Historia del arte

Colantonio Gina

El columpio, Jean Honoré Fragonard

Análisis general

“El columpio” o “L´Escarpollete” es una obra de 1767 realizada por el artista Jean Honoré
Fragonard. Se trata de un óleo de 81 x 65 cm que actualmente pertenece a la colección
Wallace en Londres, Reino Unido. El artista utiliza una gama cromática compuesta de verdes y
amarillos y un escueto empleo del rosa y blanco para resalte de los claros.

Descripción de los elementos

La pintura tiene como centro de atención y principal punto de fuga a una doncella que se
encuentra sentada en un columpio, el cual está en pleno movimiento. Su vestido, rosa de pastel,
se lo ve delicado, con un corsé en la parte de arriba y una falda bastante voluminosa debajo. Por
la propia inercia del columpio se encuentra despilfarrado en el centro de la imagen. A la dama
se la nota jovial y divertida su pierna izquierda se encuentra recta hacia arriba revoloteando un
zapato y la otra hacia atrás queriéndose hacer firme al columpio. Su mirada suave y divertida se
dirige hacia el marco inferior izquierdo donde se haya un hombre. Este hombre/joven la
corresponde con una mirada complaciente, se encuentra recostado sobre un lecho de flores
estirando su brazo izquierdo en dirección a la joven señorita. Dada su vestimenta se podría
deducir que se trata de personajes aristocráticos, una pareja joven rica que haya la diversión
fuera del palacio. Sobre el segundo tercio de la imagen hacia la derecha se haya en la oscuridad
un hombre ya mayor con el pelo canoso. Él es quien sujeta las cuerdas del columpio. Dada su
vestimenta menos llamativa y su poco protagonismo dentro de la pintura se podría deducir que
es el mayordomo de la joven pareja.

En alusión al espacio y paisaje de detrás, hay una fuerte predominancia de plantas y vegetación
que dan a la idea de que es un bosque. En el fondo, entre medio de la joven y el mayordomo y
también sobre el lado izquierdo de la imagen se encuentran dos estatuas de querubines. Eso
podría ser un indicio de que era un lugar que formaba parte del propio palacio o residencia de
estos aristócratas.

El artista utiliza la técnica de claro y oscuro para enfatizar ciertas características, está claro que
la protagonista y centro de atención es la joven que tiene una luminosidad por demás. Consigue
este efecto a través de un haz de luz que entra desde la diagonal izquierda superior hasta el
centro simulando ser la propia luz del sol. La gama de colores hacen que el cuadro sea bastante
colorido y vívido, si bien se emplean colores pastel combinados con la técnica claro-oscuro
provocan un tono alegre a la pintura.

Simbolismo

Fragonard realiza esta obra enmendado por el barón Saint- Julien, que quería un retrato de su
amante. En aquel entonces, los columpios eran utilizados como un símbolo de infidelidad. El
hecho de que la joven decida arrojar su zapato dejando a la vista sus piernas da una idea de
juego y coqueteo entre ella y el hombre que se encuentra tirado. La estatua de debajo tendría
cierta similitud con Cupido, el dios del amor y deseo. La extensión del brazo del hombre,
representaría un símbolo de enamoramiento y cierto sentido fálico.

La pintura representaría una escena habitual de la nobleza francesa donde el adulterio y el

pecado eran algo muy propio. Perseguir cortesanas, jugar al escondite, columpiarse de arriba
hacia abajo, adentro y afuera, escenas en los jardines y bosques..
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Colantonio Gina

Contexto

La pintura se da en el período denominado Rococó, un movimiento que se desarolló durante el

siglo XVIII en Francia antes de extenderse a través de Europa. Sucesor de la extravangancia y el
esplendor del barroco, es un estilo más alegre y coqueto. Su término Rococó deriva de la
palabra francesa rocaille que alude a un método decorativo que utilizaba conchas merinas,
cementos, guijarros para adornar grutas y fuentes renacentistas.

Durante esta época, la representación de escenas sensuales, más íntimas e indulgentes fue
algo habitual. Se busco representar escenas en habitaciones, lugares privados, intímos, se
muestra al natural escenas que antes no se visualizaban como la propia sexualidad , el deseo,
los desnudos.