EL MERCADO DE LAS

ARTES ESCÉNICAS EN
ESPAÑA
PANORÁMICA GENERAL
¿ mi proyecto artístico tiene un fin lucrativo o su
razón de ser es eminentemente creativa?
¿Con qué público puedo comunicar con mi
proyecto?
¿Dónde encuentro a ese público?
¿Qué intermediarios hay entre ese público y
yo?
Qué pasos debo dar y en qué calendario para
abrir paso a mi proyecto en esos escenarios qué
tanto ansío
 En Madrid y Barcelona se concentra el porcentaje
más alto de actividad profesional de teatro, danza y
lírica y sobre todo en el que las entradas no están
subvencionadas.

En las ciudades de menos de 30.000 habitantes

la actividad de artes escénicas se nutre
fundamentalmente de actividad aficionada.

La gran parte de los ingresos por taquilla se

obtienen en las grandes producciones musicales
(incluyendo la ópera y grandes zarzuelas) que
hacen temporada en Madrid y Barcelona.

La actividad escénica presenta, en general, un

discreto aumento cada año
1.-Es un mercado con gran
intervensionismo de las instituciones
públicas, los criterios políticos tienen
mucho peso y estos criterios no están
claros, explicitados ni consensuados, de
forma que se garanticen los mínimos
parámetros de un funcionamiento
racionalizado de dicho mercado. (ejemplos,
cambios constantes, criterios poco
culturales o artísticos y más de tipo
partidista o de pura imagen,ect..)

2.- No se rige por las reglas habituales de

otros mercados, por la singularidad de los
productos (difíciles de amortizar, con un
fuerte contenido subjetivo en su valoración
en precios, calidad, importancia,...Ejemplos.
3.- La producción (oferta) es muy desequilibrada
con la demanda (programación). Es relativamente
sencillo producir artes escénicas pero muy
complicada y costosa su difusión.

4.- La mayor parte de las empresas productoras de

artes escénicas tienen una gran fragilidad teniendo
en cuenta parámetros de tipo económico y laboral.
Son pequeñas empresas con poca estabilidad en su
estructura laboral, que no disponen de bienes e
inversiones o son pocos(locales, vehículos,
dotación técnica,...) amortizables.
2.-MERCADO PRIVADO:
2.1. CARACTERÍSTICAS GENERALES:
Se concentra fundamentalmente en grandes núcleos
urbanos ( Madrid y Barcelona, fundamentalmente) y en la
gran mayor parte de los casos precisa un apoyo público para
su mantenimiento en buenas condiciones. Este apoyo se
recibe generalmente a la producción y al mantenimiento de
las salas comerciales(consorcio de rehabilitación de teatros),
en la exhibición los ingresos son por taquilla. Las entradas
como única fuente de ingresos es una realidad impensable en
las salas alternativas. Para las compañías es por norma
general muy costoso mantener una producción en Madrid y
Barcelona con las condiciones comerciales. Sin olvidar la
dificultad de conseguir estar. En lo teatros puramente
comerciales las compañías que entran son de un espectro muy
determinado y limitado. En las salas alternativas las
compañías entran en condiciones de auto explotación y
buscando otros beneficios que no son el económico (críticas
periodísticas, que se pueda ver el espectáculo por parte de los
programadores, ect...)
2.2. TEATROS COMERCIALES
-Criterios de Programación
2.3. SALAS ALTERNATIVAS
Criterios de programación
2.4. RED DE SALAS ALTERNATIVAS
3.- MERCADO PÚBLICO
3.1. CARACTERÍSTICAS GENERALES
Cuando hablamos del mercado público nos
referimos a un amplio y diverso campo donde
entran desde los grandes centros de producción
(nacionales, regionales y, en algunos casos
municipales), hasta los espacios públicos de
exhibición municipal de pequeño formato. Es
conveniente entender que no son realidades a las
que se les pueda exigir los mismos objetivos, ni
funcionamiento. No son comparables en medios y
presupuestos . El denominador común, sin
embargo, es que al ser públicos deben tener
objetivos de servicio público, definidos y
transparentes y evaluaciones de resultados en
función de esos objetivos.
 3.2 TEATROS PÚBLICOS
NACIONALES (producción y exhibición)
centros dramáticos
REGIONALES
OTROS ESPECÍFICOS CON FINANCIACIÓ
MIXTA(LLIURE Y ABADIA)

MUNICIPALES (la mayoría se dedic

fundamentalmente sólo a la exhibición)
3.3. FESTIVALES
El número, tipología y ámbito de actuación de
festivales en todo el estado es enorme.
Prácticamente en cada ciudad y pueblo español
tienen al menos un certamen, festival o muestra de
cualquier expresión escénica, aunque
fundamentalmente de teatro.

De hecho hay una mirada cada vez más crítica

desde el sector hacia una tendencia a realizar
programaciones eventuales y puntuales (festivales)
que son más fáciles de vender mediaticamente , en
detrimento de la consolidación de programaciones
estables que se dirigen más a la creación de hábitos
estables de comportamiento cultural.
Desde el punto de vista
de las compañías y dado
que los festivales suelen
ser específicos de una
disciplina artística
concreta, uno debe
conocer aquellos que le
son afines (teatro
clásico, teatro de calle,
títeres, circo,
contemporáneos,...) y
tener un calendario de
cuando realizan sus
programaciones, quién lo
dirige artísticamente,...)
3.4. FERIAS DE ARTES
ESCÉNICAS
Mercados de artes
escénicas que se están
consolidando en el
calendario y la geografía
española. Sus objetivos
están claros dar a
conocer la producción
artística para que esta
pueda girar por el más
amplio territorio posible.
ENERO MADRID- FITEMAD- TEATRO Y
DANZA ADULTOS- ÁMBITO
NACIONAL
(FUNDAMENTALMENTE
AUTONÓMICO)
FEBRERO GIJÓN- FETEN- TEATRO Y ESCENA
DANZA NIÑOS Y JÓVENES- CONTEMPORÁNE
ÁMBITO INTERNACIONAL A
VALENCIA
ESCENA OBERTA
MARZO TEATRALIA
ABRIL SANTIAGO DE COMPOSTELA- MADRID EN DANZA
FERIA DE TEATRO DE GALICIA-
TEATRO Y DANZA ADULTOS-
ÁMBITO NACIONAL
(FUNDAMENTALMENTE
AUTONÓMICO
MAYO - LLEIDA- FERIA DE TITELLES DE CONTEMPORÁNEO
LLEDIDA- TÍTERES- ÁMBITO DE SITGES
INTERNACIONAL TITIRILANDIA EN
SEGOVIA)
ALCOI- FERIA DE TEATRO DE REUS /VILLANOVA I
VALENCIA- TEATRO Y DANZA LA GELTRÚ-
ADULTOS- ÁMBITO NACIONAL TRAPEZI- CIRCO
(FUNDAMENTALMENTE
AUTONÓMICO) VALLADOLID-
FESTIVAL
DANZA VALENCIA-VALENCIA- INTERNACIONAL
DE TEATRO Y
ARTES DE CALLE.
JUNIO PALMA DEL RIO- FERIA DE TEATRO CLÁSICOS EN
DE ANDALUCÍA- TEATRO Y DANZA ALCALÁ
ADULTOS- ÁMBITO NACIONAL HUMOR EN EL
(FUNDAMENTALMENTE ALFIL
AUTONÓMICO) TEATRO CLÁSICO
DE CÁCERES
JULIO SAN SEBASTIÁN- FERIA DE TEATRO ALMAGRO
DE DONOSTI- TEATRO Y DANZA MÉRIDA
ADULTOS-
ÁMBITO INTERNACIONAL

AGOSTO CIUDAD RODRIGO- FERIA DE FESTIVAL DE

TEATRO DE CASTILLA Y LEÓN- TEATRO CLÁSICO
TEATRO Y DANZA ADULTOS- DE OLITE
ÁMBITO NACIONAL
(FUNDAMENTALMENTE
AUTONÓMICO)
SEPTIEMBRE TÁRREGA- FERIA DE TEATRO DE
CALLE- TEATRO DE CALLE-
ÁMBITO INTERNACIONAL

OCTUBRE - MANACOR-FERIA DE TEATRO DE FESTIVAL DE

BALEARES- TEATRO Y DANZA OTOÑO
ADULTOS- ÁMBITO NACIONAL MUESTRA DE
(FUNDAMENTALMENTE TEATRO ESPAÑOL
AUTONÓMICO) DE AUTORES
CONTEMPORÁNEOS
- HUESCA-FERIA DE FESTIVAL DE
TEATRO DE ARAGÓN- TEATRO Y TEATRO
DANZA ADULTOS- IBEROAMERICANO
ÁMBITO INTERNACIONAL DE CADIZ
NOVIEMBRE PUERTO LLANO- FERIA DE TEATRO
DE CASTILLA LA MANCHA-
TEATRO Y DANZA ADULTOS-
ÁMBITO NACIONAL
(FUNDAMENTALMENTE
AUTONÓMICO)
4. OTROS ESPACIOS DE PROGRAMACIÓN
Sin ánimo de ser exhaustivos y entrar en detalles
excesivos, no me gustaría dejar pasar en esta
fotografía del mercado de las artes escénicas la
labor y espacio que ocupan las cajas de ahorro,
sobre todo a través de sus obras sociales, bien
como programadores de su propia red de espacios,
bien como patrocinadores de espacios ajenos en la
mayor parte de las ocasiones haciendo ellos la
programación y utilizando para la exhibición la red
de teatros públicos municipales.
CRITERIOS ARTÍSTICOS:
CALIDAD ARTÍSTICA DE LAS PROPUESTAS
FOMENTO DE GÉNEROS DETERMINADOS
PROMOCIÓN DE LOS CREADORES ESPAÑOLES
CONTEMPORÁNEOS
PROMOCIÓN DEL PATRIMONIO/REPERTORIO
ESPAÑOL
DIFUNDIR PROPUESTAS INTERESANTES DE OTROS
PAISES

CRITERIOS DE AUDIENCIAS:
CREACIÓN DE NUEVOS PÚBLICOS
FORMACIÓN DE PÚBLICOS AFICIONADOS
FOMENTO DE HABITOS CULTURALES
FIDELIZACIÓN DE PÚBLICOS
LLENAR LAS SALAS
CAPACIDAD PARA PROGRAMAR:
EQUIPAMIENTO/ INFRAESTRUCTURA
RECURSOS ECONÓMICOS
OTROS CRITERIOS:
POLÍTICOS
OPORTUNISTAS
DE CALENDARIO

OFERTA/PRODUCIONES DE ARTES ESCÉNICAS

CONDICIONANTES DE LA PROGRAMACIÓN DE ARTES
ESCÉNICAS

Muchos son los criterios que influyen en la decisión

final de una programación. En un mundo ideal nos
gustaría que fueran los criterios artísticos y de formación
de públicos los más determinantes, los que más peso
tuvieran en la balanza de la configuración de
programaciones de artes escénicas. Sin embargo en
demasiadas ocasiones son otros los criterios que ganan
peso, llegando incluso a no dejar paso apenas a estos
criterios que en principio nos parecerían los
indispensables. En cuantos teatros municipales, los
criterios de capacidad y los políticos determinan en un
100% la programación.
5.- ¿DÓNDE ESTÁ EL PÚBLICO?
Es necesaria un seria reflexión crítica tanto por
parte de las compañías como de los exhibidores,
sean públicos o privados, acerca de qué hacemos
para contactar, atraer y seducir al público.

Para la mayor parte de las compañías el cliente es

el objetivo, y el cliente es el programador, los
maestros, aquellos de los que depende que mi
espectáculo se contrate y no el público.
Las dificultades de las artes escénicas para hacerse
presentes en un mundo de saturación de mensajes
cuando no se apoya esta presencia es evidente.

Es necesario una mayor implicación. investigación y

esfuerzo por parte de las instituciones públicas.

Pero es imprescindible también que las compañías

se sientan con responsabilidad y capacidad para
acercarse a ese público con el que quieren
comunicar. Las nuevas tecnologías ofrecen
posibilidades de comunicación muy interesantes y,
bien aprovechadas son muy eficaces y poco
costosas.
DOCUMENTOS PARA COMPLETAR LA INFORMACIÓN:

ANUARIO SGAE 2004

MARKETING CULTURAL, EL ENFOQUE RELACIONAL

DE LAS ARTES ESCÉNICAS (red nacional)

FERIAS DE TEATRO DEL ESTADO ESPAÑOL.

Coordinadora de ferias del teatro español. 2002

LA DIFUSIÓ ARTÍSTICA A HOLANDA (ODA 2001)

REVISTA EL PATEO hacen un análisis de las

programaciones en los diferentes ámbitos de
actuación.