JAVIER NAVAS HERNÁNDEZ ARTE DE LAS VANGUARDIAS 3ºHISTORIA DEL ARTE (GRADO) FICHAS CATALOGRÁFICAS

GRUPO C2

Ángeles Santos Torroella Portbou, Girona, 1911. Un Mòn (Un mundo) 1929 Óleo sobre lienzo 290 x 310 cm Ángeles Santos Torroella se inicio en el dibujo y la pintura a los catorce años durante su etapa colegial en el internado de las Esclavas Concepcionistas de Sevilla. Dos años más tarde se trasladó con sus padres a Valladolid, ciudad donde recibió clases del pintor italiano Cellino Perotti y pintó, a los 18 años, Un mundo. Incrementó su fama teniendo como consecuencia la publicación de artículos que dieron razón de su pintura (medio expresionista, medio surrealista) de la mano de intelectuales y críticos. La estética de Santos Torroella evolucionó de manera vertiginosa, entre el otoño de 1929 y la primavera de 1930, afín a los ideales propuestos por la escuela vallisoletana. En 1931 realizó una exposición individual en París y, en 1932, participó en la colectiva de Artistas Ibéricos en San Sebastián, Copenhague y la capital francesa. El año siguiente fue invitada a exponer en la muestra colectiva del Carnegie Institute de Pittsburgh (EE. UU.) y en 1936 figuró en el pabellón español de la Bienal de Venecia. En 1933 se trasladó a Barcelona, ciudad donde contrajo nupcias con el pintor

la intención era que si algún día viajamos al planeta Marte llevásemos la obra para que viesen como era nuestro planeta. . las almas y el mundo tangible que conocía.Emilio Grau Sala en 1936. las Ciudades. y el estilo cubista de Picasso. los interiores urbanos y los paisajes marítimos de la ciudad condal. los cementerios. según las palabras de la propia artista. Un mundo. el infierno. todo lo que había visto en su vida. el cielo. las casas. los trenes. esta se dulcificó y abordó temas como el retrato. En este periodo. representa el universo. Santos dejó de pintar. los ríos. refleja. la vida. las playas. Cuando Santos volvió a dedicarse a la pintura. Para realizar la obra se inspiró en los versos de Juan Ramón Jiménez.

sin embargo. Retrato de Sonia de Klamery (echada) 1913 (Ca. aproximándose moderadamente a las vanguardias de ese siglo sin por ello abandonar cierto toque impresionista. supo acompañar la evolución del arte durante la primera mitad del siglo XX. mediante figuras difuminadas. Se dedica a representar la vida galante de París. En tal caso Anglada Camarasa es todavía un representante de la Belle Époque. Gran parte de su obra está adscrita al modernismo y. Entre los elementos vanguardistas que se encuentran en su obra están el tratamiento artificioso de la luz y el recurso a densos empastes que le han caracterizado (el esmaltismo de Anglada Camarasa). 1871. en los ambientes nocturnos de la Belle Epoque. de estilo naturalista. Mallorca. en tanto que correspondiente a tal estilo artístico. su pintura evoluciona desde el verdeante paisajismo anterior al acusado colorido de la vida nocturna parisina. captando también los estragos de la droga en las . Se inicia en el paisaje. los valores cromáticos quedan en ella supeditados a lo suntuario y ornamental con abundancia de motivos orientalizantes.) Óleo sobre lienzo 187 x 200 cm.Puerto de Pollensa.Hermenegildo Anglada Camarasa Barcelona. 1959.

Desde 1914 a 1936 se centra en los paisajes de Mallorca. resaltando el exotismo del conjunto gracias a la ubicación del colorista pájaro. De regreso a Mallorca. Las escenas de París dejan paso a representaciones del folclore valenciano. vuelve a la temática paisajística. la condesa de Pradre aparece recostada. Anglada se inspira en el fauvismo a la hora de utilizar los colores. y representa algunos desnudos con delicadeza y sensualidad. vestida con un elegante y decorativista traje largo que nos permite contemplar las sensuales medias de seda y los zapatos de tacón. y temática ecuestre. aunque ya realiza pocas obras. alejando de sus lienzos la figura humana. En Retrato de Sonia Klamery. recurriendo a tonalidades frías que contrastan con el blanco del rostro. El fondo está pintado en los mismos tonos que el vestido. También realiza sofisticados retratos. del amplio y sensual escote y los brazos. También dedica una serie a los peces y fondos del mar. La estrecha vinculación de Anglada con la Secesión vienesa le llevará a realizar obras modernistas de gran atractivo visual. En sus últimos años se dedica fundamentalmente a pintar bodegones de flores. Asimismo. en los que acompaña las figuras femeninas con mantones y motivos florales. tratando estos temas con gran exuberancia y colorido. . representados con vivos colores y brillos. obras que en aquellos momentos estaban causando sensación entre la sociedad más "chic" de Europa.mujeres y el novedoso alumbrado eléctrico. El decorativismo que se respira en el conjunto se relaciona directamente con los trabajos de Klimt. Representa ambientes campesinos y costeros. pinta escenas de la vida gitana.

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