TEATRO RENACENTISTA

A lo largo del Renacimiento, el teatro español vive una importante evolución tanto desde el punto de vista textual como espectacular.
Este cambio permitirá su esplendor en el siglo XVII.

Géneros teatrales renacentistas:El teatro profano cobra gran importancia. En él podemos dividir dos grandes subgéneros:
La comedia renacentista:
- forma teatral destinada a un público culto y cortesano e inspirada en los modelos italianos del siglo XVI
- Las obras, en verso, suelen plantear un conflicto de tipo amoroso protagonizado por dos personajes idealizados
- Autores destacados: Bartolomé de Torres Naharro, Gil Vicente
El teatro popular: Tuvo una gran importancia en España en la segunda mitad del siglo XVI, debido a dos factores:
 La influencia de la comedia del arte italiana
 La representación de los pasos de Lope de Rueda
La comedia del arte italiana:
- Forma teatral nacida en Italia en el siglo XVI
- Se basa en breves piezas cómicas protagonizadas por personajes prototípicos, caracterizados con máscaras.
- Estas obras carecían de un texto prefijado, los actores improvisaban su interpretación a partir de breves esquemas
argumentales que servían de guía para la representación
- Se emplean numerosos recursos dramáticos y expresivos (gestos, acrobacias, pasos de baile…)
- Las normas y arquetipos de la comedia del arte fueron adoptados por los cómicos de la lengua española.

Los pasos de Lope de Rueda: Su trabajo fue muy importante para la historia del teatro español en dos sentidos:
 Como actor y empresario, contribuyó a profesionalizar el oficio teatral con su compañía
 Como autor, escribió los pasos, piezas breves de gran expresividad y comicidad, concebidas para ser representadas en el
curso de una comedia. Estas piezas, son la base de los futuros entremeses del siglo XVII
Rasgos fundamentales de los pasos:
 Están destinados a un público popular, su lenguaje y su trama son compresibles por cualquier tipo de espectador
 Son textos humorísticos. La comicidad nace, por una parte del asunto (normalmente un engaño, burla…) y por otra de los
juegos verbales (dobles sentidos, equívocos)
 Son muy importantes la agilidad verbal y la expresión corporal de los actores, así se consigue que el humor resida tanto en
lo que dicen como en lo que hacen
 Los personajes, que no suelen ser más de tres o cuatro por pieza, se dividen en dos grupos: los pícaros mentirosos y los
ingenuos o necios. Los primeros siempre acaban engañando fácilmente a los segundos
 Algunos usos y costumbres característicos de la sociedad del momento se tratan de forma más o menos realista