Tema 3

Elementos básicos de expresión formal
[3.1] ¿Cómo estudiar este tema?
[3.2] Introducción a los elementos básicos
[3.3] El punto, la línea y el plano
[3.4] La forma
[3.5] El color
[3.6] La textura, la luz y el volumen
3
TEMA
Elementos básicos de expresión formal
Unidad mínima de expresión y comunicación visual que resulta

El punto
perceptible por el contraste de color o de relieve sobre una superficie.
Esquema
TEMA 3 – Esquema
Simples Rectas Horizontales, verticales o diagonales
La línea
Curvas
Compuestas Quebradas, onduladas o mixtas

El plano
Geométricas, orgánicas, rectilíneas, irregulares o

Elementos La forma
manuscritas
básicos de
expresión
formal Síntesis Rojo, verde,
aditiva: RGB azul y violeta
El color Síntesis Azul cian,
sustractiva: magenta y
CMY amarillo
Frontal
La textura Naturales-artificiales/visuales-táctiles
Cenital
La luz Tipos de iluminación según dirección
Lateral
El volumen Contraluz
Conocimiento de la Expresión Plástica y Visual en Educación Primaria
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Ideas clave
3.1. ¿Cómo estudiar este tema?
Para preparar este tema, deberás estudiar las ideas clave. Asimismo te recomendamos
leer como material complementario el capítulo 3 (páginas 57-78) del manual de la
asignatura: Caeiro, M. (Coord.) (2017). Descubrir el arte. Formación en artes plásticas
y visuales para maestros de Primaria. Logroño: Editorial UNIR.
Disponible en el aula virtual.
En este tema aprenderemos a diferenciar los elementos básicos de la expresión formal y

sus características, así como las principales teorías del color y la importancia de la luz
en la representación.
3.2. Introducción a los elementos básicos
Las creaciones visuales están constituidas y estructuradas por unos elementos

básicos de expresión formal, cuya combinación e interrelación da lugar a diferentes
composiciones y significados plásticos y visuales.
Es importante que el alumnado se familiarice con su aspecto formal y su expresión,

aprendiendo a relacionarlos, ya que representan uno de los pilares de la
alfabetización visual y su comprensión les ayudar a interpretar y crear con mayor
entendimiento todo tipo de representaciones visuales.
No todas las representaciones visuales constituyen obras artísticas, sin embargo, tanto
en el ámbito de las artes plásticas como en el ámbito exclusivamente visual, los
elementos básicos son ese primer nivel que resulta esencial, como su nombre indica, en
la construcción, comprensión y desarrollo del lenguaje plástico y visual.
El conocimiento de estos elementos básicos y su interrelación en las composiciones

plásticas y visuales es fundamental en la expresión formal. Entender sus diferentes
combinaciones, su uso discriminado y la coherencia en su tratamiento, nos permiten
comunicar ideas, pensamientos y emociones. Todo ello hace que se hable de un
lenguaje visual y de una gramática visual a modo del universo de la escritura.
TEMA 3 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Es significativo ver cómo los seres humanos en nuestra etapa infantil, antes de hablar
correctamente, ya utilizamos el dibujo como medio de expresión, como una especie de
lenguaje a través del garabato.
Los elementos básicos pertenecen tanto al campo de la figuración como al de la

abstracción. Su visión de conjunto y sus variadas relaciones dan lugar a diferentes
mensajes y significados.
3.3. El punto, la línea y el plano
El punto
Generalmente se considera el punto como la unidad mínima de expresión y

comunicación visual que resulta perceptible por el contraste de color o de relieve sobre
una superficie. Cuando se dibuja un punto estamos dejando una huella, una pequeña
marca y aunque pensemos en el punto como una forma circular, el punto puede tener
diferentes formas —triangulares, estrelladas, cuadradas—. El criterio para ser un punto
es su tamaño, ya que si este aumenta se convertirá en una figura plana.
Imagen 1. Puntos con diferentes formas, aumentados de tamaño.
El punto ejerce una poderosa fuerza visual en nuestra percepción. Ya sea aislado o
conectado con otros puntos, conduce nuestra mirada y centra nuestra atención. En la
naturaleza, encontramos numerosos ejemplos que lo demuestran. Por ejemplo, un cielo
estrellado percibido como puntos de luz o una figura lejana en el horizonte vista como
un punto.
El punto tiene unas características propias que podemos resumir en: tamaño, forma,
textura y color.

Como elemento expresivo y compositivo permite:
» Construir líneas.
» Reforzar los centros de atención.
» Señalar profundidad.
» Expresar concentración y dispersión.
» Crear ritmos en la composición.
» Relacionar elementos próximos.
» Sugerir movimiento.
Imagen 2. La Parade.
Obra del puntillista G.
Seurat (1889).
La línea
Plásticamente podemos definir la línea como la trayectoria descrita por una sucesión de
puntos o como la trayectoria de un punto en movimiento.
La línea, al igual que el punto, nos permite representar visualmente aquello que está en
nuestra imaginación, nuestras ideas y el mundo que nos rodea.
Imagen 3. Secuencia de puntos formando una línea.
Es un elemento flexible con el cual podemos expresarnos y crear tanto representaciones

geométricas como de carácter expresivo y gestual. De ahí que sea la base tanto del
dibujo técnico como del dibujo artístico.
En un dibujo, una línea, como el resto de los elementos básicos, no es solamente un

trazo que sumado a otro trazo dará como resultado final una representación visual, sino
que cada línea representa una elección y valoración personal. Es más, si está creada a
mano contendrá una expresión que aúna destreza, sentimientos y gestualidad.

La suma de todas esas líneas, sus relaciones y sus ritmos nos darán la visión de
conjunto necesaria para crear una composición coherente con nuestros planteamientos
conceptuales, estéticos y emocionales.
Por eso es importante que los niños y niñas dibujen diferentes tipos de líneas de
manera experimental e intuitiva e interpreten, de igual manera, las tipologías
mostradas en representaciones visuales.
La línea posee unas características relacionadas con su tamaño, forma, textura y color,
pero además, las características expresivas de la línea dependen también del tipo de
línea que vayamos a utilizar. Atendiendo a su forma y a su disposición podemos dividir
los tipos de líneas en dos grandes grupos: simples y compuestas.
Tipo Líneas simples
Horizontal. Relacionada con la base de un plano. Sensación:

reposo y equilibrio estable.
Recta Vertical. Opuesta a la línea horizontal. Sensación: idea de

firmeza y de solidez. Árboles, columnas, etc.
Oblicua. Relacionada con el dinamismo en relación con las

anteriores. Sensación: dinamismo, inestabilidad.
Curva Opuesto a la línea recta, surge cuando a la recta se aplican dos

presiones que dan lugar a la forma de arco. Flexible y elástica, se
asocia al movimiento y al dinamismo.
Tipo Líneas compuestas
Es aquella compuesta por varias líneas rectas unidas entre sí que

Quebrada siguen diferentes direcciones. Al actuar fuerzas diferentes
pueden expresar ruptura pero también manifestar un ritmo
agitado y vibrante.
La línea ondulada está compuesta por curvas unidas y está

Ondulada
asociada a un movimiento sosegado y cadencioso.
Mixta La línea mixta está compuesta por líneas rectas y curvas unidas.
Posee una gran fuerza expresiva.
Tabla 1. Clasificación y características de las líneas atendiendo a su forma y disposición.
Podemos diferenciar la capacidad expresiva de la línea y sus funciones como elemento

compositivo y como elemento gráfico.

Como elemento compositivo, sus funciones principales serían:
» Construir planos.
» Señalar profundidad.
» Crear ritmos en la composición.
» Relacionar elementos próximos.
» Sugerir movimiento y dirección.
Como elemento gráfico, atendiendo a la diferenciación de las líneas definida por

Arnheim (2013), encontramos:
» Línea objetual. Es aquella que se percibe y funciona como objeto unidimensional.

» Línea de sombreado. Es aquella que se utiliza para crear tramas y volúmenes. La
suma de las líneas separadas se percibe como una totalidad.
» Línea de contorno. Se utiliza para definir la forma.
El plano
El plano es una superficie construida por medio de puntos o líneas que posee dos
dimensiones: alto y ancho.
Aunque el plano tiene como característica esencial la falta de profundidad y volumen,

una de sus funciones es la de crear profundidad. Es decir, podemos crear sensación de
profundidad combinando diferentes planos para sugerir una tercera dimensión, bien
cambiando el color o el tamaño.
3.4. La forma
Cuando pensamos en el punto, la línea o el plano y los hacemos visibles gráficamente,

estamos también creando formas. Cuando hablábamos del punto, decíamos que la
forma más común cuando pensamos en él suele ser la de un círculo, sin embargo,
afirmábamos que podrían ser infinitas si teníamos en cuenta las formas aleatorias que
este podría tener.
De igual manera, podemos decir que la forma es aquello que determina el contorno de
un objeto y el contorno se crea combinando líneas rectas y curvas.

Si atendemos a la forma entendida como un plano, podemos clasificarlas en función de

su aspecto distinguiendo seis tipos de formas planas y variedad de figuras según Wong
(1991):
» Geométricas. Construidas matemáticamente.

» Orgánicas. Rodeadas por curvas libres que sugieren fluidez y desarrollo.
» Rectilíneas. Limitadas por líneas rectas sin relación matemática entre sí.
» Irregulares. Limitadas por líneas rectas y curvas sin relación matemática entre sí.
» Manuscritas. Creadas a mano alzada, gestuales.
» Accidentales. Obtenidas accidentalmente.
3.5. El color
El color es un fenómeno físico producido por la acción de la luz y por la propiedad de

los cuerpos para absorber y reflejar parte de la misma. No existe el color sin la acción
de la luz, de forma que el color no es realmente una propiedad de las superficies o de
los objetos, sino que la sensación de color se crea como una respuesta de nuestra
percepción visual.
Es muy importante recordar que en la percepción visual están integrados los órganos
visuales, como el ojo y la retina, pero también el cerebro. Como señala el neurobiólogo
Zemir Zeki:
«El color, tal y como los pintores saben desde hace tiempo, es resultado de una
comparación, llevada a cabo por el cerebro, entre la composición de longitudes
de una onda de luz reflejada desde una superficie y la composición de
longitudes de onda de luz que reflejan las superficies circundantes. Esta
comparación es una propiedad del cerebro, no del mundo exterior, pues nada
salvo la lógica del cerebro podría dictar que se realizara este tipo de
comparación. Y al hacerlo, el cerebro va más allá de la información dada,
cotejando información de partes relativamente amplias del campo visual»
(Zeki, 2005, p. 95).
Conviene señalar que la experiencia de percepción del color es tan universal como
individual, las emociones son espontáneas y particulares, mientras los significados
pueden pertenecer a un contexto cultural determinado.
Por ejemplo, los pueblos esquimales cuentan con un elevado número de términos para
definir el color blanco refiriéndose a las diferentes tonalidades de nieve y de hielo. Si

pensamos en el significado, ese mismo color blanco se utiliza como símbolo de luto en
algunas culturas, sin embargo, en otras se trata del negro.
Podemos hablar de códigos universales para asociar el color a significados comunes,

como señales de prohibición, generalmente asociadas con el rojo, o la aprobación y el
permiso normalmente asociadas con el verde, etc.
Teorías y modelos principales en la organización del color
Desde el punto de vista de la organización del color existen dos modelos principales:
» Síntesis aditiva. Es el sistema de color luz que utiliza como colores primarios la
luz roja, la verde y la azul violeta, para conseguir el resto de colores secundarios —
azul, cian, magenta y amarillo—. La mezcla a partes iguales de estos tres colores
primarios, rojo, verde y azul violeta nos daría como resultado la luz blanca.
Este modelo también se conoce con las siglas RGB por la nomenclatura de sus
colores primarios en inglés, es decir, red, Green y blue.
La síntesis aditiva está directamente relacionada con los medios en los que es
necesario la emisión directa de luz para la reproducción de imágenes y su captación.
De ahí que sea el sistema que utiliza la fotografía, la televisión, las pantallas de
ordenadores, el vídeo y el cine, en los cuales se parte desde la oscuridad de la
cámara, desde el negro.
Imagen 4. Síntesis aditiva.

» Síntesis sustractiva. Es el sistema de color pigmento, en el cual los colores
primarios son: azul cian, magenta y amarillo. Conviene recordar que se llaman

primarios porque no se obtienen con ninguna mezcla y de sus diferentes

combinaciones se obtienen los secundarios: azul cian + amarillo= verde; amarillo +
magenta= rojo; magenta + azul cian= azul violeta. De la mezcla total de estos colores
pigmento resultaría el color negro, aunque hay señalar no se trata de un negro
absoluto sino que tiene menor intensidad que el pigmento negro.
Este modelo se conoce por las siglas CMY de los términos en inglés, es decir, cian,
magenta y yellow.
Imagen 5. Síntesis sustractiva.
Existe otro modelo conocido como CMYK, que sigue las mismas bases de la síntesis
sustractiva o CMY —azul cian, magenta y amarillo—, especialmente utilizado para
impresión en artes gráficas. En él se introduce un cuarto color, color pigmento negro
o tinta negra, conocido con el término key, y necesario para conseguir una buena
intensidad de negro e imprimir no solo imagen, sino también textos. Por ello, se
habla de impresión en cuatricromía —cuatro colores—
Tanto los colores primarios como secundarios están representados de manera

ordenada y circular en lo que se conoce como círculo cromático. El uso de esta rueda
de colores es compatible tanto en el modelo sustractivo como en el aditivo.

Imagen 6. Círculo cromático.
Colores complementarios y contraste simultáneo
Una de las características principales en la percepción del color en el entorno es que no

existe de manera absoluta sino en relación con otros matices. Así nos encontramos
» Contraste complementarios. Cada color tiene su complementario

correspondiente. Los colores complementarios aparecen enfrentados en el círculo
cromático. Así pares de complementarios son magenta-verde, amarillo-violeta y así
sucesivamente. En su mezcla, los colores complementarios se neutralizan dando un
resultado de tono grisáceo.
» Contraste simultáneo. Un mismo color se percibe diferente según los colores

circundantes. Como vemos en la imagen 7, el color gris siendo el mismo tono en
ambos casos, se percibe diferente. Este contraste se produce porque los colores
limítrofes influyen en el aspecto del color que observamos (Küppers, 1995) y esto
sucede porque la vista aumenta el contraste para tener una percepción más clara.

Imagen 7. Ejemplo de contraste simultáneo.
Dimensiones del color
Las dimensiones o propiedades de los colores nos ayudan a catalogarlos. Gracias a

ellas, obtenemos la información visual necesaria que hace que cada color sea único. Las
principales dimensiones son:
» Tono o matiz. Al nombrar los objetos por su color, nos referimos a su matiz.
» Saturación. El grado de saturación de un color se refiere a la pureza del mismo. Un

color aparece saturado cuando no contiene mezclas.
» Brillo o luminosidad. Es el grado de claridad u oscuridad que presentan los

colores en relación con el blanco —el más claro— y el negro —el más oscuro— y es
independiente del tono.

3.6. La textura, la luz y el volumen
La textura es la capa externa o superficie que reviste los cuerpos bien sean estos
naturales o artificiales.
Como elemento visual está asociado a la luz y al color y perceptivamente añade una
nueva dimensión al aspecto cognitivo ya que gracias a esa apariencia externa de los
objetos nos resulta más fácil su identificación en el entorno.
Podemos diferenciar entre texturas visuales, percibidas a través de la vista y de

carácter bidimensional y texturas táctiles, que nos transmiten las características de
la superficie: rugosa, lisa, suave, áspera, etc. Debemos diferenciar también entre
texturas naturales —cortezas de árbol, arena, rocas, etc.— y texturas artificiales —
tejidos, papeles pintados, pinturas—.
Imagen 8. Ejemplo de textura.
La luz es el elemento fundamental gracias al cual podemos percibir y analizar nuestro

entorno. Del estudio de la luz al igual que del estudio del color se ocupan diversas
disciplinas, como la óptica y la física.
Desde el punto de vista de la representación visual nos interesa como elemento

formal y expresivo, ligado al color, a la interpretación del claro-oscuro —luces y
sombras— y del volumen, así como a la creación de espacios y ambientes. Es un
elemento básico que sirve para conseguir la unidad en la composición, además de
resaltar la forma de los objetos individualmente. La luz crea atmósferas que recogen las
sensaciones que se quieren transmitir en las representaciones visuales —miedo,
misterio, alegría, tranquilidad, etc. —.

Existen dos tipos principales de fuentes de luz: la luz natural y la luz artificial.
Además de la calidad e intensidad de la luz, señalaremos aquí cuatro tipos de

iluminación atendiendo a la dirección de la luz: frontal, cenital, lateral y contraluz:
Figura 1. Tipos de iluminación según la dirección de la luz.
En la siguiente imagen podemos apreciar los cuatro tipos de iluminación descritos:
Imagen 9. Tipos de iluminación. Por orden de izquierda a derecha: frontal, cenital, lateral y contraluz.
Al hablar de volumen en las artes tenemos que diferenciar entre la percepción visual
del volumen y su representación en soportes bidimensionales, como la pintura, el
dibujo o la fotografía, en cuyo caso la incidencia de la luz sobre los cuerpos es clave
como hemos visto anteriormente; y el volumen real en tres dimensiones: alto, ancho y

profundo, relacionado con la escultura, donde el tacto se suma a la percepción visual en

su creación.
En la pintura, el dibujo y el grabado occidental, se ha trabajado la sensación de

volumen a través del estudio las sombras y luces utilizando los elementos básicos que
hemos analizado. Como podemos apreciar en este grabado de Rembrandt, el artista
utiliza la línea de sombreado para crear volumen tras realizar un estudio de la luz.
Vemos así que la suma de las líneas separadas se percibe como una totalidad creando el
volumen del rostro.
Imagen 10. Autorretrato de Rembrandt (1630). Fuente:

https://es.wikipedia.org/wiki/Rembrandt#/media/File:B320_Rembrandt.jpg.
3.7. Referencias bibliográficas
Arnheim, R. (2013). Arte y Percepción Visual. Psicología del ojo creador. Madrid:
Alianza.
Küppers, H. (1995). Fundamentos de la teoría de los colores. Barcelona: Gustavo Gili.
Wong, W. (1991). Fundamentos del diseño bi y tri-dimensional. Barcelona: Gustavo

Gili.

Zeki, S. (2005). Visión interior. Una investigación sobre arte y cerebro. Madrid:
Machado.

A fondo
La sintaxis de la imagen
Dondis, D.A (2014). La sintaxis de la imagen. Barcelona: Gustavo Gili
En este artículo podrás leer y obtener información sobre el movimiento puntillista y sus
autores más relevantes. El movimiento puntillista utilizaba el punto como elemento
básico de construcción compositiva.
Accede al artículo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
http://www.panoramadelarte.com.ar/archivos/Donis-a-
Dondis_Sintaxis_de_%20la_imagen.pdf
Antonio Tapes pintando en su taller
En este vídeo verás al artista Tapies pintando y creando una obra a través de la línea, el
trazo, la textura, etc.
Accede al vídeo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
https://www.youtube.com/watch?v=PeNPxlGvdQQ
TEMA 3 – + Información © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Pablo Picasso pintando y esculpiendo en su taller
En el siguiente vídeo, podrás ver a Pablo Picasso pintando y experimentando en su

taller con las líneas y las formas.
Accede al vídeo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
https://www.youtube.com/watch?v=qQama-wQxhQ
Elementos visuales de la imagen: el punto, la línea y la textura
En este documento ilustrado con imágenes encontrarás más información sobre el

punto, la línea, y la textura, elementos principales de la imagen.
Accede al artículo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
https://www.mheducation.es/bcv/guide/capitulo/844817724X.pdf
Teoría del color y la luz
En estos dos artículos, en la página web de Akvis, encontrarás mucha más información
sobre la teoría del color.
Accede a los artículos a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
http://akvis.com/es/articles/teoria-color/color.php

Mezcla de colores
En este artículo, también en la página web de Akvis, podrás profundizar más sobre la
mezcla de colores y los métodos posibles.
Accede a los artículos a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
http://akvis.com/es/articles/ciencia-luz-color/mezcla-colores.php
Bibliografía
Dondis, D.A. (2014). La sintaxis de la imagen. Barcelona: Gustavo Gili.
Kandinsky, V. (1996). Punto y línea sobre el plano. Barcelona: Paidós.
Tornquist, J (2008). Color y luz. Teoría y práctica. Barcelona: Gustavo Gili.
Villafañe, J. (2006). Introducción a la teoría de la imagen. Madrid: Pirámide.

Test
1. Los elementos básicos de la expresión formal:

A. Pertenecen tanto al campo de la figuración como al de la abstracción.
B. Solo pertenecen al campo de la figuración.
C. Solo pertenecen al campo de la abstracción.
D. No pertenecen a ninguno de los dos.
2. ¿Cuál es la forma de un punto?

A. La forma de un punto siempre es un círculo.
B. El punto puede tener diferentes formas.
C. El punto no tiene forma.
D. La forma de un punto es indescriptible.
3. El punto como elemento expresivo y compositivo:

A. Permite reforzar los centros de atención y crear ritmos en la composición.
B. No permite reforzar los centros de atención ni crear ritmos en la composición.
C. Ni permite señalar profundidad ni tampoco crear ritmos.
D. El punto no es un elemento expresivo ni compositivo porque es muy pequeño.
4. La línea como elemento gráfico, atendiendo a la diferenciación definida por Rudolf

Arnheim, puede ser:
A. Línea recta, de base o perpendicular.
B. Línea de grosor medio.
C. Línea en paralelo y tangencial.
D. Línea objetual, de sombreado y de contorno.
5. ¿Cuántas dimensiones posee el plano?

A. No posee dimensiones porque es plano.
B. Posee dos dimensiones: alto y ancho.
C. Posee tres dimensiones: alto, ancho y profundo.
D. El plano posee una dimensión, por eso es plano.
TEMA 3 – Test © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

6. La forma es aquello que:

A. Determina el contorno de un objeto.
B. Determina los colores primarios.
C. Determina las líneas de sombreado.
D. Determina la combinación de triángulos y cuadrados.
7. En cuanto al color, ¿cuál de las siguientes respuestas es la correcta?

A. El color no es una propiedad intrínseca de los objetos.
B. El color es una propiedad intrínseca de los objetos.
C. Es la capa que se encuentra en la superficie de los objetos.
D. Se encuentra en el interior de los objetos.
8. En la síntesis sustractiva, los colores primarios son:

A. Rojo, verde y azul violeta.
B. Rojo, amarillo y azul.
C. Amarillo, magenta y azul violeta.
D. Amarillo, magenta y azul cian.
9. Los colores complementarios son:

A. Aquellos que están fuera del círculo cromático.
B. Aquellos que están enfrentados u opuestos en el círculo cromático y que al
mezclarse se neutralizan y producen un tono grisáceo.
C. Aquellos que están enfrentados u opuestos en el círculo cromático y que al
mezclarse producen colores secundarios.
D. Aquellos que son primarios en la síntesis sustractiva.
10. La luz cenital es un tipo de iluminación que se reconoce porque:

A. Es natural y entra a través de una ventana.
B. Incide desde arriba hacia el objeto o la escena, de forma perpendicular.
C. La luz se sitúa detrás del objeto y produce sombras contrastadas.
D. Incide lateralmente de forma perpendicular al objeto.
TEMA 3 – Test © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

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Elementos básicos de expresión formal

[3.1] ¿Cómo estudiar este tema?

[3.2] Introducción a los elementos básicos

[3.3] El punto, la línea y el plano

[3.6] La textura, la luz y el volumen

Unidad mínima de expresión y comunicación visual que resulta

Compuestas Quebradas, onduladas o mixtas

Geométricas, orgánicas, rectilíneas, irregulares o

© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

3.1. ¿Cómo estudiar este tema?

En este tema aprenderemos a diferenciar los elementos básicos de la expresión formal y

3.2. Introducción a los elementos básicos

Las creaciones visuales están constituidas y estructuradas por unos elementos

Es importante que el alumnado se familiarice con su aspecto formal y su expresión,

El conocimiento de estos elementos básicos y su interrelación en las composiciones

TEMA 3 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Los elementos básicos pertenecen tanto al campo de la figuración como al de la

3.3. El punto, la línea y el plano

Generalmente se considera el punto como la unidad mínima de expresión y

Imagen 1. Puntos con diferentes formas, aumentados de tamaño.

TEMA 3 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Como elemento expresivo y compositivo permite:

Imagen 3. Secuencia de puntos formando una línea.

Es un elemento flexible con el cual podemos expresarnos y crear tanto representaciones

En un dibujo, una línea, como el resto de los elementos básicos, no es solamente un

TEMA 3 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Tipo Líneas simples

Horizontal. Relacionada con la base de un plano. Sensación:

Recta Vertical. Opuesta a la línea horizontal. Sensación: idea de

Oblicua. Relacionada con el dinamismo en relación con las

Curva Opuesto a la línea recta, surge cuando a la recta se aplican dos

Es aquella compuesta por varias líneas rectas unidas entre sí que

La línea ondulada está compuesta por curvas unidas y está

Tabla 1. Clasificación y características de las líneas atendiendo a su forma y disposición.

Podemos diferenciar la capacidad expresiva de la línea y sus funciones como elemento

TEMA 3 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Como elemento compositivo, sus funciones principales serían:

Como elemento gráfico, atendiendo a la diferenciación de las líneas definida por

» Línea objetual. Es aquella que se percibe y funciona como objeto unidimensional.

Aunque el plano tiene como característica esencial la falta de profundidad y volumen,

Cuando pensamos en el punto, la línea o el plano y los hacemos visibles gráficamente,

TEMA 3 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Si atendemos a la forma entendida como un plano, podemos clasificarlas en función de

» Geométricas. Construidas matemáticamente.

El color es un fenómeno físico producido por la acción de la luz y por la propiedad de

TEMA 3 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Podemos hablar de códigos universales para asociar el color a significados comunes,

Teorías y modelos principales en la organización del color

Imagen 4. Síntesis aditiva.

TEMA 3 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

primarios porque no se obtienen con ninguna mezcla y de sus diferentes

Imagen 5. Síntesis sustractiva.

Tanto los colores primarios como secundarios están representados de manera

TEMA 3 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Imagen 6. Círculo cromático.

Colores complementarios y contraste simultáneo

Una de las características principales en la percepción del color en el entorno es que no

» Contraste complementarios. Cada color tiene su complementario

» Contraste simultáneo. Un mismo color se percibe diferente según los colores

TEMA 3 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Imagen 7. Ejemplo de contraste simultáneo.

Dimensiones del color

Las dimensiones o propiedades de los colores nos ayudan a catalogarlos. Gracias a