JAVIER NAVAS HERNÁNDEZ ARTE DE LAS VANGUARDIAS 3ºHISTORIA DEL ARTE (GRADO) FICHAS CATALOGRÁFICAS

GRUPO C2

Ángeles Santos Torroella Portbou, Girona, 1911. Un Mòn (Un mundo) 1929 Óleo sobre lienzo 290 x 310 cm Ángeles Santos Torroella se inicio en el dibujo y la pintura a los catorce años durante su etapa colegial en el internado de las Esclavas Concepcionistas de Sevilla. Dos años más tarde se trasladó con sus padres a Valladolid, ciudad donde recibió clases del pintor italiano Cellino Perotti y pintó, a los 18 años, Un mundo. Incrementó su fama teniendo como consecuencia la publicación de artículos que dieron razón de su pintura (medio expresionista, medio surrealista) de la mano de intelectuales y críticos. La estética de Santos Torroella evolucionó de manera vertiginosa, entre el otoño de 1929 y la primavera de 1930, afín a los ideales propuestos por la escuela vallisoletana. En 1931 realizó una exposición individual en París y, en 1932, participó en la colectiva de Artistas Ibéricos en San Sebastián, Copenhague y la capital francesa. El año siguiente fue invitada a exponer en la muestra colectiva del Carnegie Institute de Pittsburgh (EE. UU.) y en 1936 figuró en el pabellón español de la Bienal de Venecia. En 1933 se trasladó a Barcelona, ciudad donde contrajo nupcias con el pintor

esta se dulcificó y abordó temas como el retrato. la vida.Emilio Grau Sala en 1936. los interiores urbanos y los paisajes marítimos de la ciudad condal. según las palabras de la propia artista. las casas. las playas. refleja. . Cuando Santos volvió a dedicarse a la pintura. los cementerios. el cielo. los trenes. las almas y el mundo tangible que conocía. Santos dejó de pintar. las Ciudades. el infierno. la intención era que si algún día viajamos al planeta Marte llevásemos la obra para que viesen como era nuestro planeta. Para realizar la obra se inspiró en los versos de Juan Ramón Jiménez. En este periodo. Un mundo. representa el universo. todo lo que había visto en su vida. y el estilo cubista de Picasso. los ríos.

Puerto de Pollensa. mediante figuras difuminadas. su pintura evoluciona desde el verdeante paisajismo anterior al acusado colorido de la vida nocturna parisina. aproximándose moderadamente a las vanguardias de ese siglo sin por ello abandonar cierto toque impresionista.Hermenegildo Anglada Camarasa Barcelona. 1871. sin embargo. 1959. en tanto que correspondiente a tal estilo artístico. Se dedica a representar la vida galante de París. Gran parte de su obra está adscrita al modernismo y.) Óleo sobre lienzo 187 x 200 cm. Retrato de Sonia de Klamery (echada) 1913 (Ca. En tal caso Anglada Camarasa es todavía un representante de la Belle Époque. captando también los estragos de la droga en las . de estilo naturalista. en los ambientes nocturnos de la Belle Epoque. Entre los elementos vanguardistas que se encuentran en su obra están el tratamiento artificioso de la luz y el recurso a densos empastes que le han caracterizado (el esmaltismo de Anglada Camarasa). Mallorca. Se inicia en el paisaje. supo acompañar la evolución del arte durante la primera mitad del siglo XX. los valores cromáticos quedan en ella supeditados a lo suntuario y ornamental con abundancia de motivos orientalizantes.

alejando de sus lienzos la figura humana. representados con vivos colores y brillos. y representa algunos desnudos con delicadeza y sensualidad. la condesa de Pradre aparece recostada. en los que acompaña las figuras femeninas con mantones y motivos florales. Desde 1914 a 1936 se centra en los paisajes de Mallorca. . pinta escenas de la vida gitana. El fondo está pintado en los mismos tonos que el vestido. y temática ecuestre. También dedica una serie a los peces y fondos del mar. vestida con un elegante y decorativista traje largo que nos permite contemplar las sensuales medias de seda y los zapatos de tacón. La estrecha vinculación de Anglada con la Secesión vienesa le llevará a realizar obras modernistas de gran atractivo visual. De regreso a Mallorca. vuelve a la temática paisajística. Asimismo. Anglada se inspira en el fauvismo a la hora de utilizar los colores. obras que en aquellos momentos estaban causando sensación entre la sociedad más "chic" de Europa. tratando estos temas con gran exuberancia y colorido. El decorativismo que se respira en el conjunto se relaciona directamente con los trabajos de Klimt. En Retrato de Sonia Klamery.mujeres y el novedoso alumbrado eléctrico. resaltando el exotismo del conjunto gracias a la ubicación del colorista pájaro. del amplio y sensual escote y los brazos. aunque ya realiza pocas obras. recurriendo a tonalidades frías que contrastan con el blanco del rostro. Representa ambientes campesinos y costeros. También realiza sofisticados retratos. Las escenas de París dejan paso a representaciones del folclore valenciano. En sus últimos años se dedica fundamentalmente a pintar bodegones de flores.

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