Consiste en mezclar en distintas cantidades de agua o alcohol con

diversas tintas. Permite la utilización de una amplia gama cromática

a partir de un único color de base (normalmente negro o sepia, o
colores ocres y verdosos), mediante difuminaciones. Se aplica
normalmente con pincel. La dificultad y a la vez, la belleza de esta
técnica, consiste en saber diluir correctamente la tinta y plasmar
sobre el dibujo las distintas gamas, variando entre la luz intensa y la
sombra total.
Se utilizan colores de ”acuarela” o, como variante, tinta china, aunque
ésta resulta menos dúctil (produce saltos o cortados en el tono del
degradado). Hay que empezar pintando lo más brillante y yendo
sucesivamente hacia lo oscuro, ya que las capas se superponen unas
encimas de otras. Guarda en común con la acuarela, además, el
papel, que debe de tener el grosor suficiente para no combarse.
MATERIALES

-AGUA

El agua tiene como objetivo diluir y rebajar el tono del color para la
obtención de grisados o degradados.
MATERIALES

-PINCELES

Para esta técnica se utilizan distintos tipos de

pinceles, esto es de acuerdo al tipo de trazo
que se pretende realizar.
MATERIALES

-PAPEL
Hay varios papeles en el mercado. Lo más recomendables son
los papeles de acuarela. El papel antes de usarlo hay que estirarlo,
para que pueda soportar los lavados con agua sin deformarse.
-PAPEL (PREPARACIÓN)

Primero se rocían ambos lados de la hoja y se deja que absorba el agua durante un
tiempo. Se irá notando la hinchazón del papel. Luego se pega el papel a una tabla
rígida con cinta de papel adhesivo o a un bastidor como en los lienzos para óleo.
Una vez seco el papel se encogerá a su tamaño original y quedará una superficie
tensa y firme, ideal para trabajar después. El proceso de secado tiene que hacerse
en posición horizontal y despacio para que no seque antes por algún lado, creando
tensiones en el papel, que pueden romperlo o deformarlo. Cuando su trabajo se
termine y esté completamente seco, se corta alrededor de la cinta para quitarlo de
la tabla o del bastidor. Si se planea trabajar muy húmedo, se empapa el papel en una
tina de agua durante quince minutos y entonces se estira encima de una tabla rígida,
sujeta con grapas alrededor del borde.
APLICACIÓN: PINTADO DE CELAJES

Es el pintado de zonas amplias correspondientes al cielo de un paisaje.

1. Se limita la zona a agrisar mediante unos finos trazos con el lápiz.
2. Se humedece esta zona con agua limpia, utilizando el pincel, es
importante que esa humectación sea regular, evitando un mojado
excesivo con estancamientos de agua.
3. Se procede al entintado de la zona, pintando con la aguada
ya preparada.
APLICACIÓN: DEGRADADO

1. Pintar partiendo del tono más oscuro

2. Extender y diluir eso tono en agua limpia
3. Ajustar con el pincel escurrido
APLICACIÓN: SUPERPOSICION DE TONO O VELADURAS

Pintando a la aguada, es común la superposición de tonos, intensificando la valoración, ajustando

el modelado, creando contraste. Debemos pensar a este respecto que se pinta de menos a más,
aplicando una veladura sobre otra. Por ejemplo:
1. Pintar primero toda la zona en sombra, con una veladura gris de un mismo tono.
2. Esperar a que se seque y aplicar una nueva capa o veladura en el plano más oscuro.
3. Para terminar el modelado, se puede realizar un degradado de la siguiente manera, pintar una estrecha
franja de color gris claro, rápidamente degradar, mientras esta todavía húmeda, aplicando el pincel con
agua limpia, diluyendo la franja inicial con el agua, armonizando mediante la absorción del agua.
4. Lo necesario para pintar un tono sobre otro, es la necesidad de que el primero este totalmente seco.
Aplicación en degradados.

*Realiza esta práctica en una mitad de una hoja de block. Colores libres.
Aplicación de tonos 1.

*Realiza esta práctica en una mitad de una hoja de block. Colores libres.