BONUS PASO A PASO 4

“VISTA DESDE EL CASTILLO DE HOSTALRIC”

PASO 1

Esta acuarela tiene un tamaño de 36x51 cm, pero en caso de que vayas a pintarla,
puedes hacerlo en el formato que más te apetezca.
En primer lugar empezamos mojando el papel por toda la zona que va a ocupar el
cielo, en este caso, los dos tercios de la zona superior. (En este caso no lo he mojado
entero porque quiero hacer efectos en seco después en la zona de tierra. Y si lo mojo,
seguramente tendría que esperar a que se seque bien).
Seguidamente añadimos los tonos de base, haciendo que las transiciones queden
suaves gracias a la técnica de húmedo sobre húmedo (que fluya bien el pigmento).
Para la transición del Azul Cobalto al Amarillo Nápoles he usado un truco: mezclar
un poco de Blanco Titanio con el Azul Cobalto en la zona donde se va a unir con el
Amarillo Nápoles. Debido a que el Amarillo Nápoles contiene blanco, la transición se
verá más suave y se conectará mejor.
Por último, procura dar potencia al Naranja de Cadmio, que no quede paliducho (mi
truco es añadirle un poco de Rojo Escarlata para potenciarlo).
 PASO 2

En este siguiente paso, solo tenemos que añadir las nubes por encima de la base del
cielo, pero esto debemos hacerlo antes de que los tonos de base se sequen, para poder
crear el efecto suave y difuminado de las nubes.
Si no prestamos atención, se nos puede secar demasiado alguna zona del cielo antes
de que hayamos terminado las nubes. En este caso, no es grave si algún trazo queda
un poquito seco (si te fijas, el último trazo horizontal de la nube de abajo no se ha
difuminado del todo, pero no queda mal y aporta un poco de contraste con el resto).
Pero ojo, esto no nos debe pasar en todo el cielo, ya que si todas las nubes las
trabajamos en seco, eso no queda nada interesante.
Y luego, si quieres añadirle el efecto de mini coliflores, yo lo he hecho salpicando
agua con los dedos en las nubes superiores. Para que las gotitas queden bien, esto hay
que hacerlo antes de que el pigmento se seque pero sin que esté demasiado húmedo.
 PASO 3

Ahora llegó el momento de pintar la zona terrestre. Por supuesto, empezamos por las
montañas de fondo y vamos pintando hacia abajo. Aquí es tan simple como ir
cambiando el tono a medida que vamos bajando, para crear las distintas capas de
color. Esto nos dará profundidad y lejanía. Recuerda: que los tonos lejanos sean más
fríos, y los cercanos más cálidos.
Si te fijas he dejado bastantes texturas de blanco del papel (los puntitos blancos),
trabajando con la técnica del pincel seco. Crean un efecto muy interesante ya sea de
día o de noche. Y en caso de ser de noche o un atardecer, representan los brillos de las
ciudades y casitas iluminadas. Este efecto te quedará así de marcado si usas un papel
de grano grueso (por eso me gusta tanto).
Como ves he añadido más texturas de gotas de agua en la zona inferior.
 PASO 4

Ahora ya con el papel seco, solo nos falta añadir los árboles: toda la zona de
vegetación oscura. Esto acaba de dar interés y nos acaba de aportar equilibrio de
valores al tener toda esta franja oscura que además potencia el efecto de contraluz y
caída del sol.
Aquí ya todo es pura diversión, hay que jugar con los trazos expresivos del pincel y
procurando no hacer ningún árbol igual a otro, que todos se vean de distintos tamaños
y volúmenes.
Por último, ya solo queda firmar :)