Está en la página 1de 6

INVESTIGACIÓN EN

COMUNICACIÓN
AUDIOVISUAL.

Alumna: Sandra Pantigoso Huambo.


Profesor: Ángeles Martínez-García.

Máster en Comunicación y
Cultura
Trabajo Final: Sevilla – 2020.

Análisis semiótico de los símbolos del folclore


japonés en la película “El Viaje de Chihiro” de
Hayao Miyasaki.
1.Título:

Análisis semiótico de los símbolos del folclore japonés en la película “El Viaje de
Chihiro” de Hayao Miyasaki.

2.Objetivos:

Objetivo General:

Determinar, a través del análisis semiótico, los símbolos del folclore japonés que se
representan en la película el Viaje de Chihiro de Hayao Miyasaki.

Objetivos Específicos:

Objetivo Específico 1:

Identificar, a través del análisis semiótico que símbolo del folclore japonés es el que
tiene mayor presencia en la película el Viaje de Chihiro y la intención de Miyazaki en su
representación.

Objetivo Específico 2:

Identificar, la influencia que recibe el autor del folclore japonés en el uso de símbolos
en la película el Viaje de Chihiro.

3.Hipótesis /preguntas de investigación.

Pregunta General:

¿Qué significado tienen los símbolos del folclore japonés que se representan en la
película el Viaje de Chihiro de Hayao Miyasaki i?
Pregunta Específica 1:

¿Cuál es el símbolo del folclore japonés que más presencia tiene en la película el Viaje
de Chihiro y cuál es la intención de Miyazaki en su representación?

Pregunta Específica 2:

¿Cuál es la influencia que recibe el autor del folclore japonés en el uso de símbolos en
la película el Viaje de Chihiro?

4.Elección del marco teórico.

El marco teórico de esta investigación, recopilará información y elementos teóricos que


permitirán fundamentar las preguntas de investigación y los objetivos. Toda la
información empleada se relaciona de forma significativa y está determinada según las
características y necesidades de la investigación. Abarcará 3 capítulos.

El primer capítulo se acerca al mundo de Hayao Miyasaki, el aclamado director de cine


de animación japonesa, creador de “El Viaje de Chihiro”. Aquí se recopilará información
sobre el contexto sociocultural de Japón y el director; se abordará los siguientes temas:
La animación japonesa: El manga y el anime; la trayectoria de Miyasaki y sus referentes
culturales; Estudio Ghibli; temas y estilo de animación de Miyazaki.

El segundo capítulo indagará en los símbolos del folclore japonés. Aquí se profundizará
en lo siguiente: El sintoísmo y la naturaleza; la mitología japonesa. Es importante
profundizar en estos temas porque son códigos dentro de la cultura japonesa que tienen
mucha influencia sobre la esta sociedad y Miyasaki.

El tercer capítulo, abordará la teoría de la semiótica en el cine: El fundamento de esta


disciplina; aproximación a la teoría de análisis iconográfico de Panofsky y los niveles de
significado y su adaptación al cine. Debido a que esta es una investigación de tipo
cualitativo porque busca identificar e interpretar los símbolos del folclore japonés de la
película en mención, es imprescindible contextualizar la teoría de la semiótica en el cine,
ya que esta investigación se ancla en esta teoría, porque es la más idónea para cumplir
con los objetivos de la investigación.
5. Definición del aparato conceptual.

Estos son los conceptos claves que darán forma a esta investigación.

Hayao Miyasaki y el cine animado japonés.

Tras los objetivos de esta investigación, es importante conocer a Hayao Miyasaki.


Miyasaki es uno de los personajes más representativos de la industria de la animación
en el Japón y el mundo. Miyasaki es productor, director, animador e ilustrador con una
trayectoria de 50 años, junto a Isao Takahata fundó el famoso Studio Ghidi. Su estilo y
filosofía inconfundibles, fueron creadoras de varias películas animadas, como son: ‘El
viaje de Chihiro’ (2001), ‘La princesa Mononoke’ (1997), ‘Mi vecino Totoro’ (1998), ‘El
castillo en el cielo’ (1986), ‘Ponyo’ (2008), solo por mencionar las más conocidas.
Sus obras son de gran influencia para la industria global del cine y la animación, incluso
estudios como Pixar y DreamWorks, tienen a Miyasaki como referente.

El sintoísmo y la naturaleza:

Dentro del folclore japonés, las creencias religiosas son códigos culturales importantes
de analizar. Estos símbolos tienen gran protagonismo en la narración audiovisual del
Viaje de Chihiro, se manifiestan como dioses y espíritus que interactúan con Chihiro.
Sintoísmo significa “el camino de los dioses”, existe en Japón desde el siglo VI a.C., esta
filosofía considera a los elementos de la naturaleza sagrados y poseedores de un alma,
estos son representados por una deidad llamada kami.

La mitología japonesa:

La mitología en Japón, es un código importante que forma parte del folclore y la cultura
japonesa, está muy presente en el imaginario social. Podemos decir que es el conjunto
de historias recopiladas a partir de tradiciones orales sobre leyendas, dioses,
ceremonias, costumbres, prácticas y relatos históricos del pueblo japonés. Existen
numerosos dioses, diosas y espíritus; sus deidades también provienen del sintoísmo y el
budismo. La narración audiovisual de la película “El Viaje de Chihiro”, está cargada de
símbolos provenientes de la mitología japonesa.
La semiótica del cine:

Esta investigación se ancla en la teoría de la semiótica del cine, porque es la más idónea
para cumplir con los objetivos de la investigación.

Casetti (1993), en su libro Teorías del Cine, dice; entre finales de los años 60 y principios
de los 70, la semiótica del cine es ya una realidad en plena expansión. La atención se
dirige a la “codificabilidad” del lenguaje cinematográfico; a las interrelaciones entre los
distintos códigos de un solo filme. El cine, a diferencia de otros lenguajes que trabajan
sólo con uno u otro de los tres tipos de signos, posee una “riqueza estética”
directamente vinculada “al hecho de comprender las tres dimensiones del signo,
indexial, icónica y simbólica.

Teoría de Panofsky - Niveles de significado en la imagen.

Los principios de la semiótica fueron previamente estudiados por E.Panofsky, para


plasmarlo en su metodología.

- Nivel preiconográfico: Consiste en la descripción en su sentido más elemental.


Es una interpretación primaria de lo que se ve.
- Nivel iconográfico: Consiste en interpretar el contenido temático. Hay que
recurrir a la tradición, cultura, personificaciones, alegorías, símbolos y a las
fuentes literarias.
- Nivel iconológico: Es la interpretación profunda, a través de ella se busca el
significado inconsciente detrás de la intención del autor, tomando en cuenta
aspectos culturales y psicológicos.
-
Adaptación al estudio fílmico por Santiago García Ochoa

- Primer nivel: Universo diegético y lenguaje cinematográfico. Comprende la


operación de identificar los objetos reproducidos en la pantalla, así como la
participación del universo diegético que construye el film.
- Segundo nivel: Repertorios temáticos. El espectador debe ser capaz de
reconocer los temas de carácter secundario o convencional que aparezcan en el
film.
- Tercer nivel: Valores simbólicos. El analista debe ser capaz de entender cómo se
superponen los diferentes códigos y segmentos significantes (figuras metafóricas
y/o metonímicas, personajes o argumentos tipo, géneros, etc.) en el texto
fílmico, cómo se disputan el espacio, para poder desentrañar el contenido
latente o significado connotado profundo del film. Estos códigos y figuras son
interpretados como valores simbólicos de un universo cultural determinado, y
pueden haber sido introducidos de forma consciente por los artífices del film,
García Ochoa (2017).

6.Elección de fuentes bibliográficas y comentarios (3 ó 4 líneas).

1. Libro en formato online: “El mundo invisible de Hayao Miyazaki” de Laura


Montero Plata (2012), Tebeos Dolmen Editorial, S.L.
2. Página web: https://hablemosdemitologias.com/mitologia-japonesa/
3. Trabajo de Fin de Máster: El Simbolismo en el cine de Pixar: Estudio de caso: Coco
de Fernando Zamora Reche (2018).
4. Trabajo de Fin de Máster: Referencias mitológicas sintoístas en la serialidad
animada japonesa de Andrea Reche Peris (2018).
5. Libro: Teorías del Cine de Francesco Casetti (1993). Editorial, Catedra
6. Artículo de investigación: Iconología y análisis fílmico: Una relación controvertida
de Santiago García Ochoa (2017).
7. Artículo de investigación: El Método iconológico de Erwin Panofsky: La
interpretación integral de la obra de arte de Castiñeiras González, Manuel
Antonio (2007).

Comentario de bibliografía.

1. El libro de la Doctora en historia del cine, Laura Montero, analiza los


condicionantes y referentes que han moldeado la personalidad y la obra del
director japonés.
2. La página web, hace una recopilación de la mitología japonesa.
3. El T.F.M. investiga los valores simbólicos introducidos en la película Coco de
Pixar.
4. El T.F.M. analiza la influencia de la mitología sintoísta y la interpretación que
adopta al ser plasmarla en las series Naruto, Death Note, Inuyasha y Bleach.
5. El Libro nos aproxima a las teorías cinematográficas, sobre todo en cómo se ha
estudiado el cine desde mediados de los años 40 hasta principios de los 90.
6. El artículo, critica a la iconología por su poca flexibilidad en el análisis fílmico y
propone una adaptación de la teoría de Panofsky para aplicarlo a esta rama.
7. El artículo es una aproximación a la teoría de método iconológico de Erwin
Panofsky.