “Angels are Cool” (CHE, 96) .................................................................................Cecilio
BANDINI “The sunny album” (Junk, 07)..............................................................Antonio J. Moreno
BAT FOR LASHES “Fur and gold” (Echo, 06) ................................................................ Dj Playmobil
BECK “Odelay” (Geffen Records, 96) ...............................................................................Groovieland
BEEF “Misery and Lies” (Elefant, 00) ............................................................................................Cecilio
BELLE AND SEBASTIAN “Fold your hands child...” (Jeepster Rds, 00)............T.J. Dr. Explosivo
BELLE AND SEBASTIAN “If You’re feeling sinister” (Matador, 96)...........................Groovieland
BILL CALLAHAN “Sometimes I wish we were an eagle” (Drag city, 09) .......Marce Becerring
BLACK LIPS “200 Million Thousand” (Vice, 09).................................................Antonio J. Moreno
BLACK LIPS “Good Bad Not Evil” (Vice, 07).......................................................Antonio J. Moreno
BLACK LIPS “Los valientes del mundo nuevo” (Vice, 07) ..............................Antonio J. Moreno
BLACK MOUNTAIN “In the future” (Jagjagwar, 05) ........................................................ mED Vega
BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB “Baby 81” (Sony, 07) .............................Antonio J. Moreno
BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB “Howl” (Echo, 05)..................................Antonio J. Moreno
BLOC PARTY “Silent Alarm” (wichita, 05) ............................................................Antonio J. Moreno
BLUR “Blur” (EMI Rds, 97) .....................................................................................................Merche Yun
BOSS HOG “Boss Hog” (Geffen Records, 95) ...............................................................Groovieland
BRIGHT EYES “I’m wide awake it’s morning” (Wichita rds, 05) ................................Groovieland
BROADCAST “The noise made by people” (Satelite K, 00) ................................................Cecilio
366
BSO. “Batman y Robin” (Warner, 97) .................................................................................Merche Yun
BUILT TO SPILL “Perfect from now on” (Warner, 97)...................................................Groovieland
BUNBURY & VEGAS “El tiempo de las cerezas” (EMI, 06) ................................Marce Becerring
BUSH “Razorblade Suitcase” (BMI, 96)......................................................................................... Jorge
C
CABEZA BORRADORA “Huex 97” (Primer Premio, 98)........................................................Cecilio
CELOFANS “Alta velocidad i amores retro” (Maqueta, 00) .................................T.J. Dr. Explosivo
CHINA DRUM “Goosefair” (Mantra Rds, 96) ............................................................................. Jorge
CHINA DRUM “Self Made Maniac” (Caroline, 98) .................................................................... Jorge
CHRIS ISAAK “Mr. Lucky” (Reprise, 09) ............................................................................... mED Vega
CHRISTINA ROSENVINGE “Continental 62” (Dro Atlantic, 06)....................Antonio J. Moreno
CHUCHO “78” (Limbo Starr/Virgin, 97) ....................................................................................... Jorge
COCOROSIE “La Maison de mon Réve” (Touch and go rds, 04) ...........................Groovieland
D D’ANGELO “Voodoo” (Explicit-clean, 00).........................................................................Groovieland
DAN AUERBACH “Keep it hid” (Nonesuch, 09)................................................Antonio J. Moreno
DANGER MOUSE & SPARKLEHORSE “Dark night of the soul” (Parlophone. 10) . mED Vega
DAVID HOLMES “Bow down to the exit sign” (Go! Beat, 00) ..................................Groovieland
DEL AYO “Take a trip around yourself” (Soda Pop, 00) ........................................................Cecilio
DENEUVE “El codazo de Tasotti” (Grabaciones en el mar, 07)....................Antonio J. Moreno
DENEUVE “El Adiós Salvaje” (Grabaciones en el mar, 05) ................................Marce Becerring
DEPECHE MODE “Ultra” (Mute Rds, 97).............................................................................Odón Yun
dEUS “Pocket Revolution” (V2, 05) .......................................................................Antonio J. Moreno
DEVASTATIONS “Yes, U” (Beggars Banquet, 07) ..............................................Antonio J. Moreno
DIABOLOGUM “#3” (Lithium, 96) ................................................................................................Cecilio
DIAL M. FOR MERTHYR “Dial M. for Merthyr” (Town Hill Fierce Panda, 07) ................... Jorge
DINOSAUR JR “Hand it over” (Warner, 97) ....................................................................Groovieland
DOCTOR EXPLOSION “Lows in the mid nineties” (Subterfuge, 98) ...............T.J. Dr. Explosivo
DOCTOR EXPLOSIÓN “Aquellos maravillosos 90” (Subterfuge, 96) ........... T.J. “Dr. Explosivo”
DOVER “Devil Came to me” (Subterfuge, 97) ........................................................................... Jorge
DR. DOG “Fate” (Park in the Van/Naïve, 08) ......................................................Antonio J. Moreno
DR. DOG “Shame, Shame” (Anti. 10) .................................................................................. mED Vega
EDWIN MOSES “The Gospel African years” (Siesta, 06) ...............................Antonio J. Moreno
E
Edwyn Collins “I’m not following you” (Epic, 97)..........................................................Groovieland
EELS “Beautiful Freak” (Dreamworks Rds, 96) ............................................................................ Jorge
EL COLUMPIO ASESINO “La Gallina” (Astro, 08).................................................Marce Becerring
EL COLUMPIO ASESINO “De mi sangre a tus cuchillas” (Astro, 06) .............Marce Becerring
EL COLUMPIO ASESINO “El columpio asesino” (Astro, 03) .............................Marce Becerring
EL INQUILINO COMUNISTA “Discasto!!” (Radiation Records, 96) ...................................... Jorge
EL NIÑO GUSANO “El escarabajo más grande de Europa” (BMG, 98) ............................ Jorge
ELASTIC BAND “Boogie Beach Days” (Rock On, 08) .....................................Antonio J. Moreno
ELI “PAPERBOY” REED “Roll with you” (Q Division, 08) ..................................Antonio J. Moreno
F
FERNANDO ALFARO “Carnevisión” (Enanos Gigantes, 07) .........................Antonio J. Moreno
FIERA “Déjese llevar” (El Rancho. 10) ...................................................................Antonio J. Moreno
FLOW “Lo Normal” (Eureka, 06) ................................................................................Marce Becerring
FOO FIGHTERS “The Colour & The Shape” (Geffen, 97) .............. “El Cibernauta Tronchero”
FROMHEADTOTOE “Bomb” (B-Core, 97)................................................................T.J. Dr. Explosivo
G
GARBAGE “Version 2.0” (BMG, 98) ................................................................................................ Jorge
GARBAGE “Garbage” (Mushroom Records, 95) ....................................................................... Jorge
GARY LOURIS “Vagabonds” (Ryko, 08) ..............................................................Carrasco Becerring
GIANT SAND “Chore of enchantment” (Thrill Jockey, 00) ........................................Groovieland
GIANT SAND “ProVisions” (Yep Roc, 08) ............................................................Antonio J. Moreno
GIANT SAND “Is all over the map” (thrill jockey, 04)...........................................Marce Becerring
GOBLINS “Maqueta” (98) ................................................................................................................ Jorge
GREEN DAY “American Idiot” (Reprise Records, 04) .....................................Odón Yun “El Dina”
GUADALUPE PLATA “Guadalupe Plata” (Soc. Fonog. Subterránea, 09) ..Antonio J. Moreno
H
HARLAN T. BOBO “I’m your man” (Goner, 07).................................................Antonio J. Moreno
I
HOLE “My Body, The Hand Grenade” (City Slang, 97............................................................. Jorge
IN THE DARK “Red” (Pussycats Rds.98) .....................................................................................Cecilio
JOHN CALE “Black acetate” (EMI, 05)..................................................................Antonio J. Moreno
M M WARD “Hold time” (Merge, 09)........................................................................Antonio J. Moreno
J
JOHNNY CASH “American VI: Ain’t No Grave” (American Rds. 10).......................... mED Vega
JON SPENCER BLUES EXPLOSION “Now I Got Worry” (Matador, 96) .................Groovieland
JOSELE SANTIAGO “Garabatos” (EMI, 06).............................................................Marce Becerring
JOSELE SANTIAGO “Loco Encontrao” (El Volcán, 08) ........................................Marce Becerring
JOSÉ CASAS “Plasticland” (Autoeditado, 03) ........................................................Marce Becerring
JUBILEE “A Place called home” (Grabaciones en el Mar. 10).........................Antonio J. Moreno
JUBILEE “The ghost orchestra” (mushroom pillow, 02)......................................Marce Becerring
JUSTICE “Cross” (Ed Banger, 07) ............................................................................Antonio J. Moreno
K JUSTIN TOWNES EARLE “Midnight at the Movies” (Bloodshot, 09)..........Antonio J. Moreno
JUSTIN TOWNES EARLE “The Good Life” (Bloodshot, 08) ...........................Antonio J. Moreno
L KITTY, DAISY & LEWIS “Kitty, Daisy & Lewis” (Sunday Best, 08) ..................Antonio J. Moreno
LA HORA VIOLETA “Infinitos días de lluvia” (Junk records, 06).......................Marce Becerring
LA OREJA DE VAN GOGH “El viaje de copperpot” (Sony, 00) ................................Groovieland
LA RUTA “En Cinemascope” (Animal Rds, 97) .......................................................T.J. Dr. Explosivo
LAMBCHOP “Nixon” (Merge-City Slang, 00) ...........................................................................Cecilio
LAS BUENAS NOCHES “Aventuras Domésticas” (Autoeditado, 08)..............Marce Becerring
LE MANS “Aqui vivía yo” (Elefant, 98)..........................................................................................Cecilio
LIGRE “El desastre de ser indie” (Flor y nata records, 06)..................................Marce Becerring
LIMOUSINE “The Abyss you can reach with a hand” (MP, 06) ....................Antonio J. Moreno
LIMOUSINE “The phenomenon caravan troupe” (MP, 04)...........................Antonio J. Moreno
LITTLE RICHARD “Greatest Hits Live” (Okeh Rds. 67).................................................Groovieland
LIVER “Maquetas” (98) ..........................................................................................................Groovieland
LOOSE FUR “Born again in th USA” (Drag City, 06).........................................Antonio J. Moreno
LOS FRESONES REBELDES “Es que no hay manera” (Subterfuge, 97) .........T.J. Dr. Explosivo
LOS NIKIS “Más de lo mismo” (Discos Hormigonera, 98) ..................................T.J. Dr. Explosivo
LOS PLANETAS “Una semana en el motor de un autobús” (RCA, 98) ...........................Cecilio
LOS PLANETAS “Unidad de desplazamiento” (RCA, 00)....................................T.J. Dr. Explosivo
LOVE OF LESBIAN “Cuentos chinos para niños del Japón” (Naive, 07)...Antonio J. Moreno
LOVE OF LESBIAN “Maniobras de Escapismo” (Naïve, 05) ..............................Marce Becerring
LUNA “Pup Tent” (Beggars Banquet, 97) ...................................................................................Cecilio
LUOMO “Paper Tigers” (Humme, 06) .....................................................................Marce Becerring
MAKE UP “Sound Verité” (K, 97)........................................................................................Groovieland
MANTA RAY “Pequeñas puertas que se abren...” (Astro, 98) ..............................................Cecilio
MANTA RAY / DIABOLOGUM “La última historia de seducción” (Astro/Ovni, 97)......Cecilio
MARINA GALLARDO “Working to speak” (Foehn records, 07) ..................Antonio J. Moreno
MARK OLSON & GARY LOURIS “Ready For The Flood” (Hacktone, 09).....Marce Becerring
MASSIVE ATTACK “Mezzanine” (Virgin, 98)..............................................................................Cecilio
MATAMALA “City Night Life” (Al.leluia Rds, 97)T .....................................................J. Dr. Explosivo
MATTHEW SWEET “Blue sky on Mars” (Zoo Entertainment, 97) .........................Javier Muñoz
MERCROMINA “Hulahop” (Subterfuge Rds, 97).....................................................................Cecilio
MERCROMINA “Desde la montaña mas alta del mundo” (Subt., 05) ......Antonio J. Moreno
MERCURY REV “The Secret Migration” (V2, 05) ..................................................Marce Becerring
MI EJE CENTRAL “demos 2005-2008” (Autoeditado, 09) .............................Antonio J. Moreno
MIGUEL BOCAMUERTA “Tú en Marte, Yo en Plutón” (Eureka, 07)................Marce Becerring
MIKE WATT “Ball-Hog or tugboat?” (Columbia, 95) ................................................................ Jorge
367
 MINT 400 “Intercomfort” (Hipster Rds, 96)...............................................................................Cecilio
MO’PEN BRAZILIA “Italian Bossa players in a lounge game” (Irma, 99).......T.J. Dr. Explosivo
MOGWAI “Mr. Beast” (Rock Action Rds /Matador, 06) ..................................Antonio J. Moreno
MY MORNING JACKET “Evil Urges” (ATO Rds, 08) ........................................................ mED Vega
N NACHO VEGAS “Desaparezca aquí” (Limbo Starr, 05)......................................Marce Becerring
S
NADA SURF “High/Low” (Elektra, 96) ........................................................................................... Jorge
NEIL YOUNG “Le Noise” (Reprise. 10)................................................................................. mED Vega
NEW ORDER “Waiting for The Siren´s Call” (London rds, 05) .....................Antonio J. Moreno
NICK CAVE & THE BAD SEEDS “Dig , Lazarus, Dig!!!” (Mute Records, 08)............ mED Vega
NIÑOS MUTANTES “Otoño en agosto” (Astro, 00)..............................................T.J. Dr. Explosivo
NOSOTRÄSH “Nadie hablará de...” (BMG, 98)........................................................................... Jorge
P
PAL “Canciones para el fin de una especie” (Limbo Starr, 08).....................Antonio J. Moreno
PANDA BEAR “Person Pitch” (Paw tracks, 07) ...................................................Antonio J. Moreno
PENELOPE TRIP “¿Quién puede matar a un niño?” (Astro discos, 96)............................Cecilio
PENNY DREADFULS “Penny Dreadfuls” (Restless Rds, 96) .................................................... Jorge
PIANO MAGIC “Artists Rifles” (Rocket Girl, 00) ........................................................................Cecilio
PIGEONHEAD “The Full Sentence” (Sub-Pop, 97) ......................................................Groovieland
PLACEBO “Placebo” (Elevetor Music, 96) .....................................................................Javier Muñoz
PONY BRAVO “Pony Bravo” (Maqueta, 07) .......................................................Antonio J. Moreno
PONY BRAVO “Si bajo de espaldas no me da miedo” (Monterrey, 08)...Antonio J. Moreno
PORTISHEAD “Third” (Mercury, 08) .....................................................................Antonio J. Moreno
PREFAB SPROUT “Andromeda Height” (Sony, 97).......................................................Groovieland
PRIMAL SCREAM “XTRMNTR” (Creation, 00) ...............................................................Groovieland
PRIN’ LA LÁ “Esto es...” (Eureka, 07) .........................................................................Marce Becerring
PRODIGY “The Fat of the land” (XL Rds, 97) ............................................................................Cecilio
PROGRAMME “Mon Cerveau dans ma bouche” (Lithium, 00) .........................................Cecilio
PROTONES “Nothing to Say” (Rock Indiana, 96) ............................................... T.J. “Dr. Explosivo”
PYRAMIDIACS “Teenage complications” (Rock Indiana, 98).............................T.J. Dr. Explosivo
PYRAMIDIACS “Teeter-Totter” (Rannez, 96) ............................................... Angélica “Georgi Girl”
R
R.E.M. “New adventures in hi-fi” (Warner Music, 96)..................................................Groovieland
RADIO 3 “Siglo 21” (Virgin, 97)......................................................................................................Cecilio
RADIOHEAD “Kid A” (EMI, 00).......................................................................................................Cecilio
368
RADIOHEAD “Ok Computer” (Parlophone, 97)........................................................................ Jorge
REDD KROSS “Show World” (Polygram, 97) .................................................................Groovieland
REGULAR FRIES “Accept the signal” (JBO, 99)...................................................Antonio J. Moreno
RENOCHILD “Shuttle” (pulpo negro records, 03)............................................Antonio J. Moreno
RINÔÇÉRÔSE “Installation Sonore” (V2 Records, 99).........................................Marce Becerring
ROKY ERICKSON & OKKERVIL RIVER “True Love cast out all Evil” (ANTI. 10) ....... mED Vega
T TARIK Y LA FÁBRICA DE COLORES “El hueso y la carne” (M.P, 07) ............Antonio J. Moreno
ROY LONEY & SEÑOR NO “Got me a hot one!” (bloody Hotsak, 09) ....Antonio J. Moreno
SECOND “Invisible” (Dro, 05).............................................................................................PunkTomatic
SEXY SADIE “It’s Beautiful it’s love” (Subterfuge, 98) ................................................................ Jorge
SEXY SADIE “Onion Soup” (Subterfuge, 96)............................................................................... Jorge
SIDONIE “La Costa Azul” (Sony, 07) .........................................................................Marce Becerring
SIN RADIO “Poleovinilo” (Ruin Rds, 98) ......................................................................................Cecilio
SISA “El Congrés dels Solitaris” (Discmedi, 05) ....................................................... Puturrú de Fuá
SIX BY SEVEN “The Closer you get” (Everlasting, 00).................................................Groovieland
SIX BY SEVEN “04” (saturday night sunday morning rds, 04)......................Antonio J. Moreno
SIXTEEN HORSEPOWER “Live March 2001” (Gllitterhouse Records, 08) ................ mED Vega
SLIPSTREAM “Be groovy or leave” (Che, 97) ...........................................................................Cecilio
SOLINA “Sólo ida a Nassau” (Lunar discos, 04) ..............................................Antonio J. Moreno
SOMETHING “Is” (Alleluia Rds, 97) ................................................................................................ Jorge
SON VOLT “Straightaways” (Warner, 97) ........................................................................Groovieland
SOULSAVERS “It’s not how far you fall, it’s the way you land” (V2, 07).........Marce Becerring
SPIRITUALIZED “Songs in A & E” (Castle, 08) ...................................................Antonio J. Moreno
SPOON “Gimme Fiction” (Merge, 05) ............................................................................PunkTomatic
SPRING HEEL JACK “Dissappeared” (Rough Trade, 00)......................................T.J. Dr. Explosivo
SR. CHINARRO “El mundo según” (Mushroom Pillow, 06) ..........................Antonio J. Moreno
SR. CHINARRO “Ronroneando” (Mushroom Pillow, 08)...........................................PunkTomatic
SR. CHINARRO “El fuego amigo” (el ejército rojo/RCA, 05).............................Marce Becerring
STANDSTILL “Vivalaguerra” (Buena Suerte, 06) ...............................................Antonio J. Moreno
STANDSTILL “Standstill” (Bcore, 04)......................................................................Antonio J. Moreno
STARCHILDREN “The Astronaut song” (Soda Pop, 00) ........................................................Cecilio
STARTER “Through the morning sky” (Wild Thing, 06)......................................Marce Becerring
STEPHEN MALKMUS & The Jicks “Real emotional trash” (Matador, 08) .Antonio J. Moreno
STEREO TOTAL “My Melody” (Bungalow, 99) ...............................................................Groovieland
SUEDE “Coming Up” (Nude-Sony, 96) .......................................................................................Cecilio
SUGARFISH “Doubleplusgood...” (Soda Pop, 00)....................................................................Cecilio
SUPER DELUXE “Famous” (Revolution, 96) ................................................. Angélica “Georgi Girl”
SUPERTUBE “Supertube” (Ovni Rds, 96) ..................................................................................... Jorge
SUSAN 6 “48 Hours EP” (Doolittle Rds, 98) ..............................................................................Cecilio
TARIK Y LA FÁBRICA DE COLORES “Sequentialee” (M.P, 05) .......................Antonio J. Moreno
TEENAGE FANCLUB “Howdy” (Sony, 00)...................................................................................Cecilio
TEENAGE FANCLUB “Songs from Northern Britain” (AIR, 97).................................Groovieland
TELEFILME “Pocket Horror symphony” (Elefant, 97) ..............................................................Cecilio
THE TWILIGHT SINGERS “Powder Burns” (One Little Indian, 06)..................Marce Becerring
THE ARCADE FIRE “Neon Bible” (Merge Rds, 06) ......................................................... mED Vega
THE BALTIC SEA “El gran blanco” (Cuac Música. 10) ......................................Antonio J. Moreno
THE BALTIC SEA “The forthcoming science theory” (Pupilo, 07)...............Antonio J. Moreno
THE BAM BALAM EXPLOSION “Vol. III USA Power Pop Compilation” (BBR, 96)...........Jorge
THE BLACK ANGELS “Directions to see a ghost” (Light in the attic, 08) ................. mED Vega
THE BLACK ANGELS “Passover” (Light in the Attic, 06) ................................Antonio J. Moreno
THE BLACK CROWES “Before the frost...Until the freeze” (Silver Arrow, 09) ......... mED Vega
THE BLACK CROWES “Warpaint” (Silver Arrow- Sony BMG, 08)...................Marce Becerring
THE BLACK KEYS “Brothers” (Nonesuch. 10) .....................................................Antonio J. Moreno
THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE “My Bloody Underground” (A, 08) ...Antonio J. Moreno
THE CHEMICAL BROTHERS “Dig your own hole” (Virgin, 97) ...........................................Cecilio
THE DELGADOS “Domestiques” (Chemikal Underground, 96) ............................Javier Muñoz
THE DELGADOS “The Great Eastern” (Chemikal Underground, 00) ....................Groovieland
THE DISSOCIATIVES “The Dissociatives” (eleven, 04) ....................................Antonio J. Moreno
THE DRONES “Gala Mill” (All tomorrow´s Parties Rds, 06) ...........................Antonio J. Moreno
THE DRONES “Havilah” (ATP Recordings) .........................................................Antonio J. Moreno
THE DRONES “Live in Spaceland”(Spaceland Rds, 07) ..................................Antonio J. Moreno
THE FELICE BROTHERS “The Felice Brothers” (Team love, 08)....................Antonio J. Moreno
THE FELICE BROTHERS “Yonder is the clock” (Team love, 09).....................Antonio J. Moreno
THE FLAMING LIPS “Dark Side of the Moon” (Warner Bros, 09) .............................. mED Vega
THE FLAMING LIPS “Embryonic” (Warner Bros, 09) .......................................Antonio J. Moreno
THE FLAMING LIPS “At War With The Mystics” (Warner Bros, 06) .............Antonio J. Moreno
THE FOR CARNATION “The for carnation” (Domino, 00) ...................................................Cecilio
THE GUTTER TWINS “Saturnalia” (Sub Pop, 08) ............................................................. mED Vega
THE HAPPY LOOSERS “Make’em Laugh” (Rock Indiana, 97) ............... Angélica “Georgi Girl”
THE JAYHAWKS “Smile” (American Rds, 00)..................................................................Groovieland
THE JAYHAWKS “Sound of Lies” (American Rds, 97)..................................................Groovieland
THE MARRIED MONK “The Jim Side” (Rosebud, 96)...............................................Javier Muñoz
THE PLAYMATES “Short Wave” (Roto Rds, 95)......................................................T.J. Dr. Explosivo
THE PLEASURE FUCKERS “For Your Pleasure” (Roto Rds, 96) ....................... T.J. “Dr. Explosivo”
THE POSIES “Amazing Disgrace” (Geffen, 96) .........................................................................Cecilio
THE PRIBATA IDAHO “Hope” (Elefant, 97) ................................................................................Cecilio
THE SEA AND CAKE “Oui” (Thrill Jockey, 00) .........................................................T.J. Dr. Explosivo
THE SEAHORSES “Do it yourself” (Geffen Rds, 97)................................................................Cecilio
THE SHAMBLES “Clouds all day” (OTM-BMI, 96) ........................................................Groovieland
THE SHINS “Wincing the night away” (Sub-Pop, 07) .....................................Antonio J. Moreno
THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES “Communion” (Yep Roc, 08)..............Antonio J. Moreno
THE WALKMEN “A Hundred Miles Off” (Talitres, 06) ..........................................Marce Becerring
THE WALKMEN “You & Me” (Talitres - Green Ufos, 08).....................................Marce Becerring
THE WALLFLOWERS “Bringing down the horse” (MCA Rds.) ..................................Merche Yun
THEE MICHELLE GUN ELEPHANT “Gear Blues” (Munster, 98)................................Groovieland
THEM CROOKED VULTURES “Them Crooked Vultures” (DGC, 09)......................... mED Vega
TOM CARY “That’s right! Clean your soul” (A New Label, 07) ....................Antonio J. Moreno
TOM WAITS “Orphans” (Anti, 06) .............................................................................Marce Becerring
TORTOISE “Millions now living will never die” (Thrill Jockey, 96).............................Groovieland
TREMBLING BLUE STARS “Broken by whispers” (Elefant, 00) .............................................Cecilio
TULSA “Espera la pálida” (Subterfuge. 10) .........................................................Antonio J. Moreno
TWILIGHT “31” (Maqueta, 00) ............................................................................................Groovieland
U
UNDERSHAKERS “Vudú” (Subterfuge, 98)..............................................................T.J. Dr. Explosivo
URUSEI YATSURA “We are Urusei Yatsura” (Che Rds.)...........................................................Cecilio
V
VARIOS “Douze Inédits#1” (Lithium Rds, 97)............................................................................Cecilio
VERUCA SALT “Eight arms to hold you” (Outpost-Geffen, 97) ..........................................Cecilio
VETUSTA MORLA “Un día en el mundo” (Pequeño salto mortal, 08) ................. Dj Playmobil
VIC CHESNUTT “North Star Deserter” (Constellation/Green Ufos, 07) .......Marce Becerring
W WAU Y LOS ARRRGHS!!! “Viven” (Munster, 08).....................................................T.J. Dr. Explosivo
WILCO “Being There” (Reprise. 96) ..................................................................................Groovieland
WILCO “Sky Blue sky” (Nonesuch, 07).................................................................Antonio J. Moreno
WILCO “A Ghost is Born” (Nonesuch, 04)...............................................................Marce Becerring
WOVEN HAND “Ten Stones” (Sounds Familyre, 08) ..................................................... mED Vega
z WOVEN HAND “The Threshingfloor” (Glitterhouse Records. 10)............................. mED Vega
ZERO 7 “When it falls” (ultimate dilemma, 04 ......................................................Marce Becerring
369
 * SERIE B fanzine
número 6
diciembre 2000

TODO TIENE UN FIN

por Antonio “Groovieland” Jimeno

En este mundo, todo tiene un fin. Y este libro ya lo ha alcanzado, no nos podemos alargar más, aunque se cuentan por miles las cosas que nos hemos
dejado atrás. Casi 400 páginas de rockandroll y de historia de la Muestra Pop-Zoblanco, mucho más de lo que habíamos planteado en un principio,
demuestran que la Cultura Joven en Pozoblanco siempre ha estado viva, aunque en no pocas ocasiones haya necesitado de respiración asistida Este libro se terminó de imprimir el día 12 de
viendo la muerte muy de cerca. Somos conscientes de que pese al éxito –pequeño, casi insignificante- que pudiéramos haber alcanzado durante marzo de 2017, exactamente 50 años después
aquellos años, no inventamos nada, como tampoco lo ha hecho nadie después; eso sí, creímos ser héroes por un día y nos lo pasamos de miedo de la edición del icónico álbum The Velvet
Underground & Nico.
trabajando por amor al arte. ¿Pero cómo acabar? Pues siguiendo el hilo que dejó Cecilio Sindy en la introducción, sintetizando qué fueron aquellos
tiempos de fanzines y rockandroll, al cabo, no le falta razón, para bien o para mal, tanto el zine como la muestra se nutrieron esencialmente de lo que
fue aquel estilo crecido en los noventa, ese que mal llamaron indie. Groovieland y Sindy, concluyen. Larga vida al rockandroll.

“Por lo que a mí respecta, la década de los 90, a pesar de haber facturado
admirables discos y espléndidas bandas, ha sido la peor de todas hasta
la fecha: insulsa, pretenciosa y, sobre todo y sin duda, la menos divertida,
aspecto este poco valorado por la crítica y la afición que a mi entender es
sumamente importante cuando no decisivo. ¡Qué poco he bailado, coño! ¡Y
cuánto aburrimiento en los conciertos, leche! La resumió perfectamente Igor
Paskual, guitarrista de Babylon Chat, en un Ruta 66: “Yo estaba cansadísimo
de los músicos de mi edad porque me tocó vivir toda la época indie y era
horrible ver aquella falta de sexualidad, ambición y clase. ¡Qué feos y aburridos
eran los muy hijos de puta!”. De todas formas, soy consciente de que estoy
casi out of time, y que no confío para nada en la evolución de una música que
nunca debió de dejar de ser física y sexual. Exijo otra revolución punk para
convertirme de nuevo y disfrutar del futuro, otro busca y destruye. Sé también
que esto que escribo es fruto bastardo de la subjetividad y la pasión, y que
dentro de un par de años puede que mi opinión haya cambiado. Como casi la
de todo el mundo”. Groovieland Jimeno.*
“Los 90 han sido la época en la que la música española decidió de
una vez por todas ser MODERNA, aunque muy pocos se hayan dado
cuenta. Qué pena. Me reconforta haber asistido a que en esta década
se haya derrumbado la idea sagrada de que la música para ser buena
tiene que ser divertida y que los conciertos tienen que ser físicos para
ser como el dios del rockandroll manda. El que quiera ser físico que
lo sea -a lo mejor lo hace porque no tiene otra cosa que ofrecer que
un Holaquetalarribalasmansos-, y el que quiera mirarse a los pies y
tener una actitud fría y de distanciamiento respecto al público que
lo haga. Lo único que debe importar son las emociones que esa
música produzca. Pero, claro, en un país donde la música está tan
poco reconocida, valorada –y tiene tan poca importancia si no es
para llenarse los bolsillos- siempre nos dejamos llevar por aspectos
secundarios y circenses. Algo de razón tendrán Los Planetas cuando
dicen que si están dando saltos no pueden tocar la guitarra.” Sindy IMPRENTA CASTRO Pozoblanco, Córdoba
el indie.* T. 957 770 480 www.imprentacastro.net