Teatro Musical

Álvaro Alexander Gómez Álvarez

Tecnología en gestión y ejecución instrumental

2019-2

Estéticas Sociales

Juan Fernando Jaramillo

Escuela superior tecnológica de artes Débora Arango

 Teatro musical

Es un género teatral o cinematográfico en que la acción se desenvuelve con secciones

cantadas y bailadas. Es una forma de teatro que combina música, canción, diálogo y
baile, y que se representa en grandes escenarios, como los teatros de West End
(Londres) o en Broadway Nueva York principales sedes del teatro musical, seguido de
Argentina, Australia, Canadá, España y México.

Se puede decir que el musical nació el 12 de septiembre de 1866, el día en el que en

Estados Unidos se pone en escena por primera vez una ópera (The Black Crook), que
surge de la unión entre una compañía de danza y baile europea con una compañía de
teatro. Esta colaboración surge del hecho de que la primera se encontraba sin un recinto
donde actuar mientras que la segunda estaba montando una producción que resultaba ser
mucho más cara de lo esperado. Superadas las dificultades económicas y de
organización el 12 de septiembre se estrenaba la pieza en el Niblo's Garden de Nueva
York.

Por tanto, el musical tiene su origen en las clases bajas de la sociedad estadounidense y
se desarrolla como una forma de teatro dirigido a las masas y para un público muy
diverso. Su estructura y estilo permite que el espectador sea capaz de seguir el
espectáculo como en un vodevil (teatro de variedades), dando como resultado una
representación más simple y fácil de entender que la prosa tradicional.

La comedia musical nace en los Estados Unidos en un contexto histórico de fortísima

inmigración con una población urbana compleja y de muy distintos orígenes étnicos y
culturales, que a menudo ni siquiera hablan inglés estos colectivos representan una vasta
audiencia potencial para el musical, porque esta forma de entretenimiento es capaz de
atraer con facilidad el interés del público con una historia que es claramente evidente en
el desarrollo del espectáculo, sin necesidad de tener un profundo conocimiento del
idioma, y que al mismo tiempo visualmente atractiva.
http://teatromusicalexpresion.blogspot.com/2010/09/teatro-
musical.html

Teatro Musical en Colombia

Qué importancia tiene el teatro musical en Colombia

Dado que Colombia no tuvo el desarrollo teatral que tuvieron Argentina y México, para
que se desarrollaran compañías teatrales y una formación fuerte de público, autores y
crítica, el proceso general del teatro y la historia misma de sus expresiones en el país ha
sorteado una serie de dificultades que apenas por éste tiempo va en proceso de una
consolidación más representativa de un sector teatral, sólido y visible; y así mismo, de
sus formas, registros, logros y necesidades.

Podemos partir de que a principios de siglo, básicamente el teatro importado como

recreación exclusiva para algunas élites, fue el que trajo expresiones del Musical
extranjero. Es por esto que fue común en el teatro de esa época encontrar el interés por
espectáculos de simple diversión, atenuados solo ligeramente por una crítica social y
política. La zarzuela como modelo de la cultura colonizadora española (y
ocasionalmente la opereta de origen francés) fue un género típico de las compañías que
visitaban el país y de algunas producciones locales que pretendían cultivar el género en el
país.

En Colombia, la creación, interpretación o adaptación de una obra en teatro musical sugiere y

obliga a la unión de diversas áreas, generando una sinergia artística complementaria que
denota y exige la interpretación, el entendimiento, la depuración y la obligación de inmiscuirse
en procesos artísticos ajenos al nuestro, permitiendo la exploración de diversas perspectivas e
“igualando” la participación e importancia de cada uno de sus componentes, comprendiendo
que la confluencia de las artes no s lleva a un mismo fin, fin que puede presentarse como una
“súper obra” no solo por la cantidad de artistas que involucra, o por el tiempo que se requiere
para un montaje, sino, más bien por el proceso de entendimiento, comprensión, adaptación,
depuración y participación de cada una de las personas que conforman este todo, brindando
una cosmovisión interpretativa real basada en la unión áreas y artistas diversos que permiten
la ejecución de un “reloj” musical termino que hace referencia a la precisión y coordinación que
debe tenerse para sincronizar y amalgamar personas, arte, intención y propósito en busca de
un mega final.

“una obra musical adaptada a teatro es una imagen sonora”

Imágenes Sonoras, Movimientos Musicales, Danzas

Estáticas………………………….. Sinergia Artística

La estimulación de los sentidos organolépticos mediante la luz, el movimiento, el

sonido y la interacción con el medio permite al espectador transportarse a ese momento
propuesto en la obra “a ese instante de 1944 mientras Hitler almorzaba” “a la casa de las
galletas de Hansel y Grettel” ó “a ese momento de crucifixión de Cristo” etc.
Sin necesidad de moverte de tu asiento. El teatro musical o los “Musicales tipo
Broadway” permiten vivir, revivir, sentir, participar, discrepar, soñar y por qué no
creer e incluso desde la popularidad común esencial de lo que denota ser público, hacer
parte de la obra.

Socialización Artística, integración de Áreas

El teatro musical mas que le producto final es el medio, la manera de ser, de crear, de
creer, de pensar, de actuar, de unir y sobretodo de entender que todas áreas artísticas son
compatibles y confluyentes, propositivas, analíticas, absurdas y hasta ridículas, pero allí
está la clave.
La clave es llevar ese escenario amorfo, no natural, abstracto a ese sentimiento humano
inequívoco a esa esencia que permite que el espectador se convierta en público y se
inmiscuya desde su propio vivir al identificarse con sonidos, colores, vivencias, sabores,
tristezas y demás sentimientos que lo hagan sentir participe, que lo identifiquen como
persona dentro de la historia, como espectador de un show, como critico de una obra,
como público no critico, o simplemente como ser humano.
Como artista dentro del musical, la habilidad de desdoblarse de tomar todo los
referentes de un mismo “yo” canalizar energías, sensacionalismos, aflorar sentimientos
de tristeza y alegría, convertir a ese artista que en el romanticismo era un “semidiós” en
un humano frágil, tangible, real , presente, así un humano como “esos”, un humano
como yo, que se convierte en público, juez ,confidente y cómplice del lenguaje músico-
teatral.

Teatro Musical En Colombia

Misi, pionera del teatro musical en el país

María Isabel Murillo estudió en la Universidad Distrital de Colombia educación

preescolar y pedagogía musical. Hacia 1982 fundió el coro infantil "Timpanitos" y, más
adelante, se convirtió en la compositora de la música para los programas "Pequeños
Gigantes" e "Imagínate". Junto con María Angélica Mallarino creó la revista "Soñando
Canciones" en 1986.

Misi era considerada la productora musical más importante del país y la pionera del
teatro musical en Colombia. Sus producciones de fin de año son de los más
tradicionales entre el público nacional e incluso llevó en 2012 la obra ‘La más grande
historia jamás cantada‘ a Broadway.

Gracias a María Isabel Murillo, a María Cecilia Botero, “nacionalizamos” el teatro

musical tenemos un “Broadway criollo” que alcanzo estándares y cánones
internacionales de calidad, escritura, interpretación y adecuación, aparte de hacerlo real,
tangible, vivible “pagable”.

Colombia ha dado pasos gigantescos respecto a la economía naranja, el pensamiento del

“artista” ya vale “dinero”.

La población sabe que necesita entretenimiento, entretenimiento que puede ser de

calidad, que puede ser entretenimiento con contexto socio-cultural, económico,
simbólico y hasta real pero sobre todo confluyente, participativo y POPULAR haciendo
así participes también a los artistas “naturales” a todos aquellos sin una formación ni
conocimientos académicos, pero que cuentan con una habilidad inmensa, un atributo
que cada vez se pierde más, el deseo de sentir que desata la reacción y veracidad del ser.

Actuar, reír, sentir, llorar, jugar, amar, correr, coger, gritar.

En fin vivir, esta es la esencia del teatro al público, esta es la esencia del teatro musical

Conclusiones:

 El teatro musical une personas, razones y motivos permite el disfrute y la

integración de áreas afines y elimina el paradigma de la individualidad creativa.

 El teatro musical en las escuelas de artes “ Débora Arango” por ejemplo, seria
LA SOLUCION a la problemática constante de la ejecución del Proyecto
Pedagógico Integrador y la del PFI

 El campo de acción respecto a la ejecución viable de un proyecto de teatro

musical en la Escuela superior de artes Débora Arango seria increíblemente
amplio y aportaría a la solución de los problemas de expresión de algunos
artistas.

 El teatro musical permitiría no solo unir personas, sino también instituciones

ejecutando obras mancomunadamente con artistas de otras universidades
nacionales e internacionales, lo que permitiría la permeabilización de saberes
conjuntos.