Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Dirección Argentina
• Daniel Tinayre Año
Guion 1937
Daniel Tinayre sobre la obra homónima de Género
Armando Discépolo Drama
Música Duración 74 minutos
Enrique Santos Discépolo y José Vázquez Vigo
Mateo es una película argentina en blanco y negro dirigida por Daniel Tinayre sobre su propio guion escrito sobre la
obra homónima de Armando Discépolo que se estrenó el 22 de julio de 1937 y que tuvo como protagonistas a Luis
Arata, Ada Cornaro, Enrique Santos Discépolo y José Gola.
Producción
Cuenta Domingo Di Núbila que la obra teatral de Armando Discépolo era su caballito de batalla, a la que el público no
se cansaba de ver. Una inusual combinación de circunstancias favoreció su filmación. Natalio Félix Botana fundó los
Estudios Baires y respaldó el proyecto de Tinayre y si bien se confió la adaptación al mismo Armando Discépolo,
también metieron mano allí su hermano Enrique, Homero Manzi y el director Tinayre. Para la filmación se alquilaron
parte de los estudios de Lumiton mientras Botana construía sus propias galerías.1
La capacidad financiera de Botana permitió contratar un gran elenco, entre los actores estaban Oscar Casanovas, un
campeón olímpico de boxeo que hacía de hijo menor y al galán español Tony D'Algy como el novio de la hija.
Sinopsis: Mateo, un viejo cochero de plaza, enfrentado con el progreso.
Reparto
• Luis Arata • Arturo Arcari
• Enrique Santos Discépolo • Antonio Capuano
• José Gola • Ada Cornaro
• Alita Román • René Cossa
• Óscar Casanovas • Francisco Fraiz
• Tony D'Algy • Antonio Medoya
• Paquita Vehil • Arturo Palito
Comentarios
Dice Di Núbila sobre la pelicula:
"Mateo no era una píldora fácil de tragar en cine por su acumulación de hechos deprimentes, diálogos fatalistas y
atmósfera terminal, escasamente compensados por momentos felices de los jóvenes. Pero la sacaron adelante la
compenetración de Arata con su personaje, la fuerza de Gola y las imágenes de Gerardo Húttula, a quien habían
enviado desde Berlín para filmar actividades de empresas alemanas en Argentina. Familiarizado con el
expresionismo, sus conceptos y sus técnicas, dio a Mateo un estilo y unos efectos inéditos en el cine argentino, que
fueron acentuados por las inquietudes de Tinayre en el manejo de las cámaras. Por otra parte fue el primer éxito de
público de este director".
Armando Discépolo, el creador del “grotesco criollo” teatral, murió en plena Enrique Santos Discépolo no fue un tanguero convencional. Su estilo fue
actividad, a pesar de sus 83 años, un 8 de enero de 1971. Fue el mayor de los cinco tan ecléctico que hubo que darle tiempo al público para que pudiera
hijos de Enrique Santos, un napolitano que llegó a la Argentina antes de cumplir los digerir sus letras desfachatadas, directas e irónicas.
20 años y que dirigió la primera Banda Municipal. La casa de los Discépolo estuvo Sus primeros tangos, Bizcochito y Qué vachaché, no tuvieron éxito
signada por la vocación artística de la familia, a tal punto que además de ser cuna rápidamente; pero la suerte cambió cuando compuso Esta noche me
de uno los mayores dramaturgos argentinos como Armando, fue origen de uno de emborracho. La cantante Azucena Maizani incluyó este nuevo tango en su
los más grandes autores de letras de tango, actor y realizador cinematográfico, su repertorio de teatro de revista y numerosos intérpretes pusieron
hermano Enrique Santos: “Discepolín”. atención en él. Así fue como Discépolo logró el reconocimiento como
Desde sus primeros años Armando manifestó pasión por el teatro; pero a los 18, compositor, aunque ya tenía algo de fama como actor y escritor, además
cuando muere su padre, decide dedicarse por entero a la profesión. Tuvo la suerte de ser el hermano de Armando, prestigioso director teatral. Su
de que Pablo Podestá, el actor más importante de aquel momento, se entusiasmara experiencia en las tablas le sirvió para escribir letras que se
y aceptara interpretar su primera obra teatral: “Entre el hierro”. Y fue un éxito. caracterizaron por parecer pequeñas obras de teatro cantadas con
A partir de entonces, Discépolo escribió de una a dos piezas por año, entre las que actitud y expresión dignas de un actor. La composición más
se pueden destacar “La Torcaza”, “El novio de mamá”, “La espada de Damocles y “El representativa de este estilo fue Cambalache. “Tuvo la actualidad de un
movimiento continúa”. Luego llegaron sus obras más reconocidas: “Mustafá”, diario y la agilidad de un tango fácil de silbar. Fue como una primera
“Giacomo”,”Muñeca”, “Babilonia”, “El Organito”, “Stéfano”, “Cremona” y “Relojero”, plana en pentagrama interpretada por una voz crítica, decepcionada”
escritas entre 1921 y 1934. Todas ellas comparten atmósferas depresivas y la detalla Sergio Pujol, en su libro Discépolo, una biografía argentina.
exaltación de las contradicciones de sus protagonistas que –tras una máscara de Ana Luciano Divis, una cupletista española, fue su compañera de ruta e
absurda comicidad– sobrellevan un profundo dolor y viven aferrados un tiempo intérprete de muchos de sus tangos. Se conocieron cunado él fue a verla
avasallado por el “progreso” que los asfixia. Discépolo supo mostrar las miserias de cantar Esta noche me emborracho. No fue fácil conquistarla, ella se
un orden social muy despiadado e injusto a través de la pintura de la vida cotidiana aburría en las salidas: “Estaba rodeado de gente. Eran todos cráneos y
de los humildes, fracasados e inmigrantes, creando el grotesco criollo, la primera y yo no entendía nada de lo que hablaban “- contó en una entrevista con
más auténtica expresión del teatro nacional. el periodista y escritor Osvaldo Soriano. Pero un buen día le envió una
Cuando se quiere encontrar un referente del gran teatro argentino, se erige, caja de bombones y fue ella quien tomó la iniciativa. El zorzal criollo
magistral, Armando Discépolo, representante de una época que duró muchos años, también interpretó un tango de Discépolo en octubre de 1930. Su versión
con personajes que hablaban “cocoliche” (jerga de italiano y español con modismos de Yira yira es considerada la mejor interpretación de esta canción y fue
argentinos): una consagración de la lucha por la vida por todos aquellos que incluida en el corto que lleva el mismo nombre, dirigido por Eduardo
fracasaron en una conquista de América que él sí consiguió, aplaudido y respetado Morera.
creador de un teatro con categoría universal.
Esta noche me emborracho ¡Y pensar que hace diez años, Nunca soñé que la vería
Sola, fané, descangayada, fue mi locura! en un "requiscat in pace"
la vi esta madrugada ¡Que llegué hasta la traición tan cruel como el de hoy.
salir de un cabaret; por su hermosura!... ¡Mire, si no es pa' suicidarse
flaca, dos cuartas de cogote Que esto que hoy es un que por ese cachivache
y una percha en el escote cascajo sea lo que soy!...
bajo la nuez; fue la dulce metedura Fiera venganza la del tiempo,
chueca, vestida de pebeta, donde yo perdí el honor; que le hace ver deshecho
teñida y coqueteando que chiflao por su belleza lo que uno amó...
su desnudez... le quité el pan a la vieja, Este encuentro me ha hecho
Parecía un gallo desplumao, me hice ruin y pechador... tanto mal,
mostrando al compadrear Que quedé sin un amigo, que si lo pienso más
el cuero picoteao... que viví de mala fe, termino envenenao.
Yo que sé cuando no aguanto que me tuvo de rodillas, Esta noche me emborracho
más sin moral, hecho un mendigo, bien,
al verla, así, rajé, cuando se fue. me mamo, ¡bien mamao!,
pa' no yorar. Tomado de pa' no pensar.
AlbumCancionYLetra.com (Enrique Santos Discépolo)