P. 1
FICHAS CATALOGRÁFICAS

FICHAS CATALOGRÁFICAS

|Views: 48|Likes:

More info:

Published by: Javier Navas Hernández on May 07, 2013
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOC, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

11/21/2013

pdf

text

original

JAVIER NAVAS HERNÁNDEZ ARTE DE LAS VANGUARDIAS 3ºHISTORIA DEL ARTE (GRADO) FICHAS CATALOGRÁFICAS

GRUPO C2

Ángeles Santos Torroella Portbou, Girona, 1911. Un Mòn (Un mundo) 1929 Óleo sobre lienzo 290 x 310 cm Ángeles Santos Torroella se inicio en el dibujo y la pintura a los catorce años durante su etapa colegial en el internado de las Esclavas Concepcionistas de Sevilla. Dos años más tarde se trasladó con sus padres a Valladolid, ciudad donde recibió clases del pintor italiano Cellino Perotti y pintó, a los 18 años, Un mundo. Incrementó su fama teniendo como consecuencia la publicación de artículos que dieron razón de su pintura (medio expresionista, medio surrealista) de la mano de intelectuales y críticos. La estética de Santos Torroella evolucionó de manera vertiginosa, entre el otoño de 1929 y la primavera de 1930, afín a los ideales propuestos por la escuela vallisoletana. En 1931 realizó una exposición individual en París y, en 1932, participó en la colectiva de Artistas Ibéricos en San Sebastián, Copenhague y la capital francesa. El año siguiente fue invitada a exponer en la muestra colectiva del Carnegie Institute de Pittsburgh (EE. UU.) y en 1936 figuró en el pabellón español de la Bienal de Venecia. En 1933 se trasladó a Barcelona, ciudad donde contrajo nupcias con el pintor

los ríos. las casas. según las palabras de la propia artista. Para realizar la obra se inspiró en los versos de Juan Ramón Jiménez. los cementerios. Santos dejó de pintar. las Ciudades. los interiores urbanos y los paisajes marítimos de la ciudad condal. . el cielo. En este periodo. los trenes. todo lo que había visto en su vida. la intención era que si algún día viajamos al planeta Marte llevásemos la obra para que viesen como era nuestro planeta. las playas. refleja.Emilio Grau Sala en 1936. el infierno. y el estilo cubista de Picasso. esta se dulcificó y abordó temas como el retrato. la vida. Un mundo. las almas y el mundo tangible que conocía. representa el universo. Cuando Santos volvió a dedicarse a la pintura.

en los ambientes nocturnos de la Belle Epoque. en tanto que correspondiente a tal estilo artístico. Se inicia en el paisaje. En tal caso Anglada Camarasa es todavía un representante de la Belle Époque. Gran parte de su obra está adscrita al modernismo y. Mallorca. supo acompañar la evolución del arte durante la primera mitad del siglo XX. Entre los elementos vanguardistas que se encuentran en su obra están el tratamiento artificioso de la luz y el recurso a densos empastes que le han caracterizado (el esmaltismo de Anglada Camarasa). 1959. captando también los estragos de la droga en las . su pintura evoluciona desde el verdeante paisajismo anterior al acusado colorido de la vida nocturna parisina. sin embargo.Puerto de Pollensa.Hermenegildo Anglada Camarasa Barcelona. Retrato de Sonia de Klamery (echada) 1913 (Ca. mediante figuras difuminadas. de estilo naturalista. aproximándose moderadamente a las vanguardias de ese siglo sin por ello abandonar cierto toque impresionista. 1871. los valores cromáticos quedan en ella supeditados a lo suntuario y ornamental con abundancia de motivos orientalizantes.) Óleo sobre lienzo 187 x 200 cm. Se dedica a representar la vida galante de París.

y temática ecuestre. Asimismo. De regreso a Mallorca. En Retrato de Sonia Klamery. y representa algunos desnudos con delicadeza y sensualidad. vestida con un elegante y decorativista traje largo que nos permite contemplar las sensuales medias de seda y los zapatos de tacón. El fondo está pintado en los mismos tonos que el vestido. recurriendo a tonalidades frías que contrastan con el blanco del rostro. Anglada se inspira en el fauvismo a la hora de utilizar los colores.mujeres y el novedoso alumbrado eléctrico. También realiza sofisticados retratos. vuelve a la temática paisajística. del amplio y sensual escote y los brazos. También dedica una serie a los peces y fondos del mar. en los que acompaña las figuras femeninas con mantones y motivos florales. pinta escenas de la vida gitana. Representa ambientes campesinos y costeros. aunque ya realiza pocas obras. resaltando el exotismo del conjunto gracias a la ubicación del colorista pájaro. la condesa de Pradre aparece recostada. representados con vivos colores y brillos. tratando estos temas con gran exuberancia y colorido. Las escenas de París dejan paso a representaciones del folclore valenciano. alejando de sus lienzos la figura humana. obras que en aquellos momentos estaban causando sensación entre la sociedad más "chic" de Europa. . En sus últimos años se dedica fundamentalmente a pintar bodegones de flores. Desde 1914 a 1936 se centra en los paisajes de Mallorca. El decorativismo que se respira en el conjunto se relaciona directamente con los trabajos de Klimt. La estrecha vinculación de Anglada con la Secesión vienesa le llevará a realizar obras modernistas de gran atractivo visual.

You're Reading a Free Preview

Descarga
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->