HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 2

TEMA 1. PINTORESQUISMO INGLES

1. Peculiaridades británicas: historia, cultura y sociedad.

El pintoresquismo es una corriente (mirada, forma de pensar) que se va a

iniciar en Inglaterra, aunque las influencias son anteriores del siglo XVIII
nosotros nos centraremos en el pintoresquismo en la ciudad, el cual se
desarrolla a principios del siglo XIX.
Esta corriente se inicia principalmente en el proyecto de los jardines, se utiliza
el término pintoresco para hacer referencia a los jardines que se habían
influenciado en los paisajes, en las pinturas de paisajes que ciertos pintores
habían reflejado en sus obras del siglo XVII, por ejemplo Nicolas Poussin y
Claude Lorrain son los primeros pintores que se inician en la pintura del
paisaje, y los arquitectos de jardines ingleses en el XVIII lo que hacen es imitar
esos paisajes de estos pintores del siglo anterior. Entonces en el XVIII se
desarrollan los jardines pintorescos pero la influencia viene de la pintura de
paisajes que se fijan en los autores mencionados.

Las peculiaridades de estos cuadros es que mostraban una arquitectura de

paisaje en los cuales la naturaleza es la protagonista del cuadro, pero
además del paisaje aparecen algunas arquitecturas diseminadas entre esos
paisajes y que hacen referencia a objetos o construcciones de la
antigüedad clásica, a la arquitectura de la antigüedad, por lo que la
arquitectura se relaciona con el paisaje de manera indirecta.

Los jardines de estilo inglés se van a caracterizar por su composición en

grandes extensiones de terreno, son jardines de dimensiones bastante
grandes, también habrá mucha presencia de superficies verdes de césped,
que habitualmente no son planas si no que son onduladas, presentan
alteraciones topográficas, también se caracterizan porque aparecen masas
de arbolado disgregadas o que se distribuyen por el paisaje de una manera
irregular, por lo que son agrupaciones libres de arbolado, por la presencia
de corrientes de agua en movimiento, que no son de bordes lineales si no
que son de irregulares, principalmente bordes curvilíneos y otras
particularidades serán la presencia de senderos también curvilíneos, esto se
dice que es para provocar el pasear en vez de usar esa presencia de
senderos para dirigirse de un lugar a otro. Pero todo esto se diseña, no son
paisajes naturales. Con todo esto lo que se intenta es que se asemeje a un
jardín natural. Esta forma de proyectar un jardín paisajista es algo totalmente
nuevo y es una manera de entender el jardín muy distinta de lo que se había
realizado hasta el momento, por lo que es la primera propuesta diferente
que existe frente a la forma de proyectar siguiendo las reglas del clasicismo.

Por lo que el pintoresquismo es una manera de entender el proyecto

arquitectónico y el concepto de belleza con una categoría distinta a lo
que se había dado. Sera la alternativa al clasicismo.

Este tipo de corriente tendrá mucho que ver con la manera de ser de los
ingleses, de su pragmatismo y tiene mucho que ver también con una
forma de pensamiento como es el empirismo, el pensamiento ingles está
relacionado con elempirismo, el cual se basa en el conocimiento directo,
en los hechos pragmáticos, todo aquello que puede formar parte del
conocimiento es todo aquello que puede experimentar de forma directa,
es el mundo de las sensaciones, por tanto es lógico que con esa forma de
pensar el pintoresquismo en Inglaterra se relacionara con la manera de
diseñar los jardines.

Características del pintoresquismo:

-La variedad, todo aquello que es imprevisto que puede generar una
reacción del espectador ya que no se espera.
-La complejidad.
-El accidente, aquello que se modifica o se altera para que produzca una
sensación de extrañez.

El pintoresquismo se relaciona con el empirismo, pero en el XVIII hay muchas

más actuaciones que van a estar cualificadas como pintorescas, como por
ejemplo dentro de la idea de producir extrañeza, rareza, e incluso producir
sensaciones o experiencias distintas al volver a observar la antigüedad
tenemos las ruinas, ya que se recupera el pasado de una forma
completamente distinta, por lo que las ruinas serán uno de los objetos que
estarán muy enlazados con el pintoresco ya que son una manera de ver el
pasado de forma alterada, ya sean ruinas verdaderas o incluso ruinas
creadas artificialmente.

En el siglo XVIII además de todo esto hay un factor que es importante y es

que la nobleza y la burguesía inglesas realizan el Grand tour, esto es el viaje
que las familias acomodadas realizan por Europa, en este Grand tour una
de las visitas imprescindibles es Italia para conocer la antigüedad clásica, a
todo esto se une la afición por el coleccionismo, estos viajeros cuando viajan
a Italia uno de los objetos que suelen llevarse como recuerdo de su visita van
a ser los grabados de un arquitecto italiano llamado Piranesi, el cual está
posicionado en Roma, es un arquitecto que trabaja principalmente el
aguafuerte y los grabados, tiene varias colecciones y varias series, una de
las series más importantes son las ‘Vedute di Roma’, las cuales tienen mucho
éxito. Lo que aparece en estos grabados principalmente son imágenes de
los foros, todo lo que son las ruinas de la antigüedad romana, por eso las
ruinas se integraran dentro del pintoresquismo inglés.

En la misma línea, pero con otra categoría hay otros objetos que también
formaran parte del discurso pintoresco, los exotismos como los productos
procedentes de las indias, todo aquello que viene importado de otras
culturas también pasara a formar parte de lo que es el repertorio del
pintoresco.

Finalmente, en arquitectura, también se pueden conseguir efectos

pintorescos, principalmente algunas de las características que podemos
identificar en la arquitectura:
- Por un lado, la arquitectura pintoresca se caracteriza por la diversidad
de perfiles.
- Va a ser eclética, ya que van a coger lo que les interesa de cada
lenguaje historicista, no tienen problema en combinar lenguajes.
- Otra manera de identificar esta arquitectura es con la utilización de
claroscuros, con la asimetría, las irregularidades, pero el que sea
pintoresco no está reñido con que se utilicen lenguajes del clasicismo,
pero modificándolos sin ningún pudor, es decir que harán
 yuxtaposiciones de elementos de distintos lenguajes del clasicismo,
esto lo hacen buscando algo nuevo, la reverberación.
- También usaran la repetición frecuentemente para obtener aquello
que están buscando.

Notas cristi:
No es un estilo, es una mirada o punto de vista, que se desarrolla en
Inglaterra, nos habla de manipulación, proviene de pintura, la naturalidad y
paisajes, en proyectos de jardines y cuadros.

Arquitectura + Naturaleza

Naturaleza manipulada para generar sensaciones como en las pinturas,

pero que no parezca manipulada por el hombre

2. Análisis de la obra:
Nos centraremos en dos personajes: John Nash y John Soane.

JOHN NASH (1752-1835)

Regent’s Park y Regent`s Street – Londres (1809-1826)

Londres era una ciudad que en esa época resultaba estructuralmente difícil
el poder identificar un ‘’centro’’ claramente contrapuesto a una
‘’periferia’’. La ciudad hasta 1730 vive un periodo de intensa expansión;
entre 1780 y 1820 la población aumenta en algunos centenares de miles de
habitantes, pero la actividad de edificación experimenta una paralización,
sobre todo durante el periodo de lo que se conoce como las guerras
napoleónicas. El único edifico de importancia que se llevará a cabo en este
periodo será el Bank of England de J. Soane.

En el periodo de la Regencia del príncipe Jorge IV se manifiesta una

marcada reanudación de iniciativas de proyecto y construcción de obras
públicas. Por lo que a iniciativa de la Corona se va a realizar en Londres la
primera operación urbanística a gran escala: el corte de Regent’s Street y la
ordenación de Regent’s Park.

El arquitecto que va a ser responsable de las grandes obras de la Regencia

será John Nash. Sus ideas sobre el urbanismo londinense van a atraer la
atención de Jorge IV, en esta época además el arquitecto formará parte
de la Board of Works, que será una comisión consultiva creada para el
gobierno para resolver problemas urbanos.

El encargo del regente comprende dos proyectos que estaban

relacionados entre sí: la transformación de un coto privado de caza de la
realeza en un parque urbano, futuramente llamado Regent’s Park y la
apertura de una calle que permitiría el acceso de la zona de St James Park,
donde estaría la residencia del monarca con el nuevo parque.

Tiene 3 escalas:
- Creación de un gran parque urbano.
- La segunda escala es una escala urbana ya que pretende la
apertura de una nueva calle, Regent’s Street.
- La tercera es una escala más reducida que va a consistir en
proyectar una serie de viviendas en torno a esta actuación.

REGENT’S PARK
Va a constituir la primera escala del paisaje.
Reúne las cualidades que hemos comentado del pintoresco.

El primero proyecto elaborado por Nash, en 1812, para Regent’s Park nos
muestra el parque circundado de terraces orgánicamente contrapuestas y
tratadas por temas de imponentes dimensiones en torno a un circus central,
como si fueran una ciudad aislada. Se contaría también con villas señoriales
hábilmente mimetizadas en torno a los espacios verdes.

Además, en la parte baja se realizaría otro circus, pero de dimensiones

menores.

El proyecto que al final se lleva a cabo se trata de una gran extensión del
terreno donde principalmente va a dominar un suelo de césped verde
donde aparecen una serie de elevaciones que van a modificarla
topografía del terreno, pero se va a caracterizar porque es un gran tapiz
verde con masas arbóreas distribuidas de manera irregular.

También se caracteriza por el perímetro de borde irregular del propio

parque y por el desvío del pequeño arroyo para que sea el propio cauce
del agua el que va a delimitar el borde norte. Aun habiendo recorridos
irregulares, también aparecerá un trazado rectilíneo debido a la
continuación de la calle de Regent’s.

Dentro del parque encontramos un estanque de forma irregular, aunque no

es característico que en los jardines ingleses que el agua esté estancada, si
no que el agua esté en movimiento para tener esa parte sensorial.

El parque está bien definido por el arroyo y por la vía de circulación

alrededor de él, pero el verdadero frente lo están dando las piezas de
edificación residencial conocidas con el nombre de terraces, las cuales se
organizan dibujando el perfil de este, la fachada principal de estas
arquitecturas se vuelca hacia el parque,
por lo que la razón de ser de estas
edificaciones son el parque y viceversa.
Con sus elementos arquitectónicos
monumentales, el denso arbolado y con
sus arreglos paisajísticos, el Regent’s Park
constituye un ejemplo grandioso de lo
pintoresco.

REGENT’S STREET:
Los primeros proyectos de Regent’s Street, de 1815, dejan entrever la
voluntad de imitar los proyectos parisinos contemporáneos. Nos obstante el
trazado se presenta articulado más libremente, aunque mantiene un ritmo
y composición que tratan de aproximarse a los cánones del clasicismo.

Se propone como una nueva arteria comercial, será la primera calle que
se proyecta con este sentido, lo que es una gran innovación, y además
una nueva calle que asocia ese comercio a la presencia del tráfico
rodado.

La disposición de Regent’s Street es una disposición en la cual las plantas

bajas se van a destinar a locales comerciales y las superiores a viviendas
residenciales, pero únicamente en esta calle, los bordes de esta calle
siguen siendo caóticos, con trazado más medieval, y donde no va a entrar
esa nueva presencia comercial.

El trazado de Regent’s Street es irregular, es una calle de nueva apertura e

importantísima ya que será la calle principal y comercial de Londres, y es
sinuosa debido al pragmatismo de los ingleses ya que son terrenos difíciles
de expropiar, por lo que lo que va haciendo Nash es que se va a
adaptando a aquello que se puede ir expropiando. Esto influirá a que la
calle tenga recursos pintorescos debido al trazado ya que busca
sensaciones en el paseo.
Además de las expropiaciones, las preexistencias que aparecen son por
ejemplo Portland Place que era una actuación reciente y Nash la
mantiene. Todo lo demás serán actuaciones nuevas, porejemplo, el
elemento clásico para abrir el parque hacia la calle llamado crescent. En
el crescent y en las terrace no hay comercio ya que esto está dedicado
solo al uso residencial.

Esta calle está atravesada por dos de las

calles más importantes de Londres, una de ella es Oxford Street y la otra
Piccadilly, cuando el trazado de Regent’s se encuentra con estas dosvías
importantes lo que hace Nash es colocar una rotonda, realiza una plaza
llamada circus, así surge Oxford Circus y Piccadilly Circus.

Para enlazar las piezas que no puede expropiar y la parte nueva utiliza una
parte de elipse llamado quadrant.

Además, aparece un elemento de nueva planta, la

iglesia de All Souls, que está colocada en un
elemento de unión de otra pieza existente y la calle
nueva, y la coloca de manera que invade el trazado
de la calle, como si fuera un accidente, esto lo hace
para crear una sensación chocante. Esta pieza se
nutre del clasicismo ya que la parte inferior
encontramos un templo, después un templete y
encima una aguja gótica, esto forma una nueva
unidad, loque es la reverberación. St Mary es otra
iglesia que se puede incluir en este ámbito de la
novedad.
La industria va a aportar materiales nuevos como el hierro y el vidrio, estos
materiales van a dar lugar a grandes superficies acristaladas, dentro de esta
calle tenemos en los bajos comerciales grandes lunas de vidrio donde se nos
delata que se trata de comercios.

Notas cristi:

- No es una calle recta, eso nos habla del recorrido + sorpresa

- Nash utilizó elementos geométricos como rotondas y escuadras
- Eclectisismo= Mezcla de diferentes cosas para crear una nueva
- Eclectisismo histórico = mezcla de lenguajes históricos

LAS TERRACES
1820-1833

Son unas viviendas que compondrán el perímetro del parque, son viviendas
destinadas a una clase social acomodada, de grandes dimensiones,
imitando a los palacios renacentistas, pero realmente no son grandes
palacios, sino que son agrupaciones de viviendas, el conjunto de todas ellas
provoca esa gran unidad que bordea el parque. Por lo que son viviendas
plurifamiliares, pero con la apariencia de un gran palacio.

El material con el que se construyen es un enfoscado, un revoco, no son

fachadas de piedra, sino que son fachadas de ladrillo revocado.

Los ingleses siguen la cultura de lo individual sin embargo en 1774 había una
Ley donde se prohibía las imágenes o cualquier señal de individualidad. Se
buscaba una idea de unidad.

Hay varios tipos de terraces distintos

entre sí, estarán las que beben más del
clasicismo, pero las ultimas lo pierden
como se puede ver en las Ulster
Terrace.

El pintoresquismo busca la comodidad, el confort.

El lenguaje domestico que subyace detrás de ese gran lenguaje de los

órdenes es loque va a destacar de estas viviendas. Además, cada vivienda
tiene su acceso, por loque aparecen pequeñas escaleras con una serie de
vallados que corresponden con los semisótanos, patios ingleses, que tienen
la entrada del servicio y permiten ventilar.

Notas cristi:
- Chimeneas que corresponden a las viviendas y al ritmo,
características de las viviendas nórdicas
- Cabañas, vivienda popular, vivienda de campo
- Cubiertas con variable composición, varias aguas
- Chimeneas con carácter escultor
- Naturaleza
- Materiales al desnudo o naturales
COTAGGES
BLAISE HAMLT, BRISTOL (1811)

Un cottage es una casa tradicional que se encuentra en el campo.

Las antiguas casas en el campo son construcciones que están vinculadas a

un cierto rusticismo.

Blaise Hamlet es un proyecto de 9 cottage, por lo tanto, el pintoresquismo

en este tipo de arquitectura ya no es solo un diseño de donde se van a
colocar esas viviendas, si no que se basa en el propio proyecto de la
vivienda. Todas tienen los mismos elementos, pero combinados de distintas
maneras, lo que hace que sean distintas entre sí.

Usa las chimeneas con formas exuberantes, las cubiertas a dos aguas, o
incluso con más vertientes.

Las ventanas son de distintos tipos, realizadas en madera, pero con tipos muy
variados.

La naturaleza acaba formando parte de la propia casa ya que trepa por

ella, y todas las viviendas tienen su punto en común con elelemento de
relación que es el gran parque que hay delante de ellas.

Son viviendas compactas, donde los cuerpos están muy bien definidos y
forman un núcleo muy compacto, son plantas tradicionales.

Nash se centra en el diseño de estas casas nuevas como si fueran

arquitectura popular. En este caso el pintoresquismo está en esa relación tan
intrínseca que existe entre la arquitectura y la naturaleza. Trabaja con
materiales populares como la piedra, la madera, como la utilización de
cubiertas a varias aguas, recursos de lenguaje como arquitecturas con
pequeños huecos y de distintos tamaños, de manera desordenada. Está
más bien proyectado de manera irregular.

Por otro lado, esta arquitectura pintoresca de los cottage también recupera
o recoge uno de los valores que para la arquitectura popular es muy
importante como es el tema del confort, esto se aprecia con la utilización
de las chimeneas.

Nash crea un gran espacio interior, un parque, hacia el cual vuelcan todas
las viviendas. Pero estas viviendas no se parecen en nada a las terraces que
veíamos en Regents, ya que en este caso las viviendas en ningún momento
usan el lenguaje de la arquitectura clásica. El jardín está diseñado por Nash
como una gran superficie de césped como ocurría en Regent´s Park El
contorno o perfil del parque se proyecta de una manera muy irregular,
como los senderos o caminos se observa que en ningún momento son
senderos de trazado recto.

Nash juega con distintas combinaciones para que estas viviendas sean
todas completamente distintas.

Las viviendas se caracterizan porque las cubiertas son cubiertas a dos aguas
como mínimo, dependiendo de como fueran los volúmenes que
componían cada una de las viviendas, las cuales se caracterizan por ser
piezas compactas.

Los materiales se quedan en su estado natural, no hay revestimientos, la

utilización es directa de los materiales como sucede en la arquitectura
vernácula.
PABELLÓN REAL, BRIGHTON (1815-1822)

Es un pabellón de caza que se convierte en una residencia de verano.

Lo que hace Nash es recoger los lenguajes de otras latitudes, los exotismos
que procedían de los países en los cuales Inglaterra tenía sus colonias, Asia,
África, por eso podemos ver cúpulas de cebolla de la cultura árabe,
minaretes, arcos lobulados, teselas, todo lo que forma parte de la
arquitectura india, árabe, traída a la arquitectura inglesa.

Además, la revolución industrial trae a los arquitectos la posibilidad de

trabajar con otros materiales que se utilizaban de una manera puntual
antiguamente, por ejemplo, las columnas de hierro fundido se usaban en
combinación con la piedra, el ladrillo y la madera, indistintamente.
Posteriormente las armaduras de hierro fundido y la bovedilla fueron
empleadas en la construcción de las fábricas. La columna de hierro fundido
proporcionaba el principal elemento de soporte. Por lo tanto, como material
recién descubierto, el hierro fundido formó parte activa de la construcción
de este pabellón.
En el Royal Pavilion Nash además de hacer esa arquitectura pintoresca
utilizara los nuevos materiales, sobre todo el hierro fundido, en forma de
columnas que aparecen descubiertas en la
sala de recibimiento. También se encuentra
este material en la enorme cocina, en el
centro de ella se encuentran cuatro
columnas esbeltas desplegando al final una
copa de magnificas palmeras. Con esto
nos muestra que es un arquitecto que esta
al día, que sabe cómo se emplean los
nuevos materiales.

En los interiores juega con

un colorido que es muy
poco habitual en la
arquitectura inglesa, juega
con colores vivos, dorados.

Notas cristi:
- Residencia real
- Referencia de poder
- Arcos en forma de herradura
- Referencia a otros continentes
- Columnas de fundición de hierro no acero.
 14/09/2021
JOHN SOANE (1753-1837)

Con Nash hemos visto ese pintoresquismo en la ciudad, con Soane vamos
a ver como el pintoresquismo se proyecta principalmente en los espacios
interiores.
Soane es un personaje que se va a convertir en uno de los personajes más
famosos de la Inglaterra del siglo XIX, pero el mismo se creará su propio
nombre sin apoyarse en ningún antecedente familiar.

El pintoresquismo que lleva a cabo es un pintoresquismo que trabaja con

un espacio muy introvertido, aparte de ser pintoresco va a reflejar la
personalidad del arquitecto, por lo que el espacio interior estará en sintonía
con la forma de ser de este arquitecto.

Soane desde los 15 años decide que quiere dedicarse a estudiar

arquitectura y entra a trabajar al estudio de un arquitecto conocido,
George Dance (hijo). Dentro de la regularización de la normativa, los
estudios de arquitectura están regulados por la academia de bellas artes.
George Dance sucederá a su padre como encargado de los trabajos para
la ciudad de Londres. Dance es un arquitecto que estuvo durante 6 años
en roma, aprendiendo, formándose, conociendo la cultura italiana y ese
conocimiento de la antigüedad es un conocimiento muy valioso, por lo
que esos conocimientos de la arquitectura de la antigüedad son unos
conocimientos que no tienen otros arquitectos, por lo que Soane intentara
copiar estos conocimientos.

En 1772, Soane ganará la Medalla de Plata de la Royal Academy por un

dibujo acotado.

En 1776, ganará la Medalla de Oro y, al año siguiente, fue elegido Estudiante

Viajero y enviado a Italia, por lo que estará un periodo de tiempo en Roma,
donde conocerá perfectamente cuáles serán los cánones clásicos.
La arquitectura de Soane se va a caracterizar por modificar los cánones
clásicos y por una libertad en el manejo de la iluminación y en los elementos
constructivos.

Cuando Soane regresa a Inglaterra va a empezar a realizar una serie de

trabajos importantes, el primero será en 1788 y es un trabajo que se
prolongará a lo largo de toda su vida, durante 45 años será el arquitecto
responsable del Banco de Inglaterra en Londres.

En la obra de Soane, hace composiciones a partir del fragmento y también

veremos un resultado con una imagen clásica, es un personaje muy dual,
otra particularidad de el es la luz, él define el espacio a través de la luz y
trabajara principalmente con los que son los techos de los edificios, emplea
principalmente las bóvedas de diferentes tipos.

Estos espacios abovedados los ilumina de diferentes maneras,

DULLWICH GALLERY DULLWICH GALLERY

LONDRES
JOHN SOANE
1811-1814
Es una galería, es el primer edificio que surge en Londres con este
concepto, primera pinacoteca, por eso es importante, crea un gran
contenedor de obras de arte, principalmente cuadros, tiene un doble
programa es la primera pinacoteca y
también un mausoleo (tumbas de los
propietarios) también alojaba algunas
viviendas, este contenedor de usos
mixtos, la pinacoteca son unas series de
salas que parten de la geometría del
cuadro, Soane utiliza este tipo de
elementos para modular y para las
bóvedas.
La iluminación es acorde al espacio, es iluminación cenital, que
proporcionara una luz natural y difusa, es la más apropiada para las
galerías de artes.

Soane además de construir los espacios y encargara a grabadores ya

cuearelistas para que hagan
presentación de sus trabajos, que
transmiten esa atmosfera que Soane
quiere representar, el autor de estas
acuarelas solía ser un pintor llamado
Gandi.

(Nos recuerdan a los grabados de

piranessi)
Por el interior son espacios sencillos, ósea no están ornamentados
exageradamente, precisamente para resaltar la espacialidad,

Esta simpleza también la encontramos al

exterior, encontramos ladrillo y lajas de
piedra blanca o portland.

En la arquitectura de Soane
encontramos jarrones, acroteras,
esculturas, son reducidos los elementos
ornamentales que utiliza.
BANCO DE INGLATERRA
LONDRES
JOHN SOANE
1788-1827
 A la izquierda vemos el proyecto original de Soane y a la derecha una
reforma de Herbert Baker en 1921
Del lado izquierdo vemos los orígenes del Banco de Inglaterra, en un
principio la base era de madera de la estructura, el primer trabajo de
Soane era ver como se podría resolver los problemas de la madera como
la humedad, fuego, insectos etc. Una de las cuestiones que se tenia que
plantear era mantener las caracteristicas y parámetros de Taylor, la
distribución, imágenes etc de su antecedente, de manera que sus primeras
intervenciones eran derribos y reconstruir.

Derribar aquello que podría ser objeto de peligro constructivo, también

para evitar posibles robos, Soane tiene que hacer un edificio cerrado y
para llevar la iluminación se tiene que hacer a manera de patios y de
iluminaciones cenitales, y la protección contra los incendios o fuego.
Soane trabajo principalmente con trabajos cerámicos, los muros pilastras y
las bóvedas.
Como los materiales cerámicos tienen mas peso, lo lleva a investigar como
crear piezas cerámicas huecas para poder crecer el tamaño de las
cupulas. Otra particularidad de el es la construcción a partir del fragmento,
quiere decir intervenciones por partes, proyecta a través del fragmento
pero al final obtenemos un conjunto con una cierta unidad.
Recién inaugurado el banco Soane quiere transmitir esta imagen del
banco en “ruinas”, nos muestra el valor que tiene las estructuras,

- Bank stock office

Se ubica del lado oeste, tiene una acceso de carácter murario, el espacio
principal de este espacio es una cúpula acristalada que se apoya sobre
pechinas y estas sobre cuatro pilastras, por esto se convierte en un
elemento ligero, en las salas laterales los techos son bóvedas de aristas
pero la iluminación entra por los entrpaños,
 - Rotonda

Es un espacio simétrico y tradicional, podemos

observar el grosor de su estructura.
Piezas cerámicas que utilizaba Soane que eran
huecas o aligeradas.

El muro y las columnas son los elementos que

utiliza Soane para hacer los alzados o las
fachadas, utiliza una serie de recursos para
unificar las fachadas, de manera simétrica con
los muros y columnas, aunque no correspondan
a una planta simétrica.
Aunque encontramos elementos que destacan
como la esquina noroeste.

La fachada sur Soane practicamente no

interviene, pero sí en las demás,

En resumen
- Trabaja por particularidades
- Los recorridos que van haciendo quiebres y van llevando al usuario
por distintos lugares
- La iluminación cenital
- Los accesos que los coloca por los puntos funcionales
- Acopla las fachadas
VIVIENDA PROPIA DE JOHN SOANE
1792-1833

Pocos elementos ornamentales

La casa se construye poco a poco
Son tres antiguas viviendas que se
transforman en la casa de Soane

Las huellas de las antiguas casas se mantienen,

La parte intermedia es la que esta destinada a la zona de la biblioteca,
sala de desayuno o zonas mas intimas
En la parte posterior tenemos la parte de museo
 - La dome (El museo)

En esta zona, nos interesa saber

que ordena la colección de
todo lo que es la ruina para ir
comprendiendo como va
evolucionando la historias de la
arquitectura. Esos fragmentos
los compagina con otros
fragmentos que se llaman las
escayolas, son piezas
escultóricas que hacen
referencia a la arquitectura
clásica que le sirven para
entender la historia.
Otra característica de esta sala
o toda la casa es el
abirragamiento, esta lleno de objetos que desbordan por toda la casa,
dentro de la colección destaca una pieza debajo de la pieza vertical y
alineado con la DOME, nos referimos el sarcófago del monje.
Soane tiene las paredes revestidas con paneles móviles, que el inventa,
para duplicar el espacio para sus obras
Sala del desayuno
 Combina una planta cuadrada
con una fachada rectangular, se
cubre con una bóveda baida.

El pintoresquismo busca generar

emociones,

Tema 2. Revolución Industrial: ciudad, arquitectura y

técnica

16/09/21

Revolución Industrial

La revolución industrial se da inicio por la maquina de vapor inventada por

James Watt, 1769
La maquina de vapor si le ponemos ruedas se convierte en una
locomotora, que también fue muy importante ya que permitía trasladar
materiales a diferentes lugares, por ejemplo Barcelona o alicante que
tienen montes de piedra.
Por otro lado tenemos el desarrollo de nuevos materiales, el primero es el
hierro fundido, pero tiene algunos defectos como el que es frágil, no es tan
flexible. El hierro fundido cuando lo sometes a mucha temperatura explota,
(la normativ actual obliga a recubrirlas).
El hierro fundido aparece como tal en el siglo 18, Inglaterra es un sitio
donde hay mucho hierro, el hierro se consigue fundir. Con la revolución
industrial las personas empiezan a moverse más entre ciudades y la
demanda de madera subió, y para evitar la deforestación de bosques,
prefieren explotar las minas de carbón.

Thomas Telford construye el primer

puente de hierro fundido
El hierro fundido funciona mejor a
compresión no a flexión, por eso el
puente tiene forma de arco.

El hierro se traslada a la construcción de fábricas, estas los construyen y

proyectan ingenieros, otra cosa que las caracteriza es que son
compactas y altas, porque en aquella época se trabajaba con vapor por
lo que era más conveniente que fueran estrechas y altas.

El hierro se usa por primera vez en la arquitectura en las fábricas,

principalmente en elementos que funcionaban a compresión como las
columnas.

El vidrio se empezaba a utilizar más

Inglaterra
En la revolución industrial esto permite
fabricar las cosas que antes eran a
mano a máquina
El cristal Palace, vidrio y hierro fundido
Paxton no era arquitecto, era
ingeniero pero no de estructuras, el se
había especializado en construir
invernaderos.
Para el pabellón se le ocurrió hacer un
invernadero gigante, (el más grande
construido hasta la fecha, se construyó en 9 meses).
Fue algo novedoso
El edificio tanto éxito que tras la exposición se tenia que desmantelar, pero
el ayuntamiento decidió desmantelarlo y llevarlo a
las afueras, mas tarde hubo un incendio y se
destruyo totalmente.

El edificio contaba con 5 naves, un transepto

abovedado, el edificio impactaba por la escala y
materiales, todo estaba hecho con elementos
prefabricados por eso se pudo montar rápidamente.

Metió dos diagonales para que una trabaje por

tracción y la otra por compresión

Paris
Torre Eiffel por Gustave Eiffel

1801-1875
Henri Labrouste
Consiguió una beca para estancia en roma, de la misma manera que
Soane que quedaron impresionados con la construcción romana
El padre del Racionalismo que aparece en el siglo 19, el pensar los
materiales en el espacio, no desprecia la decoración, es una decoración
albitraria, la decoración contribuye a un espacio construido con lógica,
ornamentación → lógica
BIBLIOTECA GENOVEVA
Se da cuenta que lo importante de la
arquitectura es la construcción y no solo
hacer los planos
Y como vio que en su escuela no le
enseñaban de tanta construcción
El decide después abrir su propia escuela de
arquitectura,
Labrouste se gano a muchos enemigos
A labrouste se le encarga la primera biblioteca publica de Paris
Este edificio tiene una mirada mas hacia lo romano, en la arquitectura del
primer renacimiento

Labrouste era magnifico constructor, el proyecta una gran sala de lectura

y de estantería, sala de lectura, pensada para utilizar luz natural, ya que no
había eléctrica. Y era muy peligroso tener lamparas de gas.

Para esto tiene grandes ventanas en el perímetro de toda la biblioteca, y

para hacer soportes delgados utiliza hierro fundido. Para aquella época
fue algo revolucionario,
Usa bóvedas por el hierro fundido porque sabe que el hierro fundido
funciona mejor de esa manera
Las estanterías las coloca pegadas a los muros para que están no
proyectaran sombra sobre la sala de lectura.

Bilioteca Nacional
Paris
1858
Como tuvo tanto éxito, se le encarga después
otra biblioteca, la biblioteca nacional

Biblioteca para 900,000 volumenes

La estructura metálica era autónoma de la

muraria, por la dilatación del hierro
Y para evitar lesiones a los muros.
 El edificio era muy moderno para su tiempo, tenía calefacción con
estufas de carbón, y tenia aire acondicionado, con unas rejillas que
circulaban el aire por una zona que
había humedad y hacia que volviera
entrar ya más fresco.

Era un reto meter tantos libros en un

espacio prácticamente limitado para
la cantidad de volúmenes, y que a la
vez estuviera naturalmente iluminado
para evitar el uso de veladoras o
lámparas de gas.

Y para que llegue luz hasta abajo usa

escaleras de hierro fundido con
celosía.

- LA SALA DE LECTURA:
Se conforma con una pieza cuadrada
rematada por un ábside, esta planta es
heredera de Santa Genoveva respecto
al tratamiento espacial y respecto a la
estructura ya que está construida con
un sistema de columnas de fundición y
en este caso bóvedas vaídas. Las columnas quedan combinadas
unas con otras mediante armaduras semicirculares las cuales se unen
para formar las 9 bóvedas vaídas que cubren el espacio de la sala de
lectura, se trata de 16 columnas de fundición, 4 de ellas exentas y las
demás colocadas en el perímetro de la sala.

Estas bóvedas vaídas nos recuerdan a aquellas que Brunelleschi

proyectó en el Hospital de los Inocentes. Las bóvedas esféricas de
Labrouste están formadas por sutiles piezas de mayólica.

Por una parte, este espacio interior es muy distinto al de Santa

Genoveva, pero en el concepto de espacio es muy parecido.
La iluminación de este espacio es cenital, ya que encontramos unas
aberturas circulares a la manera del Pantheon colocados en las
bóvedas vaídas. Las bóvedas vaídas están ornamentadas con radios
que nos mostrarían losparalelos y los meridianos.

Las bóvedas apoyan sobre las columnas con una seriede arcos
formeros que van soportando el peso de estas.

Desde el punto de vista de la disposición de los libros, actuará igual

que en la iglesia de Santa Genoveva, ya que se disponen siguiendo
el perímetro de la sala.

En el ábside de esta biblioteca aparece una gran vidriera en forma

de arco que permitiría que las masas de libros acumulados en el
depósito pudieran entreverse desde la sala de lectura. Además,
también aparece una puerta que hará que la salade lectura estará
directamente conectada con el almacén de libros, algo que será
muy innovador. Pero Labrouste termina optando por cubrir en parte
la gran cristalera divisoria con un pesado cortinaje de terciopelo rojo.

El carácter de esta sala es muy representativo, es un lugar solemne.

EL ALMACEN DE LIBROS:

Se considera la obra maestra de Labrouste.

Está construido siguiendo el mismo eje de la sala de lectura.

El almacén central tiene cuatro plantas sobre el suelo y una

subterránea. Está realizado completamente con hierro, pero
utilizándolo de una manera muy distinta a como lo hace en la otra
biblioteca ya que lo utiliza de una manera muy funcional, lo usa en
forma de planchas metálicas, como si fuera una sala de máquinas de
un barco o de un gran almacén, es decir que pone en sintonía el
concepto de que lo que hace funcionar a un barco es la maquinaria
y lo que haría trabajar a una biblioteca serían los libros. En el
pavimento, las planchas de hierro fundido en forma de emparrillado
permiten que la luz penetre hasta las estanterías, desde arriba hasta
abajo.

Para la iluminación general vacía el centro del espacio con el mismo

ancho delo que sería la cristalera para que la luz cenital se filtre por
 las 4 plantas y llegue incluso hasta el sótano. Coloca los libros en dos
aras paralelas al exterior y coloca una serie de puentes que van
conectando cada una de esas partes, estos puentes le dan a la sala
un aspecto de grandeza. A excepción de las estanterías toda la
construcción es de hierro.
21/09/21

TEMA 3. K. F. Schinkel (1781-1841) y el romanticismo

germánico

KARL FRIEDRICH SCHINKEL

De los primeros personajes que toman la arquitectura del mediterráneo y la

llevan a la cultura nórdica.

Lo caracteriza el romanticismo, es una arquitecto romántico y además un

arquitecto que para entenderle hay que verlo desde varias perspectivas, y
veremos como van evolucionando
Elementos simples que son capaces de transmitir un carácter a la
arquitectura

Schinkel finaliza sus estudios y viaja a Italia para conocer el mediterráneo,

en ese viaje realiza numerosos dibujos ( es muy buen dibujante),

El también es conocedor de las teorías de DURAN

Mausoleo, el primer proyecto del

mausoleo de la reina luisa ( no
construido)

Cuando lo hace es un templo

dórico, (edificio construido)

UNTER DEN LINDEN

(bajo los tiros)
La nueva guardia, de carácter militar, la fachada principal nos habla de la
funcionalidad, la fachada principal es de piedra y las laterales de ladrillo,
la escala de la fachada principal

Schinkel es un
romántico, el
entablamento,

Combina los
materiales
TEATRO DE LA ÓPERA
Dos iglesias exactamente iguales,
hacen referencia a la historia rusa,
la iglesia de los alemanes y la iglesia
de los franceses, y entre los
alemanes y franceses se encuentra
la ópera,

Otra característica distinta a las que

hemos visto antes, las fachadas de
los edificios son como una reticula
Fachadas
perforadas o
aligeradas
El tratamiento de
las esquinas para
Schinkel es muy
importante

ALTES MUSEUM (MUSEO DE ARTE ANTIGUO) – 1822-1830

Primer museo público que se construye en Berlín

Se construye para albergas las obras de artes que estaban en palacios

Por un lado el se percibe

Cuando se llega te encuentras con el edificio de manera inclinada ósea
no lo percibes totalmente de frente, se refleja en un rio, de manera
pintoresca

Si se ve desde el palacio real, se percibe como un edificio clásico,

determinante,
Una figura geométrica con pórtico delantero,
Le gusta la geometría cúbica
23/09/21

KARL FRIEDRICH SCHINKEL

Pabellón nuevo
Berlín

El modelo de inspiración para este proyecto es la arquitectura

mediterránea, ya que el ha estado en Italia, y cuando hace una casa para
la familia real hace una casa mediterránea estilo italiano.

Los balcones son mucho del mediterráneo y del sur, en Alemania no se usa
mucho esto, ya que el verano no es muy largo y no hace tanto calor.

Planta muy sencilla, cuadrado perfecto que divide en 9 partes

Palacio de Charlottenhof
Entrada monumental con pórtico clásico (Paladio)

Tiene influencia griega, por la escalinata o colina en la que se encuentra

En el parque hay otra construcción, que se llama la casa del jardinero,
vivía la persona que le daba mantenimiento a los jardines.

Igual arquitectura inspirada en el mediterráneo italiano, toscano.

Por el color, las cubiertas, la teja. Llama la atención, tiene un cierto
encanto, nos recuerda a los jardines pintorescos.
Arquitectura pintoresca,

Palacio de Glienicke
Casino Gliencke

Interesante como trabaja las pérgolas, ya que da la ilusión de que el

pabellón es más grande.

Academia de Arquitectura
Berlín
No hay jerarquías
Dos puertas enves de hacer una sola
El edificio se daño en la segunda guerra mundial, y se derrivo en los años
60

28/08/21

Mies van der rohe

Del movimiento moderno ( no modernismo)

Gaudí es modernista

Uno de los maestros de mies es Schinkel

TEMA 4. FIN DEL SIGLO, ENTRE LA INDUSTRIA Y LA

ARTESANIA

La exposición de 1851 en Londres en el cristal palace, con esa exposición

vemos como se ha desarrollado la industria en todos los países
principalmente en Inglaterra, como aporta tecnología y como esa
tecnología va a dar lugar a que por un lado se desarrolle numerosas
innovaciones y avances técnicos y una fabricación de productos en serie,
unos productos que se denominan las artes aplicadas y se caracterizan
porque no son productos que estén diseñados por especial interés por el
objeto, son realizados por maquinas pero no hay un diseño previo
especifico, sino que los técnicos de las fábricas es recoger elementos de
diseños anteriores y reproducirlas para la fabricación de productos en serie,
estos elementos que resultaron de esta fabricación se desconocen de buen
gusto o buen acabado, eso lleva a la sociedad por un descontento por los
productos industrializados. Y surge la necesidad de dotarlos de un nuevo
tratamiento estético, para conseguir una mejora de calidad y de producto.

- Desencanto por los productos industriales y la poca estética que

tienen
- Arts and craft es surgida por un planteamiento de renovación estética
para estos productos industriales, pero la dimensione de arts and crafts
es un replanteamiento de la ciudad, de la sociedad y los objetos, en
general un replanteamiento de todo
- Una nueva mirada hacia atrás, hacia la vida en el campo, lo rural
como idea de origen y autenticidad, buscando la autenticidad
perdida, es lo que da al planteamiento de la ciudad jardín a partir de
mediados del siglo 18
- Las artes aplicadas es el desarrollo de producto industrial,
- Artesania, es el producto hecho a mano un producto que busca ser
arte pero que esta hecho a mano, que se repite pero que cada pieza
 es única, esta hecho con un deseo de resolver unas cuestiones
especificas
- Entre la idea de artesanía y artes aplicadas, busca renovar
- Filosóficas, sociales, estéticas y éticas
- Ideales del arts and crafs:
o 1. el rechazo a que las artes aplicadas que no tengan un
pensamiento artesano que les permita tener calidad,
o 2. El rechazo a la industria, por la calidad del producto y por la
sociedad
o 3. Mirada hacia atrás, ver lo que había antes de la industria,
ósea el medievalismo, principalmente una mirada hacia el
gótico, en cualquier tipo de elemento
o 4. La arquitectura como centro de todas las artes, cuando se
construía una catedral, todos los oficios están al servicio de la
arquitectura para mejorar
o 5. La agrupación de trabajadores en talleres
o 6. La idea o el deseo de un producto bien hecho

Pagen
Se proyecta según las necesidades, materiales y buscando un efecto
estético,
Un estilo en el que según pagen hay autenticidad,
El busca el valor de lo local

Las siete lámparas de la arquitectura 1849

- I. LA LÁMPARA DEL SACRIFICIO
o Sacrificar lo inútil de la arquitectura
- II. LA LÁMPARA DE LA VERDAD
o Honradez en materiales y elementos de la arquitectura
- III. LA LÁMPARA DE LA FUERZA
o Dominio del hombre sobre la naturaleza
- IV. LA LÁMPARA DE LA BELLEZA
o Reflexiones sobre la arquitectura y naturaleza
- V. LA LÁMPARA DE LA VIDA
o Habla de la mano del artista lejos del proceso industrial
- VI. LA LÁMPARA DEL RECUERDO
 o La arquitectura es el hogar del hombre hay que respetarlo,
teoría de la conservación
- VII. LA LÁMPARA DE LA OBEDIENCIA
o Fidelidad al origen, no a los cambios por puro placer

Se trata de un análisis de la arquitectura desde su importancia:

religiosa, social, moral, económica y política. Es una denuncia a la falsedad.
Analiza la arquitectura como la primera de todas las artes y las demás
deben seguirla en su regeneración.

LAS PIEDRAS DE VENEZIA. 1851 (publicación)

En defensa del patrimonio arquitectónico. La conservación desde el
punto de vista romántico, NO restauración (Viollet le Duc)

ARTS & CRAFT (Artes de oficio)

Origen: Inglaterra
El Movimiento Arts and Crafts ("Artes y Oficios" o también "Artes y arte
meca")1 fue un movimiento artístico británico, originado a finales del siglo
XIX.
El Movimiento Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William
Morris,67 arquitecto, artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista,
doctor y político. Un hombre polifacético que se ocupó de la recuperación
de las artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de
producción en masa. Aparte de William Morris, sus principales impulsores
fueron Charles Robert Ashbee, Philip Webb, T. J. Cobden Sanderson, Walter
Crane, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie
Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav
Stickley, y los artistas del movimiento prerrafaelita.

WILLIAM MORRIS
El padre del movimiento Arts & Crafts

PHILIP WEBB
William Morris le encarga su casa a Philip Webb
Casa bien hecha, confortable

características de las casas de arts and crafts:

- ¿Dónde empleza su vivienda? En el campo

En busca de los valores del campo, una búsqueda de la
autenticidad, de los materiales, relación con el terreno, también una
vuelta al campo en busca de los oficios,

La casa se desarrolla alrededor de un pozo, compuesto por un

elemento o cubierta que refiere a las cubiertas tradicionales
Todos los elementos proyectados hacia lo rural,
- Cubiertas inclinadas
- Juego de cubiertas
- De gran pendiente
- Chimeneas
- La materialidad del ladrillo rojo y tejas para las cubiertas
- carpinterías blancas para crear contraste
- Los vanos al patio como arcos apuntados

Los muebles y tapizado esta diseñados

Todo diseñado y pensado
A pesar de que hay mucho juego de volúmenes, pero la casa tiene
sencillez o simplicidad, la particularidad es un lenguaje que no shabla de la
materialidad, sencillo pero complejo
Sencillo porque habla de la construcción y complejo porque hay distintos
JAPONISMO

Presencia de artistas japoneses, da lugar a que incorporen en sus obras la

influencia del arte japones

La falta de simetría como una particularidad y la libertad de composición,

composiciones que no están regidas por ejes ni ordenes o jerarquías,
composiciones libres y asimétricas, colores planos que también influyen en
el arte del siglo 20, el esquematismo del dibujo (simplificaciones), todo esto
es una influencia para el arte en Inglaterra y una de las figuras que tienen
en cuenta estas figuras es Mackintosh

30/09/21

Publicación:
CONTRASTES 1836
Trata sobre las contaminaciones de los objetos en el paisaje urbano.
Propone el rechazo de la industria y la mirada al pasado: el gótico con el
objetico de recuperar los valores espirituales (del gótico) y las formas
arquitectónicas de la Edad Media.

1877 Funda la sociedad para la protección de los edificios antiguos.

- Apuesta por la ciudad jardín. La evolución de la ciudad jardín en la
ultima década del siglo XIX estuvo ligada al desarrollo del Arts &
Crafts
- - La sociedad Arts & Crafts

Art & Crafts

 - Al igual que la catedral medieval, la casa representa el ejemplo
perfecto de colaboración entre artesanos
- Apuesta por la Ciudad Jardín como una forma de asentamiento
basado en los gremios o en las cooperativas de artesanos y como
una forma de obtener un a verdadera reforma social.
- Integración del edificio en su emplazamiento y en la cultura local.
sensibilidad en la implantación, métodos constructivos tradicionales,
uso de materiales locales
- Planificación espacial abierta. Replanteamiento en cuanto a la
manera de utilizar las estancias
- Simplificación formal
- Honestidad estructural: sencillez del lenguaje: ladrillo
- Inspiración ornamental: "La gramática de la Arquitectura" (1856) de
Owen Jones
- Diseño práctico y adaptado al uso de cada habitación: estudio
decorativo del tratamiento del espacio interior. Utilización de la
artesanía (metalistería, carpinterías...). Expresión de los materiales de
manera escrupulosa: acentuación de las vigas del techo, el ladrillo
alrededor de la chimenea, diseño de las vidrieras.
- Diseño del mobiliario

William Morris estaba obsesionado con el diseño, que estuviera aplicado al

uso que se iba a hacer, se inspira en Owen Jones,

Que cada material exprese la función

CONTINUADORES
CHARLES FA VOYSEY
 - Se apoyan en los principios
de Webb y Morris sobre el
respecto a los métodos
tradicionales y a los
materiales locales
- La casa presenta una
disposición simple de
volúmenes que busca la
componente horizontal
- Utiliza elementos
constructivos

CHARLES RENNIE MACKINTOSH 1868-1928

Arquitecto escoces

A pesar de que en un principio rechazan la industria, pero empiezan a

aceptarla, una simbiosis entre la aceptación de la industria y lo rustico o
vernáculo de la cultura escocesa
Aparece principalmente con la utilización de ciertos materiales, como por
ejemplo la piedra, y el tratamiento rustico que le va a dar a cierta parte de
su arquitectura, con la utilización de elementos industriales que veremos
reunidas en el mismo proyecto

Reúne las ideas del Arts & Craft y la industria

El arte oriental empieza a influir en el occidente, el arte japones se da a

principal de dos tipos principales de obra los Ukiyo-e y las lacas, como unas
impresiones en papel, con material que procede de la agricultura
japonesa, papel muy artesanal en el cual se imprimen una serie de
imágenes que darán lugar a los artistas occidentales queden maravillados
con esos resultados, ya que son muy distintos al arte occidental.
Características:
- Asimetría e irregularidad
- Buscan expresar situaciones naturales no artificiales
 - No hay perspectiva, son planas
- Ausencia de sombra
- Áreas planas de colores vibrantes
- Libertad de composición
- Diagonalización

MACCKINTOSH

Cuando estudia conoce a Margaret Macdonald y Frances Macdonald

(hermanas) y James Herbert Macnair

THE GLASGLOW SCHOOL (Escuela de arte de Glasgow)

Escuela en la que el estudio, un concurso en el que participó Mackintosh
En dos etapas 1896 y 1909
Busca transmitir el carácter de su origen escoces

¿Cómo es la composición del edificio?

- Asimétrica
Ya no es clásica, va introduciendo la modernidad a través de la asimetría

Por un lado, tres huecos del lado izquierdo y del otro tenemos cuatro,

Tenemos una seriación o repetición, (nos habla de la industrialización para

facilitar la construcción)
Grandes huecos gracias a materiales industriales

En la parte principal del acceso, es un acceso que nos habla de la

tradición, de la arquitectura popular, de la materialidad, de la piedra, a
pesar de la solides de la fachada, los huecos son pequeños,

El solar esta ubicada en un lugar elevado y con gran desnivel, por lo tanto
es muy importante como va a trabajar en sección,

Tiene un programa docente, en la fachada principal es donde se alojan las

aulas y en la crujía posterior es donde se encuentras los elementos de
servicio,

M buscara que todos los espacios estén iluminados de manera natural, por
lo que trabaja muy bien la luz, se refleja en sección y planta

Separa la fachada principal o se retranquea de la calle para tener más

espacio de luz, para crear un lucernario en la planta de abajo.
Un edificio que tiene climatización artificial, utiliza también nuevos
materiales como el hormigón y el hierro, el hormigón para la construcción
de algunas escaleras y para los dinteles de los grandes vanos de las
fachadas, utiliza el hierro para construcción de dinteles y lucernarios y para
la manera de construcción de diferentes lugares como la biblioteca, utiliza
madera,
Utiliza elementos básicos como círculos o cuadrados, líneas muy estilizadas
para componer sus elementos ornamentales para del mismo modo que
trata una silla, la utilizara para una lampara o puerta, para distintos
elementos
Siempre utiliza el mismo elemento de base para trabajar los elementos, por
ejemplo:
Parte superior de la escalera

Crea estos elementos para

el apoyo de las ventanas
por los fuertes vientos, lo
hace de manera
ornamental

SALONES DE TÉ
THE WILLOW TEAROOMS AND GIFT SHOP

Espacios blancos muy luminosos

Intenta interpretar el interior de los burgueses

- Simplicidad
- Blanco en conjunto con otros colores
La tipografía también es muy característica de Mackintosh

La cadena de Mackintosh esta muy relacionada con los salones de té, a

raíz de 1896, también presenta sus diseños ara los salones de té a partir de
esta época, se hace muy famoso y conocido y es invitado a exhibir sus
proyectos en otros lugares como en 1900 a Viena a exponer en la
Secession, este viaje hace que el desarrollo del art Nouveau en Viena se
haga mas geométrico, se debe a la influencia de Mackintosh.

La Secession = Art Nouveau en Viena

ART NOUVEAU
Una manera de trabajar que depende totalmente del autor, que puede
tomar unas características u otras.
Cuando hablamos del Art Nouveau tiene diferentes denominaciones
según donde se de
En Francia y Bélgica → Art Nouveau
En Alemania → Jugendstjl
En Austria →Secession
En Inglaterra → Modern Style
En Italia → Liberty o Florale
En España → Modernisme

ART NOUVEAU también se le llama modernismo

Surge en la búsqueda de darle una calidad a la arte de la industria, se
busca dar un diseño, a lo que es los objetos y arquitectura cotidiana, en la
búsqueda de una mejora d los productos industriales, ciñe en el diseño en
la solución de diseñar cada una de las piezas a partir de lo que es cada
uno de los materiales.
Dependiendo de los actores puede ser una referencia abstracta u
orgánica

Se inicia principalmente en Bélgica, por el clima, es un país que esta

aceptado o atrayendo a numerosos artistas que se concentran en la
ciudad de Bruselas, por el ambiente abierto que hay en esa ciudad, todos
los artistas que se consideran alternativos, que quieren trabajar de una
manera distinta, se reúnen en entorno de Bruselas para llevar a acabo el
ART NOUVEAU

VICTOR HORTA 1861-1947

Como arquitecto trabajara para la construcción de la casa Tassel, una de
las casas referencia del Art Nouveau, es la vivienda que un famoso
profesor le encarga a Horta, es un personaje culto y que esta muy
vinculado al mundo de la industria desde sus negocios, le encarga una
casa acorde a las nuevas tendencias, los nuevos planteamientos
arquitectónicos, no le pide una casa tradicional, que busca encontrar una
manera nueva de responder a la arquitectura.
En un principio, lo que hace es
trabajar en fachada como en
espacio interior, buscando la
utilización de las curvas, en el
interior también con líneas curvas.

En lugar de buscar situarse como

una vivienda más, intenta
articularse con las viviendas
existentes a través de superficies
cóncavas y convexas, continua
el plano de la fachada existente
pero luego la curvea.

Esta buscando otra manera de resolver la

fachada de una manera mas orgánico, con las
superfices curvas, en el inerior hace lo mismo.
Busca la continuidad de todos los elementos,
Paredes, barandillas, escaleras, etc.
 05/10/2021
La industria se desarrolla más tarde en el resto de Europa a comparación
de Inglaterra.
Surgen por
1. Las consecuencias de la industria
2. Consecuencia a las manifestaciones artísticas del siglo 19

En Europa continental, se busca una nueva respuesta entre el arte y el

hombre, que pasa por una fusión frente a la disociación que habíamos
visto en el art & crafts, de manera que no se produce ese rechazo que
vimos en el art & crafts.

Principios del Art Nouveau

- No se copian los estilos, Mirar la naturaleza para incorporarlos en el
arte (de manera que se entiende el edificio como un elemento vivo)
(influencia del japonismo)
- Funcionalidad, la adaptación de las propuestas a la función
- Busca dar una respuesta social (vida-procesos sociales/artísticas)
- Belgica primer país en desarrollarse, porque belgica es el primer país
donde la industria toma mas lugar. En la ciudad de Bruselas.
- Lieja en 1893, exposición de las artes nuevas, donde se da a conocer
de una manera presencial, las ideas de estos nuevos artistas
- Jan Toorop funda LES VINGT, artistas renovadores, distingos del arte
institucional,
- Victor Horta como arquitecto
- Arquitecturas muy personalizadas, imprimen su carácter en ellas
- Expresión que dura muy poco tiempo, a mediados del siglo 20 ya no
tiene tanta fuerza
- Al estar tan relacionado con su autor es difícil que se haga escuela o
que tenga continuadores
-

VICTOR HORTA
No se rechaza la industria, sino se busca una fusión de la industria y el arte,

Vivienda para un personaje burgués que quiere una casa que se amolde a
una nueva manera de vivir más acorde con el momento histórico en el
que se esta desarrollando, es una obra que responde a una arquitectura
muy domestica, que tiene una concepción desde el punto de vista de la
fachada tradicional, composición en base a tres ejes, sin embargo en el
eje principal carga todo lo que sería las piezas más fuertes.

Utiliza distintos niveles, trabaja la espacialidad la con la incorporación de

la luz,
La escalera es muy importante, porque le da una nueva espacialidad y luz
a esa área. En esta pieza, tiene una estructura metálica, en la que
podemos apreciar la expresividad del Art Nouveau, se centra en que todo
esta relacionado desde el punto de vista ornamental, (diseño, estructura,
etc), en base a la línea curva que busca asemejarse a la naturaleza. Todo
se funde dentro el mismo diseño para dar la unidad dentro de la vivienda,

Tiene las mismas ideas que la casa Tassel, pero cambiando de escala

- Tenia uno de los auditorios más

grandes de su momento
- El juego de las curvas en los
elementos estructurales

ANTONIO GAUDI
1852-1926
Gaudi es lector de Rasky, la arquitectura de Gaudi busca desarrollar un
estilo que se identifique con el hogar, con la cultura catalana, de las
referencia internacionales (victor horta) enlazándolas con las
construcciones populares, bóvedas tabicadas, cultura árabe,

Valencia era una ciudad amurallada,

El primer ensanche

Casa Mila 1910

Este encargo es de la burguesía catalana, que se instala en el ensanche
de Barcelona en el paseo de Gracia, la casa mila tiene fahcada exterior y
fachada patio, fachada completamente pétrea, buscaba las miradas
hacia las montañas de Montserrat, arquitectura con su propia
personalidad que trabaja a partir de las superficies curvas,

4 viviendas por planta, opta por dos grandes patios interiores, es una
novedad o solución que utiliza gaudí, busca sintetizar las referencias
naturales del hogar y las aportaciones de la industria, en uno de los patios
parte la escalera para llegar a la vivienda principal ( por tradición gótica
se llegaba en carruajes directo a patios con escaleras), no hay líneas
ortogonales,

LA FACHADA

Fachada de piedra, no están

organizados en vertical, los
agrupa de acuerdo a la función
interior, Gaudi utiliza una
estructura que en unas parte
son pilares de piedra y pilares
metálicos, como si hiciera un
muro cortina de piedra.
La propia fachada enlaza con la cubieta, dando la apariencia de
unificado

La casa Mila tiene un sótano, por lo que tuvo que hacer grander
inversiones para este,
Gaudí, trabajar con la bóveda
de ladrillo o bóveda catalana,
Con arcos parabólicos,

Gaudi trabajaba mucho con maquetas, un arquitecto experiental,

maquetas con las cuales desarrollaba bien las formas naturales,
Estereometria
Desarrollo de todo el despiece de la piedra para saber como encajara las
piezas

Valencia – modernisme (Art Nouveau) (influencias de Gaudí)

- Estación del norte

- Casa Ferrer
- Mercado de Colón (arcos parabólicos, fachada mas pesada,
estructura)

07/10/21

SECESSION (Art Nouveau)

Busca renovar el arte la cultura, movimientos llevados a cabo por
personajes, lo que haces es llevar una contracultura. Dentro de esos
personajes hay artistas, arquitectos, entre ellos Gustav Klimt, Joseph Olbrich.
Olbrich construye la sede de la Secession, ese lugar se denomina el orificio
de la secession, el primer director será el pintor Klimt.

Con el objetivo de crear un lugar donde mostrar sus obras, es un edificio

que se relaciona con la nueva vía importante de la ciudad de Vienna, sino
que también ocupa un lugar singular porque esta en torno a un jardín,
pequeño edificio rodeado de árboles.

Volúmenes compactos, figuras cubicas, carencia de ornamentación, su

mira no esta en la ornamentación, eta en las funciones novedosas.
Edificio con planta en forma de cruz griega, funciones: zona para oficinas y
zona para exposiciones, programa sencillo.

La idea de la ornamentación es con la idea que todas las artes se integren

en una como un arte total, dentro de esa simplicidad también resalta el
elemento de la cúpula con hojas de laurel en color dorada sujetada con
cuatro pilotes para resaltar la pieza de la entrada.

Acesso centralizado, con vestíbulo de doble altura, iluminado

cenitalmente, dando la idea de grandiosidad al entrar, el edifico se ilumina
por grandes lucernarios, que no se manifiestan en el interior, pero no se
notan por el interior por un falso techo de cristal.

OTTO WAGNER
A la edad de 55 años era el responsable de la escuela de arquitectura de
Viena, entorno a 1894 escribe un libro denominado “Arquitectura
Moderna” y tres años después cuando se funda la secession inidiado por su
alumno Olbrich

Caja Postal, Viena

Edificio singular caja postal es una casa de ahorros, por lo que es un
edificio importante, se sitúa en una via cerca al edificio de la secession, es
una planta trapezoidal, la entrada da a una pequeña plaza, por lo que las
grandes dimensiones del edificio quedan reducidas por la plaza.

Otto Wagner, entiende el contexto, lo entiende, porque el lugar donde lo

inserta hay edificios importantes, Wagner asocia el color de alrededor y los
elementos de alrededor como alturas, remates etc. Y con eso construye su
edificio.

Fachada pétrea de mirada pétrea, pero no esta ejecutada como un muro

de piedra, sino de ladrillo que se le adosa una placa de piedra, edificio
con 8 alturas y 5 patios, con cubierta acristalada para permitir la entrada
de luz en las plantas bajas.

El piso también es de baldosas de vidrio para iluminar las plantas del

sótano.

Resumen: TODOS SON ARTISTAS QUE BUSCAN DESVIARSE DE LA CORRIENTE

ACADEMICA O INSTITUCIONAL, SALIRSE DE LA NORMATIVA PARA BUSCAR
UNA NUEVA RELACION ENTRE EL HOMBRE Y EL ARTE.
 TEMA 5. MODERNIDAD SIN VANGUARDIA

WERKBUN

Agrupación de artistas, arquitectos e industriales, que se funda en 1907

Alemania a mitades del siglo 19, se empieza a tomar la idea de la unificación

alemana y en 1871, se proclamara el segundo imperio alemán, empieza a
ser una potencia similar a las de reino unido, en 1896 Hermann Muthesius es
enviado a Inglaterra para estudiar como ha sido el desarrollo de la industria
y de las artes de Inglaterra, es nombrado embajador de Alemania en
Inglaterra, esta durante 3 años y se dedica a estudiar esa evolución y se
centra en William Morris y en el Arts & Crafts así como la arquitectura
residencial, lo que más le llama la atención es la idea de la honestidad de
los materiales, de individualidad y de la función, todo ello como una
alternativa al diseño historicista que se estaba desarrollando en Alemania, a
su vuelta a Alemania, escribe un libro denominado la casa inglesa, y en la
casa inglesa explicara las influencias y las ideas que ha visto en Inglaterra,
se le encarga la reordenación de todo lo que son las artes de oficio y
Muthesius lo que intenta es reunir las artes los oficios y la industria para
conseguir una mejor calidad, de manera que el Werkbund.

En 1914 se produce la primera grande exposición del Werknbund en Coeln

 19/10/21

Adolf Loss
Casa Muller - 1930

El busca que su arquitectura sea

muda, abstracta,

Con geometrías puras, cubos, el

principio de una arquitectura
racionalista, en la cual
prácticamente son exteriores
blancos con serie de vanos sin
simetría.

No hay elementos ornamentales o

decorativos, su posición es un
terreno en una colina con desnivel.

La arquitectura de Loos se entiende por el contraste de su arquitectura al exterior

e interior.

Desarrolla el Rauplan, acomoda cada planta de acuerdo a las funciones, y esta

enriquecido con los materiales que utiliza, ricos desde el punto de vista del propio
material y de la ejecución, recordemos que Loos viene de una familia de
canteros y conoce de esto.

Vemos la complejidad espacial que deriva del Rauplan, la complejidad de las

circulaciones, sistemas de iluminación, y la complejidad de que cada espacio
esta diseñado y resuelto materialmente, con distintos materiales según el uso que
tengan.

Desde la utilización de mármoles, telas, maderas etc, cambia según el ambiente

que quiere representar y acompañada del manejo de la luz.

La sala tiene colocado el mármol a libro, lo cual hace simular que es una pieza
única de mármol, cuando en verdad son varias.

1897-1903
H. P. BERLAGE

Edificio de la Bolsa

AMSTERDAM

Para Zemper la importancia de la técnica como la expresión de cada época,

también influye en Berlage, en el tratamiento del ornamento, como el resultado
de varias aplicaciones técnicas, para berlage el ornamento es lo que diferencia
el arte de la pura construcción. Para berlage la arquitectura es Arte.

Entre 1884 y 1885

Sale a concurso el nuevo edificio para la bolsa de Ámsterdam, Berlage gana ese
concurso, pero hasta 1895 ( 11 años después ) cuando le encargan el proyecto,
sufre una serie de transformaciones, se va modificando de acuerdo a como
Berlage va evolucionando y entendiendo la arquitectura.

Viaja a amaerica y conoce la arquitectura,

En 1910 es una fecha importante, Frank Loyd Wright viene a Europa por motivo de
una invitación que le hace un famoso editor alemán Vasmuth, y publica las
primeras casas de la pradera, a Berlage le interesa mucho la Arquitectura de
Wright.

Una de las primeras constantes que veremos de Berlage es la arquitectura,

urbanismo y diseño, una visión completa de lo que es arquitectura.

No esta a favor de los eclectisismos, porque no responden a una idea única. Ni

del Modernismo porque respondia a la burguesía.

- Siempre hay una tensión entre la historia y la actualidad, buscara

referencias en la historia para adaptarlas a las necesidades actuales.
- En su arquitectura, buscara que haya una unidad formal, desde las
soluciones constructivas.
- Utilización de la geometría (modulación, proporción)
PROPUESTA INICIAL DE BERLAGE CON SANDERS

Es un proyecto que se basa mas en un carácter renacentista

Desde el primer proyecto hasta la ejecución pasan 10 años y se modifica el

proyecto.
Se enfoca más en el románico, porque según el transmite calma.

Busca que sea un hito que sea significativo pero social, por un lado el edificio es
un hito, del lado de la plaza, como si fuera una iglesia, pero sin embargo, lo que
son las fachadas laterales busca que sean articuladas, que respondan a la escala
urbana.

Lo que hace es que por un lado le da la idea de unidad, trata todo el exterior de
una misma manera, como una envolvente continua, articulada.

Lo hace con un modulo

que se asemeja al de
una vivienda, como si su
fachada fuera una
sucesión de viviendas,
por un lado es domestico
y por otro lado es un hito,
utiliza unos bajantes para
articular las fachadas.
El programa, tres grandes bolsas, la de comercio, la de valores y la de cereales,

Alrededor del modulo se repite en todo el perímetro. A aberlage le interesa que

sus edidifios sean proporcionados.

Su materialidad es ladrillo y piedra, las fachadas son planas a comparación el

romanico.

La idea de Berlage es que las salas sean como unas plazas, utiliza el mismo
material del exterior en el interior,
LA ESCUELA DE CHICAGO

1870-1893

La primera parte que se desarrolla de

Estados Unidos es la costa Este, por la
llegada de los ingleses, holandese e
irlandeses que pueblan esta parte.

A la primera mitad del siglo 19 se produce

la primera colonización, la toma de
contacto con todos los terrenos de la
costa.

En 1871 se produce el gran incendio de la

ciudad de Chicago,

Chicago es una ciudad clave para el

desarrollo de la costa oeste, es un punto
medio entre el este y oeste.

La conquista del oeste con el ferrocarril,

chicago tiene una posición y una importancia trascendental.
Este incendio devastador, consume una gran parte la ciudad, y se debe a la
manera en la que estaba construida la ciudad. La construcciones eras con
métodos tradicionales de madera, con una estructura de Ballonframe, lo que
significa es construcciones realizadas en madera muy particular, es porque en
ellas no hay una estructura jerarquizada, (pilares, cerramientos, etc
independizados)

Estos eran con listones de madera, todos los elementos funcionan todos juntos y
son muy poco resistentes al fuego. USA a pesar de ser joven se industrializa muy
rápido,

Con este incendio da a lugar a que la ciudad se renueve, con las caracteristicas
de USA.

Como los terrenos empiezan a ser caros y quieren estar en el centro, (LOOP) se
transforman en un centro funcional, terciario en el cual las edificaciones buscan
crecer en altura para buscar la mejor rentabilidad, con esta idea de crecimiento
y de economía dentro de un trazado de la ciudad.

A raíz de esta necesidad, surge una tipología arquitectónica, que la conocemos

cono edificos en altura, que estará relacionada con una serie de parámetros y
personajes:

La aportación de los ingenieros es fundamental, como por ejemplo

WILLIAM LE BARON JENNEY

Se ha formado en Europa, y conoce principalmente el trabajo de las estructuras, y

desarrolla lo que se conoce como estructuras vistas que son las que inicialmente
permiten que los edificios crezcan en altura.

El crecimiento de altura requiere muros mayores, lo cual es un inconveniente,

porque cuando uno quiere sacarle la máxima rentabilidad y mas m2, grandes
superficies etc. Este ingeniero busca como crecer en altura sin requerir esos
sistemas estructurales.
Es el que da el primer paso para la evolución de los rascacielos, por un lado, las
fachadas portantes y por otro lado la estructura metálica, este desarrollo del
rascacielos se lleva a cabo con las estructuras mixtas, entre el tránsito de reducir a
las fachadas portantes y darle protagonismo a la estructura portante.

Con los entramados METALICOS- HIERRO (NO ACERO ese viene después)

1853
PRIMER ASENSOR ELECTRICO
NUEVA YORK
ELISHA OTIS

Chicago está situado alrededor de un lago, lo que hace difícil la cimentación, por
lo que tienen que hacer estudios para mejorar la resistencia del terreno.

Son edificios no residenciales, principalmente comercial y oficinas, por lo que se

buscan plantas libres e iluminación posible.

Por un lado los primeros edificios en altura creados por ingenieros prima los
edificios que funciones, construidos rápidos, y lo que representa el propio edifico,
en América se da la paradoja que por un lado la arquitectura americana llama a
los europeos.
Primer edificio con vigas y pilares metálicos roblonados entre ellos, son
revestimiento en ladrillo, no solo en protección contra fuego sino también
funcionan estructuralmente,
 21/10/2022

ALMACENES CARSON, PIRIE & SCOTT 1899-1904

L.H. SULLIVAN
CHICAGO

El estudio de Sullivan
La última década del siglo 19 y principios del siglo 20 era el más importante
de Chicago. Sullivan ocupa un lugar privilegiado porque ocupa muchos
encargos y lleva muy alto el desarrollo de edificios altos o rascacielos, es un
arquitecto con referencias europeas, conoce lo que es la escuela de
bellas artes de Francia y sus edificios por un lado nos muestra las ideas
fundamentales de la escuela de chicago t por otro lado las referencias
europeas.

El edificio se basa en la estructura típica europea del basamento cuerpo y

remate, pero esas mismas responden a una función.
Si nos vamos a analizar la planta baja, es el lugar donde se concentra la
ornamentación, las referencias ornamentales hacen alusión a lo que pasa
en Europa en ese momento ( Art Nouveau), en lo que es el cuerpo central
podemos ver una sencillez, una sucesión de huecos que si los miramos bien
vemos una retícula donde las vigas y pilares forman una esqueleto.

Los acristalamientos son tres módulos, el de medio es fijo y a los lados son
abatibles. Son característicos de chicago también.
EXPOSICIÓN DE CHICAGO
D.H. BURNHAM
1893

El tercer centenario de la
conquista de América, en esta
exposición que está organizada
por Daniel Burnham, se da una
paradoja, a raíz de ese gran
crecimiento con los edificios en
altura y la gente que está
llegando a la ciudad, no tiene
suficientes recursos para
abastecer todo esto. Recibe el
nombre de ciudad negra, por el
tratamiento de las calles, la falta
de alumbrado público,
urbanización, por no estar al nivel de las demandas. Sin embargo, se busca
hacer una ciudad blanca.
A partir de este momento el resto de la obra que se desarrolla va cada vez
a menos, se va a buscar una arquitectura mas representativa, europea, una
ciudad más blanca y esa imagen surge a partir de esta exposición.

Donde todos los acabados buscan esa blancura que se esta pretendiendo
asociar a esta nueva ciudad, esta exposición se realiza al entorno del lago
Michigan, y para esto es necesario un tratamiento paisajista. El paisajista
Olmstead el mismo que ha desarrollado Central Park.

Paradoja:
Europa quiere ser América y América quiere ser Europa.

HAHA
Desniveles,
El artnoveau no busca la funcionalidad
Busca una respuesta formal
El Werknund busca mas la función, y calidad
Art & Craft va mas en contra de la industria,
Clasicismo arquitectura, es Grecia y roma
Obra – autor – fecha y lugar (todo cuenta)
Wagner, une la renovación con las ideas de la antigüedad.

26/10/2021
PRACTICA
ARQUITECTURA MODERNA SOBRE LA CIUDAD DE VALENCIA
1975-19
Trabajo:
Todo a mano
Se entrega en diciembre
Objetivo de desarrollo sostenible se integre

1- Elección de obra moderna del listado

2- Análisis critico de la obra: 2 laminas A3 apao
Lamina 1: la que justifica la elección de la obra, buscar referencias del
autor, extraer lo mas importante y nos motive a la elección de la obra
(¿por qué el ¿), ¿cómo esta reconocido?, resaltar el autor, caracteristicas
¿cómo es su trabajo?,

DOCOMOMO
Institución a nivel internacional que se dedica a Documentar, Conservar, la
arquitectura del movimiento moderno, para catalogar, para mostrar para
enseñar, capaz de llegar a muchos foros.
Lamina 2: Objetivos de desarrollo sostenible vendrá aquí,

PROXIMA CLASE,
Hay que preparar 15 powerpoint, 1 diapositiva por cada alumno, un
contenido diferente al del resto, idea distinta y se expone ese día, 1 minuto
por persona,
1- Edificio Llopis
2- Edificio Roca
3- Edificio Alonso
4- Edificio Cuadrado (relacionado con la casa rusa) (edificio vivienda
abajo comercio, los dueños construyen para vivienda de sus
trabajadores, por corredor, de las primeras)
5- Edificio Vizcaíno
6- Grupo de viviendas para cooperativa de agentes comerciales
7- Edificio Moroder
8- Bloques residenciales, (GO-DB)
9- Edificio de viviendas (calle artes graficas)
10- Residencia de estudiantes Luis Vives (esta en reforma)
11- Colegio Guadalaviar
12- Facultad de derecho
13- Colegio Alemán de valencia, (se amplió)
14- Facultad de Filosofía y Letras
15- Escuela de Agronomos

Bibliografía:
- 20x20
- Equipamientos 1 DOCOMOMO
Sistemas de cita Chicago (UAM)
Citas y bibliografía

TEMA 6. FRANK LLOYD WRIGHT

1869-1959
Las raíces de Wright entroncan con la tradición americana y trabajó en el
estudio de Sullivan durante seis años. Aprende de Sullivan y su admiración
por la Naturaleza, sobre todo su aplicación a la ornamentación y los
desarrollos orgánicos.

La etapa innovadora de la Escuela de Chicago que comienza

aproximadamente en 1880 se da por terminada con la Exposición de
Chicago de 1893. Esta fecha coincide con el final de la formación de
Wright. En sus primeros años Wright no se dedicó a los rascacielos, sino que
se dedicó a la vivienda unifamiliar y la ciudad dispersa. Es uno de los
innovadores del hormigón.

Por su fecha de nacimiento pertenece a la primera generación, a la

generación de los pioneros, pero por la fecha de defunción coincide con la
generación de los maestros. A partir de 1903 -1905 ya tiene obras maestras
pioneras. El peso de Wright en esta época es semejante al de M. Ángel en
el clasicismo. Sus primeras obras, durante la primera época del s. XX, serán
pioneras, geniales, obras que luego se seguirán Rietveld,... mientras que sus
obras de después de la 2ª G.M. terminan con el Movimiento Moderno.

Wright no tiene nada que ver con las Vanguardias, que son un fenómeno
europeo, pues que al no haber tradición alguna en EEUU no tiene que
romperla, hay que recordar que el principal motivo de la aparición de las
Vanguardias fue el intento de ruptura con la tradición. Sin embargo, aunque
Wright no tuvo nada que ver las Vanguardias éstas sí bebieron
de Wright, sobre todo el Neoplasticismo.

Hilos Conductores de su Obra

- La arquitectura es igual a la función + la geometría. El punto de
partida de sus proyectos es la función que se formaliza con la
geometría. Se observa en esto la influencia de Sullivan y la referencia
a la geometría tridimensional, flexible, no es una geometría rígida, sino
que tiene sus propias leyes de transformación, crecimiento… es una
geometría que se adapta la función
- Wright hace una identificación entre espacio y estructura. La
estructura define el espacio
- Importancia de los materiales de construcción. La arquitectura de
Wright se materializa con materiales concretos. El uso de los materiales
“expresan”
- Concede mucha importancia al lugar donde se inscribe su
arquitectura
- El Espacio Fluido → es una idea de Wright, la materializa por primera
vez. Se trata de la ruptura de la Caja Espacial, la descompone en
planos y por tanto aparece una continuidad entre espacio interior y
espacio exterior
- La Idea del Diseño Integral o Global: considera todas las partes del
diseño. De nuevo hace referencia a Sullivan para el que un ser vivo no
se puede partir, es un todo

Buscando una arquitectura menos ornamentada, pero siguiendo las mismas

bases.
Sullivan es el gran maestro de Wright, conoce la cultura japonesa gracias a
la exposición de chicago.
Wright se cría en el campo, padres separados lo cría su madre. Gracias a los
Froebel gifts (juego de madera) desarrolla desde pequeño habilidades
espaciales, creativas etc.
Sullivan uno de los pioneros para desarrollar una nueva arquitectura en
Estados Unidos.
Wright apoya la arquitectura que se adopte al lugar, a las condiciones etc.
Wrigth vio que en las viviendas tenía más libertad de diseño, y evitara al
principio los rascacielos, él se había criado en el campo y él amaba la
naturaleza.

Fases / Evolución
• 1900-1910:
- Se asientan las bases de su arquitectura en lo que se conoce como
las “PRAIRIE HOUSES”, Casas de la Pradera
• 1910-1920:
- Se caracteriza por la vuelta a la Naturaleza. Momento de
influencia de la Arquitectura Oriental sobre todo la japonesa. Años
del “TALIESIN”
• 1920-1930:
- Momento de proyectos en el Oeste de EEUU: California, Arizona.
Utilización del Hormigón como material de construcción (CASA
ENNIS)
• 1930-1942:
- Segundo ciclo de viviendas de Wright, las “USONIAN HOUSES”. Este
periodo se considera la 2ª Madurez de Wright
• 1945-1949:
- Periodo de las últimas obras, cuanto continua su investigación con
nuevas geometrías derivadas de circulo y del triángulo con
ortogonales de 30 y 60º
OBRAS
Empezó diseñando casas con herencia del arts & craft,
victorianas.

Hizo dos publicaciones con dos obras que él quería

construir, en una revista de “The Ladies Home Journal”,
en 1901, el primero A Home in a Praire Town, el
segundo “A Small House with Lots of space”. Poco
tiempo después le marcaron para construir una de esas casas, la Darwin
Martin House en Buffalo, N.Y.
Nos recuerda a la arquitectura oriental con cubiertas largas y casi
horizontales, accesos escondidos, reinterpreta la arquitectura japonesa, no
tenía nada que ver con su arquitectura anterior, de
casas victorianas con cubiertas muy inclinadas las
cuales el consideraba que se desperdiciaba mucho
espacio.

El interior también es muy innovador, ya que se

percibe un espacio muy amplio y conectado.

EDIFICIO LARKIN, BUFFALO, 1902-1906

El edificio ya no existe ya se derribó, oficinas

bastante innovadoras para su tiempo,
Edificio cerrado al exterior porque estaba cerca de
un ferrocarril, esto nos habla de la arquitectura
funcional.
Hace un edificio cerrado hacia fuera y al interior
crea un gran vacío, crea un lugar con mucho
sentido al interior, un gran vacío central en torno al
cual se organizan esas oficinas y se ilumina con una
gran cristalera cenital.
CASA ROBIE, 1908, CHICAGO

Se construye en una zona residencial al lado de una

zona universitaria, ornamentación sencilla al interior.

Vemos como la casa Robie son dos rectángulos que se desplazan. Hay un
rectángulo mayor que da a la calle y contiene la zona más pública y otro
paralelepípedo más pequeño que contiene los servicios. Entre estos dos hay
un patio y da acceso al garaje cerrado.

Wright lo que va a intentar en las zonas más públicas es hacer una

arquitectura más flexible, Wright lo consigue con el tratamiento de las zonas
más publicas entendiéndolo como un único elemento. Hace un único
elemento que contiene los dos espacios articulándolos con la chimenea en
el medio de los dos, pero sin cerrarlos.

Lo que hace Wright es que, en los límites del exterior, en las esquinas, pone
una cristalera y con ello consigue eliminar la separación entre el interior y el
exterior, rompe los límites. En ese programa de día, en esa zona más
representativa traslada las ideas de la vivienda japonesa a la suya. Las dota
de instalaciones, de calefacción, de agua, etc. Considera las instalaciones
como parte del proyecto. Es un hecho continuo, pero vemos que cuando
llega a la esquina el techo baja, por ahí pasan las instalaciones, las rejillas
del aire, esto le sirve para marcar la linealidad y con las ventanas que le
permiten crear un gran acristalamiento, de forma que le da juego a la
iluminación para que se incluya al proyecto arquitectónico. Le permiten una
idea que Wright quiere trabajar que es la relación entre el interior y el exterior.
Wright hace una reflexión en trono cuales son las ideas que tiene en
cuenta al construir sus arquitecturas y dice que tiene 9 principios
domésticos:
1) Reducir al mínimo el número de partes de la vivienda. Esto se ve en el salo.
2) Asociar el edificio con el lugar, mediante los planos paralelos al suelo.
3) Eliminar la habitación como una caja y la casa como otra caja.
4) Sacar del terreno los sótanos. Hemos visto que la casa era un semisótano,
esto lo crea en lugar de un sótano. Lo que hace es enfatizar construyendo
unas bandas horizontales que funcionan como terrazas y hace el
semisótano más higiénico.
5) Armonizar las arquitecturas hacia el exterior, haciendo que parezcan una
serie
6) No usar combinaciones de materiales, usar el menor número de
materiales y al mismo tiempo que a ornamentación sea también el resultado
de los materiales (arts and crafts).
7) Que las líneas rectas y geométricas son más fáciles para la maquinaria.
8) Incorporación de calefacción, iluminación, fontanería como principios
constructivos del proyecto.
9) El propio mobiliario forma parte del edificio, que sea orgánico, diseñado
con los mismos principios que la vivienda. Eliminar el decorador, ya que para
el decorador son todo curvas y brillos.

A partir de esta etapa Wright tiene una fase importante en su vida que va a
marcar su trayectoria profesional, Wright en 1909 abandona a su mujer y su
familia y se va con otra. En ese cambio familiar decide que se va a ir a
Europa con su nueva pareja y familia. Este dato es importante ya que
cuando se va se lleva consigo los proyectos de sus viviendas y
aprovechando sus estancia en Alemania se va a realizar una exposición de
sus proyectos y se van a publicar, esta exposición que se llama los papeles
de Wasmuth, a partir de esto la arquitectura de Wright se va a conocer en
el continente y va a influir mucho en las vanguardias europeas, sobre todo
en el neoplasticismo. Cuando en 1911 vuelve a américa Wright se instala en
Taliesin, Wisconsin, es un lugar todavía más en contacto con la naturaleza.

TALIESIN I Y II, SPRING GREEN (WINCONSIN), 1910-1914

Libro WASMUTH PORTFOLIO (1910), influye a

los arquitectos de esa época de
vanguardia.

Cuando vuelve de su viaje a Europa, se

construye una casa llamada Taliesin,

Estilo de casas de la pradera, cubiertas grandes con poca pendiente, se

distribuye adaptándose a las curvas de nivel, se proyecta con las funciones
de vivienda y un estudio donde el trabaja junto con sus colaboradores,
todos los elementos van creciendo de manera orgánica, ampliándose.

En un buen día uno de los sirvientes de la casa, mata a la mujer, uno de los
hijos y quema la casa. Por esas fechas había recibido un encargo en japón,
entonces después de eso se va a japón, cuando vuelve reconstruye como
actualmente está.
HOTEL IMPERIAL, TOKYO, JAPÓN (1915-1923)
Introduce nuevos materiales, trabaja por primera vez con bloques de piedra,
y con estética un poco diferente.

Es una zona sísmica por lo que Wright sabía que

podía haber un sismo después, por lo que puso una
gran lámina de agua, o estanque para poder usar
esa agua en caso de incendio porque no solían
funcionar las tuberías de agua. Hubo un sismo poco
después y el edificio sobrevivió y sí se utilizó el agua
para apagar incendios.

CASA ENNIS, LOS ÁNGELES 1923

California tienen un clima desértico, clima seco, llueve poco, las cosas que
funcionaban en chicago ya no funcionan aquí. Casa más cerrada, con
pocos huecos, alturas grandes para que el calor suba. Los bloques que utilizo
en el hotel imperial en Tokio, el los empieza a fabricar, pero con cemento.
Esto estará inspirado en los templos mayas y aztecas.

- En este caso las viviendas serán viviendas con cubiertas planas,

muchas de ellas utilizadas como terrazas.
- Otra particularidad será el de entender estas viviendas como unas
grandes fortalezas, con unos grandes muros, a diferencia de las
terrazas de las casas en la pradera que buscaban una relación con el
exterior.
- Estos grandes muros tienen mucho que ver con el sistema constructivo
y también con la particularidad de Wright, que procede de lo que él
ha aprendido en Japón. Busca identificarse con las raíces del lugar,
que estará relacionado con la cultura azteca y maya, construidas con
muros. Esto no será solamente en cuanto al sistema constructivo, sino
que también estarán en la ornamentación que le dará al bloque de
hormigón, el bloque tomará distintos tipos de acabados, desde
bloques completamente ciegos, macizos; bloques acabados con una
serie de figuras geométricas que recuerdan la simbología de las
culturas originales, y bloques donde se intercalan fragmentos de
vidrios. Esta imagen exterior contrastará mucho con la imagen interior,
en la cual la luz se va filtrando a través de esa piel, de esa envolvente.
- Para disfrutar del paisaje exterior, abrirá una serie de huecos que le
permitirán ir viendo partes del jardín artificial, que se planta para
matizar esas condiciones climáticas tan adversas
BROADACRE CITY, 1930-1935 (PROYECTO UTÓPICO)

Cae la bolsa americana en el 29, hay

suicidios etc, Wirght se retira y regresa a
Wisconsin, y como no tiene trabajo cierra
temporalmente su estudio y dedica todo
su tiempo a pensar una Utopía urbana,
como seria la ciudad del futuro.

Plantea toda una propuesta con

maqueta, planos, de cómo quería que
fueran las ciudades, construida en un país que sería USONIA (USA), Wright
amaba el campo y odiaba las grandes ciudades, se da cuenta que es un
país enorme y que las personas están concentradas en las dos costas.
Imaginaba maquinas voladoras, que Cada quien tuviera su espacio más
grande donde pueda cosechar, etc.

Todo disperso en una ciudad de poca densidad, planteo también una

nueva forma de hacer las casas, casas más pequeñas, tal vez que vivan
solos. Esas casas se llaman casas usonianas,
Casas Victorianas
1.- Casas de la pradera
2.- Casas californianas
3.- Casas Usonianas

CASA KAUFMANN, PENNSYLVANIA, 1936

CASA DE LA CASCADA
Aquí tenia 67 años, pudiera estar ya jubilado
y sigue haciendo arquitectura y cada vez
más innovadora. La casa se construye justo
encima de la cascada, lo interesante o una
obra tan impactante es como se integra, los
materiales, las formas, pero eso no le
condiciona a hacer algo innovador, una de
las partes verticales se construye con
mampostería, los pavimentos son granes
losas de piedra, materiales naturales como
madera, usa hormigón con losas de piedra.

Losa aligerada con un canto de 60-70 cm de espesor,

Esta casa, así como las demás, son casas que tienen materiales cálidos,
piedra natural, madera, enlucidos blancos un poco tostado, casas
acogedoras, para eso influye muchos lo materiales.

02/11/21
OFICINAS JOHNSON & SON ADMINISTRATION (1936-1939)
Se trata de dos edificios: una más bajo de
1936 al que se le añadirá posteriormente otro
más alto en 1939. El conjunto tiene planta
rectangular que se divide en el centro por
una vía importante. A la derecha quedan las
oficinas y a la izquierda los aparcamientos.
La torre se situará en el centro de los
aparcamientos (más tarde). Lo más
innovador es el sistema constructivo.
Está hecho de hormigón y los cerramientos
con ladrillo, en este caso la estructura de
este edificio son soportes fungiformes, tienen
forma de seta, un fuste alargado que se
remate con una losa circular de hormigón y
la suma de todos los pilares se crea la
cubierta del edificio, entre los espacios que
quedan hay unas cristaleras que iluminan el
espacio.
TORRE LABORATORIOS S. C. JOHNSON. 1944-1950. RACINE
(WISCONSIN)

Wright crea un núcleo central donde se ubican las instalaciones y

las conexiones, a partir de ese núcleo central salen las bandejas de
hormigón en voladizo, están conectadas entre sí. Wright es anti-
edificación en altura y si vemos el edificio de laboratorios vemos
que tiene 6 plantas más la planta baja. Wright utiliza un truco, se
van alternando geometrías cuadradas con circulares, inscribe un
círculo entre los cuadrados, los cuadrados son los que limitan el
cerramiento. En realidad, son 12 plantas, ya que alterna la
cuadrada con la circular, con esta idea de plantas unifica el
ambiente de arriba con el de abajo y visualmente reduciendo el
número de plantas.

Utiliza la misma materialidad que en el edificio de oficinas, hormigón, ladrillo

y vidrio, el vidrio lo utiliza entre planta cuadrada y planta cuadrada, es el
mismo vidrio de tubos. Con ambos edificios hay una sintonía material y
estructural. En ambos casos son un elemento central sobre e que vuelan
unos elementos que son los forjados. Cuando vemos la imagen del conjunto
todo está concebido como un único edificio.
CASA WINKLER Y GOETSCH. 1939. OKEMOS (MICHIGAN)

El Works pace, es una idea de

cocina abierta, un único espacio
que comparte con el comedor con
la sala de estar, etc. Estas estancias
Wright las diferencia con el cambio
de altura. Hasta la traza de la retícula
ortogonal está marcada en el
pavimento, los materiales están sin
revestir. Porque sean viviendas de
poco presupuesto no tiene que
prescindir de confort, tiene suelo
radiante. El suelo radiante calienta la parte inferior llegando hasta una cierta
altura. En esas casas huronianas hacía falta el coche, la cultura americana
lleva una gran cantidad de coches aparejada a su vida. El aparcamiento
de los coches son el vuelo de las cubiertas, constarle parquin abiertos, el
coche está protegido por el voladizo de las cubiertas. Incorpora la
importancia del coche y del vehículo, pero lo resuelve de una forma más
económica.
04/11/21

TEMA7. VANGUARDIAS

- Solo son una parte de la modernidad, la modernidad abarca otros

aspectos
- La vanguardia en modernidad busca el progreso la ruptura con el
pasado un conocimiento que se basa en la razón y la idea de la
universalidad
- Busca crear nuevos espacios, nuevos lugares para mejorar la vida
- Los nuevos espacios se basan en la función y el apoyo en la
tecnología como una de las características
- En las vanguardias entre 1910-1930
- 1 etapa 191-primera guerra mundial, más fuerte con más ganas de
ruptura
- Después de la guerra mundial y años 20, la vanguardia sigue
teniendo las mismas connotaciones como apoyándose en la
estabilidad, esa idea de estabilidad hace que las partes más
extremas se calmen, lo más destacado es el mayor peso que
adquiere la racionalidad.
- Posteriormente en los años 30 la vanguardia se estabiliza y se
universaliza, da paso al desarrollo del movimiento moderno
- Aparecen en un contexto de crisis en todos los campos, crisis social, ,
político, artístico, pensamiento etc.
- La vanguardia artística siempre va por delante de la arquitectónica
 - Los neoplasticistas hablan de la abstracción, los futuristas hablan del
movimiento
- Aunque se asienta la vanguardia va más allá del pensamiento
racional, como deliberar gracias al pensamiento artístico, liberar al
ser humano

La vanguardia soviética

Para hablar de ella, buscamos unas palabras para entenderlas y son arte +
revolución, siempre va a estar vinculada a cuestiones políticas

Se da en paralelo a la revolución de octubre de 1919, ya había habido un

intento antes en 1905, en ese primer momento ya los artistas ya tenían
mucha implicación,
¿Que había antes de? Art Nouveau

Iban en contra de eso ya que el Art Nouveau era de la burguesía

Los artistas crean el manifiesto
La abstracción es la apuesta del manifiesto

MALEVICH
La Exposición de Malevich y el Suprematismo, (artista soviético) expone en
1915.

El suprematismo y Malevich parte de la abstracción, busca un arte que no

tenga referencias directas o a la naturaleza, las abstracción, las formas
puras, composiciones puras (cuadrado negro sobre fondo blanco).
El Lissitzky desarrolla los PROUN, busca mezclar las tres dimensiones desde la
abstracción.

Corrientes:
Productivista-Constructivista: hincapié en la necesidad de la industria y la
técnica para adaptarlos al arte, dentro de estos procesos industriales, no
solo por los materiales sino también de, ellos identifican el arte como
construcción, se denominan ingenieros del arte.
Formalista-racionalista: buscaran nuevos lenguajes, para crear nuevas
obras de arte alejadas de las cuestiones técnicas, trabajan con el color, con
las distintas expresiones del color, con búsquedas formales, una
investigación desde el punto de vista formal.

Movimiento de la revolución soviética, esta idea sería un monumento para

idealizar o reconocer a ese movimiento social y lo hace por medio de un
elemento estructural que define la envolvente, estaba planteado para tener
400 metros de altura, quería hacer un elemento significativo. Buscará cómo
a través de la técnica y de las industrias desarrollar nuevos prototipos, nuevos
modelos.
Cubo, pirámide y esfera, el primero el poder legislativo, el segundo
ejecutivo y la parte superior la información

Giran con distintas frecuencias, y harían ruido, y querían transmitir que el

ruido que ha hecho la revolución soviética.

La comunicación, es un proyecto pequeño, es como una torre o faro. Que

lo piensan como
Pensado en vidrio y acero, en la noche se iluminaria y parecería faro, está
repleto de elementos que hacen alusión a la industria y comunicación, se
remata con una antena, tiene un foco arriba, aparecen elementos
circulares que hacen referencia a la industria, elementos como ascensores
vistos, aparecen también una cosa bastante novedosa como la
incorporación de los rótulos, los mejores diseñadores gráficos son los
soviéticos, fueron los mas significativos los que se caracterizan en esto.
Alojamiento para nuevas familias que vienen del campo, empiezan a
compartir espacios de las grandes residencias, se le conocen como
comunas, los arquitectos empiezan a pensar como construir estas
residencias o dar respuesta a este problema.

La particularidad por la que abogan, compartir

Este se caracteriza por tener varios lugares que se comparten, lugares en

común.
Compuesto por dos bloques uno de mayor dimensión y otro menos,
Responden al uso de residencia (grande) y de servicios (pequeño).

Todas las viviendas tienen calidad espacial, son viviendas en dúplex o

plantas y media.

Estos dos bloques están conectados por un pasillo, de manera lineal,

creando una calle de acceso.
En la fachada podemos entender el programa.

Racionalistas

La tribuna de Lenin, la revolución soviética, Lenin es de los primeros de los

lideres después va Stalin, supondrá un cambio en los ideales de la
revolución, mientras que Lenin están completamente ligados,

Este está relacionado con la aparte más activa que fue la vanguardia,
Composición plástica que se basa en el cuadrado, tridimensional, va
jugando con las distintas maneras de trabajar el cuadrado, 2d, 3d, plano
etc, y eso lo compagina con la diagonal (característico de la vanguardia),
se representa a través de una viga en celosía inclinada.
Edificios de oficinas que, según el debían de estar colocados en lugares
estratégicos, los estribanubes con ese posicionamiento singular por un parte
actuaban como un hito urbano y por otra parte serian un centro de
comunicaciones, aparte de ser un edificio serian un punto de conexión, el
planteamiento era hacer un edificio de altura pero que compita con los
edificios del capitalismo, frente a la vertical, pero en horizontal.

Una de las primeras manifestaciones de la arquitectura soviética fuera de

las fronteras, en una primera etapa de los proyectos en la cual la
arquitectura soviética está muy concentrada en su territorio poco a poco
sale al exterior, esta es una de las primeras salen al exterior.
Este pabellón se construye en parís,
Solamente hay dos pabellones con arquitectura de vanguardia
El de Melnikov y el de Le Corbusier de Lèsprit Nouveau,

El pabellón de Melnikov quería exponer los ideales que es austera, una

sociedad que aboga por la educación del pueblo, el pabellón es un
rectángulo, que esta atravesado por una diagonal, que da espacio a dos
espacios triangulares, el juego de las vanguardias busca otras geometrías,
de manera que el triángulo es una figura novedosa.
Los colores que se utilizan el rojo el negro, el azul, lo materiales vidrio y
metal.
El pabellón quería explicar cómo era la cultura soviética, para ellos el
interior había un ajedrez con una mesa y dos sillas, para transmitir que era
una sociedad culta.

Un nuevo contenedor social, el edificio es otra imagen o propuesta de un

nuevo contenedor social, dedicado al ocio, de los trabajadores, el otro era
una propuesta dedicado a la residencia, dentro de las nuevas tipologías.
Es un club obrero, y la intención es que se situe cerca de las fabricas, para
el ocio de los trabajadores, siempre se vinvula al ocio cultura, (salas de
cine, bibliotecas, salas de conferencias),

El volumen responde a la funcionalidad de las salas y el programa.

A partir de este momento este planteamiento de planos inclinados, la

influencia de estos edificios llega hasta la actualidad.

En el año 1933 se lanza el concurso para la construcción del palacio de

Moscú, este concurso presenta proyectos tanto arquitecto de la
vanguardia, entre ellos le Corbusier, sin embargo, el concurso lo gana un
arquitecto cuyo proyecto es un edificio de carácter academicista, este
punto supondrá el final de la vanguardia soviética, por el estamento
político.

Otra de las vanguardias es el expresionismo alemán

Algo muy distinto empezando por el lugar
Segundo por que surge después de la primera guerra mundial, Alemania es
derrotada, por lo tanto el ambiente de fracaso de la cultura alemana es lo
que va a impregnar a esta arquitectura de vanguardia, un ambiente de
fracaso, que va a dar lugar a propuestas muy utópicas y por lo tanto no
construidas, y relacionadas con los movimientos artísticos que buscan la
captación de lo sublime aquello que es inalcanzable, el idealismo. El
Expresionismos alemán.

Entre ellos destacan el November Gruppe o el jinete azul, grupos de

vanguardia. Entre los arquitectos expresionistas Bruno Taut, lanza en un
principio propuestas muy utópicas, dibujos de como el imaginaba una
comunidad ideal, también desarrolla proyectos que se construyen como el
pabellón del vidrio, en la exposición del Werkbund de la colonia.

Desarrolla el Expresionismo cristalino, todo lo que tenga que ver con el

cristal,
Pabellón
Hace una alegoría a las diferentes expresividades del vidrio,
Intenta sacar todos sus valores expresivos, por un
lado, como un mineral tallado, como una joya
tallada,
Los reflejos, las transparencias, la posibilidad de
trabajar con vidrios colorados, las percepciones
que tenemos con los vidríos, experimentar con
todas esas capacidades que transmite el vidrio,
una planta circular, colcada en un podio de
hormigón y sobre ella esta especie de diamante
n bruto, todo el edificio es en vidrio excepto el
podio del acceso.

Todo aumenta la expresividad y espacialidad.

ERICH MENDELSOHN
1920-1921
TORRE DE EINSTEIN
POTSDAM

El protagonista es el hormigón, lo que busca es que a través de la

plasticidad del hormigón, nuevas posibilidades.
Un observatorio, una torre vertical en la parte superior con una cúpula
donde esta el telescopio, en la parte interior se ensancha y se incluye en el
lugar.

09/11/21

Expresionismo telúrico: orgánico, inspirado en la

materialidad, relacionado a las raíces de la tierra.

La torre de Einstein,

La arquitectura de Mendelsohn, su expresividad esta

en los bocetos, transmiten, la utilización de la lina
curva, dinámica, la idea de la vanguardia del
movimiento a comparación de lo estático de la
arquitectura tradicional.

Para llevar a cabo esta arquitectura mas

novedosa, Mendelsohn trabaja con el
hormigón, se basa en la plasticidad del
hormigón.

Almacenes Schocken - STUTTGART

1926-1928
Proyecto con mismas caracteristicas
den anterior, si vemos los bocetos, la
expresividad de la línea curva, con
materiales que hacen que nunca
pierda la horizontalidad,

Formas abstractas que tienen que ver con los materiales que se utilizan,
bandas que parecen que alternan diferentes colores, hanla de diferentes
materiales, esto se traduce en el proyecto como:

En los edificios de chicago no teníamos

esa calidad espacial que encontramos
aquí, la búsqueda de la calidad
espacial que desarrolla la arquitectura
con el movimiento moderno que
desarrolla la vanguardia.

El edificio esta colocado el solar con

desnivel.

Meldensohn busca la expresividad del

vidrio combinada con otros materiales
opacos, así trabaja la alternancia d
estos, la esquina la hace
completamente de vidrio, vidrio
curvado que también nos da una
referencia.

La imagen nocturna que el edificio

toma tiene mucha expresión, por el
contraste que ofrece los edificios
iluminados por la noche, están pensados para cómo será esa imagen
nocturna.
Esta arquitectura que se desarrolla en Alemania, tiene mucha influencia en
el mundo, la arquitectura valenciana de los aós 30-40 tiene mucha
einfluencia de Meldensohn, en sus incicios se enfocan más en el
resestimiento.

El expresionimos no solo se queda en Alemania sino que también en otras

partes de Europa.

En Holanda se desarrolla una vanguardia expresionista llamada

Wendingen, nombre de la revista en la cual exponían sus proyectos,
puesto que la vanguardia principalmente trabaja el ladrillo, y lo que hacen
cargar de platicidad estos cerramientos, uno de las influencias de esta
vanguardia esta en la figura del arquitecto Verlash.

Esta vanguardia se encarga de construir el Plan de Ámsterdam sur (plan

urbanístico) que desarrolla Verlash, a esa propuesta urbanística le da forma
arquitectónica se le da a través de la construcción de ladrillo.

BAUHAUS
No es exactamente una vanguardia, porque la bauhaus nace con la
voluntad de continuidad, mientras las vanguardias que surgen y luego
desaparecen.

También se inicia en 1919, va a coger muchas tendencias de vanguardia,

pero con la voluntad de continuidad, surge en Alemania, con la fundación
de la republica de Weimar, y el encargado de llevar a cabo el proyecto
de la Bauhaus es Walter Gropius,

Le encargan la formación de un programa novedoso, en Weimar, ese

proyecto novedoso de reunificación de las enseñansas tanto artísticas
como artesanales, en un único programa de Weinar, y esa unificación de
docentes se le conoce como BAUHAUS, es una escuela donde se plantea
reunificar los estudios artesanales con artísticos con una función o
buscando la mejora de la producción industrial, Alemania tenia que
destacar o salir adelante con la industria, sino que los alemanes buscan la
industria para tomar un panorama europeo.

Estas dos escuelas que ya existían y Walter Gropius las unifica tratando que
la producción industrial y también sea artístico y de calidad, y mientras se
experimenta con la forma también con la evolución de la industria es una
simbiosis entre la industria y la artesanía.

Henry Valdevelde era el anterior responsable de la escuela de arte de

oficios y será el nuevo lugar donde se instale con Gropius de responsable.

Toda esta obsesión por la importancia de la industria donde después de la

guerra, a todo este programa le falla en un principio la potencia industrial.

En la Bauhaus en su primera etapa, Weimar, la bauhaus con una esencia

mas experimental, la manera en que Gropius lanza este programa es
buscando una seri de arquitectos de prestigio que impartirían clases en
esta escuela.
Como Moholy Naghy, Hans Meier,

Johanmes Iten, artista plástico, influye mucho en esta primera etapa sobre
las ideas de Gropius, hace que entienda el arte de una manera mas
expresiva, buscando que los alumnos saquen su propia expresividad.

El Vorkus es el el primer bloque

El segunda etapa es una etapa de taller, mas larga, donde los estudios se
dedican a conocer los materiales, (taller de pintura, tejidos etc.)
dependiendo de cada uno, era un curso de 3 años para tener el dominio
de la técnica y finalmente en el último grado, se reúnen ambas cuestiones,
para diseñar.
En un principio es Walter Gropius es el director, (1919-1927) después fue
Hans Meyer, se politiza y se enfoca más a la solución de programas
sociales, y finalmente en 1930 el ultimo director es Mies Van der Rohe, lo
que el aporta la dirección hacia el programa arquitectónico, pasa a ser
una escuela de arquitectura.

Después la Bauhaus que surgió como proyecto institucional con fondos

estatales y locales, va perdiendo el apoyo del ayuntamiento, de manera
que en 1924 Gropius obtiene mas apoyo de otro Ayuntamiento el de
Dessau, y la sede de la Bauhaus de traslada a Dessau.

En ese traslado el lugar es un nuevo edificio, con un proyecto de Walter

Gropius en colaboración con los estudiantes y profesores, un proyecto
colaborativo.

El edificio es como un producto industrial (eficiente y eficaz), esta

arquitectura funcional que busca un producto industrial.

En los años 30 se traslada a Berlin, y toma el relevo Hans Meyer,

En el año 33 exposición del arte degenerado en el que se incluye la

Bauhaus.

WALTER GROPIUS,
En un principio trabaja con Peter Beherens

FABRICA FAGUS
Zeitgeitst (espíritu de la época)

La cuestión tectónica (materiales),

la utilización del vidrio, se consigue
transparencia, se consiguen
relaciones plásticas, relaciones
visuales.

Un prisma rectangular en el cual, resalta una estructura vertical que marca

un ritmo de pilares y entre estos los grandes paños acristalados. Esquinas
transparentes o ligeras. La pieza del acceso es dond esta el peso de la
materia, remarcándolo.

El interior esta pensado para el confort, calidad de instalaciones,

iluminación adecuada etc.

WALTER GROPIUS
1914
FABRICA MODELO
COLONIA
SEDE DE LA BAUHAUS
1925-1926
Walter Gropius
Dessau

Edificio fragmentados pero enlazados para dar respuesta de continuidad,

este edificio se proyecta para Dessau, ciudad alemana, el ayuntamiento
ofrece este solar, con características: afuera de la ciudad ( libertad para
construir), atravesado por una calle lacual influye el diseño del edificio.

Se desarrolla en una serie de prismas, que cambian de posición, horizontal,

vertical, mas anchos etc. adaptándose a las funciones, docencia teórica,
docencia práctica, alojamiento para alumnos, y lugares comunes.
- Tecnología de los materiales ( hormigón, vidrio y carpinterías
metálicas) Muro cortina, en los talleres
VANGUARDA NEOPLASTICA

Cuando hablamos de vanguardia el arte va por delante

Los pintores neoplastciso hacen que se desarrolle la arquitectura

neoplastica.

Arte abstracta,

Surge a raíz de las influencias de Verlash, toma la importancia del

plano, el reducia su arquitectura con referencias románicas las
transformaban a planas.

STIJL

Revista donde exponen sus obras, los movimientos de vanguardia

suelen llevar una revista donde difunden.

Se basa en la abstracción y la importancia del color, como la forma

se abstrae de geometrías y color. Una expresión que busca resolver las
necesidades de la época entrar en contacto con los usuarios, estar
en sintonía con lo que sucede, pero la abstracción es una
complejidad intelectual y difícilmente llega a niveles donde si uno no
tiene conocimiento previo pueda entender el arte.

11/011/2021

Presentaciones

Guadalaviar

Influenciada por mies, similidad de casa famsworth

Edificio emblematico en los años 60

Edificio Llopis
Inlfuencia de Adolf loos por la falta de ornamentación,
Característico por el racionalismo y expresionismo valenciano
La fachada no es portante, permite huecos mas grandes,

Edificio Roca

Influencias, del expresionismo y racionalismo, bahuhaus,

Comercial y vivienda,

Edificio Alonso

Curva y horizontalidad
Composicion asimétrica y sin jerarquía
Lenguaje arquitectónico vanguardista

Uso residencia y de comercio

Edificio Vizcaíno

Cayetano Borso di Carminati González

Ard deco, esquinas en cuervas,

Edificio Santa Maria Micaela

Viviendas para cooperativa de agentes comerciales

Influencias o referencias del racionalismo como mies, le Corbusier

Moroder Gomez

Lenguaje novedoso

Edificio GO-DB
Sistemas constructivos prefabricados

Referencias:
Neoplasticismo holandés
 Colegio Mayor Luis Vives

Residencia de estudiantes, 1er colegio mixto

Características:
- La razón
- La funcionalidad
- Lenguaje: geometrías simples (cubo y esfera)
- ornamentación prácticamente nula
- La industria (acero, hormigon y vidrio)
- Elementos prefabricados

Facultad de Filosofía
Fernando Moreno Barberá
Diferrente ejecución dependiendo las fachadas

Colegio Alemán

Colegio moderno, construido sobre pilares, creando una transparencia,

 16/11/21
TEO VAN DOESBURG
LA VACA 1916-1917

Neoplásticos
Alejarse de la realidad
Con metodología:
La utilización de
elementos básicos
con los que uno se
expresa, como el color
y la utilización del
punto, línea y plano.

El color no es un elemento cualquiera, es el elemento que exprese

situaciones, situaciones compositivas, cada color.
Los colores básicos tienen un peso, mientras lo no colores como blanco y
negro son elementos sin peso.
¿Por qué es importante este peso?, porque lo neoplasticista se basa en
descomponer los elementos de la naturaleza y recomponerlos abstracta a
partir del método de la compensación.

La abstracción es importante y llega a su máxima expresión con la

utilización de los colores, porque solo usan los colores básicos, e intentando
que sean colores importantes y brillantes, no es por capricho, sino que son
más opacos y más abstractos porque no permiten identificar cual es el
soporte.

Influencia de los neoplasicistas = FRANK LLOYD WRIGHT

LA VILLA HENNY
ROBERT VAN’T HOFF
1916
Influencia de Wright, (casas de las praderas).

CASA RIETVELD
Utrecht 1924
(Neoplasticismo holandés)
El principal ejemplo de arquitectura
NEOPLASTICISTA (pionera) es la casa de Rietveld,
realizada en colaboración de la propietaria y el
arquitecto que en realidad era carpintero
Ella quería una casa que expresara todo lo
neoplasticista
Situada en una esquina, queriendo abrirse con el entorno, a través de los
ventanales que dan transparencia, relación interior-exterior.
Toda la imagen de la casa es pura plástica.
Hay líneas verticales como horizontales, los planos como líneas son
elementos estructurales,
La fachada se descompone en los elementos básicos, y todos los
elementos constructivos se transforman en elementos compositivos.
El arquitecto (carpintero) Gerrit Rietveld
El interior también se descompone, elementos muy artesanales.

Una de las características es la flexibilidad,

Planta baja = tradicional, en la que se encuentra el programa de la
cocina, comedor, dormitorio o despacho, y un pequeño comedor. Se
dispone en entorno a la escalera.

Planta superior= durante el día es una planta diáfana, se desarrollan todas

las funciones en un solo espacio, en la noche se transforma a través de
planos que se deslizan o son correderos.
Las superficies son brillantes, cuando más brillantes son más
desmaterializados, (son linóleos).
Todo diseñado para realizar diferentes funciones.

VIVIENDAS EN LA CALLE ERASMUS

Gerrit y Truus Schroder
Ultrech 1930-34

Pabellón de esculturas del Museo Kröller-Müller

JACOBUS JOHANNES PIETER OUD

1980-

Otra de las vanguardias holandesas, entorno a la figura de Oud y se

caracteriza por la búsqueda o pretensión de resaltar el valor social de la
arquitectura, que esta para dar un servicio a los usuarios. Desarrolla una
línea de practicar la arquitectura desde la

Se preocupa por el desarrollo de viviendas sociales protegidas y cómo la

arquitectura de la vanguardia va a aportar una serie de novedades como
será, que se trate de viviendas dignas, experimentales, en las cuáles se
trabaje con los productos de la industria, para hacer un mayor numero y
trabajar mas rápido.

Responder a la demanda de vivienda desde la financiación pública.

(Arquitecto municipal)

CAFÉ UNIE
Rotterdam
Expresión de la arquitectura neoplasticista.

HOEK VAN HOLLAND

J. P. P. OUD
ROTTERDAM
1924-1927

Viviendas de alquiler, ya que en la tradición holandesa y en la mayoría de

los países del norte, la vivienda de alquiler es la más común. La mayoría de
estos países es habitual vivir toda la vida en alquiler.

Es toda una promoción de viviendas en las cuales el proyecto desarrolla

todo el bloque, en dos plantas, en que destaca la horizontalidad,
podemos ver como esta pensado con una planta baja, donde la mayoría
de las viviendas tienen un gran elemento acristalado, arriba es un
elemento mas cerrada, resalta el tratamiento de las esquinas con una
curva, y con respecto a la tipología se trata de viviendas pasantes, sin
patio, donde todas las piezas son exteriores, esta requiere de un espacio
exterior con unas ciertas características, en encontrarte en unas zonas
ajardinadas, zonas donde no haya un ruido excesivo, para poder volcarse
al exterior y no al interior como usualmente.

FABRICA VAN NELLE

ROTTERDAM
Brikman , Van Vlugt y Mart Stam
1927-1929
Una obra de madurez que representa la
arquitectura moderna y que en la cual podemos ver
reflejada la arquitectura que habíamos visto por
separado.

Fabrica dedicada al empaquetamiento, tres

productos, el café, té y tabaco. Además, tiene una
zona dedicada al almacenamiento, tiene oficinas,
zona de cafetería. Se organiza en tres partes, como
la cabeza del edificio y concebida como un
elemento curvo, se encuentran las oficinas,
cafetería, despachos.

El segundo gran bloque líneas nos da una idea de

lo que esta pasando adentro, en varios cuerpos que
se van escalonando, que responde a la función de
lo que hay adentro Té-Café-Tabaco.

Esqueleto de hormigón y el resto grandes

acristalamientos para dar luminosidad, cada
cuerpo se articula con un núcleo de comunicación.
Hay cintas transportadoras que conectan de la
producción a la almacenación, introducen la
diagonal que rompe con la estética ortogonal del
resto del conjunto.

Robert Maillart, aporta el desarrollo de los pilares

con capiteles fungiformes.

TEMA 8. LUDWIG MIES VAN DER ROHE

 1. Introducción a la figura de Ludwig Mies van der Rohe

Los materiales, la arquitectura de mies es la poética de la construcción, de

la técnica, que se basa en la materialidad y construcción, buscando la
esencia de todo. Cuando hablamos de Mies, hablaremos de estructuras
metálicas, rara vez de hormigón. Y el manejo de materiales nobles, veremos
cómo se las averigua para trabajar o construir el valor de los materiales.

- El Mies europeo
Trabajo de pequeña escala, viviendas unifamiliares, pabellones, más
artesanal.

- El Mies americano.
Los rascacielos o grandes pabellones, Crown hall.

Mies surge buscando la esencia de la construcción, toda la evolución de

su obra se podría estudiar de cómo evolucionan sus pilares y elementos
constructivos.

1886-1969
Por un lado podemos destacar, cómo le van a influir pensadores como Santo
Tomás, San Agustín y pensadores alemanes como Nitche. Le vienen a partir
de Riegl, uno de los primeros clientes en berlín, profesor universitario, aunque
mies no estudio arquitectura, Riegl es el que le pone en contacto con la
sociedad alemana y le infunde las ideas filosóficas de Nitche, Santo Tomás
y San Agustín. Además, tiene otras influencias de otras grandes arquitectos
como Peter Behrens, él lo mete a la importancia de la industria el Werkbund,
y gracias a él conoce otros como Shinkel y Verlash. Toma la idea de la
volumetría y de Verlash la construcción.

También de los expresionistas toma el trabajo con el vidrio, y con las

características que el vidrio puede transmitir a la arquitectura, brillo,
reflejos,
También de la suprematista, la simplicidad, Malevick. Menos, es más.

18/11/21

Utiliza muchos materiales, materiales nobles y de buena calidad, trabaja

desde la piedra, ladrillo, metales, bronce en su última etapa, buscaba darle
una expresión, a través de la depuración buscando el menos es más.

Nace en Aquisgrán, Alemania cerca de la frontera con Holanda, por lo que

tiene un vínculo con Holanda, su nombre se lo pone el, por eso su nombre
suena más holandés. Nace en una familia donde el padre tiene un pequeño
negocio de cantería, por eso desde un inicio tiene un vínculo con los
materiales, los entiende y les da mucha importancia.

Estudia en una escuela de oficios, como de albañil, empieza a conocer

materiales más complejos como morteros, cales, etc. Cuando termina
empieza a trabajar en un estudio de arquitectura, pero en las noches
seguía estudiando.

En torno a 1905, va a Berlín, entra a trabajar con otro arquitecto, (Bruno Paul)
con el que colaborara para la construcción de casas de madera (ahí
empieza a conocer otro material), en 1907 se hace su propio estudio,
conoce a Riehl, que le pone en contacto con los filósofos, lo mete a un
ambiente elitista desde el punto de vista cultural, le diseña su casa a Riehl,
las influencias o referencias al principio son clásicas y vinculadas a la casa
inglesas de Muthesius.

Después empieza a trabajar con Peter Behrens

El que dirige las obras es Mies,

INFLUENCIAS
Schinkel desde la arquitectura y Berlage desde la construcción.

Mies va a la Segunda guerra mundial,

Regresando de ella empieza a relacionarse en las vanguardias,

relacionadas con el expresionimo, surge un movimiento llamado November
Gruppe.

Un pensamiento relacionadas con el cristal, pureza, y por otro lado a la

responsabilidad social. Un movimiento entre político-Utópico. Conoce sus
aspiraciones, y conoce más el cristal.

Neoplasticismo = los planos y líneas

Frank Lloyd Wright = La ruptura de la caja

Empieza a desarrollar sus proyectos Utópicos.(5)

- El rascacielos para la Friedrichstrasse.

El vidrio como una compleja superficie reflectante que estaría sometida a
una transformación constante bajo el impacto de la luz publicado en la
revista Fruhlicht de Bruno Taut.

Posteriormente presenta un proyecto para un concurso, unas oficinas de

hormigón, el que presenta es experimentar con el hormigón con las
capacidades expresivas del hormigón. Se publico en la revista G una
revista influyente en el momento para la vanguardia.

Es de los pocos arquitectos que no trabaja con las curvas.

- Viviendas de hormigón y ladrillo (1923)

- Afrikanischestrasse (1925)
- Casa Wolf (1926)
- Casa Lange-Esters (1927) Alemania

Posteriormente conoce a Lily Reich, experimentada con elementos de

mobiliario, es profesora de la Bauhaus, trabaja con él con el resto de la
fase europea de Mies.

- SILLA WEISSENHOF
Hecha de metal, no tiene 4 patas, trabaja en
voladizo, para poder llegar a esto se tiene que
dominar el cálculo y los materiales.
BLOQUE DE VIVIENDAS PARA LA EXPOSICIÓN DEL WERKBUND (STUTTGART)
1927
Se diseña para las
viviendas de
Weissenhofsiedling
Stutgart 1927
Primera manifestación de
la modalidad de edificios
blancos, prismáticos y
con cubierta plana que
iba a identificarse como
estilo internacional. Todo
son viviendas familiares,
pero dentro de esta
exposición hay un bloque
de vivienda plurifamiliar
que diseña Mies y se coloca en la colina para darle protagonismo.

PABELLÓN ALEMAN (EXPOSICION INTERNACIONAL BARCELONA) 1929

- Disposición espacial: Horizontal y centrifuga

- Planos y pilares exentos
- Connotaciones clásicas de la reticula de
pilares
- Exuberancia material
- Composición supremacista

El único pabellón que no desarrollo un estilo académico, y aprovecha la

oportunidad del programa expositivo y poner en practica sus ideas.

Un en cargo que se le hace a Mies, el objetivo del encargo era que

representara la cultura alemana del momento, la presencia de Alemania. Es
inaugurado por el rey de España de aquel entonces.
Crea un espacio donde la materialidad es de mucha calidad, y únicamente
coloca elementos, como las sillas para recibir al rey o al monarca, (los sillones
Barcelona diseñados por el y por Lily). Además de estas piezas hay una
escultura diseñada por Kolbe.
Composiciones de planos que se cruzan, pero no se cortan. Hay espacios
abiertos, descubiertos, cubiertos, pero se acentúa la horizontalidad. La
estructura.

La losa se soporta por 8 pilares cruciformes y cromados.

Figuras geométricas que tienen contenido.

Materiales:
- Marmol travertino
- Odise
- Planos de vidrio
- Losa de hormigón

Los planos son independientes de los pilares, para ser elementos libres que
ordenan el espacio, independientemente de la estructura.
Todas las grietas o vetas coinciden haciendo parecer que es una sola
pieza de piedra o una sola tabla.

La principal lectura de mies también tiene una componente clásica

proveniente de Schinkel, el edificio se coloca sobre un pódium que lo
eleva del suelo. Mies plantea un recorrido para acceder al edificio.
Son pilares que casi desaparecen, los hace cruciforme para hacerlos más
ligeros visualmente. La cultura europea, no suele tener la técnica, es de los
oficios, también está presente en la arquitectura de mies, en estos pilares,
4 perfiles angulares y los recubre de una chapa cromada

CASA TUGENDHAT (1929-1930) BRNO (República Checa)

Se la encarga una familia de alto poder

adquisitivo.

Acceso por la parte superior, en la planta

baja esta el garage con los dormitorios

Hay un gran contraste de como soluciona ambas plantas.

Mies resuelve la planta baja (día)

en un solo espacio. Convence
que con la disposición de los
muros y cortinas pueda utilizarse
ese gran expacio.

La idea de las cortinas es por Lyli

Reich
CASA PATIO (1934-1938)

También se le llama “casa

para un soltero”.
*Recomendación de libro
“LA BUENA VIDA” Iñaki
Ávalos

EXPOSICION INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA MODERNA (1932) MOMA,

NEW YORK
PHILIP JOHNSON Y HENRY-RUSSEL HITCHCOCK

Se exponen obras de Mies y Le Corbusier.

EL FINAL DE LA BAHUHAUS DE DESSAU

PROPUESTA DE CONCURSO REICHBANK 1933

Arquitectura monumental, pero sin abandonar la abstracción.

Utiliza cierta simetría, un alejamiento hasta lo que habíamos visto

IIT. CHICAGO (PROYECTO) 1939

Un único eje de sistema

Edificios de cuatro alturas presentados como prismas puros, forrados de
muros cortina bajo el dominio modular de la retícula.
Planos de vidrio entre agrupaciones arbóreas, con testeros de ladrillo y
cubiertos de hiedra, delimitando las masas estereométricas.

Ya como docente le encargan el proyecto del nuevo campus, en ese plan

de ordenación podemos destacar como mies va planteando un esquema
simétrico, utiliza una trama ortogonal. El edificio mas singular es el del
Crown Hall que es la escuela de arquitectura además a mies le encargan
que sea el nuevo directos en el nuevo campus que ha diseñado.

Hemos iniciado en la etapa americana de Mies, hemos visto como trabaja

colocando una serie de prismas, o volúmenes. Se adapta a la escala, a la
tecnología, a la cultura etc. Cambio de escala y de técnica (industrial de
acero).

22/11/21

Los apartamentos LAKE Shore drive Chicago

1948-1951

En vertical los rascacielos y en vertical las amenidades

Todo gira entorno a como construir un edificio en altura

La cultura americana, ha experimentado con la propuesta de rascacielos,

CASA FANSWORTH

ILINOIS

1945-1950

Se trata de una vivienda de fin de

semana en un claro de un bosque
inundable por lo que la levanta del
suelo. También justificado a el
perímetro de vidrio. El énfasis se
desplaza entonces del interior a la
piel. Usa ocho soportes de perfiles
normalizados colocados en
el perímetro. Existe una gran
preocupación por el contenedor que es una caja definida entre dos planos
horizontales con cerramiento de vidrio y sin estructura interior. El acceso es
tangencial. Tiene doble plataforma y podio doble. El 2º escalón de a un
porche cubierto pero abierto, es un espacio totalmente continuo. Contraste
entre tecnología y Naturaleza. FACHADA. En cuanto a la fachada mantiene
la serenidad compositiva del clasicismo. En cuanto al pórtico los pilares no
están en la esquina
APARTAMENTOS LAKE SHORE
1945-1959
CHICAGO

CROWN HALL
1952-1956
Se plantea como la escuela de arquitectura de chicago en el cual será
director Mies,
4 grandes pórticos de grandes luces, para conseguir un lugar limpio
Se accede desde una manera central
La referencia de Schinkel

Única planta, tiene un semisótano, se organiza en una gran hall, espacio

representativo, el semisótano tiene una estructura de pilares de hormigón.

Arriba es la gran zona para enseñar y en el semisótano de oficinas y

despachos.

Lo entiende como uno

Tiene dos pequeños lucernarios para iluminar la planta baja.

Referencia de Altes Museum de Shinkel (Berlin)

Mies cuelga de los grandes pórticos la estructura,

EDIFICIO SEAGRAM

NUEVA YORK

1958

Experimenta de una manera llegando al máximo de la reprasentabilidad

Se construye en NY, tiene una serie de condiciones, se organiza en 3
partes,
- Tiene elementos clásicos, entrada, cuerpo, remate

Concepto de rascacielos
Era un edificio representativo de su arquitectura y considera que debe de
responder a la ciudad, tradicionalmente los rascacielos en NY se alinean al
trazado de la calle, definiendo una alineación de calles.

En lugar de ocupar toda la volumetría de la base, concentra la volumetría

en la base posterior y adelante deja una grande plaza, lo posiciona de
una manera representativa, le da mucha presencia urbana, a través de
retranquearlo.

Es una plaza entre comillas privada.

La plaza la eleva con respecto al suelo atraves de unos peldaños, ósea

que tiene una cota distinta a la calle, esta claramente haciendo un
ejercicio de clasisismo con la simetría también.
Coloca dos laminas de agua iguales y simétricamente, al edidifio le coloca
una marquesina para indicarnos como se tiene que acceder.

La particularidad es que el muro cortina es de bronce, que le da un color diferente y consigue un

edificio emblemático que le pedía el dueño.

En esa búsqueda por la abstracción va desarrollando la solución del muro cortina perimetral, para
llegar a conseguir que toda la carpintería fuera mejor.

MATERIALIDAD= Bronce y vidrio marrón

LAFAYETTE PARK

1955

DETROIT

El proyecto paisajístico de estas obras también lo comparte con otro

despacho.

Esta ubicado a las afueras

El éxito es uy grande de este proyecto, es una ciudad prácticamente

desmantelada porque lo principal es la construcción de automóviles, y
la industria hace que se abandone la ciudad o sea muy poca población
a excepción del parque.

Ordenación de viviendas adosadas, Y bloques de viviendas en alturas, Mies lo que hace es

ordenarlas con un parque con entorno al cual

Todas las viviendas se acceden perimetralmente, el coche no llega a la puerta de las viviendas, a
mies le interesa que las viviendas se desarrollen como ciudad-jardin.

4 grandes bloques y el resto viviendas unifamiliares, lo demás es equipamiento.

PROYECTO DE ARQUITECTO + URBANISTA + PAISAJISTA

MIES + HILBERTSEIMER +CAD WELL

NEUE NATIONALGALERIE

BERLIN

19-62-1968

Ultimo proyecto de el en Europa en su país

Al final de su vida ya es un arquitecto muy reconocido y le encargan este museo.

Utiliza la idea del gran contenedor en horizontal.

La planta es un cuadrado

Funciona como losa porticada, estructura bidireccional

Esta sobre un podio

Aunque mies ese clasicismo lo rompe con el acceso,

Tiene dos plantas

Abajo tiene unas luces menores y con estructura de hormigon. Menos tecnológica

Los pilares colocados en el perímetro permiten que apentro sea un lugar libre

Los pilares dos en cada lado, pero no son pilares que salen directamente de la fábrica, no son
laminados, busca otra vez pilares cruciformes, conforme sube es mas esbelto, era como construían
los griegos, para corregir los efectos de la perspectiva.
Mie toma ideas de Berlage y Berens

La materialidad, forjado de casetones

Está situado en una zona en la cual hay otros edificios importantes, también se conecta con el
edificio de la ópera, vuelve a crear un lugar de culto y significativo.

TEMA 9. LE CORBUSIER

1. INTRODUCCIÓN A LA FIGURA DE LE CORBUSIER

LE CORBUSIER
1887-1966
No nace llamándose así, él se pone este seudónimo, su nombre es Jean
Neret.
Él quería ser pintor, su obra casi siempre va relacionada a pintura o el
purismo.

Nace en un municipio de suiza, Les Chaux-des-fonds

Además de ser arquitecto y pintor, también fue escritor de texto, que lanza
ideas y después se recopilaron en libros.
Entre estas ideas eran:
- El interés por desarrollar un lenguaje propio que sea el adecuado
para el momento contemporáneo
- El Zeitgeist
- Esa expresión de la arquitectura la busca a través de elementos
como la luz, para el la arquitectura es “el juego sabio magnifico de
los volúmenes bajo la luz”
- Se relaciona con las vanguardias, también están presentes, no se le
entiende solamente como arquitecto sino también como artista, se
le relacionan con personajes muy significativos del momento como
Picasso
 - Una particularidad en su trabajo, el lo entiende como la dualidad, luz
y sombra, día y noche, ve la manera de plasmarlas y enlazar dos
extremos.
- Su obra es didáctica, porque va acumulando experiencias y cada
vez intenta desarrollarlas.
- El valor de la técnica, arquitectura + arte + técnica (tres constantes
en la obra de él)
- La medida, en un principio mide su obra a través de métodos
tradicionales, su obra se mira desde la perspectiva clásica porque
utiliza trazados reguladores, como en la arquitectura clásica, su
medida de la arquitectura va evolucionando hasta hacerse una
medida antropomórfica, como el modulor. (un sistema de medidas,
en ese afán de poder regular busca la figura del hombre para trazar
un nuevo sistema de medidas).
- La incorporación del recorrido en la arquitectura, esto vienen de la
vanguardia artística. La aprende también de la arquitectura del
mediterráneo, (norte de África)
- La industria influye a Le Corbusier ( técnica) desde los sistemas
constructivos, nuevos materiales, incorporación del vehículo al
proyecto.
- “La casa es una máquina para vivir”
- Le Corbusier no estudio arquitectura
- En la unión soviética se crean los Vjutemas
- La familia de el esta relacionada con la relojería (maquina y
artesania),

Estudia en una escuela de artes de oficios, si profesor ve que tiene mucha

facilidad para dibujar o la plástica su profesor L’eplatenier, lo vinculara con
lo que seria las ideas arquitectónicas de ese momento, (modernismo, Art
Nouveo o Juggenstyle), también con el Arts & Crafts.

Con esto a los 18 años construye la villa Fallet en su cuidad de origen

A partir de 1907 realiza una serie de viajes que le ayuda a desarrollar ideas.
Visita en Italia la Cartuja de Ema, una “Ciudad Moderna” del S. XV
Una villa en común, una pequeña ciudad en torno a un clausto donde
cada uno de los monjes tiene su individualidad. El edificio se adapta a la
pendiente.

Des pues visita a Austria

Y visita una obra de Josef Hoffman

Después va a Francia y va a Lyon, y se pone en contacto con Tony

Garnier, el hace un proyecto urbanístico y las particularidades o lo que le
interesa a Le Corbusier es 1. Todo lo que esta proyectado esta hecho con
hormigón 2. Que tienen separaciones funcionales

Viaja a Paris interesado por las cuestiones del hormigón, se presenta en los
estudios, conoce a Auguste Perret, ellos diseñan la fachada a partir de la
estructura (Apartamentos en rue franklin), la cubierta esta tratada con
zonas ajardinadas.

Va a Berlín y trabaja con Peter Behrens, el aprende un poco de alemán y

traducirá del alemán al francés los estudios para trabajar con hormigón
armado, se convierte el pionero de trabajar con hormigón armado.
También conocerá el Werkbund, el como trabajar con la industria. También
conoce Tessenow, arquitecto alemán que en ese momento influye en
muchos arquitecto, hace una reinterpretación del clasicismo a través de la
reinterpretación.

MAISON DOM-INO Y VILELS PILOTIS

LE CORBUSIER Y MAX DU BOIS
1915

Busca diseñar un sistema que permita hacer

viviendas adaptadas a las necesidades con el
espíritu de la época a través del hormigón.
Es un conjunto de tres losas horizontales unidas
por unos pilares y unas losas de escaleras, a
través de este esquema puede conseguir todas
las viviendas que el necesitara.

A partir de los avances de Hennebique Le Corbusier desarrolla esta

estructura.

Lo plantea para hacer realizado por operarios que no estén

especializados.

VILLA SCHWOB
1916

1916
Se traslada definitivamente a Paris, entra en contacto con las vanguardias
artísticas, plásticas. En muchos manuales se dice que trabajaba 8-9 horas
en pintura y por las tardes en la arquitectura. En principio su empeño y
vocación era pintar.

Entra en contacto con Amedeé Ozenfant y desarrolla el cubismo o mas

bien el purismo, buscan la estética de la maquina y por otro lado la
simplificación. Junto con el editaran la revista de L’ esprit Nouveau, donde
Le Corbusier publica varios de sus escritos de arquitectura y después estos
ecritos se recogen y se hace el libro de Vers Une Architecture.

1922
CASA CITROHAN

La casa como un coche. Desarrolla esta casa que tiene

dos versiones, una la casa está entre muros, y que
principalmente nos interesa el planteamiento tipológico
y que veremos cómo después aplica en otros proyectos
posteriores. La doble altura y la espacialidad, relación
entre planta superior e inferior. Tiene una cubierta plana,
con una terraza utilizable, hay una serie de elementos
que el va trabajando, como el cerramiento frontal es un
hueco o celosía.

1922
VILLE CONTEMPORAINE
Selecta ciudad capitalista de
administración y control, con
ciudades jardín para los obreros
situadas, junto con la industria, más
allá de la zona de seguridad
formada por el núcleo verde que
rodea el núcleo central.

Rascacielos cartesianos de 60
alturas
Bloques residenciales de 10-12 alturas.
Estas ideas las traslada a parís y plantea L’illot Insaubre

1922
INMUEBLES VILLA

Plantea llevar la experiencia de las

casa Citrohan, pero en construcción
en altura pensadas como vivienda
colectiva. No se construyen. Usa la
cubierta para cosas comunitarias.

1922
CASA PARA AMEDEÉ OZENFANT
PARIS

1922
CASA ROCHE-JEANNERET (Su primo)
PARIS

Actualmente se ubica la fundación Le Corbusier

Aquí aparece el elemento de la rampa que posteriormente seguirá

usando.

1923
VERS UNE ARCHITECTURE

Le Corbusier articuló la dualidad conceptual en torno a la cual iba a girar

el resto de su obra.

La imperiosa necesidad de satisfacer los requerimientos

1924
CASA DE FIN DE SEMANA
RAMBOULLET
 2. PABELLÓN DEL L’ESPIRIT NOUVEAU – 1925

El mobiliario también esta diseñado

por una diseñadora que entro a su
despacho que se llama, Charlotte
Perrians, joven diseñadora,

1926
CASA COOK

Invierte un poco el acomodo del programa,

La planta libre, muros curvos,

1927
CASA STEIN
GARCHES
- Fachada libre
- Dobles alturas
- Terrazas
- Cubierta jardín
- El coche – casa
-
 30/11/21
5 puntos de una arquitectura de Le Corbusier
- Pilotis
- Planta libre
- Fachada libre
- Ventana longitudinal (ventanas correderas)
- Terraza-jardín

1929-1930
VILLA SAVOYE
POISSY

Vivienda aislada en una grande parcela. Busca

relacionarse con el lugar pero desde la altura, la
expresión máxima de la técnica y arte, las dos
facetas de Le Corbusier,
Se compara con la Villa Caapra (la rotonda) de
Palladio

La planta baja esta diseñada para que el coche pueda entrar y aparcar,
zona de servicios se accede a la vivienda por un gran hall, con dos
elementos verticales una escalera y rampa la que esta justo en el eje
central dándole mucho protagonismo e importancia, porque con esta
tiene una mirada distinta a la tradicional.
En la segunda planta, le da mucha
importancia también al baño con
un muro curvo, una terraza
espaciosa,

La planta tercera, conocida como

cubierta jardín.

1928
CONGRESO INTERNACINAL DE ARQUITECTURA MODERNA (CIAM)
Castillo de la Sarraz, Suiza

Organizado por Le Corbusier, Giedion y Madame Landrot

Se reúnen los jóvenes arquitectos que están trabajando en la búsqueda de

una arquitectura que responda con formas actuales a los problemas
actuales.

Una manera de expresarse más allá de los lenguajes históricos. Este es el

origen de la arquitectura moderna. Su objetivo era dar a conocer a la
sociedad lo que estaban haciendo.
Cada congreso se realiza en diferente ciudad, (centro Europa) el origen de
la arquitectura (Holanda, Alemania, Francia).

Boris Iofan gana uno de los concursos,

Como plantearse la vivienda desde unos principios como

Vivienda mínima
Higiene
Agrupaciones de viviendas (bloques)

GIEDION es el que narra la historia de la arquitectura moderna

(normalmente se narra desde fuera y esta vez desde dentro)

1927
CONCURSI INTERNACIONAL DE LA SEDE DE LAS SOCIEDAD DE NACIONES
GINEBRA

Primer concurso
Complejidad programática
Dos edificios: secretaria y
asamblea
Culminación de periodo purista:
introducción de elementos
figurativos. Arquitectura cada vez
más asimétrica.

1929
CENTRO SOYUZ
MOSCÚ

1929-1930
PABELLÓN SUIZO
CIUDAD UNIVERSITARIA, PARIS

En este proyecto esta a la mitad de su etapa de

purismo

El proyecto esta conformado por dos partes el

prisma de los dormitorios y que se levanta del
suelo sobre pilares,

1930
CONCURSO PALACIO DE LOS SOVIETS
MOSCÚ

Elementalísimo
Estudios preliminares
Distintas fases de proyecto en las que
se vé cómo los órganos, establecidos
independientemente unos de otros,
van ocupando poco a poco sus
respectivos lugares para culminar en
una solución sintética.

1931
VILLE RADIEUSE

Bloque en hilera continua, retranqueados alternativa y regularmente.

Criterios más económicos: parámetros cuantitativos de la producción en

serie.

Unidades de piso flexibles, de una sola

planta y de extensión variable, máximo
aprovechamiento de la superficie

Abandonado de un modelo de ciudad

centralizada por una concepción
teóricamente ilimitada, cuto principio
de ordenación deriva del hecho de
estar zonificada.
1931
PROYECTOS PARA ARGEL
Plantea una nueva línea horizontal
para entender cuál era el perfil de
esa ciudad

La idea de una ciudad viaducto

1933-1942
CARTA DE ATENAS

Fernando García Mercadal, primer arquitecto español que participa en los

CIAM y el segundo Sert.

Berlage es el único arquitecto mas grande que es invitado a los CIAM era
considerado como un maestro. La figura de Berlage era muy importante.
Solo fue al primer CIAM.

En el 4to CIAM,

Se redacta esta carta al llegar en Atenas y la publica Josep Lluis Sert,

1936
MINISTERIO DE EDUCACION NACIONAL Y SALUD
PUBLICA
RIO DE JANEIRO

Recibe de encargo y viaja a Brasil para dirigir la

construcción de esta obra.

Arquitectos: Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Alfonso

Reidy, Carlos Leao, Jorge Moreira, Ernani
Vasconcelos. Y un paisajista Roberto Burle Marx.

Proyecto basado en la separación de funciones,

- Los brisoleis (Como en Cheste)

1945-1952
UNUTE D’HABITATION
MARSELLA

Se entiende como una gran ciudad en vertical, no

es un edificio, lo importante es que es una ciudad,
proyecto urbanístico, porque lo entiende como
una ciudad en vertical, con calles, plazas, zonas de
juego y viviendas.
Lo entiende como una gran estructura, un
esqueleto que cada una de las viviendas se
introducían en este.
Se organiza en módulos de dos pisos, y cada una cuenta con doble altura.

1946-1947
PROYECTO DEL CUARTEL GENERAL DE LA ONU
NEW YORK
Ejecución: Wallace K.
(No se construyó)

1948-53
LE MODULOR
LE MODULOR 2

Su arquitectura esta basada en la medida, pero se plantea modificar la

forma de proporcionar la arquitectura como tomando el centro del
planteamiento la figura humana, para eso toma ciertas medidas y le llama
el modulor, según las diferentes posiciones del usuario, está basada en la
sección aurea,
 02/12/21

- Años de purismo : (1919-1929)

- Grandes obras y proyectos urbanos: 1928-1936
- Síntesis de las artes mayores (época de los 50 1949-1957)
- Nuevos conceptos: (1959-1965) un personaje que toda su vida esta
investigando y desarrollando ideas y que las va consolidando

1950
CAPILLA DE NOTRE-DAME-DU-HAUNT
RONCHAMP
Estudia el recorrido para llegar a esta obra
Reutilización de materiales del lugar
Hay 4 grandes elementos que definen el
proyecto
1- la pieza curva posterior del
campanario
 2- Otro pequeño elemento curvo
con capilla
3- El cerramiento que se abre
4- La cubierta

Formas de las islas griegas, que conoce

en su primera etapa, la utilización de
estas formas de deben con la relación
del paisaje

Serie de elementos curvos para ofrecer

este edificio que en el cual aparecen
contradicciones o dualidades, por un lado
es un edificio pesado y la gran cubierta
de hormigón, pero al mismo tiempo al
interior se da otra idea ya que pareciera
que este flotando

Para tratar este espacio interior Le Corbuier trabaja con la luz, le da

diferente espesor a los vanos,

El programa es muy sencillo una iglesia por dentro y la posibilidad de que

sea una iglesia al exterior

Monumentalización:
Ya no solo por el tamaño sino por la forma que adopta, por como se
posiciona
1953-1960
CONVENTO DE LA TOURETTE
EVEUX-SUR-ARBRESLE (LYON)

El padre Le Couturier, es el que hace el

encargo

También hablamos sobre la monumentalidad

Le Corbusier escoge el desplazamiento en
una pendiente, esto nos hace recordar a la
cartuja de ema, cuando el visto Italia, sus
influencias.

Separa los programas y genera recorridos entre ellos, el

claustro son los recorridos,

Las celdas están justas, medidas con el modulor.

Combina los lucernarios con el color para darle

expresividad.

Incorpora los Brisoleis que trabajo también en Brasil, son Brisoleis verticales y
de hormigón. No hay modulación o seriación regular,

1950-1973
CHANDIGARH
INDIA

Se la encargar en segundo, ya que el primero

falleció. Le encarga el proyecto de su vida. Lo
primero que hace es visitar el lugar.

A partir de sus proyectos urbanísticos, se adapta

a la topografía del lugar.

Una de las costumbres de la vida en india es la vida en

las cubiertas, proyecta las cubiertas como zonas
habitables.

Viviendas habitables pero con recursos recortados.

Tiene a espaldas el monte del himalaya que también
tendrá presente en el proyecto.

Busca que se relacionen entre ellos, por

avenidas, láminas de agua etc. Cuando tiene
todo el proyecto del capitolio, regresa y se
queda sorprendido que lo que estaba
haciendo era poco ya que el himayala se
comia su proyecto, por lo que cambia la
posición de los edificios y aumenta las
distancias y utilizara un recurso clásico que son
las laminas de agua en determinados puntos.

Son edificios de una gran escala, en los cuales recurre a sus 5 puntos de la
arquitectura pero trabajando con el nuevo hormigón visto, con la
expresividad de este, utiliza brisoleis, para combatir las condiciones
climáticas, utiliza propios elementos de la industria hindú, como elementos
simbólicos con los que se sientan identificados, y busca espacios abiertos y
ventilados para combatir el clima.
Edificios representativos del proyecto:
- Capitolio
- Secretariado
- Palacio de justicia

1958
PABELLÓN PHILIPS
EXPOSICIÓN BRUSELAS

Le Corbusier lo entiende como el poema

sinfónico.
Construcción con superficies laminares, es un
conjunto de paraboloides hiperbólicos que
conformen dicho elemento.

1963
CASA DEL HOMBRE
ZURICH
Se adapta con una gran cubierta y volúmenes como espacio expositivo.

1939-1956-1957
MUSEOS DE CRECIMIENTO ILIMITADO
TOKIO, AHMEDABAD…

1964
HOSPITAL DE VENECIA (PROYECTO)

Trabaja con Matt Buildings, proyecto que no se construye y en el cual el

investiga que más que un edificio es un planteamiento urbano, que crece
en extensión.

1967
FERIA VALENCIA

Proyecto que no pudo construir Le Corbusier ya que falleció en el 65, pero

lo construyó su despacho.

Quedó un pequeño pedazo del edificio.

TEMA 10. LA EXPRESIÓN DE LA ESTRUCTURA

MODERNA
La estructura metálica es el resultado de la revolución industrial, del
ferrocarril que la demanda del hierro pueda ser abarcada.

El primer puente metálico (Hierro)

Inglaterra
1779

Se empieza a utilizar como estructura en la escuela de Chicago, Fair

Building.
Trabajaban con tornillos y roblones.
1890

1. Tradición de la estructura metálica

El hierro (fundición, laminados y acero) en las tipologías arquitectónicas y el
puente como precedente. Los pioneros de la Escuela de Chicago y las
estructuras metálicas combinadas. La aparición de la soldadura y los
sistemas empotrados. La experiencia de Mies va der Rohe en America.

2. El hormigón armado
El sistema porticado. De los cementos artificiales a las patentes Monier. La
empresa Ways – Freytag y la aplicación constructiva. La posición de
armaduras. El estudio de la resistencia Wayss, Koenen y Emil Morsch. La
condición monolítica y el sistema Hennebique. El esquema Dom-ino de Le
Corbusier y la anticipación de un ideario. Otras experiencias de los
arquitectos percursores: Garnier, Perret y Wright.

3. Las grandes luces

Los sistemas tradicionales y los ejemplos de Max Berg. Pabellón del siglo de
breslau (1912) y H. Zieger, Wayss & Freytag: Nave de una fábrica de
esmaltados en Ligetfalu (1912).
 4. La contribución resistente de la forma. La conquista de la ligereza
5. Repercusiones en la cultura arquitectónica

1880
PANTENE DE MONIER
Se empiezan a dar cuenta de la compatibilidad entre el acero y hormigón,
con respecto a la adherencia entre ellas, se empieza a pensar entre el
hormigón armado.

Otra particularidad es que tienen coeficientes de dilatación similares, esto

hace que trabajen de buena manera juntos

1818 – VICAT – Se descubre las cales arcillosas y como fraguan con el agua
1824 – APSDIN – El Clinker de hormigón → Cemento Portland
1849 – MONIER -
1880 -
1887

2. El Hormigón Armado

1892
SISTEMA HENNEBIQUE
El coloca varillas metálicas verticales, le da continuidad al sistema
estructural para hacerlas más estáticas y resistentes.

1904
TONY GARNIER
LA CITÉ INDUSTRIELLE

Ciudad utópica, que los edificios que se

construyeran seria con hormigón armado,

1902-1904
AGUSTE PERRET
APARTAMENTOS CALLE FRANKLIN
PARIS

Primer edificio de viviendas ejecutado con hormigón

armado,
1908
ROBERT MALLART
LOSA CHAMPIGNON

La solución o el encuentro entre el

pilar y la losa del forjado

1914
LE CORBUSIER
ESQUEMA DOM-INO

Combinación de sistema Hennebique

Le permite crear sus 5 puntos

1912
HENRICH ZIEGER
FÁBRICA DE ESMALTADOS
LEGERFALLU

3. El Hormigón Armado
EMPRESA CONTRUCTORA
WAYSS & FREYTAG
Luz libre: 30 metros

1912-1913
PABELLÓN DEL SIGLO
BRESLAU 8ACTUAL
WROCLAW)

EMPRESA CONSTRUCTORA
DYCKERHOFF UND
WIDMANN
Luz de 67 metros

Los alemanes estudian el hormigón, los

estudios técnicos de el y

El hormigón sustituye las estructuras

metálicas

4. La contribución resistente de la forma. La conquista

de la ligereza
DYCKERHOFF UND WDMANN (EMPRESA CONSTRUCTORA)
FUNDADA EN 1865

FRANZ DISCHINGER
Con apenas 6 cm se cubren 25 metros de luz
Crean una malla con cierta geometría y se recubre de hormigón.
1921-1923
EUGENE FRESYSSINET (INGENIERO)
Gran inventor, inventa sistemas deslizantes, el cómo tensar las armaduras
para que las láminas tengan mayor resistencia.
Influyo en Le Corbusier
La utilización del perfil parabólico, la manera en la que las cargas se
distribuyen, es mejor que las estructuras en circo o arco.
Encofrados deslizantes y que el mismo encofrado se vaya utilizando,

Estructura pretensada, es una

manera de trabajar el hormigón
que invento.

1872-1940
ROBERT MAILLART

Ingeniero suizo que ha trabajado con Freyssinet, desarrollo de estructuras

laminares y también introduce una serie de innovaciones, trabaja en la
construcción de puentes.
Trabaja con perfil parabólico

2 láminas de perfil parabólico,

unidas a través de dos arcos y
lleva los esfuerzos hasta el suelo.
Se apoya en 4 pequeños pilotes,

Hace que las pasaelas de los

puentes sirvan para algo mas
que transitarlas sino para que
trabajen en tracción y sostenga
los esfuerzos.

1899-1961
EDUARDO TORROJA

Construye de manera muy

intuitiva
No como los demás ingenieros,

Losa esférica que esta cortada

para definir un octogonal.
Para hacer el gran voladizo, son fragmentos de hiperboloides,

Viga triangulada o como celosía, superficies laminares.

1951
FÉLIX CANDELA
PABELLÓN DE LOS RAYOS CÓSMICOS
MÉXICO D.F

Conoce las obras de Eduardo Torroja

Migra a México por la guerra civil (Es Español)

Es un gran calculista, pero con intuición,

simplifica el calculo de las estructuras laminares y su gran aportación es
que trabaja con las superficies Hypar (Hiperbola y Parábola) ósea
Paraboloides hiperbólicos, superficies de doble curvatura ósea que trabaja
en las dos direcciones, o superficie en forma de silla de montar.
Otra ventaja de estas superficies es que son fácilmente construibles porque
se pueden construir con encofrados rectos.

Empieza desde cero y demuestra que sabe, crea una empresa de

superficies laminares que se llama Alas (ligereza), simplifica el calculo de
estas estructuras para poder ejecutarlas fácilmente, construye una serie de
edificios.

Para feliz la arquitectura era forma:

Útil
Firme
Bello

Para los años 50 la arquitectura con hiperboloides se impregno y se debía

a la facilidad de construcción, economía del material (pocos espesores), y
la mano de obra, momento en el que la mano de obra es muy barata y
abundante.
En el Pabellón de los rayos cósmicos, buscaba que se pudiera filtrar la luz,
el cerramiento lateral es de manera curvada.

Solo tienen dos

puntos de apoyo,
entre ellos se van
equilibrando y se
apoyen en total de 8
puntos.

1959
FÉLIX CANDELA
NAVE EMBOTELLADORA
“BACARDI”
MÉXICO
1952
MATHEW NOWICKI
“ARENA” (ESTADIO)
CAROLINA DEL NORTE USA

La innovación de las láminas colgadas

que trabajan a tracción. Mas que
armaduras son cables.

1957
PIER LUIGI NERVI
PALAZZETTO DELLO SPORT
ROMA (OLIMPIADAS DE 1960)

16/12/21
Félix Candela

- Superficie de doble curvatura (más resistente)

- Se necesita mucha mano de obra (era muy económica en este
tiempo)
- Simplifica el cálculo de las estructuras
- Le importaba la forma como definidora de arquitectura
- Paraguas (invertidos)

5. Repercusiones de la cultura arquitectónica

1958
LE CORBUSIER
PABELLÓN PHILIPS
BRUSELAS

1956-59
EERO SAARINEN
TERMINAL DE PASAJEROS TWA
JKF, NEW YORK
1964
KENZO TANGE
PABELLONES OLÍMPIDOS
TOKIO

Son dos pabellones, Kenzo trabaja

con estructuras colgadas, y les incorpora los mástiles desde los cuales
soportan la superficie laminar. Trabaja con la geometría del círculo, la planta
es un círculo desplazado,

1964
KENZO TANGE
CATEDRAL CATÓLICA
TOKIO

1941
OSCAR NIEMEYER
IGLESIA DE SAN FRANCISCO DE ASÍS
PAPULHA
1918-2008
JORN UTZON

1956-1973
Autor de la Opera de Sidney, arquitecto danes

Lo que dibuja Utzon es a base de baraboloides hiperbólicas, plantea un

edificio a base de casquetes

Lo que él quería en un principio.

El emplazamiento desde el mar se

entiende desde el agua

El emplazamiento desde tierra se

entiende desde ella a través de una
escalinata.
12. ALVAR ALTO Y LA ARQUITECTURA NÓRDICA

A los países nórdicos les llega las influencias a través de dos filtros, el
alemán y el ruso.

Tienen una cultura propia muy potente y por otro lado, la condición
climatológica,
La madera será un material de la cultura tradicional nórdica. La madera es
un material que tienen limites, la madera también es un material que
requiere tratamiento, están acostumbrados al mantenimiento de los
edificios, es un material perecedero.

Kalevala
La parte más autóctona de la cultura nórdica, la cultura finlandesa se
recoge principalmente en el Kalevala.

Homenaje a los héroes nórdicos

También habla de sus ideas, donde las mas importantes es la naturaleza, la
importancia de esta, su Dios es la naturaleza, todo lo que desarrollan
culturalmente tiene sus raíces en la naturaleza. Por lo que es clasicismo les
es ajeno.

Un personaje importante es Engel, un arquitecto que a principios del siglo

19 desarrolla una arquitectura “neoclasicista” que introduce en los países
nórdicos la arquitectura clásica, Engel conoce la cultura clásica a través
de Alemania, a través de Schinkel.

ELIEL SAARNIEN Y ARMAS LINDGREN

La cultura del romanticismo – racionalista, trabajan en filandia, es un país
que ha estado invadido por mucho tiempo, hasta el siglo 19 ha estado
invadido por Suecia, y cuando consigue librarse de los suecos les invade
los rusos.
Finlandia es un país que las transiciones las hace de una manera pausada,
es un país en el que se habla 3 idiomas (sueco, ruso y finlandés).

1905-1910
ARMAS LINDGREN Y ELIEL SAARINEN
MUSEO NACIONAL
HELSINKI

1904-1914
ELIEL SAARINEN
ESTACIÓN DE FERROCARRIL
HELSINKI
1922
ELIEL SAARNIEN
CONCURSO CHICAGO TRIBUNE
Participaron arquitectos como, Adolf Loss

1912
ARMAS LINDGREN
BANCO NÓRDICO
HELSINKI
 1. ALVAR AALTO
Arquitecto finlandés, trabajo con su mujer que también era arquitecta
(Aino Marsio) hasta que ella muere, realizan un viaje por centro Europa y
Europa del sur.
Fueron grandes diseñadores de mobiliario (ARTEK),

1919
CLUB DE LA JUVENTUD
Relacionado con el romanticismo
nórdico

1924-1925
CLUB DE LOS TRABAJADORES

Edificio no muy grande pero complejo de

entender, tiene varias funciones, por una parte,
tiene un teatro y por otra restaurantes y tiendas,

El edificio tiene varios accesos, pero el más

significativo es el acceso al teatro,

1927-1929
SEDE DEL DIARIO “ TURUN SANOMAT”
TURKU

Etapa de Alvar AAlto con la arquitectura moderna, este efdificio esta

próximo a las vanguardias soviéticas y por otro lado la influencia de Le
Corbusier
Tiene un programa complejo, y lo que hace es organizarlo
La imagen que quiere transmitir es una arquitectura plana la cual enlaza con
lo purismo de Le Corbusier, es la sede de un periódico por lo que quiere
hacer es proyectar la portada del periódico en la fachada,

Relación con las vanguardias soviéticas: