Literaturas románicas medievales

Filología, estudio lengua, literatura y cultura.

Filología románica, el desarrollo de las civilizaciones neolatinas con particular
atención a los productos literarios anteriores al Renacimiento.
Siglo V-IX
Denominación Oscura -> muy comercial la denominación
Roma civilización muy astuta nunca llegarían al conocimiento de los griegos,
apartados ontológicos sobre todo ¿qué hacemos aquí? ¿de dónde venimos?. Como no
podían crear un nuevo sistema toman el griego. Si que tiene ingeniería. Para avanzar
al principio eran regios (monarquía), luego república y finalmente imperio. El
Imperio acaba V d.C. fue poco a poco cayendo durante dos siglos.
Tiempo - la medida del tiempo cambia totalmente de la edad media al inicio de la
civilización, comprendemos el tiempo de forma distinta por esto es muy difícil llegar
a los textos medievales, se debe intentar cambiar el mundo de percepción que
tenemos hoy en día. Sigmund Bowman Vida líquida - río en el que nosotros estamos
en una de las orillas contemplándolo. En el s. VIII habría un barco yendo muy lento
porque sería muy grande el río. Cuando el río va rapidísimo recogiendo arroyos irá
disminuyendo su velocidad y haciéndose más lento hasta que llegue al mar que será
tan lento que se perderá con las olas. El observador tiene mucho tiempo para ver el
barco porque su capacidad de análisis es muy grande. Siglo XXI mira con la misma
atención, el río sigue siendo el mismo pero en vez de barco de vela que nos deja
disfrutar de su versión hay una lancha que va a una gran velocidad así que desde que
la veo tengo muy poco tiempo de verla y cuando intento analizar lo que veo es el
vacío. No podemos analizar adecuadamente porque una vez comienzo ya ha pasado y
solo tengo el recuerdo del pasado en mente. La movilidad del mundo es tal que no da
tiempo a analizarlo y cuando conseguimos esto es un análisis del pasado, así el ser
humano pierde capacidad filosófica porque no hemos tenido tiempo de reflexión y el
poco que hemos tenido es del pasado. Nuestra visión del mundo es muy diferente.
Lo que llamamos alta edad media va del V-X y baja edad media X-XV. Se dice alta
porque se entiende como si se dijera altos bárbaros, incultos y bajo cuando se ve en
un mundo más cercano al nuestro. El cambio de alto a bajo sería el nacimiento de la
universidad. La vida ahora es sólida y antes era líquida. Ahora mismo ya no es lancha
sino puntos de un datacenter que no podemos ni llegar a tocarlos, ahora estamos en
una vida gaseosa, rodeados de información que ya ni vemos.
Desde Homero s.VIII a.C. hasta finales del XX ha sido sólido (2800 años), desde
1990 hasta 2010 (30 años) ha sido líquida y estos diez años ha sido gaseosa. En
cuarenta años la percepción del mundo ha cambiado mucho más que en 2800. HIC
et NUNC aquí y ahora no me importa el pasado ni el futuro importa el aquí y ahora.
Nos interesa Europa. Ahora mismo el imperio es Roma que es TODO, tiene red viaria
impresionante para gobernar lo que está increíblemente lejos, también manejaban el
mar, lo controla todo. Ciudadanos romanos hay muy pocos. Llega un momento en
que la densidad de territorios, negocios es tal que tienen que empezar a delegar el
poder en personas que no son ciudadanos romanos sobre todo porque los
ciudadanos querían vivir bien sin trabajar, comienzan a crear ciudades para que
lleguen jubilados y haya presencia de ciudadanos en todo el imperio ej: Emérita
Augusta (Mérida). Eran lugares hechos para el ocio. El poder comienza a pasar a los
aborígenes y este tremendo imperio comienza a tambalearse porque formaran sus
propios grupos de ejército y tratarán de aislarse de lo que era una idea común, el
inicio del fin de Roma. Cuando empieza a segmentarse las zonas empiezan a suceder
núcleos de población que
Los reyezuelos lo primero que hacen para protegerse es aislarse, Roma era inmenso
pero ahora todo se está aislando, atomizando. El único muro que construyó Roma
para separarse de los que no llegó a dominar fue el muro de Adriano que los separaba
de los escoceses. En el siglo V no pueden hacer esto 1 porque no saben y 2 por esto las
fronteras se hicieron aprovechando los más naturales. Desmontan las estructuras
que hicieron los romanos y utilizan las piedras para construir lo importante para
ellos: castillos, iglesias, catedrales… Estas construcciones no llegaron en muchas
veces a verse construidas por quienes las mandan hacer. La vida era extremadamente
difícil, la oscuridad, el frío, la mortalidad infantil ... Intentan protegerse de la mejor
manera posible, proteger bosques, cortar comunicaciones… Esto acaba en cierta
endogamia.
El latin se va desintegrando y corrompiendo pero de formas diferentes dependiendo
de la zona.
Scripta corazón de rumania muy interno, se le suma trozos de otras particularidades
se puede llegar a prácticamente todas las lenguas románicas.
Grecia quedó aislada principalmente por un asunto religioso. Rumania caso especial
por su geografía se queda aislado entre hablas eslavas pero sigue siendo latino.
Las ciudades van configurando países hasta que sobre el siglo XII se dará la Europa
más o menos como conocemos hoy. Al unirse poblaciones se da un suceso erógeno
que esta lengua latina se va deformando Sui generis. La corrupción no es total,
siempre va a haber un poso común.
VIDA COTIDIANA V-XIII
Cuando cae el imperio romano los pueblos bárbaros que se han hecho con el poder la
sostificación romana se va perdiendo ante la atrocidad bárbara. Roma llegó a ser
sedentaria, sin embargo, los pueblos bárbaros son pueblos de aluvión, movidizos,
devoradores. Por las peleas y lucha no se construyen grandes casas y asentamientos
en tierras de nadie porque les podrían atacar en cualquier momento. La costumbre
devoradora de los pueblos bárbaros viene de las dificultades de vida y esto les hace
un deseo permanente de localizar zonas más cómodas para vivir y a la vez les
impiden hacer localizaciones fijas, se mueven. Roma era lo contrario, se permitía
estar quieto y tener una sociedad civilizada, centrada en ciudades. Cuando van
desintegrando las ciudades romanas lo hacen a su estilo. La destrucción de la
construcción, hay un retroceso increíble V-VI, a partir de VI se empieza a volver a
construir en todos los aspectos. Se remonta por el factor determinante de la Iglesia,
fue el hilo conductor entre Roma y Grecia y la remontada. El verbo se hizo carne.
AT.NT. La palabra se hizo carne. La palabra de dios se hizo carne. El AT se hizo
carne. El AT se hizo Jesús. Jesús considerado peligroso por los romanos decía no
pagar impuestos, todos iguales ante la ley, romanos: derecho romano Jesús contra
todo esto. AT: judío: ojo por ojo, diente por diente: venganza. NT: Jesús: poner la
otra mejilla: perdón. Jesus humaniza al hombre mientras judía aterroriza al hombre.
Igual que pasara con el mio cid desde vive Jesús que se escribe el NT pasaron siglos
así que no se sabe que tanto hay que es creación propia y que verdad. Esta parte
literaria del NT ha sido más buena de lo que mala podría llegar a haber sido.
Padres de la iglesia V d.C. establecen la formulación intelectual del cristianismo
porque tenían que competir con la religión judía. A lo largo de los siguientes siglos
XIII se va formando una religión que triunfara, la guerra religiosa al menos en
cantidad de fieles triunfara en cristianismo. Esto es sobre todo por una cuestión de
poder. Nuevo testamento hace media de interpretación con lo que hacen una
reinterpretación para hacerse con el antiguo testamento a través de métodos de
análisis literarios. Se tiene que extender esta palabra y crear grupos de estudio de
teología, no solo contar la buena nueva sino tener investigadores que evalúen esta
nueva idea, esta tarea se le da a los clérigos. Se copian también judios para crear
centros de estudios donde hacer estos análisis, utilizan la estructura romana
transformando la escuela romana. Enseña a intelectuales con la finalidad de que
sigan siendo clérigos. Crean conceptos que tardarán años en asentarse. Empezará
con el Triuvium, en vulgar Trivium, en español Trivio, comprendía la gramática, la
retórica y la dialéctica. Los clérigos que superaban los estudios del trivium
empezaban a estudiar el Quadriuim, Quadrivium, Cuadrivio: aritmética, geometría,
astronomía/astrología (era lo mismo para ellos) y música. Cuando sabían esto
podrías enseñar Trivium. Cuando la iglesia se da cuenta que el poder está en el
conocimiento XI nace la Universitas, el universo como todo, el conocimiento del
todo. El punto máximo del conocimiento era Grecia, la filosofía.
Aristóteles plantea una estructura del mundo circular (círculos encerrados en sí
mismos, como una espiral) que representa el universo, el punto más pequeño, el
primero, es la tierra; el segundo la luna y luego los planetas siguientes. Ellos sabían
que iban girando, en una zona que está después de todos los planetas, que ellos
pensaban que estaba más distante, ahí estaba el stellatum (estrellas) Ellos sabían que
la tierra era redonda y que giraba. La gran pregunta es ¿por qué gira? Aristóteles
decía que giraba porque lo que había antes lo iba empujando, el rozamiento. ¿Quién
hace girar a las estrellas? El primum mobile, Aristóteles dice que el primum mobile
es el amor. La fuerza del amor hace que el universo funcione. Los clérigos, para
solucionarlo, dicen que es Dios el motor del universo.
Filosofía - Teología (lo más importante).
Astromagia - La imaginación y la realidad del hombre de la edad media unida en
cuanto aquello que no es comprensible. imaginario que puede ser religioso o no. La
Iglesia aceptaba la magia blanca, la que no iba directamente con las personas
(hechizos, maldiciones…)
La naturaleza era mucho más importante, su vida sucedió en medio de la naturaleza
con su belleza pero también con su dureza, por eso para ellos la naturaleza era
equilibrio.
Octavo círculo del cielo eran las estrellas, las astronomía/astrología se dedicaban a su
estudio.
Casi todos los personajes en posición intelectual tienen fisodia en la cabeza, esto
significa que sin clérigos -> el conocimiento está únicamente en manos de la Iglesia.
Se cortan así el pelo para identificarlos claramente y que se sintieran cortados a no
entrar en las tabernas.
Astrolabio permite que naveguen en el mar, más rápido y distante, revoluciona el
comercio.
Alfonso X tiene la labor clave de traducir códices sin tener en cuenta su origen. En los
traductores de Toledo había cristianos, judios y árabes.
Planeotomatia.
La cábala, aventurar cosas que van a suceder.
Conocer el futuro magia blanca, INFLUIR en el futuro de otros magia negra.
La canción de Roland
Se encuentra dentro de las primeras manifestaciones romanticas, épicas. Esto es
oral, oralidad y yo le añado pre música, declamación. Esto es para un grupo de gente,
un público. Oír que había gente que había superado cosas tan duras les enardecía, les
daba valor. Juglar/esa vs Trovador/trobatriz. Trovador lleva implícito carga
intelectual muy potente porque compone las canciones, era una persona que había
estudiado, los juglares recitaban algo que otro a compuesto, no tienen porque saber
leer ni escribir. En caso de la canción de Roland aún más fuerte porque nadie la
había escrito, ellos la habían ido desarrollando, cambiandola en ocasiones
dependiendo del sitio porque necesitaba el favor del grupo.
Peculiaridades: para los franceses gran monumento de la literatura francesa, por su
valor intrínseco y también político, es el texto organizado más antiguo del mundo
occidental. La realidad de la historia es muy anterior a la versión princeps del texto.
Historia: en los Pirineos se dividen en dos y le dan un olifante que tocar si atacan los
muslmanes Roland cuando les atacan deciden no tocarlo para mostrarse él como
héroe. Esto como hecho histórico es falso, los que luchaban eran los vasconavarros,
la batalla con Roland no sería tan épica sino sencillos individuos con armas como
porras y ondas. Cuando se gestó la canción de Roland se trataba de engrandecer lo
cristiano frente a lo musulman.
Hay muchos presentes y por lo tanto muchos contextos. No podemos juzgar
obviedades que no conocemos.
Un monje carolingio llamado Eginhardo sabemos mucho más del hecho que
aconteció y cómo se fue gestando el cantar porque tiene un texto Vita Karoli Magni
va contando las divergencias entre la elaboración del cantar y la vida de Carlo Magno,
da la pista que no fue contra mususlmanes sino contra vasconavarros.
Se da la muerte del compañero de Roland y toca el olifante muriendo en centenares
de versos donde va encontrándose con todo lo que amaba hasta que finalmente
muere, ya muerto llega Carlo Magno pero es inutil, encuentran un montón de
cuerpos destrozados y Carlo magno jura venganza.
Si lo dividimos en partes:
1.-Traición- Carlo Magno que supuestamente ha conquistado la península y hecho
pacto con los musulmanes pero estos le traicionan y atacan cuando está volviendo.
Aquí se da al mayor traidor el “villano” Ganelón. La fonética del nombre de Ganelón
nos dice su oscuridad, traición.
2.-Derrota- cruzando los pirineos rápidamente los árabes se lanzan contra la
retaguardia. Rápidamente no es posible, lo que sí puede hacerse rápidamente es que
estuvieran esperando y rápidamente acabar con el ejército, el ataque verdadero no se
produce en un sentido plano sino vertical, el enemigo ya estaba allí.
3.-Victoria- Carlomagno llega a la altura de la retaguardia y cuando ve la masacre.
Victoria militar
4.-Juicio- la justicia escrita es la que verdaderamente puede poner fin a todo esto que
ha sucedido.

Mio Cid
Más antiguo, compite con Roland, Francia gana en tiempo. Per Abbat clérigo letrado
12.. viajando por casas españolas hasta que llegó a Menéndez Pidal que al MCCX le
quitó una C -> MC X para que compitiera con el Roland, sería circa 1220.
Ruy Diaz de Bibar …1048-1099 Relativamente próximo a los hechos reales. Tradición
oral cambiante. Por esta razón tendríamos muchas versiones de el mismo texto,
nosotros seguramente tendremos una versión de un juglar de Burgos porque hay
muchos términos burgaleses.
Estructura
1.-Cantar del destierro - destierro aún peor que la muerta
2.-Cantar de los infantes - fuerzan a sus hijas y las humillan
3.- Cantar de la justicia - por fin se hace justicia

Facsímil - facio (hacer) simil (igual)

Virgenes de combates protegían ante mususlmanes.
No luchaban cristianos contra musulmanes sino ejércitos contra ejércitos.
Como se escribe
Primero la idea
se escribe, luego los músicos ponen la pauta músical con notas pneumas, no es el
ritmo este se sabrá por la rima.
Especialistas hacen el marco con un enfoque ideológico, ej: en las esquinas hay datos
interesantes como dibujos que marquen que es del reino de Castilla. Luego se hace
una división por la mitad y dos en horizontal con grecas. Hay un director de imagen,
llamémosle así, que una vez leído el milagro, lanza una serie de ideas que lo resuman,
como si fuera un cómic. Lo primero que se dibuja es la naturaleza. Les dan igual las
escalas. Luego hay uno que lo colorea. Otro en específico dibuja las caras y los rostros
que supuestamente era lo más difícil de hacer. En último lugar él que daba los toques
de pan de oro.
Este tipo de libro se denomina cancionero, es un libro de canciones.
Rey centro con dimensiones superiores, no hay perspectiva.
Se usa lengua gallega portuguesa porque se considera más bonita, en textos
históricos se usa castellano, hay relación entre los idiomas y los géneros.
Rey trovador virgen muestra de devoción - comparación: amor terrenal con amor
celestial.
Quieren hacer ver al pueblo que la virgen es algo cercana a ellos, es una madre como
la madre de cualquier otro - no eran capaces de dirigirse directamente a dios asi que
comienzan a hacerlo a la virgen.
El Rey ante la virgen se arrodilla.

Provenzal. Los géneros literarios medievales se dividían por el sonido, no por la

temática. El provenzal es la lengua poética; el francés antiguo: lengua narrativa,
histórica, jurídica.
Ahora mismo solo nos interesa la lengua poética: las canciones, que tienen una letra,
la provenzal.
Introducción lingüística, idea de por qué esta lengua es especial. La lengua más
cercana a esta es el catalán. Siguiendo esta similitud aparecen el galaicoportugués y
el castellano. Hay mucha distancia con el francés antiguo/medieval. La gente de la
Provenza, territorio muy amplio, sur, sudeste de Francia. Llegó incluso a entrar en
Catalunya y Aragón. En toda esta zona la gente comprende el (…) por motivos
socioculturales, la zona Provenza, era muy culta, por lo tanto, su lengua es muy culta,
el francés antiguo no. Los provenzales despreciaban a los franceses y viceversa. Cada
uno potencia su propia lengua, se aleja.
El provenzal desaparece aprox. en el S. XIII, por conflicto bélico. En la Provenza
anomalía de la religión católica, hay un enfrentamiento directo. La religión católica
vio una amenaza enorme a la religión cátara (secta) volver a orígenes cristianismo.
Los dos grandes poderes del momento religioso y leyes no podían esperar que
hubiera esta especie de secta que ponía su poder en peligro por lo que hicieron una
gran violencia que hizo que incluso se prohibiera la lengua provenzal al considerarse
una lengua de traidores. La gente de la provenza era más culta porque fueron muy
fuertemente romanizados. La zona más tranquila respecto a la guerra era la provenza
y los lugares donde hay paz evoluciona la cultura.
Los trovadores y su público
Solo les pueden oír la cúspide de la pirámide social. Toda la lírica es elitista al
máximo.
90% de la población no tenía adquisición a la cultura.
Vestido moda nace en la Provenza, todos deben llevar las ropas adecuadas
Bernardt de Ventadorn - más brillante de los trovadores. No era rico como para tener
estudios. Hijo del panadero de un castillo de la provenza, panadero alguien muy
importante en el palacio por eso estudia. Tuvo amores con la señora del noble del
castillo.
Rex Illiteratus, asinus coronatus - rey analfabeto no es sino un asno con corona.
Las cosas van cambiando, el conocimiento va ganando frente a la violencia, ahora el
caballero no le basta con ser bueno con sus armas sino también saber de poética.
Nacimiento de poesía como lo entendemos en occidente.
14-dic
Cosmología obra de Dante
Dante tenía unas fuentes antiguo y nuevo testamento, literatura profana
(especialmente lo relacionado con magia, brujería y ocultismo) Aristóteles.
Dante crea toda la idea de infierno, lucifer que tenemos en la actualidad pero
besandose.
En el centro está la tierra y luego rodeandolos los planetas. Primero luna, luego sol,
mercurio, venus, júpiter, saturno, neptuno y en último lugar las estrellas con la
calificación stellatum ochava esfera. Hay un primer motor que hace girar las estrellas
Primum Movile este hace girar al siguiente y al siguiente y así hasta hacer girar la
tierra. Aristóteles dice que este motor es el amor.
Dante no puede hacer un ataque directo a la Iglesia así que crea un sistema basado
en Aristóteles. Lo explica con el plano .
Comedia libro de viaje, viaje a la ultratumba.
Visión de Dios es muy fugaz
Esta con virgilio llega a una puerta que dice olvidad lo que sabéis, son las puertas al
infierno y quien entre jamás podrá salir. Aquí hay una serie de círculos con diversas
torturas de duración infinita. Último círculo los traidores que es el pecado máximo.
Presenta a Lucifer con tres caras y cuernos, pies con garras, alas que parecen de
murciélago. Pasado río cocito y encontramos a lucifer todo está congelado.
Única forma de salir del infierno es con un viaje astral.
Vuelve a tierra y de ahí al purgatorio que es como una montaña que hay que ir
subiendo poco a poco.
En el paraíso de forma no terrenal se encontrará con Beatrice y San Bernardo. El de
pronto ve una luz (lit de visiones) que será Dios.
Dante
Dante Aliglien Florencia 1265- Rávena 1321
Diminutivo de Durante, esto podría explicar que no hubiera grandes autores
llamados Dante.
Procede de una familia antigua de Florencia no demasiado rica, como clase media.
La vida amorosa de Dante.
Beatriz Portinari: el modelo real que sirvió para la Beatriz de la comedia. Por un
tiempo se pensó que era inventada porque en un inicio no se sabía nada de una tal
Beatriz en su vida. Sabemos que se vieron dos, quizás tres, veces en su vida: una vez
con nueve años, otra por la calle ya adultos y quizá una tercera vez una boda, nada
más. Se casó con otro hombre y murió joven, es una relación por lo tanto nula,
inexistente. De familia rica
Gemma Donati: su mujer, con ella tuvo una serie de hijos, entre ellos Piero, Jacopo
(estos dos escribieron sobre su padre) y Antonia, casi seguro también Giovanni,
quizás otra hija llamada Beatriz. Su relación depende de quien se vea, Boccaccio dice
que fue un matrimonio completamente infeliz, ella no le acompañó al exilio. También
se sabe que la familia Donati le prestó dinero a Dante por lo cual tuvieron una
relación mínimamente afectiva tuvieron.
La vida pública y literaria:
Comienza a hacerse conocido en 1283. En este momento interviene en varias batallas
contra los gibelinos y los magnates. Se inscribe en el gremio de los farmacéuticos
pero no se sabe que ejerciera ningún tipo de profesión médica en su vida por lo que
se cree que se inscribe para tener oportunidad de tener vida política y tener algún
cargo público. En 1292 cuando expulsan a los magnates comienza una vida política
ascendente, ya se le conoce por poeta. Se va con los guelfos blanco, en 1300 firma la
expulsion de cavalcanti y en 1302 es expulsado de la ciudad, en un primer momento
confia en volver y le escribe carta a los guelfos negros, tampoco le condenan a
muerte. En 1304 se produce la batalla de las Lastra y después de esta ya es
condenado a muerte aunque no ha participado en ella.
Dante desde que es exiliado hasta su muerte vivirá gracias a la protección de la
familia Della Scala que gobierna la ciudad de Verona se acoge al hijo del jefe de la
familia Cangrande. Para él realizará diversas cuestiones políticas y le dedicara el
paraíso de la comedia. Cuando es acogido por él tiene el acceso a las bibliotecas de
Verona y de Bolonia, llega a un conocimiento descomunal, Dante era autodidacta que
no llegó a una formación muy sólida de joven, la construye aquí. En el exilio va
girando hacia posiciones gibelinas al verse acogido por la nobleza. Intenta formar
una coalición para tomar Florencia convenciendo al emperador pero él muere
envenenado en 1310 y ya pierde la esperanza de volver a Florencia. En el año de su
muerte se trasladó a Rávena de repente con mucha prisa, se piensa que fue porque
tuvo una pelea grande con Cangrande y temía que él le matara.
Su obra:

Primera etapa - florentina 1283-1302

Dolce stil novo. Fundamentalmente anticlerical, se burla de los güelfos negros,
preocupado por Florencia, marcada por el humor y el amor.
Empieza continuando con Cavalcanti pero pronto rompe con esto sobre todo
respecto a temas como el amor porque no sigue esta idea tan negativa de él. Tira
mucho de San Agustín, el amor entendido como deseo es una pulsión esencialmente
buena que tiene comunicación con el alma conjuntiva por lo cual se puede explicar y
esta intelectualización del amor le permite diferenciar el amor bueno del malo (el
pasional).
Aquí escribe:
Las rimas, sobre todo sonetos y canciones, nunca escribió un libro llamado las rimas
sino que es el conjunto de poemas que escribió de manera suelta, encontramos que la
mayoría son florentinas pero tiene algunos poemas del exilio. La mayor parte de las
canciones, sobre todo las más fuertes, son del exilio.
Vida nueva, ya muerta Beatriz 1293-1294. Libello, librito, que conforma lo que se
llama un porosímetro, tiene poemas y también textos en prosa, tiene 25 sonetos, 5
canciones densas y una balada. Vida nueva significa juventud, el poema trata de
recrear el mundo de la juventud de Dante y sobre todo de Beatriz y su muerte. Esto le
sirve para desarrollar su imagen del amor intelectual diferente de Cavalcanti. Se
puede ver una cronología de la vida de Dante, este sería el libro de la juventud y la
comedia el libro de la madurez “en mitad del camino de la vida”.
Dos obras menores, que incluso se han discutido si son de él o no: Fiore, paráfrasis
del roman de la rosa, alegoría de sueño visionario (mismo esquema de comedia) 282
sonetos; y Detto d’Amore, conjunto de 480 heptasílabos pareados sobre el amor
cortés, ironía, más bien broma sobre el amor cortés.
Segunda etapa exilio 1302-1321
Acercamiento a gibelinos, aristocracia, un Dante más universal, preocupado por lo
universal, la filosofía, la lengua, La Comedia.
Los cambios que va a sufrir en su vida van a significar cambios en sus inclinaciones
políticas. Va a escribir entre 1302 y 1305 Convivio y De vulgari eloquentia: es la
opinión más tardía, más evolucionada. Ambos centrados en la lengua. En Convivio
dice que la lengua latina es más madura y más precisa que la lengua vulgar y añade
que el latín ha sido corrompido por la iglesia. Por tanto, es necesario encontrar una
lengua vulgar que sea capaz de desarrollarse para expresar riqueza. Su objetivo es
usar la lengua italiana con la que expresar todas las ideas nobles. En De Vulgari
Eloquentia cambia de opinión y dice que la lengua vulgar es mejor que el latín. El
latín es peor porque nadie la habla y la lengua vulgar es la que se usa y es la lengua
del pensamiento, aunque se escribía en latín, éste latín es defectuoso porque no se
habla y no se tiene una sutileza y calidad perfecta. El latín es una limitación a la hora
de expresarse. Su intención es crear una gramática de la lengua vulgar para
ponerla a la misma altura que el latín.
Hay un problema: De vulgar eloquentiam está en latín, mientra que Convivio está en
italiano, lo cual es una paradoja.
- Convivio
En un principio tenía un plan muy ambicioso porque quería tratar toda la filosofía
medieval. El plan era hacer 15 tratados, pero solo escribió 4, el prólogo yy 3 más. Lo
que encontramos en estos 4 tratados es un prólogo, una teoría del conocimiento, una
teoría del amor y una teoría de la nobleza.
En la teoría del conocimiento dice que la sabiduría tenga una repercusión social de
forma beneficiosa; debe ser conocimiento civil y laico. Pretende la alianza entre la
aristocracia (dinero) y sabios laicos.
En la teoría del amor, habla del amor como deseo (sexual, filosófico, de poder). Es
una teoría del deseo, que puede llevar a ennoblecer o a la destrucción.
La teoría de la nobleza dice que dios premia con su gracia a determinadas personas.
La gracia es lo gratuito, es un regalo, pero esta gracia no se concede a familias sino a
personas determinadas sin importar su origen. Aquí consagra el Cor Gentile: tu no
eres más noble por haber nacido en una familia aristocrática sino porque Dios ha
hecho que seas más inteligente, más atractivo, más fuerte etc.
- De vulgar eloquentia
Es una obra en italiano vulgar.
En esta obra clasifica las lenguas vulgares geográficamente. Divide las lenguas del
norte que son las germánicas, en oriente es la lengua griega.
En las lenguas romances distingue las lenguas del sí (castellano, italiano, portugués),
lengua del oui (francés y sus dialectos) lenguas del oc (la provenzal, occitano).
En el primer libro habla del contraste con el latín.
En el segundo libro habla de poética. Recoge la teoría de horacio de los estilos y dice
que está el estilo alto o elevado (para la tragedia), el estilo medio (para la comedia) y
el estilo bajo (para la elegía).
En cuanto a los versos elevados es el endecasílabo y la fórmula poética más elevada
es la canción.
El soneto es la fórmula adecuada para algo menor. Propone por primera vez que la
poesía y la música estén separadas, la poesía tiene ritmos distintos y no tiene porqué
demandar la música.
Estos libros los deja de escribir repentinamente. Abandonó estos planteamientos y se
dedicó a escribir la Comedia el resto de su vida. Lo último que escribe son unas
églogas imitando a Virgilio.
El infierno
Tiene forma de cono. Los pecados están ordenados conforme al pensamiento de
Aristóteles.
Hay unas murallas que son de Dite, invención de Dante, separan la primera parte y la
segunda del infierno.
La parte de arriba tiene unos castigos más benignos que los de abajo. Los de arriba
son culpables de pecados de incontinencia y los de abajo son culpables de pegados de
maldad. Es la obsesión lo que se convierte en pecado, en la parte de arriba.
El infierno está justo debajo del monte donde Cristo fue crucificado. Los tres
primeros grados son una antesala del infierno: los indiferentes son los que no
pusieron importancia a la religión, después está el río caronte y después lo no
bautizados que son el limbo, todos los que fueron buenos pero que no
conocieron el cristianismo, ahí está Virgilio.
En el círculo segundo empieza el infierno. El rey Minos es un rey infernal, un gigante
que tiene cuerpo de serpiente de cintura para abajo. Cuando llega el condenado, le
rodea con el cuerpo y dependiendo de cuantas vueltas le da van a un círculo u otro. 8
vueltas, círculo 8.
Los lujuriosos: nos contará una historia de amor cortés.
La gula:
Los avaros y los pródigos: los codiciosos y los que derrochan, se colocan en el mismo
sitio porque
ninguno sabe manejarse los bienes propios.
La laguna estigia: iracundos y tristes. Los iracundos está en un cabreo feroz pero no
hacen daño, los tristes son los que tienen paciencia. Acidia es la melancolía y es un
pecado porque es un estado de ánimo que incita al mal porque lleva a la
desesperación, y a la búsqueda de sensaciones distintas de odio hacia los demás. Es
un pecado de intelectuales que tienen mucha vida intelectual y poca vida práctica.
Círculo 7: los violentos
- violentos contra dios
- contra sí mismos
- contra los demás
Círculo 8: malasbolsas
Personas que deliberadamente hicieron daño a los demás creando una alarma de
horror. Hay 10 bolsas
con su castigo particular: los proxenetas, los aduladores, hipócritas, simoníacos,
ladrones, políticos corruptos, personas que crean divisiones de la ciudad (mete a
Mahoma), fraudes, malos consejeros (Ulises).
Están los gigantes después y con ellos alude a la soberbia.
Río cocito: río helado
Círculo 9: está Lucifer devorando y maltratando a los 3 peores hombres de la
historia: Judas, Bruto y
Casio.
Purgatorio
Espacio relativamente nuevo cuando Dante lo escribió, se creó unos dos siglos antes,
sin prevalencia en la mitología o textos. Se creó como algo de paso para dejar dinero
a la Iglesia. Es una montaña enorme que está en la tierra, no fuera del mundo, su
imagen es creada todo por Dante no se basa en mitología o en ideas arábicas… Se
puede ver en incaico como el infierno en orden opuesto pero no todos son así, los
pecados de maldad están mucho más simplificados por ejemplo. Es el espacio que
más se parece a la tierra dentro de la comedia, los personajes que aparecen en él
están vivos de verdad, homo viator, personajes con aspiraciones… cualidades que no
tienen los que están en el infierno o el paraíso. Por esto puede que sea la razón de que
el personaje de Dante se sienta más en casa aquí.
Misma mecánica que el infierno, Dante y Virgilio van juntos pero tiene éxtasis como
los relieves, las estatuas de los personajes mitológicos, las alegorías… El purgatorio es
el mundo del color, de los personajes artísticos, históricos.
Sale del infierno y cruza en un barco conducido por un ángel al anti purgatorio. Esta
parte es primero para que todas las partes tengan nueve niveles. Aquí es donde
esperan hasta que lleguen al círculo que les toque, depende de cómo se portaron en
su vida estarán más o menos tiempo en esta zona. El guardián del antipurgatorio es
Catón el menor, defensor de los valores más puritanos de la república romana, en la
guerra civil se opuso a Cesar y apoyó a Pompeyo. No debería estar aquí sino en el
limbo porque es pagano y además suicida por lo que casi debería estar en el círculo
séptimo, los violentos contra sí mismo. Incongruencia de Dante que muestra su
libertad de creación y como pone personajes históricos según le convenga. El ángel le
da siete ps que va pasando según los círculos y se van borrando.
Se une Estacio, otra anomalía, es un poeta latino del siglo I d.C. Dante se inventa que
se había convertido al cristianismo en secreto de forma que en el último plano del
viaje los acompaña hasta el Paraíso terrenal. Dante aquí muestra partes de su
discurso como cuando habla del amor, del dolce stil novo y luego se enfrenta a la
iglesia, que estaría depurada, se enfrenta al papa…
Van ascendiendo y ven un campo maravilloso lleno de árboles frutales que ahora está
colocado arriba del purgatorio pero antes con adán y eva estaba en el centro del
mundo. En los cincos últimos cantos aparecen una serie de personajes alegóricos y
dos personajes femeninos increíblemente poderosas, Matelda y Beatriz. Matelda la
ve al lado del río, se ve casi como si flotara mientras anda, encarna una serie de
felicidad carnal, hay teorías de quien sería en realidad. Cruzan el río, se despiden de
Virgilio y allí Dante sufre una serie de transformaciones para poder subir al paraíso.
Aparece Beatriz que le llamará Dante y así sabremos su nombre, se acercará a los dos
árboles del paraíso para regenerarse y cruzará el río leteo, que borra el recuerdo del
pecado, uno no puede pasar con las sombras del mar al paraíso. Pasa ahora el río
Eunoé, que aviva los recuerdos de la virtud. Cuando llega al paraíso terrenal y habla
con Matelda aparece un desfile que describe pero no explica.
Paraíso
El paraíso se ordena siguiendo la idea medieval de Tolomeo de la tierra en el centro y
los planetas alrededor pero al mismo tiempo cada uno de los planetas representa un
signo astrológico, una influencia del horóscopo que a la vez se basa en la idea de
Platón del Timeo. Todo el recorrido del Paraíso es una ilusión, es falso a diferencia
del Purgatorio y el Infierno, en el canto cuarto él está nada más que con Beatriz y
pregunta que por que se repiten de nuevo las diferencias y clasificaciones que hay en
la tierra y ella le responde que eso no es así que todos están en el cielo pero que como
él aún está vivo no puede terminar de comprenderlo y se le muestra según su idea del
mundo. Toda esta idea es una adecuación de la mirada mortal de algo que es
innombrable de alguien que está todavía vivo, por esto el libro del paraíso es algo
completamente anómalo contra los otros dos. Habla de los horóscopos, Dante dice
que es como el Timeo, alguien que esté influenciado por un signo durante toda su
vida en el paraiso tambien se ve influenciado quedándose en este astro, planeta,
Beatriz dice que esto es absurdo ya que los horóscopos no influencias a tan grandes
rasgos la vida porque los hombres tienen libertad. Si platón dice que los astros nos
influyen durante nuestra vida, manteniendo nuestra libertad, y cuando morimos esa
influencia vuelve al planeta, en venus encontraremos a los nacidos en venus que se
salvaron pero solo de forma alegórica.
Luna: religiosos que no cumplieron con sus votos, los inconstantes (la luna es
inconstante pues cambia de forma).
Mercurio: los que hicieron el bien pero solo por la fama.
Venus: amantes, fogosos.
Sol: grandes teólogos.
Marte: grandes guerreros de la cristianadad.
Júpiter: los grandes reyes, entre ellos (otra excepción) el emperador Trajano.
Saturno: grandes místicos.
Después irán las estrellas fijas, las estrellas lejanas que no tienen nombre y están
todas en el mismo sitio.
Empíreo: al final es examinado por San Juan, San Pedro y Santiago.
Beatriz se queda atrás y llega al final del viaje donde ve a la trinidad, es el misterio
más insondable del cristianismo, hasta ve una figura humana.

El principal problema es definir la alegoría, que es alegoría, que significa cada

alegoría…
Los cuatro sentidos de las Escrituras (la biblia):
Literal, saber lo que pone.
Tipológico,la propia cristiana, intenta coser todas las dificultades que había entre el
antiguo y el nuevo testamento, el antiguo testamento son conocimientos históricos
que son un tipo de anti tipos de la vida de cristo. Eva es el tipo de la virgen María que
sería el anti tipo. Todo el antiguo testamento es una alegoría.
Tropológico (moral), leer adán y eva y saber qué conclusión se quería llegar.
Anagógico (místico), te permite vislumbrar cómo va a ser la vida futura, la vida
después de la muerte, no todos los pasajes de la biblia soportan estas cuatro lecturas.
Beda, un monje inglés del S.VIII dice que las alegorías son aún más complicadas:
Alegoría in verba: la que se utiliza solo de manera textual, no puedo llegar a la
realidad
Alegoria in factis: tipología pero en sentido monstruosos, toda la historia humana
puede ser leída en forma de alegoría cristiana, incluso los elementos naturales
pueden ser leídos como imágenes de Dios.
Esto llega a su máximo exponente un siglo antes del nacimiento de Dante pero se
dieron cuenta del peligro que esto suponía, que si afirmas que Dios está en todo roza
mucho el sistema Panteista, no un Dios fuera del mundo. Los escolásticos cambian
esto y dicen que primero la historia no es una gran alegoría y segundo que todas las
cosas naturales no son imagen de dios sino huella de dios, solo el humano seria
imago de dios, solo puedes entonces alegorizar con el ser humano.
Dante se refiere a la alegoría en dos textos:
Convivio:habla de la interpretación alegórica de sus propios poemas, distingue de la
alegoría de los poetas y la de los teólogos. Mis poemas pueden ser entendidos según
los cuatro sentidos de la escritura pero sólo según la allegoria in verba.
En 1342 dice en una carta a Cangrande que a su poema habría que aplicarle la
alegoría de los teólogos, es decir que su texto estaría al nivel de la biblia. En el siglo
XX algunos estudiosos de Dante empiezan a aplicar a su texto la allegoria in factis,
los personajes que están en el infierno son los anti tipos de ellos mismos cuando
estaban vivos. Esto es un disparate, la tipología lo que hacía era equiparar dos
momentos históricos, esta lectura plantea unir un momento histórico y otro
fantástico sobre un personaje muerto, mezcla además una alegoría sobre lo sagrado a
unos personajes históricos. Por esto se dice que esta carta es un disparate y sería por
lo tanto falsa.
Conclusión
Naturalmente toda la comedia respecto que es un sueño visionario es una alegoría,
pero una alegoría medieval de poeta no tipológica.
Hay pasajes que son alegorías muy claras, personajes del purgatorio, todo el paraíso,
el canto primero del infierno y algún caso más.
La recepción de Dante
Adquiere una dimensión enorme y divide a los lectores en los que están a favor de
sus textos y los que creen que estos temas no deberían tratarse nunca en vulgar al ser
temas tan serios. La polémica duró poco cuando los franciscanos tomaron parte de
ella para su difusión. Así ocurre hasta el siglo XVI que Pietro Bembo escribe diálogos
de la lengua vulgar en la que propone como modelo a Bocaccio y Petrarca y a Dante
lo deja detrás ya que su escritura no encajaba en el mundo cortesano al que se dirige
Bembo.
Los tres animales dañinos no solo hacían referencia a los pecados sino a los 3
grandes enemigos de Dante en distintos momentos de su vida.
León: soberbia o imperio
Loba: Codicia o Iglesia
Pantera-Guepardo: Florencia
Lebrel como profecía imperial si entendemos loba como Iglesia y no como codicia.

Petrarca
Francesco Petrarca 1304 Arezzo-1374 Arquía
Generación siguiente a Dante, su padre conoció a Dante y era también un güelfo
blanco exiliado.
Petrarca tiene dos caras:
El primer hombre moderno, es el padre del humanismo, indica una sensibilidad
nueva, un gran estudio de la antigüedad prodigiosa, ver al hombre como el centro del
universo… Es el primero que llama Edad Media a la Edad Media y además es el
primero que sepamos que sube a un monte por el gusto de subir.
También era un hombre de su tiempo, una visión del mundo todavía medieval, un
hombre profundamente cortesano, servil a los poderosos y de una sensibilidad
religiosa muy cercana a los franciscanos. No se casó nunca aunque tuvo dos hijos
naturales.
Petrarca desde el momento de su muerte hasta el siglo XVI es conocido por su obra
latina, sus escritos filológicos, retóricos. El cancionero se aprecia como una obra
importante pero no lo más destacado de su obra, se difunden a nivel europeo pero no
es lo más conocido ni lo que más se valora. A mediados del siglo XVI Pietro Bembo
coge el cancionero y lo convierte en el gran modelo lingüístico y literario a seguir.
Este es el que inventa el petrarquismo, no tiene nada que ver el petrarca original con
lo que Bembo construye.
En Pizza la familia de Petrarca tiene relación con Dante pero no se sabe que tipo de
relación tuvo el propio Petrarca con Dante.
Cuando ya es mayor el padre le envió a estudiar primero a Montpellier y luego a
Bolonia. Su objetivo era que estudiara leyes y se dedicase al derecho como él pero a
Petrarca esto no le interesa y se dedica a leer e investigar sobre el mundo latino, así
conoce en Bolonia a tres autores: Virgilio, Cicerón y San Agustín. El primero que
pone Cicerón de “moda” para que los demás le empiecen a imitar, Cicerón combina
ser un pensador pero por otra parte un hombre de acción, para un individuo como
Petrarca que era un estudioso pero que también se interesa por la política Cicerón
como modelo le parece muy interesante.
En Bolonia también se hace amigo de Giacomo Colonna y así se empieza a relacionar
con los Colonna. Como no estudia lo que su padre quiere le envía de nuevo a casa y
aquí se encarga de traducir del latín. El 6 de abril de 1327 conoce a Laura, no
sabemos qué relación tuvo más allá de que se casó con el marqués de Sade.
Empieza a coleccionar libros, es un bibliófilo y se dedica a traducir y conservar la
obra de Tito Libio. Reúne una gran cantidad de códices y manuscritos y con todo este
material se dedica a restaurar la obra original comparando los textos intentando
llegar al arquetipo. Empieza a escribir poemas en vulgar. En 1330 comienza a
trabajar al servicio de Giovanni Colonna. En una biblioteca de París descubre las
elegías de Propercio se inspira poniendo muchas elegías.
En 1338 se retira a Vaucluse aquí estudia y escribe y hace un estudio profundísimo,
en esta época casi todo lo importante que escribe está en latín. Destacan dos obras:
África poema inacabado escrito en hexámetro, tema las guerras Púnicas. Aquí
intenta dos cosas: resucitar la antigüedad y reivindicar el lugar de Italia en la
historia, finalidad poética pero también política. Se siente profundamente
nacionalista italiano.
De Vins illustribus colección biográfica de personajes célebres, incluso
mientras va cambiando va cambiando como narra a los personajes según sus ideales.
En 1341 abandona momentáneamente su estancia en Vaucluse para asistir a Roma a
que le coronen como poeta por una fiesta que se le ocurre a los Colonna y a Roberto
de Anjou, rey de Nápoles. Con esta fiesta pretendían ubicar al amigo Petrarca como
el sucesor de Virgilio pero en segundo lugar hacer una ceremonia que de alguna
manera recordaba a los emperadores romanos.
En Verona descubre las cartas familiares de Cicerón y eso le produce un trastorno
intelectual enorme. Se maravilla porque descubre en las cartas de Cicerón un modo
de relación humana que no era el medieval (que eran increíblemente serias), un trato
igualitario, lo que hoy llamaríamos amistad. Así Petrarca escribe sus cartas familiares
y nace así la carta humanista, que en Italia funcionó muy bien al igual que en el norte
pero en otros países como España o Francia no triunfa al ser el sentido de jerarquía
era tan grande que no se entendía dirigirte sin todos los títulos a alguien.
Hacía 1347 las cosas le empiezan a ir mal hasta que este año apoya a Cola di Rienzo
un chiflado que le da por restaurar el imperio esto le supone un enfrentamiento con
los Colonna. Además en este punto llega la peste y muere Laura y mucho de sus
amigos que le lleva a una sensación de soledad que le lleva a recluirse de nuevo y
escribe texto sobre todo religiosos.
En 1350 conoció a Bocaccio y será su amigo hasta la muerte. Juntos se embarcan en
una aventura humanista. En este primer momento la palabra humanismo no existía
todavía. Propugnaban un rescate a la antigüedad. Aquí es cuando llama edad media a
la edad media. Los humanistas siempre tienen el mismo sentido del tiempo, todo lo
que hay en medio le parece mal, siempre divide el tiempo en tres partes: presente,
pasado inmediato que quiere olvidar y un pasado que quiere recuperar. No lo
recuperan en un sentido arqueológico sino usar el pasado como modelo para edificar
el presente.
En 1353 se va al servicio de los Visconti. Esta amistad le supondrá varios reproches
por parte de Bocaccio que dice estar al servicio de tiranos. Es un periodo muy
productivo que da forma al cancionero y escribe Remedios para la fortuna de
carácter estoico y también Secretum un diálogo entre Francesco, discípulo y Agustín.
el maestro donde discuten sobre los temas de Petrarca: la fama que pugna con deseo
de salvación y la pugna entre el amor al alma o el amor a Dios que esto nunca
resolverá. Además termina de escribir Triunfos.
En 1361 se enfada con los Visconti y se va a vivir a Venecia, aquí estará hasta 1368
que se irá a Padua y en 1370 se irá a Arquà donde morirá en 1364.
Los triunfos
Aquí se ve la relación entre Petrarca y Dante. Aquí se ve una antipatía que Petrarca le
tiene a Dante ej: la idea sobre el idioma latin de ambos. Ambos van girando desde
posiciones más abiertas a más autoritarias. Sus ideas sobre el amor también son
diferentes. Sin embargo, la gravedad de Dante es tan fuerte que Petrarca no puede
evitar gravitar a su alrededor. Triunfos variante de la Comedia.
Es un poema narrativo extenso que lo que cuenta es un sueño visionario en el que el
poeta es llevado por un guía de nombre desconocido a través de varios universos de
ultratumba. Las fuentes son: La comedia, El Roman de la rosa, otros sueños
visionarios medievales como De plantu nature y luego los poetas elegíacos romanos.
Llevadas estas fórmulas al triunfo romano. Utiliza esta fórmula para estructurar sus
cantos, cada uno es un triunfo distinto. Cada triunfo es una especie de superación del
anterior.
Triunfo del amor- lo vence la castidad
Triunfo castidad - lo vence la muerte
Triunfo muerte - lo vence la fama
Triunfo fama (vida después de la muerte, recuerdo bueno de un personaje) - lo vence
el tiempo
Triunfo tiempo - lo vence la eternidad
12 cantos, 4 al amor, 1 a la castidad, 2 a la muerte, 3 a la fama, 1 al tiempo y 1 a la
eternidad. Aquí no hay condenados ni salvados, Petrarca no hace un juicio moral. En
el canto del amor aparecen los poetas, los coloca según su gusto hacia ellos y hace
una especie de enfrentamiento entre antiguos y nuevos, aquí ganan los antiguos.
Utiliza mucho las Heroidas para hacer al menos a sus personajes femeninos. Forma
tercetos encadenados.
Petrarca quiere y no quiere que Laura triunfe, si no triunfa cae en las ramas del amor
y lo mismo él consigue un poco para él pero si triunfa significa que gana la castidad.
La eternidad representa el final del amor, Petrarca sueña con eternidad donde dolor
de amar termine, está la otra cara: según cristianismo después juicio final resucita la
carne. El piensa que cuando resucite la carne, resucitará el cuerpo de Laura. Dos
caras: 1. En la eternidad habré superado 2. En la resurrección regresará el amor.
Giovanni Boccaccio 1313-1375
No se sabe dónde nace, muere en Florencia. Su padre era un comerciante de
Florencia que un viaje tuvo a Boccaccio y lo tomó como a un hijo legítimo. Lo
mandan a Nápoles como representante de los negocios y por la amistad del padre
con el rey de allí el propósito era que estudiara derecho. Estudió con Cino de Pistoia
que aparte de ser profesor de derecho era poeta. Nápoles en este momento tenía una
cultura griega muy importante y hace que Boccaccio llegue a autores griegos que no
eran muy comunes en Europa, novela griega o bizantina. Tiene a Fiammetta como
enamorada de forma recurrente no al nivel de Luara peri si se ve a menudo incluso
tiene una obra dedicada a ella. En Nápoles escribe mucha poesía y sonetos pero
destacan tres obras principales.
-Filocolo: cansado de amar, novela griega pero sobre todo primera novela en
prosa que se escribe en italiano. Hay un personaje Florio que es el hijo del rey de
España y se enamora de una prisionera llamada Blancaflor el padre de Florio se
enfada y se la vende a unos traficantes de esclavos. Va de la búsqueda y aventura de
Florio hasta reencontrarse con Blancaflor. Va dedicada a Fiammetta y tiene una
parte curiosa cuando entra a una villa y allí encuentra a un grupo de jóvenes
precedidos por Fiammetta que están contando historias de amor.
-La Teseida: primer poema épico en italiano. escrito en fórmula nueva en la
que se escribirá toda la épica española, italiana y portuguesa del renacimiento e
incluso el barroco, la octava real. La guerra entre Teseo y Creonte basada en la
tebaida de Estafio. poema épico pero con gran importancia en el amor.
-Filostrato: abatido por el amor. Escrito en octavas reales. Historia de Troilo y
Crisida. Relato que se desarrolla en la guerra de troya con gran importancia porque
la historia cautivó tanto que Chauced hizo una versión iglesia y luego Shakespeare
hizo otra versión siglo más tarde.
En 1340 los negocios del padre empiezan a no ir bien y Boccaccio abandona nápoles
y vuelve a Florencio esto es un cambio importante pasa de una gran ciudad, con un
puerto muy influyente, con un gran nivel económico pasa a una ciudad del norte con
déficit económico, separado de su amada. Tiene así un gran rechazo a la ciudad, sin
embargo, poco a poco irá empatizando con la ciudad e irá cambiando su idea hasta
que la peste destroce todo.
Comedia de las ninfas florentinas/ Ameto prosimetro referencia a Dante es doble es
un proximetro y es una comedia. Tiene partes versos y en prosa, escrito en tercetos.
Pastor Ameto paseando cerca de Florencia en el río ve a 7 ninfas bañándose, habla
con ellas y ellas les cuentan diversas historias, literatura enmarcada. Al final él se
baña en el río, se purifica y descubre las 7 ninfas que en realidad son las 7 virtudes
teologales. Precedente de muchas églogas del renacimiento. Quizás es una obra
excesivamente medieval, es una alegoría clara, bebe más de la alegoría y del sueño
visionario de lo que suele simbolizar a Boccaccio. Gana de buscar un escape de
Florencia.
Elegía de madonna Fiammetta texto en prosa que constituye una carta extensa que
escribe esta señora Fiammetta napolitana que había sido amante de Boccaccio. Aquí
cuenta sus amores con su amante Panfilo (boccaccio) y que este la ha abandonado
para irse a Florencia y ella se ha quedado en Nápoles desconsolada y que la única
razón por la que no se suicida es por si volviera su amado. Es un texto
completamente idealizado y biográficamente incorrecto. Valor enorme porque
adopta un personaje femenino enseñando una gama de emociones, pensamientos…
Hay una tensión increíble Fiammetta simboliza Nápoles la ciudad que abandona y
Panfilo la ciudad que acoge. Muestra la vida cotidiana, el mundo más realista que
veremos en el decamerón.
En este periodo escribe también obras en latín:
Mujeres preclaras conjunto de biografías femeninas de mujeres sacadas de la
mitología, historia… respuesta a las biografías masculinas de Petrarca.
Genealogía de los dioses paganos historia de mitología, dioses…
Conversión religiosa, casi quema el decamerón, desengaño amoroso en el que se
burlan de él respuesto a esto escribe una obra profundamente misógina Corbacho
obra alegórica personaje se pierde laberinto de amor, prolífica de venus y se
encuentra muchos hombres caídos por ser engañado por mujeres y entre ellos se
encuentra al marido de esta viuda que le rechazó.
Edita obra que él mismo descubre asno de oro/ Apuleyo.
1360 se va de Florencia y se dedica a viajar por Italia haciendo misiones. 1373 regresa
a Florencia y allí se dedica a dar lecciones sobre Dante.
Decamerón
Es una obra marco que engloba 101 obras más pequeñas. Constituyen el cuerpo de un
nuevo género: Novella. Se conserva un autógrafo del propio Boccaccio que está en la
biblioteca nacional de Berlín.
Novella cuenta un caso único, episodio, acción cuyo tema es generalmente
imperfección humana. Que sea una única acción lo separa del roman y de la novela
picaresca. La imperfección humana se separa del roman y de la novela griega donde
sus personajes son perfectos y no cometen fallos, los personajes del decamerón son
personajes que se ciegan, que tienen vicios, que quieren cosas que no deberían y todo
esto causa la ruptura entre ellos y sus entornos. Transcurre en espacios reconocibles
esto provoca sensación de inmediatez y cercanía. Tiene Tres conflictos:
humorístico - ejecución de una broma, de una burla, dos personajes astutos engañan
a otro, mujer se compincha con el amante contra el marido… Siempre gana la
astucia, no los buenos sino los listos.
graves - los protagonistas se enfrentan a una serie de conflictos porque algo o alguien
se enfrenta a lo que ellos quieren. Novela como mundo del deseo.
conflicto consigo mismo pero no lo sabe - cree que hace las cosas por un motivo pero
el lector sabe que lo hace por otra razón, es víctima de las situaciones pero también
de su propio engaño. Psicologismo mayor.
3 niveles narrativos:
1.-Ficcional - nivel del autor: habla el propio Boccaccio en su nombre. Todo lo demás
es ficción, una creación de él. Título (decamerón/ príncipe Galeoto). Resúmenes.
Comienzo jornada IV (responde a la críticas y de paso cuenta un cuento). Prólogo y
epílogo.
2.-Marco de los narradores: jóvenes de Florencia que cuando viene la peste se van a
la villa mientras ocurre la peste y en este espacio cuentan la historia.
3.-Novellas: se narran los relatos que ellos cuentan.
Boccaccio se documenta increíblemente bien sobre la peste para ofrecer una versión
de la enfermedad extremadamente cruda a parte de todo estos estudios médicos se
documenta también en la historia antigua, en la guerra del peloponeso y se convierte
en un ejemplo para otras obras de peste que vinieron después.