2021 - AÑO DE HOMENAJE AL PREMIO NOBEL DE MEDICINA DR.

CÉSAR MILSTEIN

Expediente N° 18129/2021
ROSARIO, 17 de agosto de 2021

VISTO que el Centro de Estudios Interdisciplinarios (CEI) solicita se apruebe el Certificado de Competencias
Específicas del Curso de "Formación en Industrias creativas: herramientas proyectuales para productores
culturales" y la designación del Cuerpo Docente a cargo; y
CONSIDERANDO:
Que el Centro de Estudios Interdisciplinarios (CEI) ha elevado debidamente los contenidos del curso de
referencia, para su consideración por este Cuerpo.
Que es de aplicación la Ordenanza n° 652, que instituye los Certificados de Competencias Específicas con
carácter de acreditación académica de la Universidad Nacional de Rosario.
Que la Comisión de Asuntos Académicos aconseja favorablemente.
Que el presente expediente es tratado y aprobado por los señores Consejeros Superiores en la sesión del día de
la fecha.

Por ello, y atento a la Ordenanza N° 652 y al Estatuto de la U.N.R.

EL CONSEJO SUPERIOR DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE ROSARIO
RESUELVE:
ARTÍCULO 1°.- Aprobar el Certificado de Competencias Específicas del Curso de "Formación en Industrias
creativas: herramientas proyectuales para productores culturales", que en Anexo Único integra la presente,
dentro del marco de los Certificados de Competencias Específicas y según la Ordenanza n° 652.
ARTÍCULO 2°.- Designar el Cuerpo Docente según el siguiente detalle:
Directora Académica
Dra. Sandra Catalina Valdettaro
DNI: 14551480
Coordinadora Académica
Dra. Marilé Di Filippo
DNI: 31918389
Tutora tecnológica
Dra. Florencia Fernández
DNI: 35704846
Docente-tutora asesora
Dra. Vanina Lanati
 2021 - AÑO DE HOMENAJE AL PREMIO NOBEL DE MEDICINA DR. CÉSAR MILSTEIN

Docentes de módulos generales:

Dra. Sandra Catalina Valdettaro

DNI: 14551480
Dra. María Julia Logiódice
DNI: 27833013
Dr. Roberto Manuel Igarza
DNI: 12623332

Docentes de módulos específicos por sector:

1- Artesanías

Prof. Roxana Amarilla

DNI: 18022212

2- Artes escénicas

Esp. Franco Morán

DNI: 28556798
Lic. María Paula del Prato
DNI: 30844908

3- Artes visuales

Lic. Ángeles Ascúa

DNI: 31851651

4- Audiovisual

Mg. Juan Pablo Buscarini

DNI: 14729435

5- Diseño

Prof. Javier Nocete

DNI: 34206325

6- Editorial

Lic. Víctor Malumián

DNI: 28750205
Lic. Hernán López Winne
 2021 - AÑO DE HOMENAJE AL PREMIO NOBEL DE MEDICINA DR. CÉSAR MILSTEIN

DNI: 30137427

7- Gestión de espacios culturales

Sr. Demián Adler

DNI: 28323922

8- Música

Dipl. Melina Delfino

DNI: 30821672

9- Videojuegos

Sra. Martina Santoro

DNI: 32047124

Docentes tutores/as y tutores/as auxiliares (UNR) por sector:

Artesanías

Prof. Sofía Baggiolini

DNI: 36860930

Artes escénicas

Mg. Paula Drenkard

DNI: 22070453
Lic. Silvina D’arrigo
DNI: 31.873.730

Artes visuales

Lic. Stefanía Natalia Sahakian

DNI: 33221722
Lic. Luciana María Bertolaccini
DNI: 36785954

Audiovisual

Dra. Vanina Lanati

DNI: 28314305
Esp. Mariela Silvana Balbazoni
DNI: 30685425
 2021 - AÑO DE HOMENAJE AL PREMIO NOBEL DE MEDICINA DR. CÉSAR MILSTEIN

Diseño

Dra. Mariana Maestri

DNI: 20274022
Lic. Marianela Galante Silva
DNI: 37677792

Editorial

Dr. Mauricio Carlos Manchado

DNI: 29864664

Gestión de espacios culturales:

Lic. María Silvia Chiponi

DNI: 28627100
Esp. Luciana Gabriela Mir
DNI: 28334454

Música:

Mg. Lucía Fernández Cívico

DNI: 29901967
Dra. Leticia Rigat
DNI: 30390751

Videojuegos

Sra. Andrea Elisabeth Mansilla

DNI: 30089890
ARTÍCULO 3º.- Inscríbase, comuníquese y archívese.

RESOLUCIÓN C.S. N° 340/2021

Firmado electrónicamente Firmado digitalmente

Lic. Silvina R. DALDOSS Lic. Franco BARTOLACCI
a/c Sec. administrativa Consejo Superior Rector
Presidente Consejo Superior U.N.R.
 Formación en Industrias Creativas: herramientas
proyectuales para productores culturales

Radicación institucional:
Centro de Estudios Interdisciplinarios (UNR)

Directora Académica:
Dra. Sandra Valdettaro

Coordinadora Académica:
Dra. Marilé Di Filippo

Tutora tecnológica:
Lic. Florencia Fernández

Docente-tutora asesora:
Dra. Vanina Lanati

Duración:
Del 17 de mayo al 27 de junio de 2021

Destinatarios:
Los destinatarios de esta formación serán actores culturales de la provincia de Santa
Fe, es decir, emprendedores, artistas, productores, gestores y trabajadores culturales
interesados en desarrollar proyectos culturales en distintos sectores de las industrias
creativas.

Fundamentación:
Diferentes transformaciones culturales, políticas, económicas y sociales han
propiciado en los últimos años una extensión de la producción, circulación y consumo
de los bienes culturales y han ubicado a las industrias creativas como uno de los
sectores con mayor dinamismo en el ecosistema social.
La gestión y producción cultural, en sus múltiples variantes, se han convertido en
ámbitos laborales y profesionales de gran importancia y la vigencia efectiva de los
derechos culturales en uno de los desafíos de las democracias de nuestro tiempo. Esto
acontece, fundamentalmente, ante las mutaciones contemporáneas del sistema de
acumulación social que adquiere, cada vez más, las características de un capitalismo
cultural, artístico o transestético (Lipovetsky y Serroy, 2015). La ampliación y
consolidación de un potente mercado cultural, que desde la irrupción de las masas en
el SXX a la actualidad ha crecido a velocidad e intensidad notable se encuentra, ahora,
ante el desafío de la expansión de la condición artística a toda mercancía que se precie
de tal e incluso a las coordenadas que posibilitan la existencia social.
Qué significa el ejercicio de una ciudadanía cultural plena es materia de acaloradas
discusiones hoy, y el diseño de estrategias para su cumplimiento una tarea del Estado
en sus diversos niveles en conjunto con la sociedad civil y política. Labor en la que la
Universidad pública encuentra un terreno fértil de trabajo donde tensionar y expandir
los límites de las ciudadanías contemporáneas.
La discusión sobre la democracia cultural y la generación de políticas culturales
acordes a su experimentación acabada, ha atravesado diferentes momentos. Contra el
paradigma del mecenazgo liberal, del tradicionalismo patrimonialista y del privatismo
neoconservador, que adquirió renovada vigencia en los últimos años en nuestro país,
se han enfrentado modelos democratizadores posicionados en la necesidad de
extensión de los derechos culturales ciudadanos y en la pregunta por el componente
cultural de la democracia.
Ahora bien, una forma de pensar la democratización cultural es circunscribirla a la
difusión y popularización de la cultura. Esto es, reducir el desarrollo cultural y los
derechos culturales a garantizar el acceso igualitario de todos los individuos y grupos al
disfrute de los bienes culturales, fomentar la descentralización de los servicios
culturales y la generación de diferentes estímulos de tipo didáctico y participativo para
incentivar o interesar a nuevos públicos. Es decir, entender que la democratización
cultural consiste en el acceso a los bienes culturales. O, en cambio, puede sumarse a
esta tarea de difusión y divulgación cultural, una preocupación subrayada por la
participación de los actores culturales en los procesos de producción de las culturas
(en plural), al decir de De Certeau (2004); y por tanto la decisión de intervenir en el
desarrollo de estrategias que socialicen y democraticen el acceso a los recursos
necesarios para participaciones más equitativas en la economía creativa.
En este contexto y con ese horizonte, se propone esta Formación en Industrias
Creativas, fruto de la cooperación entre el Ministerio de Cultura de la Provincia de
Santa Fe y la Universidad Nacional de Rosario que tiene como propósito fortalecer la
formación de actores culturales, principalmente en lo que atañe a las herramientas
proyectuales necesarias para optimizar sus producciones culturales y favorecer la
accesibilidad a las diferentes políticas de fomento y de financiamiento necesarias a tal
fin.
La formación se llevará a cabo de manera virtual a través del Campus Virtual de la
Universidad Nacional de Rosario y contará con docentes y tutores/as pertenecientes a
diferentes carreras de grado y posgrado de dicha institución y de otras universidades
del país, en articulación con productores/as y gestores/as culturales con una vasta
trayectoria en diferentes sectores de la industria cultural. Contará con módulos de
formación general y otros destinados a la formación específica y estará destinado a
emprendedores/as, artistas, productores/as, trabajadores/as y gestores/as culturales
que se desarrollen en distintas localidades de la Provincia de Santa Fe, poniendo las
herramientas de la formación a distancia al servicio de la socialización y extensión del
acceso a la educación pública y gratuita en todo el territorio provincial.

Objetivos Generales:
Fortalecer la formación y el desarrollo profesional y productivo de los/as actores/as
culturales de la provincia de Santa Fe.

Objetivos Particulares:
● Dotar a los/as actores/as culturales de la provincia de Santa Fe de herramientas
teóricas, metodológicas y prácticas con el propósito de incentivar y
profesionalizar la formulación y presentación de proyectos culturales.
 ● Impulsar y potenciar emprendimientos culturales productivos así como aquellos
que promuevan la circulación de bienes culturales por parte de los/as
actores/as culturales de la provincia de Santa Fe.

Programa analíticos de temas

La formación se desarrolla en 6 semanas. Luego de un módulo de bienvenida, consta de

5 módulos de contenidos, 2 de carácter general y 3 de carácter específico.

El primer módulo general, de tipo sincrónico, aborda diferentes interpretaciones en

torno a la problemática cultural contemporánea, paradigmas de políticas culturales y,
finalmente, consideraciones generales sobre las industrias creativas. El dispositivo de
trabajo contará con la presencia de un/a docente y un/a moderador/a que recuperará
consultas e intervenciones que los/as estudiantes podrán hacer, de modo escrito,
durante el desarrollo de la clase para generar un intercambio en tiempo real.

El segundo módulo se aboca a la proyección cultural y se desarrolla en dos partes: una

de tipo asincrónica y otra de tipo sincrónica. Primeramente, se enfoca en las
definiciones de plan, programa y proyecto, los niveles de un proyecto, sus fases, las
especificidades y dificultades a la hora de su diseño, ejecución y evaluación, los/as
actores/as involucrados/as o partes interesadas, su presupuesto y organización
temporal, entre otros aspectos. Contará con actividades de ejercitación para facilitar
la aprehensión de los contenidos. En un segundo momento, a través de una instancia
de tipo sincrónica se ahonda en aspectos atinentes a la economía y el marketing
cultural, las estrategias comunicacionales y de mercado de los proyectos culturales. Al
igual que en el módulo anterior esta clase contará con la presencia de un/a docente y
un/a moderador/a que facilitará el intercambio.

Los módulos tres y cuatro son de carácter específico. Se organizan en función de las
singularidades de los distintos sectores de las industrias creativas que se incluyen en
esta formación; a saber: artesanía, artes escénicas, artes visuales, audiovisual,
diseño, editorial, gestión de espacios culturales, música y videojuegos. Son dictados
por diferentes docentes especializados/as que seguirán lineamientos comunes a todos
los sectores pero ajustados a la singularidad de su campo.
Así, en el módulo tres se abordan las tendencias y discusiones sectoriales más
importantes en la actualidad, las políticas públicas nacionales e internacionales más
relevantes en la materia y las principales normativas que regulan la actividad de cada
sector. El cuarto módulo se destina a profundizar en las especificidades sectoriales
para la presentación de proyectos, en las políticas de financiamiento tanto públicas
como privadas, así como en las convocatorias específicas del rubro. Ambos módulos
contarán con encuentros sincrónicos a cargo de los/as docentes específicos/as y
coordinados por docentes-tutores/as y tutores/as auxiliares así como con instancias
de trabajo asincrónicas. Se llevarán a cabo actividades interactivas, algunas de
carácter optativas y otras obligatorias, orientadas a la ejercitación de aspectos de la
proyección cultural y en vistas a la instancia de evaluación y cierre de la Formación.

Finalmente, el quinto módulo consiste en la realización de un workshop final por cada

aula correspondiente a cada sector de las industrias creativas. Para todos/as
aquellos/as cursantes que deseen obtener la certificación de competencias
específicas esta actividad será de carácter obligatorio. Se trata de un momento de
presentación y trabajo conjunto con los/as docentes y tutores/as en torno avances de
proyectos culturales de los/as estudiantes que podrán seguir elaborando a posteriori
con vistas a su presentación en convocatorias públicas o privadas.

Módulo 0

Bienvenida

Foro de presentación: del 17 al 21 de mayo.

Módulo 1
¿De qué se trata la cultura y sus industrias?

Contenidos mínimos: Introducción a la problemática cultural. Diferentes nociones de

cultura. Las políticas culturales. Qué son las industrias culturales y creativas.

Clase sincrónica: jueves 27 de mayo de 17.30 a 19.30hs.

(La clase será grabada y subida al Campus Virtual para quienes no puedan asistir en el
día y horario programado).

Módulo 2
Primera parte (asincrónica)

La proyección cultural

Contenidos mínimos: La gestión cultural: breve genealogía. ¿qué significa elaborar y

diseñar proyectos? Distinciones de grado: plan, programa y proyecto. Definición de
proyecto. Funciones del trabajo por proyectos. Niveles de un proyecto: idea,
anteproyecto, proyecto a ejecutar y realizado. Especificidades y dificultades del diseño
de proyectos culturales. Fases de un proyecto: diagnóstico, diseño, ejecución y
evaluación. Diagnóstico. Análisis situacional y contextual. Mapeo cultural: actores e
institucional. Diseño: definición y denominación del proyecto. Evaluación de
alternativas y análisis de factibilidad. Objetivos y naturaleza del proyecto. Definición de
los destinatarios, beneficiarios directos e indirectos. Estructura organizativa y
modelos de gestión del proyecto. Especificación operacional de las actividades y
tareas a realizar. Determinación de los plazos o calendario de actividades.
Determinación de los recursos necesarios.

Segunda parte
Economía y marketing cultural

Contenidos mínimos: La economía de los proyectos. Plan de Negocios. Gestión de

presupuestos. Cómo comunicamos nuestros proyectos. Estrategias de promoción y
difusión. Marketing cultural.

Clase sincrónica: jueves 3 de junio de 17.30 a 19.30hs.

(La clase será grabada y subida al Campus Virtual para quienes no puedan asistir en el
día y horario programado)
Módulo 3
Las industrias culturales en plural I: Tendencias, políticas y normativas

Cursado asincrónico y clases sincrónicas.

Contenidos mínimos: La especificidad del sector. Tendencias y discusiones sectoriales

actuales. Políticas públicas nacionales e internacionales en la materia. Principales
normativas que regulan la actividad.

Cronograma de clases sincrónicas por industria creativa

INDUSTRIA CREATIVA DÍA Y HORARIO

Artesanías Miércoles 9/6 - 18.00hs.

Artes escénicas Viernes 11/6 - 16.00hs.

Artes visuales Miércoles 9/6 - 16hs.

Audiovisual Miércoles 9/6 - 18.30hs.

Diseño Lunes 7/6 - 18hs.

Editorial Martes 8/6 - 17hs.

Gestión de espacios culturales Viernes 11/6 - 14hs.

Música Miércoles 9/6 - 15hs.

Videojuegos Jueves 10/6 - 18hs.

Módulo 4
Las industrias culturales en plural II: Convocatorias y financiamientos

Cursado asincrónico y clases sincrónicas.

Contenidos mínimos: Especificidades sectoriales para la presentación de proyectos.
Políticas de financiamiento. Convocatorias específicas. Fuentes privadas de
financiamiento.

Cronograma de clases sincrónicas por industria creativa

INDUSTRIA CREATIVA DÍA Y HORARIO

Artesanías Miércoles 16/6 - 18hs.

Artes escénicas Viernes 18/6 - 16:00hs

Artes visuales Miércoles 16/6 - 16hs.

Audiovisual Miércoles 16/6 - 18.30hs.

Diseño Lunes 14/6 - 18hs.

Editorial Martes 15/6 - 17hs.

Gestión de espacios culturales Viernes 18/6 - 14hs.

Música Miércoles 16/6 - 15hs.

Videojuegos Jueves 17/6 - 18hs.

Módulo 5
Workshop final

Durante este módulo se desarrollará una instancia de intercambio por aula, entre
docentes, tutores/as y estudiantes en torno los proyectos culturales en los que estén
involucrados o se involucren los/as cursantes. Se dinamizará a partir de una consigna
de trabajo que será facilitada previamente por el equipo docente de cada sector y en la
que podrán retomar y profundizar las ejercitaciones propuestas en los módulos
anteriores. La participación en el workshop es un requisito obligatorio para la
obtención de la certificación.

Cronograma por aula

INDUSTRIA CREATIVA DÍA Y HORARIO

Artesanías Miércoles 23/6 - 18hs.

Artes escénicas (aula 1) Viernes 25/6 - 16hs.

Artes escénicas (aula 2) Jueves 24/6 - 16hs.

Artes visuales (aula 1) Miércoles 23/6 - 16hs.

Artes visuales (aula 2) Martes 22/6 - 16hs.

Audiovisual (aula 1) Miércoles 23/6 - 18.30hs.

Audiovisual (aula 2) Jueves 24/6 - 19.30hs.

Diseño (aula 1) Jueves 24/6 - 18hs.

Diseño (aula 2) Jueves 24/6 - 20hs.

Editorial Martes 22/6 - 17hs.

Gestión de espacios culturales (aula 1) Jueves 24/6 - 10hs.

Gestión de espacios culturales (aula 2) Jueves 24/6 - 17.30hs.

Gestión de espacios culturales (aula 3) Viernes 25/6 - 14hs.

Música (aula 1) Miércoles 23/6 - 15hs.

Música (aula 2) Martes 22/6 - 17hs.

Videojuegos Jueves 24/6 - 18hs.

Modalidad Pedagógica
El curso prevé una carga horaria total de 30 hs. reloj y se estructura en cinco módulos
teórico-prácticos, todos ofrecidos de manera virtual, que proporcionan distintos
contenidos necesarios para la formulación de proyectos culturales. Antes del comienzo
del módulo 1 se realizará un módulo de bienvenida, de presentación y acercamiento
entre docentes, tutores/as y estudiantes que tiene por finalidad reducir las distancias
virtuales y conocer los perfiles, recorridos, intereses y expectativas mutuas.

Los dos primeros módulos tendrán carácter general y serán comunes a todos/as los
cursantes y los tres últimos serán de carácter específico e impartidos de modo
diferencial de acuerdo a los distintos sectores de las industrias creativas en los que se
desempeñen los/as interesados/as. En consonancia con ello, los primeros dos módulos
serán dictados por docentes con reconocida trayectoria académica, especialistas en
las temáticas abordadas, y los tres módulos restantes por docentes con reconocida
experiencia profesional en la producción y gestión cultural en los distintos sectores de
las industrias creativas. El equipo de trabajo contará también con docentes-tutores/as
y tutores/as auxiliares escogidos en función de su formación académica en la temática
de este curso y por su experiencia en el ejercicio de la docencia con modalidad virtual.

Se organizarán diferentes aulas virtuales que tendrán un máximo de 40 cursantes.

Cada aula corresponderá a uno de los sectores de las industrias creativas y contará con
un/a docente-tutor/a especializado que garantizará la dinámica y seguimiento del
trabajo. Asimismo, algunos sectores contarán con más de un aula cuyo
acompañamiento pedagógico estará a cargo de tutores/as auxiliares. En los primeros
dos módulos los estudiantes recibirán contenidos generales comunes a todas las aulas
de manera asincrónica y también a través de encuentros sincrónicos, los contenidos de
los módulos 3, 4 y 5 serán diferenciados. El dictado se llevará a cabo de manera
asincrónica y contará también con la realización de encuentros sincrónicos en cada
uno de los módulos.

Requisitos de permanencia
Se considerará como estudiantes activos a quienes en la primera semana de cursado,
correspondiente al módulo de Bienvenida, realicen la actividad de presentación
indicada.
Quienes no interactúen en la Plataforma hasta el día viernes de esa semana serán
considerados estudiantes inactivos y se procederá a darlos de baja para que su cupo
pueda ser cubierto por estudiantes en lista de espera.

Requisitos de aprobación
● Participar en la actividad de presentación correspondiente a la primera semana
de cursado (módulo 0).
● Realizar una de las dos actividades propuestas en los módulos 3 y 4.
● Participar del workshop de cierre a desarrollarse en el módulo 5.

Se otorgará a quienes cumplimenten tales requisitos un Certificado Universitario de

Competencias Específicas de acuerdo a la ordenanza 652 de la Universidad Nacional
de Rosario.

Cuerpo docente
Coordinadora Académica: Dra. Marilé Di Filippo
Es Dra. en Ciencias Sociales por la UBA. Mg.en Estudios Culturales y Lic. en Ciencia
Política por la UNR. Fue becaria doctoral y posdoctoral del CONICET. Es docente de
grado y posgrado en la UNR y otras universidades. Es miembro de la Comisión
Académica del Núcleo C y de la Especialización en Gestión Cultural (CEI-UNR) donde
también es docente. Forma parte de diferentes equipos de investigación en la UNR y en
la UBA. Es coordinadora pedagógica de la Escuela de Oficios Artísticos del Ministerio
de Cultura de la Provincia de Santa Fe. Investiga activismos artísticos, estéticas de la
protesta social, movimientos culturales y políticas de gestión cultural. Es autora de
libros y publicaciones científicas y de divulgación. Recientemente ha publicado
“Estéticas políticas. Activismo artístico, movimientos sociales y protestas populares en
la Rosario del nuevo milenio” (UNR Editora, 2019) y “Escenarios culturales. Prácticas y
experiencias rosarinas actuales” compilado junto a Mauricio Manchado (UNR Editora,
2018). Forma parte de diversos proyectos y experiencias culturales.

Docentes de módulos generales

Módulo 1: Dra. Sandra Valdettaro
Es Pos- Doctora y Doctora en Comunicación por la UNR, Master en Ciencias Sociales
por FLACSO y Licenciada en Comunicación por UNR. Sus investigaciones refieren al
análisis epistemológico, cultural y semiótico de los lenguajes contemporáneos. Es
Investigadora categoría 1 y Profesora Titular Ordinaria de la UNR. Docente de
numerosos seminarios en distintos posgrados. Directora de la Maestría en Estudios
Culturales ⠀y del Centro de Investigaciones y Mediatizaciones de la UNR (CIM). Ha
publicado numerosos artículos, capítulos de libros y libros, entre ellos “Sociedad,
Mediatización y Sentido” (UNR Editora: 2010); “Políticas Culturales y Comunicación”
(UNR Editora: 2011); “Interfaces y Pantallas: análisis de dispositivos de comunicación”
(UNR Editora: 2011); “El dispositivo McLuhan. Recuperaciones y Derivaciones” (UNR
Editora: 2011).

Módulo 2: Dra. María Julia Logiódice

María Julia Logiódice es Doctora en Estudios Sociales por FLACSO, Magíster en
Estudios Culturales (UNR) y Licenciada en Ciencia Política por la Universidad Nacional
de Rosario. Es gestora cultural en el ámbito público y comunitario en la ciudad de
Rosario. Miembro de la Comisión Académica de posgrado de la Especialización en
Gestión Cultural y del Núcleo de Trabajo sobre Prácticas y Experiencias Culturales del
Centro de Estudios Interdisciplinarios de la Universidad Nacional de Rosario. Docente e
investigadora de la Especialización en Gestión Cultural y actriz. Ha publicado trabajos
de investigación en revistas académicas nacionales e internacionales y capítulos de
libros. Su área de interés transita por las políticas culturales, el trabajo en el ámbito
cultural y las articulaciones entre teatro, Estado y política.

Dr. Roberto Igarza

Graduado de la École d’Ingénieurs de Lausanne (Suiza) y Doctor en Comunicación Social
por la Universidad Austral (Argentina). Docente de posgrado en la UBA y en la UNR,
donde dirige el Programa de Investigación en Educación Ubicua. Sus trabajos de
investigación se interesan por los cambios en la producción, difusión y hábitos de
consumo de contenidos culturales. Autor de publicaciones científicas y libros. Entre
sus libros publicados se destacan: Estrategias de Convergencia (La Crujía, B.Aires,
2008), Burbujas de ocio. Nuevas formas de consumo cultural (La Crujía, B.Aires, 2009) y
La cuarta pantalla (Ugerman, B.Aires, 2008). Dirige la Colección Futuribles en Editorial
La Crujía. Es miembro de la Academia Nacional de Educación. Miembro del Consejo
Académico de la Cátedra Latinoamericana de Narrativas Transmedia (ICLA-UNR).

Docentes de módulos específicos por sector (módulos 3, 4 y 5)

1- Artesanías
Roxana Amarilla
Comunicadora social, coordinadora y gestora cultural. Directora del Mercado de
Artesanías Tradicionales Argentinas MATRA, Secretaría de Cultura de la Nación. Integra
la Unidad Técnica Nacional del Registro Nacional de Artesanos Textiles de la Argentina
RENATRA, y es representante en Argentina del Programa Iberoamericano de Fomento
de la Artesanías IBERARTESANIAS.

2- Artes escénicas
Franco Morán
Especialista en Administración y Políticas Públicas y Licenciado en Trabajo Social por
la Universidad Nacional de Córdoba. Se desempeñó en diferentes espacios de gestión
universitaria en esta misma universidad, entre otros: Subsecretario de Cultura,
Coordinador del Programa Derecho a la Cultura, creador y Coordinador del Programa
Puntos de Extensión.
Participó en diferentes agrupaciones de carnaval y como artista invitado del grupo Tres
Tigres Teatro en la ciudad de Córdoba. Se desempeñó como cantante en dos murgas
de la ciudad de Montevideo (Uruguay).
Actualmente es Representante Provincial del Instituto Nacional del Teatro en Córdoba,
docente del Seminario de Organización y Gestión de la Facultad de Artes (UNC y
coordinador de la Diplomatura en Políticas Culturales para el Desarrollo Local de esta
misma universidad.

María Paula del Prato

Nace en la ciudad de Córdoba en el año 1984. Realiza estudios en la Universidad
Nacional de Córdoba alcanzando el título de Licenciada en Letras Modernas. Se dedica a
la producción y a la investigación teatral. Fue Becaria doctoral del Consejo Nacional de
Investigaciones Científicas y Técnicas, y en la actualidad, se encuentra finalizando su
doctorado en Estudios Sociales de América Latina.
Desde el año 2000, trabaja en el medio teatral en diferentes áreas como asistencia
técnica, realización y diseño de vestuario y escenografía. Fue integrante del grupo
Organización Q y participó en las siguientes producciones: “Farándula de charlatanes",
homenaje realizado al pintor español Goya en formato de Feria de Atracciones, evento
creado por el Organización Q y producido por el Centro Cultural España-Córdoba,
(Octubre y Noviembre de 2000), Móvil (2001), El Barroco Caos de Daniel Delprato (2003),
Autopsias de Padres a Hijos (2006), Edipo R (2010), Número 8 (2012), Aleeegría (2015) y
Número 7 (2017). A partir del año 2010, comienza a dedicarse con exclusividad a la
producción artística, acompañando a diversos grupos, directores y directoras de
Córdoba y el país. Entre las múltiples obras en las que participó podemos nombrar:
Debajo del Silencio (2011) de Daniela Martín, La persistencia (2012) de Griselda Gambaro
dirigida por Silvio Lang, Los ríos del olvido (2014), Despierta corazón dormido - Frida
(2015), Putx Madre (2016) y El Cabaret de la Difunta Correa (2017) de Camila Sosa Villada,
El secretario de Joyce (2015) de Cipriano Argüello Pitt, Bufón (2015) de Luciano Delprato,
Clase (2017) de Guillermo Calderón con dirección de Gonzalo Marull, Los
desentrañadores de enigmas (2018) de David Picotto y Guillermo Desantis, Vienen por mí
(2019 ) de Claudia Rodríguez, con dirección de Camila Sosa Villada.

3- Artes visuales
Ángeles Ascúa
Es Licenciada en Bellas Artes, Universidad Nacional de Rosario. En el 2014 participó del
Programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Gracias a una beca del DAAD
estudió en la Freie Universität Berlin. Fue premiada en el Salón Nacional de Rosario ed.
2018, Bienal de Arte Joven de Bs As ed. 2017, Premio en obra arteBA ed. 2014, Premio al
artista joven, FNBSF en el 2012. En el 2019 recibió una beca a la creación del Fondo
Nacional de las Artes. Formó parte de los proyectos BOGA, AdI y La Herrmana Favorita,
el New Museum de NY USA los seleccionó para la publicación Artist Space Directory.
Durante 2019 curó las exposiciones “Patrimonio Fulgor” Bienal Nacional de Rafaela en el
Museo Urbano Poggi, “Los Motivos” de Maxi Rossini y Fabiana Ímola en la Alianza
Francesa de Rosario y en la galería Gachi Prieto, y “Lido Iacopetti Imaginante popular”
junto a Martín Legón y Jimena Ferreiro en las galerías Aldo de Sousa y Barro. Este año
recibió una beca doctoral CONICET y su proyecto “Hermandad Rafaelina” fue adquirido
por el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez a través de su Salón
Nacional. Su obra ha tenido una destacada intervención en exposiciones tanto en el
país como en el exterior, además de encontrarse en colecciones públicas y privadas.
4- Audiovisual
Juan Pablo Buscarini
Graduado con un “Master of Arts in Image Synthesis and Computer Animation”, en la
Universidad de Middlesex, UK (1993).
Trabajó en el campo de las nuevas tecnologías en Virtual S (Londres), el Insitute
International du Multimedia (Paris) y la Universidad de Islas Baleares (Mallorca). De
regreso a Argentina, tras un exitoso período junto a Carlos Sorín (1994-1997), realizando
comerciales para las grandes compañías, desarrolló su carrera en la producción y
dirección de ficción para cine y TV. En Patagonik Film Group, entre 1997 y 2006 y, desde
2007, continúa su carrera en PAMPA FILMS, productora audiovisual de la que es socio
fundador, y que ha sido artífice de películas y series de gran trascendencia.

5-Diseño
Javier Nocete
Diseñador industrial (UNC,2012), docente, investigador, constructor y cocinero.
Docente en la Lic. en Diseño Industrial de la Universidad Nacional de Rafaela (UNRaf) en
las materias de Diseño y tecnología, Diseño y alimentos y Diseño de experiencias.
Coordinador del ciclo anual de diálogos de diseño "DI:EX Experiencias de diseño que
nos transforman". Docente-investigador y coordinador del Laboratorio de Diseño (Lab
DI), del Centro de Investigación Aplicada UNRaf TEC. Me desempeño también en las
áreas de desarrollo emprendedor como facilitador de procesos de diseño como
estrategia de valor e innovación.

6- Editorial
Víctor Malumián
Licenciado en Ciencias de la Comunicación (UBA). Junto a Hernán López Winne fundó
en 2009 Ediciones Godot. En el 2012 generaron la Feria de Editores que ha recibido en
su última edición más de 250 editoriales de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador,
México, Uruguay y Venezuela. En el 2016 publicó como co-autor el libro "Independientes
¿de qué?" a través de Fondo de Cultura Económica México.

Hernán López Winne

Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires. Junto a Víctor
Malumián, en 2009 fundó Ediciones Godot. En 2012, crearon la Feria de Editores (FED),
en cuya primera edición participaron 25 editoriales de Argentina y en la más reciente
(2019), realizada en la Ciudad Cultural Konex, hubo más de 250, entre editoriales
argentinas, editoriales de España y editoriales de Latinoamérica (Chile, Colombia,
Ecuador, Brasil, México, Uruguay, Venezuela). En 2016, publicó en coautoría con Víctor
el libro Independientes, ¿de qué?, editado por Tomás Granados para Fondo de Cultura
Económica México, en la colección Libros sobre Libros.

7- Gestión de espacios culturales

Demián Adler
Gestor Cultural, y realizador audiovisual. Fundador del centro cultural Vuela el Pez. Es
parte de los colectivos CLIC y Soberanía Cultural. Actualmente, da clases de Gestión
Cultural en la escuela ORT y asesora a proyectos de las industrias culturales y creativas.

8- Música
Melina Delfino
Técnica en Administración de la Cultura, Diplomada en Gestión del Desarrollo
Emprendedor actualmente desarrolla la investigación “La economía creativa en
Latinoamérica como dinamizadora de las ciudades intermedia. Integró el equipo del
Gobierno de la Ciudad de Santa Fe como Coordinadora de Industrias Culturales
produciendo el primer Mercado de la Música de la Ciudad de Santa Fe. Actualmente
desarrolla proyectos para todas las áreas de la economía creativa con especificidad en
diseño y música y es docente de UNLVirtual.

9- Videojuegos
Martina Santoro
Ha estado desarrollando juegos y contenido interactivo durante más de una década.
Con experiencia en producción de animación, fundó OKAM STUDIO en 2010 y trabajó en
la comunidad local antes de convertirse en presidenta de la Asociación Argentina de
Desarrolladores de Juegos y luego en una de las fundadoras de la Federación Latam de
Videojuegos. Es Coordinadora de la Carrera de Animación e Interactividad de la
Universidad del Cine (www.ucine.edu.ar) y también miembro del Board de devcom de
gamescom. También ha trabajado con el Banco Interamericano de Desarrollo en el libro
sobre la industria de los juegos en Latam: Videojuegos: más que un juego: los éxitos
desconocidos de los estudios latinoamericanos y caribeños y fue seleccionada como
una de las mujeres en el juego: 100 Profesionales del juego. Fue editora en jefe de
Inside Games Latam, un recurso clave para Latam Games Industry Business News, y
Moushon.biz. Trabajó como Content Manager para le empresa Finlandesa ROVIO
(HATCH) y ahora trabaja como evangelista para Unreal Engine en Epic Games,
colaborando con equipos de desarrolladores, socios empresariales y educativos.

Docentes tutores/as y tutores/as auxiliares (UNR) por sector:

● Artesanías: Sofía Baggiolini
● Artes escénicas: Mg. Paula Drenkard y Lic. Silvina D’arrigo
● Artes visuales: Lic. Stefanía Sahakian y Lic. Luciana Bertolaccini
● Audiovisual: Dra. Vanina Lanati y Esp. Mariela Balbazoni
● Diseño: Dra. Mariana Maestri y Lic. Marianela Galante
● Editorial: Dr. Mauricio Manchado
● Gestión de espacios culturales: Lic. María Chiponi y Esp. Luciana Mir
● Música: Mg. Lucía Fernández Cívico y Dra. Leticia Rigat
● Videojuegos: Lic. Andrea Mansilla
Costo
El curso será gratuito.

Cronograma general de cursado

 17 al 21/5 26 al 31/5 al 7 al 14 al 20/6 21 al
30/5 6/6 13/6 27/6

Bienvenida

Módulo 1

Módulo 2

Módulo 3

Módulo 4

Módulo 5

Firmado digitalmente por:

BARTOLACCI Franco
Fecha y hora: 07.09.2021 09:21:15