Reseña sobre el texto “El sello Miyazaki”

Fernández Saje, C. (2022). El sello Miyazaki: análisis de personajes femeninos de Studio Ghibli.
(Trabajo Fin de Grado Inédito). Universidad de Sevilla, Sevilla.
Fernández Saje, C. (2022) en su investigación para su trabajo de fin de grado titulado El sello
Miyazaki: análisis de personajes femeninos de Studio Ghibli hace un análisis de tres personajes
femeninos protagonistas de tres filmes de la casa animadora Studio Ghibli y escudriñar la
perspectiva feminista con la que están escritos. Esto a razón de exponer cómo los personajes de
Miyazaki reivindican las voces silenciadas de la mujer a lo largo de la historia del país nipón.
La investigación, sienta sus bases en diferentes autores, entre los más destacados está José
Patricio Pérez Rufí (2016) quien diseña una guía de análisis de personajes que es tomada como
base para el diseño de la guía empleada por la autora de la presente investigación. Por otro lado,
está Hérail (1986) quien aporta las bases históricas del Japón feudal antiguo a modo de
contextualización sobre las dinámicas sociales a las que estaba sometida la mujer por aquella
época y al mismo tiempo describe los avances sociales de la sociedad japonesa por esos años. En
relación a esto, Kaneko (2011) presenta el contexto histórico japonés a partir del siglo XIX en
adelante, cómo Japón logra recuperarse a nivel económico y de reputación después de la segunda
guerra mundial y relata brevemente los avances que esta evolución del país tuvo a favor de las
mujeres y sus derechos.
En cuanto al componente principal, el feminismo, la autora respalda sus argumentos en la voz de
Molony (2018) quien hace un recorrido histórico del feminismo y las luchas de la mujer japonesa
por la reivindicación de sus derechos, desde ser sometidas a trabajos forzados a ser consideradas
constitucionalmente como una “clase social secundaria y marginal”. Cabe resaltar que con el
paso del tiempo esto ha ido cambiando a nivel de leyes, sin embargo, Molony describe el
panorama del feminismo como un largo camino por recorrer en la sociedad pero que ha hecho
avances significativos. Por útlimo, la historia del manga quedó a cargo de la voz de Montero
(2013) quien establece un punto de partida de lo que puede ser considerado como el primer
manga (Chōjugiga) hasta el formato conocido en el siglo XXI establecido por Ozamu Tezuka en
los años 50 y que se ha conservado desde ese entonces. Aunado a esto, Fortes (2019) Destaca la
relevancia del manga en la sociedad japonesa a nivel cultural y social, impacto que ayudó a
Japón a mejorar su imagen expandiendo su cultura a través del manga que era exportado a
diferentes partes del mundo después de la Segunda Guerra Mundial, además, resalta la influencia
de las obras de Miyazaki y la revolución que representó la película de Nausicaä del Valle del
viento para la industria (que en un inicio, se distribuyó como un manga).
La metodología de esta investigación consta de tres técnicas cualitativas. Primero la autora hizo
una revisión bibliográfica de todos los textos que pudiesen contener información relevante
relacionada con los temas a tratar en el texto (feminismo, historia de Japón, manga, etc.) que la
llevó a escoger los textos de los autores previamente mencionados e incluso otros menos
relevantes pero que representan un aporte al sustento del marco teórico de la investigadora.
Segundo, escogió tres películas originales del director de Studio Ghibli Hayao Miyazaki (es
decir, escritas por él) además de escoger las más representativas, por no decir las más conocidas,
las cuales fueron Nausicaä del Valle del Viento, La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro.
Para escoger a los personajes a analizar de estas películas, se tuvo en cuenta la riqueza en la
caracterización de los personajes femeninos escritos por Miyazaki, lo que resultó en escoger a
Nausicaä, San y Chihiro respectivamente. Por último, la autora elaboró una guía de análisis de
personaje (basada en la diseñada por el autor José Patricio Pérez Rufí) en la que se tienen en
cuenta los aspectos físicos, la expresión verbal, el carácter, el Backstory o trasfondo del
personaje y sus metas y motivaciones. Esta guía no sólo se rige por sus categorías, sino que
también la autora las permea con la perspectiva feminista que busca sacar a la luz en el análisis
de estos personajes. Esta misma perspectiva fue aplicada a un añadido a la metodología de la
autora es la realización de entrevistas a diversos individuos conocedores o seguidores de la
franquicia creada por Miyazaki, teniendo en cuenta su edad, género y ocupación; la
investigadora tuvo en cuenta voces de profesionales del medio como de estudiantes y personas
del común.
Los resultados arrojados muestran que tanto para el público entrevistado como para la autora
mediante el uso de la guía es evidente una ruptura de las expectativas de género esperadas por
parte de las tres protagonistas a su vez que gozan de una profundidad medida por cada uno de los
contextos en los que están envueltas en sus respectivas historias, pero sin flaquear en su
desarrollo de personaje. Las tres están atravesadas por cualidades como el coraje, la valentía, la
determinación y la seguridad, sin embargo, a su vez cada una muestra sus debilidades e
incertidumbres, lo que las hace personajes poliédricos según la propia autora, debido a la
cantidad de aristas que presentan a la hora de ser definidas y ubicadas en cada una de las
categorías y evaluaciones que plantea cada punto de la guía planteada por la autora para el
análisis de estos personajes. Fernández concluye que Miyazaki sin haberse declarado
públicamente como feminista, logra la concepción de personajes que están construidos desde
esta perspectiva, debido a sus características y cualidades que las diferencian de personajes
femeninos que recaen en los arquetipos impuestos desde ideas patriarcales y machistas.
En conclusión, Hayao Miyazaki en una época en la que no era común ver a personajes femeninos
con un protagonismo y profundidad tan grandes, representó una revolución para el mundo del
animanga (anime y manga) en la forma de contar historias. La invisibilización del discurso de la
mujer y del discurso feminista en este tipo de productos, se ven beneficiados por lo que
representan los personajes femeninos del director, la historia ha sido testigo de los padecimientos
que ha sufrido y sufre a día de hoy la mujer en cuanto a su representación en los medios y su
posicionamiento socialmente aceptado en la sociedad (valga la redundancia). Con todo lo
anterior en cuenta, cabe preguntarse ¿algún día este tipo de representaciones dejarán de ser
considerados como casos excepcionales, para pasar a ser la norma?

Marco Teórico:
José Patricio Pérez Rufí: Diseñador de la guía con la que se hace el análisis de personajes
Kaneko, 2011) Historia del Japón moderno
(Hérail,1986, 13) Historia de Japón feudal y antiguo
(Molony, 2018) Feminismo en Japón
Montero 2013: Historia del manga
Fortes 2019: Impacto del manga en la sociedad japonesa

En este sentido, el término "discurso" se aplica a una forma de utilización del lenguaje, a discursos
públicos o, más en general, al lenguaje oral, por ejemplo, Ronald cuando hablamos del "discurso
característico del ex presidente Reagan"

Metodología: Para ello, se ha elaborado una guía de análisis de personajes, además de una
revisión bibliográfica y la realización de entrevistas a diversos perfiles de seguidores del estudio
nipón, contando además con dos expertos en la materia.
Se emplearon tres técnicas metodológicas de carácter cualitativo:
1) Revisión bibliográfica que contextualiza las obras de Miyazaki, la información proviene de
varios artículos de Google Scholar y de libros de la Universidad de Sevilla.
2) Se escogieron tres películas originales del director debido a la cercanía que estos tienen con
sus ideales de personaje femenino que otras películas que son adaptaciones.
3) La guía de análisis que basó parte de su creación en la expuesta en el texto de José Patricio
Pérez Rufí
Pregunta para el final ¿El anime volverá a tener una revolución como la de Miyazaki a principios
del 2000?