JAVIER NAVAS HERNÁNDEZ ARTE DE LAS VANGUARDIAS 3ºHISTORIA DEL ARTE (GRADO) FICHAS CATALOGRÁFICAS

GRUPO C2

Ángeles Santos Torroella Portbou, Girona, 1911. Un Mòn (Un mundo) 1929 Óleo sobre lienzo 290 x 310 cm Ángeles Santos Torroella se inicio en el dibujo y la pintura a los catorce años durante su etapa colegial en el internado de las Esclavas Concepcionistas de Sevilla. Dos años más tarde se trasladó con sus padres a Valladolid, ciudad donde recibió clases del pintor italiano Cellino Perotti y pintó, a los 18 años, Un mundo. Incrementó su fama teniendo como consecuencia la publicación de artículos que dieron razón de su pintura (medio expresionista, medio surrealista) de la mano de intelectuales y críticos. La estética de Santos Torroella evolucionó de manera vertiginosa, entre el otoño de 1929 y la primavera de 1930, afín a los ideales propuestos por la escuela vallisoletana. En 1931 realizó una exposición individual en París y, en 1932, participó en la colectiva de Artistas Ibéricos en San Sebastián, Copenhague y la capital francesa. El año siguiente fue invitada a exponer en la muestra colectiva del Carnegie Institute de Pittsburgh (EE. UU.) y en 1936 figuró en el pabellón español de la Bienal de Venecia. En 1933 se trasladó a Barcelona, ciudad donde contrajo nupcias con el pintor

refleja. el cielo. la vida. las casas. los trenes. los ríos. el infierno. según las palabras de la propia artista.Emilio Grau Sala en 1936. las playas. representa el universo. esta se dulcificó y abordó temas como el retrato. Santos dejó de pintar. los interiores urbanos y los paisajes marítimos de la ciudad condal. todo lo que había visto en su vida. los cementerios. las almas y el mundo tangible que conocía. Un mundo. Para realizar la obra se inspiró en los versos de Juan Ramón Jiménez. . y el estilo cubista de Picasso. las Ciudades. la intención era que si algún día viajamos al planeta Marte llevásemos la obra para que viesen como era nuestro planeta. En este periodo. Cuando Santos volvió a dedicarse a la pintura.

sin embargo. Gran parte de su obra está adscrita al modernismo y. su pintura evoluciona desde el verdeante paisajismo anterior al acusado colorido de la vida nocturna parisina. supo acompañar la evolución del arte durante la primera mitad del siglo XX. Mallorca. en los ambientes nocturnos de la Belle Epoque. aproximándose moderadamente a las vanguardias de ese siglo sin por ello abandonar cierto toque impresionista. en tanto que correspondiente a tal estilo artístico. mediante figuras difuminadas. captando también los estragos de la droga en las .Puerto de Pollensa. los valores cromáticos quedan en ella supeditados a lo suntuario y ornamental con abundancia de motivos orientalizantes. En tal caso Anglada Camarasa es todavía un representante de la Belle Époque.) Óleo sobre lienzo 187 x 200 cm. 1871.Hermenegildo Anglada Camarasa Barcelona. Se dedica a representar la vida galante de París. Se inicia en el paisaje. 1959. Entre los elementos vanguardistas que se encuentran en su obra están el tratamiento artificioso de la luz y el recurso a densos empastes que le han caracterizado (el esmaltismo de Anglada Camarasa). de estilo naturalista. Retrato de Sonia de Klamery (echada) 1913 (Ca.

tratando estos temas con gran exuberancia y colorido. De regreso a Mallorca. vestida con un elegante y decorativista traje largo que nos permite contemplar las sensuales medias de seda y los zapatos de tacón. vuelve a la temática paisajística. aunque ya realiza pocas obras. pinta escenas de la vida gitana. En sus últimos años se dedica fundamentalmente a pintar bodegones de flores. obras que en aquellos momentos estaban causando sensación entre la sociedad más "chic" de Europa. recurriendo a tonalidades frías que contrastan con el blanco del rostro. En Retrato de Sonia Klamery. alejando de sus lienzos la figura humana. resaltando el exotismo del conjunto gracias a la ubicación del colorista pájaro. y representa algunos desnudos con delicadeza y sensualidad. Las escenas de París dejan paso a representaciones del folclore valenciano. la condesa de Pradre aparece recostada. La estrecha vinculación de Anglada con la Secesión vienesa le llevará a realizar obras modernistas de gran atractivo visual. del amplio y sensual escote y los brazos. Asimismo. El decorativismo que se respira en el conjunto se relaciona directamente con los trabajos de Klimt. Representa ambientes campesinos y costeros. .mujeres y el novedoso alumbrado eléctrico. También dedica una serie a los peces y fondos del mar. Anglada se inspira en el fauvismo a la hora de utilizar los colores. El fondo está pintado en los mismos tonos que el vestido. Desde 1914 a 1936 se centra en los paisajes de Mallorca. representados con vivos colores y brillos. y temática ecuestre. en los que acompaña las figuras femeninas con mantones y motivos florales. También realiza sofisticados retratos.

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