Universidad de Guayaquil

COMPUTACIÓN

KPOP

Estudiante: Karla Sánchez Landívar

Facultad: Ciencias Médicas

Dietética y Nutrición
[Due Date] JORGE ALBERTO
Docente: MEDINA AVELINO
 Tabla de contenido
KPOP ......................................................................................................................................................... 3
Contenido audiovisual .......................................................................................................................3
Formación sistemática de artistas ......................................................................................................3
HISTORIA ........................................................................................................................................ 3
Orígenes de la música popular coreana .................................................................................... 3
1940–1960: Llegada de la cultura occidental ........................................................................... 4
1970: Influencias hippies y folk ............................................................................................... 4
1980: La era de las baladas .......................................................................................................5
1990: Desarrollo del K-pop moderno ....................................................................................... 5
2000-presente: Ascenso de la ola coreana ................................................................................ 5
INDUSTRIA ..................................................................................................................................... 6
Agencias ................................................................................................................................... 6
Ventas y valor del mercado ...................................................................................................... 6
Sistema de aprendices ...............................................................................................................7
Listas musicales ........................................................................................................................ 7
 KPOP
Es un género musical que incluye diversos estilos musicales como el pop, rap, EDM, rock o R&B, y
que se refiere específicamente a la música popular de Corea del Sur,​ debido a que Corea del Norte no
posee una industria de música popular con influencia occidental.
De acuerdo al Dr. Timothy Laurie, de la Escuela de
Comunicación de la Universidad de Tecnología de Sídney:
«Desde finales de la década de 1990, el éxito de los artistas
del K-pop ha atraído una atención mundial sin precedentes a
las culturas musicales del Asia oriental». La forma más
moderna del género surgió con uno de los primeros grupos
de k-pop, Seo Taiji & Boys, que se conformó en 1992. Su
experimentación con diferentes estilos de música «reformó
la escena musical de Corea». Como resultado, la integración
de géneros musicales extranjeros se ha convertido en una
práctica común de los artistas de este género.
El k-pop ingresó al mercado japonés a principios del siglo xxi y rápidamente se convirtió en una
subcultura entre los adolescentes y adultos jóvenes de Asia Oriental y Sudoriental. Con el advenimiento
de los servicios de redes sociales, la actual propagación mundial de k-pop y el entretenimiento coreano
conocido como la ola coreana se ve en América Latina, India, África del Norte, el medio Este, y en
otras partes del occidente.

Contenido audiovisual
"K-pop" es una abreviación de Korean popular music, en inglés o música popular coreana en español,
es un género musical que incluye diversos estilos como la música dance electrónica, hip hop, rock,
R&B, etc, y que se refiere específicamente a la música popular de Corea del Sur, debido a que
prácticamente no hay una industria de música popular con influencia occidental en Corea del Norte. En
este país, Corea del Norte, la actividad musical está
estrictamente controlada por el gobierno, el cual
promueve música con tintes patrióticos, a menudo
interpretada por grandes orquestas de trabajadores.​
Aunque el K-pop generalmente se refiere a la música
popular surcoreana, algunos consideran que es un género
que abarca un amplio aspecto de elementos musicales y
visuales. El Instituto Nacional de Audiovisual francés
define el K-pop como una «fusión de música sintetizada,
rutinas de baile y ropa colorida de moda».

Formación sistemática de artistas

Las agencias de entretenimiento en Corea del Sur ofrecen contratos a los artistas potenciales, a veces a
una edad temprana. Los aprendices viven juntos en un ambiente regulado y pasan muchas horas al día
aprendiendo música, baile, idiomas extranjeros y otras habilidades en preparación para su debut. Este
sistema «robótico» de formación es a menudo criticado por los medios de comunicación occidentales.
En 2012, The Wall Street Journal informó que el costo de la formación de un ídolo de pop coreano bajo
la compañía S.M. Entertainment es de un promedio de tres millones de dólares.

HISTORIA

Orígenes de la música popular coreana

La historia de la música popular coreana se puede remontar alrededor de 1885, cuando un misionero
norteamericano, Henry Appenzeller, comenzó a enseñar canciones populares estadounidenses y
británicos en una escuela. Estas canciones fueron llamados changga en coreano, y se basan típicamente
en una música popular occidental, pero cantados con letras en coreano. Durante la ocupación japonesa
de Corea (1910-1945), la popularidad de las canciones changga aumentó con los coreanos para
expresar sus sentimientos en contra de la opresión japonesa a través de la música. Una de las canciones
más populares de la jornada fue «Huimangga» (en hangul, 희 망 가 ; literalmente, «La Canción de la
Esperanza»). Sin embargo, los japoneses tomaron las colecciones de changga existentes y publicaron
sus propios libros con letras. El primer disco de pop coreano conocido era Yi Pungjin Sewol (Este
tiempo tumultuoso), de Park Chae Seon Lee y Ryu Saek de 1925, que contenía canciones populares
traducidos del japonés. La primera canción pop escrita por un compositor coreano es Nakhwayusu (en
hangul, 낙 화 유 수 ; literalmente, «Flores caídas en agua corriente») por Lee Jeong Suk en 1929. A
mediados de la década de 1920, el compositor japonés Masao Koga mezcló la música tradicional
coreana con la música evangélica que los evangelistas estadounidenses introdujeron en la década de
1870. Este tipo de música se conoció como Enka en Japón, y más tarde en Corea como trot (en hangul,
트로트).

1940–1960: Llegada de la cultura occidental

Después de que la península coreana fuera dividida entre el Norte y Sur después de su liberación de la
ocupación japonesa en 1945, la cultura occidental se introdujo en el país en una escala pequeña, con
bares de estilo occidental y clubes con música occidental. Después de la Guerra de Corea (1950-1953),
las tropas estadounidenses se mantuvieron en Corea del Sur para su protección. Con la continua
presencia de las fuerzas armadas de Estados Unidos durante este período, tanto en su cultura como la
difusión global en todo el país y la música occidental se hizo más aceptada gradualmente.
Marilyn Monroe entreteniendo soldados estadounidenses en Corea del Sur en 1954.
Los de United Service Organizations hicieron posible que varias figuras prominentes en el
entretenimiento estadounidense de la época como Marilyn Monroe y Louis Armstrong, visitaran las
tropas ubicadas en Corea del Sur. Estas visitas despertaron la atención del público de Corea del Sur. En
1957, la red de radio del ejército estadounidense comenzó su transmisión, la difusión de la popularidad
de la música occidental. Su música comenzó a influir en la música de Corea del Sur, al igual que la
escala pentatónica siendo sustituida gradualmente por conjuntos musicales y populares canciones.
En la década de 1960, con el desarrollo de las grabaciones de discos de vinilo y las mejoras en la
tecnología hicieron posible la búsqueda de diferentes tonos de voz. Muchos cantantes cantaron para las
tropas de Estados Unidos, por lo general en clubes exclusivos. Tenían varios géneros musicales como
country, blues, jazz y rock & roll. La economía surcoreana comenzó a florecer y la música popular
siguió la tendencia, difundida por las primeras estaciones de radio. El cine coreano también comenzó a
desarrollarse y los músicos coreanos comenzaron a actuar para un público más amplio.
Cuando la Beatlemanía llegó a las costas de Corea aparecieron las primeras bandas de rock locales, la
primera de las cuales se dice que es ADD, una banda fundada en 1962. El primer concurso de talentos
para las bandas de rock en Seúl fue organizado en 1968. Además del rock y el pop, las canciones de trot
seguían siendo populares. Algunos cantantes surcoreanos ganaron popularidad internacional: The Kim
Sisters, Yoon Bok Hee y Patti Kim fueron los primeros cantantes en debutar en países como Vietnam y
los Estados Unidos. The Kim Sisters se convirtieron en el primer grupo coreano en lanzar un álbum en
los Estados Unidos, actuando en Las Vegas y hacer varias apariciones en el programa de televisión de
Ed Sullivan. Además, la canción de 1961 de Han Myeong Suk titulado «The Boy in The Yellow Shirt»
recibió un cover de la cantante francesa Yvette Giraud y también se hizo popular en Japón.​

1970: Influencias hippies y folk

A finales de la década de 1960, el pop coreano sufrió otra transformación. Cada vez más músicos se
convirtieron en estudiantes universitarios y graduados, estos fueron influenciados fuertemente por la
cultura estadounidense y su estilo de vida (incluyendo el movimiento hippie), produciendo música
alegre a diferencia de sus antecesores, que fueron influenciados por la guerra y la opresión japonesa. La
generación más joven se opuso a la guerra de Vietnam tanto como lo hicieron los hippies
estadounidenses, lo que dio como resultado que el gobierno coreano prohibiera canciones con letras
más liberales. A pesar de ello, la influencia popular del folk siguió siendo popular entre la juventud,
hizo que el canal de televisión MBC, organizara un concurso musical para estudiantes universitarios en
1977, siendo la base de otros diversos festivales de música moderna.

Una de las principales figuras de la época fue Han Dae Soo, quien fue criado en los Estados Unidos e
influenciado por Bob Dylan, Leonard Cohen y John Lennon. La canción de Han «Mul jom juso» (en
hangul, 물 좀 주 소 ; literalmente, «Give Me Water») se convirtió en un icono entre los jóvenes de
Corea. Sus actuaciones atrevidas y su estilo de canto único a menudo sorprendió al público y más tarde
fue prohibido de actuar en Corea. Han se mudó a la ciudad de Nueva York y siguió su carrera musical
allí, regresando a su país de origen en los años noventa. Otros cantantes notables del período incluyen
Song Chang Sik, Young Nam Cho y Hee Eun Yang.
En la década de 1970, los DJs también comenzaron a hacerse populares.
1980: La era de las baladas
En los años 80 se vieron el aumento de cantantes de balada después del álbum de 1985 de Lee Gwang
Ho You're Too Far Away to Get Close to (en hangul, 가까이 하기엔 너무 먼 당신; romanización
revisada del coreano, Gakkai Hagien Neomu Meon Dangsin) luego de vender más de 300 000 copias.
Otros populares cantantes de baladas incluyeron a Lee Moon Se y Byun Jin Seob apodado como
«Prince of Ballads». Uno de los compositores de balada más buscados de la época fue Lee Young Hoon,
cuyas canciones fueron compiladas en un musical moderno en 2011 titulado Gwanghwamun Yeonga.

El Asia Music Forum fue un evento lanzado en 1980, con representantes de cinco países asiáticos
diferentes compitiendo. El cantante coreano Cho Yong Pil ganó el primer lugar y pasó a tener una
carrera exitosa, presentándose en Hong Kong y Japón. Su primer álbum Chang bakkui yeoja (en hangul,
창 밖의 여자; literalmente, «Woman outside the window»), se convirtió en un éxito comercial lo que
le llevó a ser el primer cantante surcoreano en subir al escenario del Carnegie Hall en Nueva York. Su
repertorio musical incluyó rock, dance, trot y folk pop.

1990: Desarrollo del K-pop moderno

DJ Doc, un trío de hip hop más popular de 1990.

En la década de 1990, los músicos de K-Pop incorporaron parcialmente los estilos de música popular
Europop y principalmente los géneros estadounidenses como rap, rock, jazz, electrónica y techno en su
música. El surgimiento del popular grupo Seo Taiji and Boys en 1992 marcó un punto importante en la
música popular coreana, ya que el grupo incorporó géneros occidentales como el hip hop, rock, y tecno.
El enorme éxito de obtenido por Seo Taiji and Boys en Corea y grupos experimentales semejantes
como Panic, marcaron la tendencia de la actual generación de artistas K-Pop. Después de Seo Taiji and
Boys, grupos de música dance fueron dominando la escena de la música popular coreana de los años
1990.​ El trío se estrenó en un programa de talentos de MBC, con su canción «Nan Arayo» (en
hangul, 난 알 아 요 ) y obtuvieron la clasificación más baja del jurado. Sin embargo, la música y el
álbum homónimo se hicieron tan exitosos, que abrieron el camino para el lanzamiento de canciones del
mismo formato. El éxito de la canción, fue atribuido al género new jack swing y su refrán marcante, así
como letras innovadoras que se ocupan de los problemas de la sociedad coreana. Después, sus pasos
fueron seguidos por diversos artistas de hip hop Y R&B como Yoo Seung Jun, Jinusean, Deux, 1TYM
y Drunken Tiger.
En 1995, el productor coreano Lee Soo Man fundó la compañía de entretenimiento, S.M.
Entertainment. El exmiembro de Seo Taiji & Boys, Yang Hyun Suk, formó YG Entertainment en 1996,
al igual que el cantante coreano, Park Jin Young, estableció JYP Entertainment en 1997.

Inspirados en Seo Taiji and Boys, varios grupos de idols fueron formados en este período, a fin de
suplir la creciente demanda del público adolescente. El grupo H.O.T fue uno de los primeros grupos
masculinos en la industria, con su debut en 1996. Su éxito fue seguido por el surgimiento de grupos
como Sechs Kies, S.E.S, Fin.K.L , NRG, Baby VOX, Diva, Shinhwa y g.o.d. En la década de 1990
también se convirtió en un período de éxito para los clubes de música de underground y las bandas de
punk rock como Crying Nut.

Durante la crisis financiera asiática de 1997, llevó a los artistas surcoreanos a buscar nuevos mercados:
con H.O.T lanzando un álbum en mandarín y Diva un álbum en inglés en Taiwán.

2000-presente: Ascenso de la ola coreana

BoA es una de las principales causantes de la llamada ola coreana.

Durante el inicio de los años 2000, grupos de idols que habían experimentado un intenso éxito en la
década de 1990, estaban en declive. El grupo H.O.T. concluyó sus actividades en 2001, mientras que
otros grupos como Sechs Kies, S.E.S., Fin.K.L, Shinhwa y g.o.d, se volvieron inactivos en los años
siguientes. Sin embargo, los idols del K-pop comenzaron a recibir popularidad de otras partes de Asia
como el grupo Baby VOX, que en 2002 se hizo popular en muchos países asiáticos, después de que la
canción «Coincidence» fue lanzada y promovida durante la Copa Mundial de Fútbol de 2002, y en
2003, alcanzó el primer lugar en las listas de música chinas con la canción «I'm Still Loving You»,
siendo el primer grupo en lograrlo. En este período de principios del siglo xxi, cantantes solistas como
BoA y Rain, debutaron y se destacaron en popularidad, con BoA convirtiéndose en la primera artista
del país en alcanzar el primer lugar de la lista Oricon en Japón65​ y Rain por realizar un concierto
para una audiencia de 40 000 personas en Pekín. Sin embargo, los éxitos de los grupos TVXQ y SS501,
después de sus debut en 2003 y 2005, respectivamente, marcaron el resurgimiento de grupos de idols
en el entretenimiento surcoreano y el crecimiento del K-pop como parte del hallyu, que se refiere a la
popularidad de la cultura surcoreana en otros países. El nacimiento de la segunda generación de K-pop
fue seguido con los exitosos debuts de Super Junior (2005), Big Bang (2006), Wonder Girls (2007),
Girls' Generation (2007) y KARA (2007). El grupo TVXQ se destacó por el surgimiento de las boy
bands en Japón. En 2008, la canción «Purple Line» los convirtió en la primera boy band extranjera y el
segundo artista después de BoA en conquistar el primer lugar en la lista de Oricon.

Desde mediados de los años 2000, una gran parte del mercado de música de Asia oriental ha estado
dominada por el K-pop. En 2008, las exportaciones culturales de Corea del Sur (incluidos los dramas
televisivos y los juegos de ordenador) ascendieron a 2 000 millones de dólares, manteniendo una tasa
de crecimiento anual superior al 10 %. Ese año, Japón representó casi el 68 % de todos los ingresos de
exportación del K-pop, por delante de China (11,2 %) y los Estados Unidos (2,1 %). La venta de
entradas para conciertos resultó ser un negocio lucrativo; La gira Tohoshinki Live Tour de TVXQ en
Japón vendió más de 850 000 boletos a un costo promedio de US$109 cada uno, generando un total de
92,6 millones de dólares en ingresos.

En otro lugar del mundo, el género ha crecido rápidamente en el éxito, especialmente después de que
«Gangnam Style» de PSY fuera el primer vídeo de YouTube en llegar mil millones de visitas, logrando
una cobertura generalizada en los principales medios de comunicación. Aunque varias empresas de
entretenimiento (con ídolos como BoA, Wonder Girls y CL, quienes lanzaron sencillos en inglés) han
hecho varios intentos de incursionar en el mercado de habla inglesa, estos no han tenido éxito.

Como parte de la ola coreana, el K-pop ha sido adoptado por el gobierno surcoreano como una
herramienta de poder de persuasión, particularmente a los jóvenes del extranjero. En 2014, The
Economist apodó al K-pop como «líder de tendencias de Asia».

En noviembre de 2020, el primer grupo de K-pop recibió su primera nominación a los Grammy. En
concreto, tal reconocimiento recayó en la banda BTS por su canción «Dynamite», en la categoría de
Mejor interpretación de grupo o dúo pop.

INDUSTRIA

Agencias

El K-pop ha generado una industria entera que abarca las compañías musicales, compañías de gestión
de eventos, distribuidores de
música y otros proveedores de
mercancías y servicios. Las tres
empresas más grandes en términos
de ventas e ingresos son S.M.
Entertainment, YG Entertainment y
JYP Entertainment, a menudo
referido como los «Big Three».
Estas discográficas también
funcionan como agencias de representación de sus artistas. Son responsables del reclutamiento,
financiación, entrenamiento y promoción de nuevos artistas, así como la gestión de sus actividades
musicales y relaciones públicas. Actualmente, la agencia con la mayor participación en el mercado es
S.M. Entertainment. En 2011, junto con Star J Entertainment, AM Entertainment y Key East, las
agencias de «Big 3» fundaron la compañía United Asia Management.

Ventas y valor del mercado

En 2009, DFSB Kollective se convirtió en la primera empresa distribuidora de K-pop en iTunes.​ En
2011, un número de 1100 álbumes fueron lanzados en Corea del Sur. El género hip hop fue el que
obtuvo la mayor representación con un total de dos tercios del total de álbumes. Un tercio de ellos, eran
de una variedad de otros géneros, incluyendo rock, folk moderno y crossover. En 2012, el costo
promedio de obtención de una canción K-pop en Corea del Sur fue de 0,10 dólares para una sola
descarga, y de 0,002 dólares cuando se transmite en línea. En el primer semestre del año, según
Billboard, la industria musical surcoreana recaudó unos 3400 millones de dólares, un aumento del
27,8 % con respecto al año anterior. Fue reconocida por la revista Time como «la mayor exportación de
Corea del Sur».

Sistema de aprendices
En el K-pop moderno, los aprendices pasan por un sistema entrenamiento durante un tiempo
determinado. Este método fue popularizado por Lee Soo Man, fundador de S.M. Entertainment, como
parte de un concepto nombrado como «tecnología cultural». The Verge describió esto como un sistema
«extremo» de manejo del artista. Según el CEO de Universal Music's Southeast Asian, el sistema de
aprendices de ídolos de Corea es único en el mundo.

Debido al período de formación, que puede durar muchos años, y la cantidad significativa de dinero
que invierten en los aprendices, la industria se torna seria al lanzar nuevos artistas. Los aprendices
pueden ingresar a una agencia a través de audiciones o ser reclutados en algún otro momento, y una vez
que se convierten en aprendices, reciben alojamiento y clases (comúnmente de canto, baile, rap e
incluso lenguas extranjeras como mandarín, inglés y japonés) mientras se preparan para debutar. Los
jóvenes aprendices a veces asisten a la escuela al mismo tiempo. No hay límite de edad para
convertirse en un aprendiz y no hay límite de tiempo donde se puede pasar como un aprendiz.

Listas musicales
Las listas musicales de Corea incluye
Korea K-Pop Hot 100 y Gaon Chart.
Recientemente, algunos discos de K-pop
han aparecido en Oricon Albums Chart de
Japón y en Billboard Hot 100 de los
Estados Unidos. En mayo de 2014, EXO
se convirtió en el tercer artista de K-pop
en entrar en Billboard 200 ese año
después de que 2NE1, Girls' Generation y
Wonder Girls fueran los primeros actos
de K-pop en entrar en Billboard 100. En
octubre de 2016, el álbum de BTS, Wings,
se convirtió en el primer álbum coreano
en aparecer en las listas de álbumes de
Reino Unido, alcanzando el puesto
sesenta y dos, y el álbum de K-pop más
vendido en Billboard 200. También se
convirtió en el primer artista coreano en
tener tres puestos en Billboard 20097​
En febrero de 2017, la reedición de
Wings titulada You Never Walk Alone se posicionó en el puesto sesenta y uno de Billborad 200.
También entraron en el Top 10 de iTunes de Estados Unidos con la canción «Spring Day» dentro
de la novena posición.
Referencia

K-pop. En Wikipedia. Recuperado de 2022.7.3, K-pop - Wikipedia, la enciclopedia

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