El k-pop1 (en hangul, 케이팝; romanización revisada del

coreano, keipap; abreviación de Korean popular music, en inglés o música popular

coreana en español) es un género musical que incluye diversos estilos musicales como
el pop, rap, EDM, rock o R&B, y que se refiere específicamente a la música popular de Corea
del Sur,2 debido a que Corea del Norte no posee una industria de música popular con
influencia occidental.34567

Collage con algunos de los grupos de K-pop que más han trascendido a nivel mundial. En sentido
horario desde arriba a la izquierda: BTS, Blackpink, EXO, y Twice.

De acuerdo al Dr. Timothy Laurie, de la Escuela de Comunicación de la Universidad de

Tecnología de Sídney: «Desde finales de la década de 1990, el éxito de los artistas del K-pop
ha atraído una atención mundial sin precedentes a las culturas musicales del Asia oriental».7
La forma más moderna del género surgió con uno de los primeros grupos de K-pop, Seo Taiji
& Boys, que se conformó en 1992. Su experimentación con diferentes estilos de música
«reformó la escena musical de Corea».8 Como resultado, la integración de géneros musicales
extranjeros se ha convertido en una práctica común de los artistas de este género.
El K-pop ingresó al mercado japonés a principios del siglo XXI y rápidamente se convirtió en
una subcultura entre los adolescentes y adultos jóvenes de Asia Oriental y Sudoriental.910 Con
el advenimiento de los servicios de redes sociales, la actual propagación mundial de K-pop y
el entretenimiento coreano conocido como la ola coreana se ve en América Latina,1112 India,13
14 África del Norte,1516 el medio Este,1718 y en otras partes del occidente.19202122231024

Contenido audiovisual[editar]
"K-pop" es una abreviación de Korean popular music, en inglés o música popular coreana
en español, es un género musical que incluye diversos estilos como la música dance
electrónica, hip hop, rock, R&B, etc, y que se refiere específicamente a la música
popular de Corea del Sur, debido a que prácticamente no hay una industria de música popular
con influencia occidental en Corea del Norte.3456 En este país, Corea del Norte, la actividad
musical está estrictamente controlada por el gobierno, el cual promueve música con tintes
patrióticos, a menudo interpretada por grandes orquestas de trabajadores.4
Aunque el K-pop generalmente se refiere a la música popular surcoreana, algunos consideran
que es un género que abarca un amplio aspecto de elementos musicales y visuales.25 El
Instituto Nacional de Audiovisual francés define el K-pop como una «fusión de música
sintetizada, rutinas de baile y ropa colorida de moda».26

Formación sistemática de artistas[editar]

Las agencias de entretenimiento en Corea del Sur ofrecen contratos a los artistas potenciales,
a veces a una edad temprana. Los aprendices viven juntos en un ambiente regulado y pasan
muchas horas al día aprendiendo música, baile, idiomas extranjeros y otras habilidades en
preparación para su debut. Este sistema «robótico» de formación es a menudo criticado por
los medios de comunicación occidentales.27 En 2012, The Wall Street Journal informó que el
costo de la formación de un ídolo de pop coreano bajo la compañía S.M. Entertainment es de
un promedio de tres millones de dólares.28

Mercadotecnia[editar]
Muchas agencias han presentado nuevos grupos de ídolos a una audiencia a través de un
«escaparate de debut», que consiste en marketing en línea y promociones de programas de
televisión en lugar de la radio.33 A los grupos se les da un nombre y un «concepto» junto con
el gancho comercial. A veces se forman subunidades o subgrupos entre los miembros
existentes, tales como Super Junior-K.R.Y. o Super Junior-M, que se han convertido en
algunos de los subgrupos de K-pop más vendidos en China.34
El marketing en línea incluye vídeos musicales publicados en YouTube con la finalidad de
llegar a un público mundial.33 Antes del vídeo real, el grupo publica fotos y tráileres. Los ciclos
promocionales de los artistas se llaman reapariciones (comeback en inglés) aunque el músico
o el grupo en cuestión no haya estado inactivo.35

Uso de frases en inglés[editar]

El K-pop moderno se caracteriza por el uso de frases en inglés, el escritor Jin Dal Yong de
Música Popular y Sociedad escribió que su uso puede haber sido influenciado por los
«americanos coreanos y/o coreanos que han estudiado en los Estados Unidos, [quienes]
sacaron el máximo provecho de su fluidez en inglés y recursos culturales que no se
encuentran comúnmente entre los que fueron criados y educados en Corea».36 En 1995, el
porcentaje de títulos de canciones que usaron el inglés en las primeras posiciones en las listas
de éxitos fue del 8 %. Este porcentaje se modificó a un 30 % en el año 2000, a un 18 % en el
año 2005 y a un 44 % en el año 2010. Del mismo modo, un número creciente de bandas de K-
pop utilizan nombres en inglés en lugar de coreano. Esto permite que las canciones y los
artistas se promocionen a un público más amplio en todo el mundo. Un ejemplo de canción
coreana con una proporción mayoritaria su letra en inglés es «Jumping» del grupo de
chicas KARA, que fue lanzado al mismo tiempo en Corea del Sur y en Japón, con mucho
éxito.36 Cada vez más, los compositores y productores extranjeros son contratados para
trabajar en las canciones de artistas coreanos como will.i.am y Sean Garrett.37 Músicos
como Akon, Kanye West, Ludacris y Snoop Dogg, también han participado en canciones de K-
pop.3839 Sin embargo, el uso del inglés no ha asegurado la popularidad del K-pop en el
mercado de América del Norte. Para algunos comentaristas, la razón de esto se debe a que el
género puede ser visto como una apropiación o una versión destilada de la música occidental,
haciendo difícil para el K-pop encontrar aceptación en estos mercados.36 Por otra parte, el
público occidental tiende a poner énfasis en la autenticidad y la expresión individual de la
música, lo cual puede ser suprimido por el sistema de ídolos.27

Coreografías[editar]
Las principales canciones de los artistas están convencionalmente acompañadas por
una coreografía, que a menudo incluye un movimiento clave del baile (conocido como el
«punto» del baile), para que coincida con las características o la letra de la canción.40 «Sorry
Sorry» de Super Junior y «Abracadabra» de Brown Eyed Girls son ejemplos de canciones con
un notable «punto» en la coreografía. Recientemente, coreógrafos internacionales bien
conocidos como Parris Goebel y Anthony Joseph Testa ha trabajado con artistas
como CL, BIGBANG y SHINee.414243 Algunos fanes han bailado las coreografías de sus ídolos
y los han subido en línea, por ejemplo, en Vietnam.44

Moda y cosmética[editar]
El K-pop tiene una influencia significativa en la moda en Asia, donde las tendencias iniciadas
por los ídolos son seguidas por los jóvenes.45 Algunos artistas se han establecido como iconos
de la moda como G-Dragon46 y CL quién repetidamente ha trabajado con el estilista Jeremy
Scott que se identifica como su «musa».47
La relación del K-pop con la cosmética coreana es innegable, numerosos idols son imagen de
un gran número de marcas de cosmética que inundan el país. En Corea del Sur el uso de la
cosmética no solo se cierra al mercado femenino, sino que es usada también por hombres,
estos se preocupan de su aspecto tanto como las mujeres. En los últimos años la cosmética
coreana está traspasando fronteras llegando hasta otros muchos países en forma de tiendas
especializadas, como es el caso de Korean Queens, la primera tienda española en línea
especializada en la venta de cosmética coreana.
Hay algún grado de preocupación acerca de tendencias tales como el emblanquecimiento de
la piel que se relacionan con los estándares de belleza cuestionables de Corea.48