VII PLIEGUES Y DESPLIEGUES
ECOLOGIAS EN ESCENA
En escucha profunda de las fuerzas que atraviesan nuestro mundo, la Red de Artes
vivas sigue insistiendo en explorar el paradigma ecológico. Los asuntos de nuestra
contemporaneidad no son menores: el cuidado del medio ambiente, el auto-
cuidado, nuestra relación con otras especies, los estilos de la vida urbana, un
sistema económico que parece estallar, unas formas de organización social y
política que hace mucho no dan cuenta de lo que necesitamos. Y, en medio de este
panorama, las Artes vivas apareciendo como la yerba que crece entre baldosas de
cemento en un andén de ciudad. Las Artes vivas como lugar propicio en el que se
hacen visibles fuerzas vitales emergiendo, destellos de posibilidad, opciones de
futuro, maquetas de vida, bocetos, hipótesis, brotes.
Esta versión recicla unas ecologías en escena que comenzaron en el 2020 y que
fueron canceladas por la pandemia. Como una planta en regeneración, se
reactualizan preguntas, circuitos, invitados, cómplices. Nuestro VII Pliegues y
Despliegues, que se reactiva después de tres años de pausa, se pone también a la
escucha de lo que pasó con las Artes escénicas durante el confinamiento y lo que
significa ahora encontrarnos en vivo, presencialmente, después de esa experiencia.
Podríamos irnos a una zona rural, pero insistimos en hacer nuestro festival en Bogotá. Es
este el territorio en el que vivimos y es aquí donde se hace necesario seguir haciendo
buenas siembras. En esta versión, nos desplegamos por diferentes lugares de la ciudad,
espacios nodales donde se composta la vida y que le han apostado al reverdecer.
Nuestras prácticas artísticas se han dislocado, entonces ya no sólo tenemos funciones en
teatros, sino también talleres, laboratorios, conferencias performativas, espacios de
compartir y momentos para encontrarnos.
Serán catorce días de programación, en el que vivirás la pregunta por las ecologías en
escena y contemplarás lo que artistas locales e internacionales vienen plegando y
desplegando desde su quehacer. Esta apuesta ciudadana, que cuenta con el apoyo del
Programa distrital de apoyos concertados de la Secretaría de cultura y con el trabajo en
red de la Red de Artes vivas, la Fundación Teatro Varasanta y Alalba producciones, te
invita a habitar Bogotá desde un lugar creativo, interconectado, consciente. Sigue nuestra
curaduría. No te pierdas nada. Es hora de vivir estas ecologías en escena.
NO ESTOY SOLO (ARGENTINA)
Es un ritual que que manifiesta la frontera entre la vida y la muerte. Se desarrolla
en el silencio absoluto de la sala. El performer utiliza el tacto como herramienta
para activar los sentidos, como vehículo para poder comunicarse. Tocar y no
tocar, dejarse tocar, tocar una pared, tocar su sombra, tocar una imagen de sí
mismo. El CUERPO como eje del trabajo: la carne, los huesos, el corazón, la
respiración, la piel, las emociones, el alma. Son los restos, la ausencia de un otro,
el recuerdo de lo que queda. Este trabajo es el cierre de un ciclo, y se presenta
como un acto de magia, una invocación, una despedida.

CREACION/INTERPRESTACION/DIRECCION: IVAN HAIDAR

DISEÑO Y DISPOSITIVO ESCENOTECNICO: SOL SANTACA
ASISTENCIA TÉCNICA: RENÉ MARTIÑAN
GESTIÓN, CURADURÍA Y DISTRIBUCIÓN: JIMENA GARCÍA BLAYA
PRODUCCIÓN: IVÁN HAIDAR / CAFE MÜLLER TERRITORIOS

FECHA: JUEVES 14 DE SEPTIEMBRE

HORA: 7:00 P.M
LUGAR: AULA MULTIPLE EDIFICIO FACULTAD DE ARTES DE LA UNIVERSIDAD
JAVERIANA (Cl. 40b # 5-37)
LO GRABADO EN UNA SUPERFICIE
(URUGUAY)
LO GRABADO EN UNA SUPERFICIE es una obra que indaga y experimenta sobre la
creación de nuevas miradas, conceptos y construcciones poéticas y políticas en torno
al cuerpo, la mujer y el desnudo. Busca provocar reflexiones y transformar las
concepciones normativas que imperan sobre nuestros cuerpos.

"Los cuerpos de las dos mujeres desnudas se agitaban entre y contra nuestros
cuerpos. Sudaban sobre nuestra ropa. Apretaban nuestras rodillas. Se agitaban frente a
nuestros ojos. Se abrían, retorcían y sobaban delante de nuestros pies. Creo que su
presencia, forma de estar y carnalidad (o encarnación) del presente, mucho más acá
del lenguaje, atravesaba nuestros cuerpos y nuestras presencias, las cuestionaba y las
comprometía en la pregunta" Anto Rodríguez.

DIRECCION Y CREACION: VERA GARAT, TAMARA GOMEZ, NATALIA VIROGA

EN ESCENA: VERA GARAT, TAMARA GOMEZ, LUCIANA CHIERAGATI
DISEÑO DE ESPACIO: VERA GARAT, TAMARA GOMEZ, NATALIA VIROGA Y SANTIAGO
RODRIGUEZ TRICOT
DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y DIRECCIÓN TÉCNICA: SANTIAGO RODRIGUEZ TRICOT

FECHA: VIERNES 15 DE SEPTIEMBRE

HORA: 7:00 P.M
LUGAR: AULA MULTIPLE EDIFICIO FACULTAD DE ARTES DE LA UNIVERSIDAD
JAVERIANA (Cl. 40b # 5-37)
JORNADA DE PERFORMANCE
Recorrido en espiral por la biblioteca, que celebra el agua, la creatividad, el amor
y la amistad. Acciones performativas de artistas locales seleccionados por
convocatoria pública.
9:00 a.m Llamada de caracola. Juankaanpu
9:15 a.m-4:00 p.m Ocupandante. ARDE
9:45 a.m Aquí. Paola Correa
10:45 a.m Metáfora de la espiral. Susana Gómez
11:30 a.m Escucha de caracol. Luisa Giraldo
12:00 m En la planta de los pies. Ana María Cardoso
2:00 p.m Llamado alienígena. Eloísa Jaramillo y Juan Alejandro Velásquez
2:30 p.m La pantera negra y la loba. Sobre los aprendizajes y los placeres. Andrea
Aguía y Susana Botero
3:00 p.m Ensayo sobre el día logrado que me hizo feliz. Oscar Cortés y Beatriz
Carvajal
3:30 p.m Antes que la lluvia caiga. Rafael Nieves
4:00 p.m Resonancias de un mundo humano no humano. Luisa Roa
5:00 p.m Encuentro de conversación y pensamiento Ecologías en escena
6:00 p.m Llamada de caracola. Juankaanpu

FECHA: SABADO 16 DE SEPTIEMBRE

HORA: 9:00 A.M-6:00 P.M
LUGAR: BIBLIOTECA VIRGILIO BARCO. Av. Cra. 60 # 57 - 60
ENTRADA LIBRE
PROYECTO AURA: COLISIONES ENTRE
MEMORIAS Y OLVIDOS (COLOMBIA)
Retramar el tiempo… inventarse una historia, dos, tres…las que sean necesarias
enredar un recuerdo a medias con un invento salido de los cabellos
dejar de jugar a las escondidas y hacer brujería
utilizar los brebajes del tiempo hechos de lagunas, de pequeñas impresiones marcadas en los
[cuerpos y de conexiones prohibidas
darle una patada a ese vidrio en el momento que menos lo imaginábamos,
tomar el bolso y abrirlo
dejar que el silencio transite, así con toda su violencia y… bailar
es una obra que indaga y experimenta sobre la creación de nuevas miradas, conceptos y
construcciones poéticas y políticas en torno al cuerpo, la mujer y el desnudo. Busca provocar
reflexiones y transformar las concepciones normativas que imperan sobre nuestros cuerpos.

CREACION COLECTIVA DE UNA MUTUA COMPAÑÍA: RAFAEL ARÉVALO PEÑUELA, SOFÍA JAIME
PACHECO, MATEO MEJÍA MEJÍA, PAOLA ESCOBAR, MARIO ÁVILA, NATALIA OROZCO LUCENA
CONCEPCIÓN Y DIRECCIÓN: NATALIA OROZCO LUCENA
PAISAJES, ARREGLOS Y COMPOSICIONES SONORAS: MATEO MEJÍA MEJÍA
MUSICA: VARIOS ARTISTAS. MUSICA EN VIVO: MATEO MEJÍA MEJÍA, MARIO ÁVILA
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: MARIO ÁVILA. ÇVESTUARIO: CREACIÓN COLECTIVA BAJO LA
DIRECCIÓN DE RAFAEL ARÉVALO PEÑUELA.
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: ALALBA PRODUCCIONES
OBRA CO-PRODUCIDA CON TEATRO MAYOR JULIO MARIO SANTODOMINGO

FECHA: DOMINGO 17 DE SEPTIEMBRE

HORA: 5:00 P.M
LUGAR: AULA MULTIPLE EDIFICIO DE ARTES DE LA UNIVERSIDAD JAVERIANA (Cl. 40b # 5-37)
ENCUENTROS DE CONVERSACION Y
PENSAMIENTO
Charlas informales con los artistas participantes al Festival sobre porcesos de
creación, ecologías y potencialidades de las Artes Vivas

MODERADOR: OSCAR CORTES

FECHA: LUNES 18, MARTES 19, MIERCOLES 20 Y JUEVES 21 DE SEPTIEMBRE

HORA: 6:00 P.M
LUGAR: TEATRO R 101. Cll 70 A # 11-29

ENTRADA LIBRE
VOYEUR (COLOMBIA)
Usted se encontrará con su propia intimidad y deseará ver todo. Esta es una obra
interdisciplinar en la que un músico, una vestuarista y una mujer envidian el erotismo
de los pulpos, ellos tres viven en un mundo de hiper-estimulación, mandatos virtuales
y opresión del deseo y sus cuerpos. Esta obra propone una reflexión sobre el amor
romántico e invita a tener una experiencia sensible a través de la improvisación libre,
el vestuario performático y las visuales en vivo. Experimental teatro propone una
puesta en escena interdisciplinar en donde la improvisación sonora, el vestuario
performático, las visuales en vivo y la danza teatro son dramaturgia. Esta obra trabaja
desde el principio con los elementos anteriormente escritos los acumula, los rompe, los
mezcla, los altera e interviene hasta llegar al final de la obra y encontrarse con la
sencillez y la forma más pura de cada uno de ellos

UNA OBRA DE: EXPERIMENTAL TEATRO

DIRECCION: JULIANA BELTRAN
MUSICO, PERFORMER: SANTIAGO BOTERO
VESTUARISTA, PERFORMER: CASSANDRA HERNANDEZ
ARTISTA AUDIOVISUAL: JUAN ESTEBAN RESTREPO
ASISTENCIA DE DIRECCION: CINTIA GIZMAN

FECHA: LUNES 18 DE SEPTIEMBRE

HORA: 7:00 P.M
LUGAR: TEATRO R 101. Cll 70 A # 11-29
DE QUE LAS HAY, LAS HAY
(COLOMBIA)
Concierto expandido que se origina en un recetario medicinal sonoro con mujeres
para reivindicar a las brujas que escuchan los secretos de las plantas. Esta bruja
adquiere sus conocimientos en la práctica colectiva y en intercambio, encuentra
en la oralidad un medio para la transmisión de saberes y un recurso para
mantenerlos vivos. Es un ritual que lleva al cuerpo por intensos y fluctuantes
universos sónicos. Es un ritual de improvisación y transformación sonora en
tiempo real.

UNA OBRA DE: AA (ANDRÓGINXS ANÓNIMXS)

BRIGITTE POTENTE/ ANDRÉS LAGOS/ MARIKON BLANDX
ANA MARIA ROMANO

FECHA: LUNES 18 DE SEPTIEMBRE

HORA: 8:00 P.M
LUGAR: TEATRO R 101. Cll 70 A # 11-29
GHOST-ANIMAL -FUTURE (ESPAÑA)

GHOST-ANIMAL-FUTURE es un desafío a las arquitecturas del tiempo y a las

maneras como éstas son observadas. Cultiva como problema central la tarea
de parar el tiempo del progreso (el que mira hacía delante linealmente), para
ejercitar una danza que expone una corporalidad que se presenta al mismo
tiempo en el pasado, el presente y el futuro, dejando que esa danza produzca
un flujo de atención en que la performer se mantenga ocupada/suspendida en
la tarea de integrar estos tres tiempos (y los otros que puedan aparecer).
Coreografía una corporalidad multi-temporal que propone en el despliegue de
sus movimientos un modo de vivir el espacio-tiempo que abre la imaginación
en direcciones más multifocales y menos lineares experimentando otras
narrativas dramatúrgicas a partir de paisajes humanxs y no humanxs.

IDEA, DIRECCION, COREOGRAFIA, PERFORMER, PRODUCCION: LUCIANA CHIERAGATI

DRAMATURGIA PROCESO: CAROLINA MENDOCA
ACOMPAÑAMIENTO: CAROLINA CAMPOS
CREACION SONORA: EfeCeEfe, TOM MONTEIRO, LETICIA SKRYCKY Y FABRICIO ROSSI
ESPACIO ESCENICO:LETICIA SKRYCK
VESTUARIO: FEÑA CELEDON Y TROPIDELIA

FECHA: MARTES 19 DE SEPTIEMBRE

HORA: 7:00 P.M
LUGAR: TEATRO R 101. Cll 70 A # 11-29
ACTOS DE DESAPARICION (COLOMBIA)
Hace 20 años tuve una conversación con Santiago García en el Teatro La Candelaria. Aquel
encuentro quedó registrado en un cassette de cinta y, desde entonces, he atesorado este
modesto archivo porque simboliza el inicio de mi búsqueda en el oficio teatral. Aquel distante día
de nuestro encuentro, después de la despedida, se alcanza a escuchar a lo lejos que García me
dice: “Si le quedó por ahí otra pregunta me la hace después”, y bueno, aquí estoy, con un diario
repleto de preguntas. Derivo por estos archivos buscando las respuestas pendientes. Me rodeo
de una tripulación de afectos, entre ellos, una aliada y compañera de viaje muy cercana a mi
corazón. Juntes bordeamos las obras de García, diarios de trabajo, viejas entrevistas, borradores
y objetos con el fin de continuar aquel diálogo quimérico sobre revoluciones fallidas, utopías
aplazadas, éticas pisoteadas, el acecho de la banalidad, la proliferación de “maestros”
desastrosos, las promesas rotas, la renuncia a la escritura y los actos de desaparición.

CONCEPTO: VERONICA OCHOA

TEXTOS: MARCIA CABRERA, VERONICA OCHOA
CON LA DESAPARICION DE: MARCIA CABRERA, EDGAR CARDENAS, VLADIMIR GIRALDO VERONICA
OCHOA
ANIMACION DE OBJETOS Y ARTEFACTOS: EDGAR CARDENAS
CREACION SONORA: MARCIA CABRERA, VLADIMIR GIRALDO
ILUSTRACIONES: ALFREDO GARZON

FECHA: MIERCOLES 20 DE SEPTIEMBRE

HORA: 7:00 P.M
LUGAR: TEATRO R 101. Cll 70 A # 11-29
EN EL PERFUME DE LA ORGANICIDAD
Esta residencia convocó a artistas de todas las disciplinas a compartir un espacio de
creación conducido por Fernando Montes, director del Teatro Varasanta. Este espacio
tuvo lugar en el marco del semillero Esculpir el presente del Departamento de Artes
Escénicas de la Pontificia Universidad Javeriana y tuvo comopunto de partida la obra
poética de Rumi.

FECHA: JUEVES 21 DE SEPTIEMBRE

HORA::6: 00 P.M Y 7:00 P.M
LUGAR: TEATRO R 101. Cll 70 A # 11-29
PAISAJE EN LINEA (BRASIL)
Del altiplano central brasileño al desfiladero montañoso de la Serra da
Mantiqueira, de la ciudad planificada de Brasília al mundo de los volúmenes
naturales e Minas Gerais, las vacaciones de verano de la coreógrafa brasileña
Luciana Lara comenzaban con un viaje por terrenos escarpados, bosques densos,
carreteras con cielos azules que enmarcaron los contornos de un dibujo. Entre la
fabulación de la arquitectura utópica de Brasilia y los contornos del mundo
natural, la línea los unía en trazo, compartimento y camino.

CREACION, DIRECCION Y CONCEPCION: GUSTAVO CIRIACO

PERFORMERS LOCALES INVITADOS

FECHA: VIERNES 22 DE SEPTIEMBRE

HORA: 4:00 P.M, 5:00 P.M, 6:00 P.M
LUGAR: ESPACIO BINARIO. Cll 72 A # 22-39
NEBULAR (URUGUAY)

N E B U L A R es un proyecto de investigación y creación en Artes Vivas que

recorre una diversidad de practicas principalmente ecosomáticas creadas y
asociadas al interés por algunos estados liminales de conciencia como la
hipnagogia, el ensueño, la hipnosis, y el trance lucido, entre otros. El horizonte
de esta investigación es el de preguntarse sobre la construcción de
subjetividades y afectos en la modulación performativa de los cuerpos que llevan
adelante la practica e intensificación de este tipo de experiencias y la potencia
política de sus resonancias.

EQUIPO: VERA GARAT, TAMARA GOMEZ, RODOLFO OPAZO

CON ARTISTAS LOCALES PARTICIPANTES DEL LABORATORIO

FECHA: VIERNES 22 DE SEPTIEMBRE

HORA: 7:00 P.M
LUGAR: ESPACIO BINARIO. Cll 72 A # 22-39
FIESTA PERFORMATIVA
Fiesta performativa de cierre con el prelanzamiento del nuevo álbum de la chiki,
estreno de chirimía la visajosa y selección de música verbenera y folctrónica con
el Dj Flavio de Aguas

FECHA: VIERNES 22 DE SEPTIEMBRE

HORA: 10 P.M
LUGAR: MATIK MATIK Cra 11 # 67-20
 30 k ESTUDIANTES 2X1
SOLO PAGOS POR NEQUI O DAVIPLATA AQUI:
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