WHIPLASH

Nombre y apellido :
• Paredes Cruz Alexander
Curso :
• Técnicas e instrumentos para la investigación
Profesor :
• Juan Diego Vásquez

2023
 WHIPLASH

La obsesión de Fletcher un director de orquesta de Jazz por crear al mejor músico y Andrew un
chico talentoso que busca serlo. Nos lleva a una historia de ver de lo que somos capaces de hacer
por cumplir nuestras metas y objetivos y como esto nos aleja totalmente de nuestras relaciones
personales con nuestros seres queridos, contal de lograrlo asiéndonos sobrepasar nuestros limites
físicos y mentales por nuestra obsesión.

Andrew es un chico arraigado a la música y emplea la mayor parte de su tiempo practicando la

batería porque busca ser uno de los grandes músicos. Pero fuera de eso tiene una vida normal,
pasando el rato con su padre en el cine por ejemplo.

Fletcher es el director de la orquesta del conservatorio, conocido por ser el mas respetado, temido
por todos por la manera y los métodos crueles que usa con sus estudiantes.

Poco a poco va induciendo a Andrew a la orquesta, primero como suplente del baterista, y le va
dando pruebas que de algún modo con ellas lo van manipulando asiendo que Andrew busque su
aprobación constante, de cierta forma algo sádica ya que aveces lo lleva al limite psicológica y
mentalmente pero debes en cuando le da señales de aprobación, como una sonrisa o habla con el
dándole consejos y elogios. Pero esto lo usa para manipularlo al saber que Andrew busca "ser uno
de los grandes".

Andrew llega a un punto al final de la película que no teme a nadie contal de cumplir su meta, en
este pierde sus partituras, va a buscarlas y al regresar en auto ocurre un accidente. Pero fiel a su
obsesión no le importa sus heridas contal de tocar, pero en ese momento el explota y golpea a
Fletcher, dando un punto de quiebre momentáneo a su relación.

Esta película nos muestra a Andrew llevándose al limite, y a Fletcher exigiendo cada vez mas y mas
en el.

Es una historia fascinante e interesante a la vez, por como es contada y el punto al que quiere
llegar, sabemos que la obsesión bajo un punto de vista es algo malo en cierta manera, pero sin ella
no lograríamos nuestros objetivos, metas o algo a que queramos aspirar, por ello mediante mi
punto de vista la obsesión es necesaria y es una consecuencia de querer conseguir y lograr algo
que anhelas, bajo nuestros pensamientos, valores y creencias poder darlo todo de sí para
conseguirlo.

Una forma de llevar una obsesión que se puede decir sana es tener las cosas muy claras y
apoyarnos en los que queremos para no caer en el agujero de dañarnos mental y fisicamente
contal de conseguir nuestra meta.

Andrew no la tenia tan fácil ya que su padre de cierta forma lo llegaba a minimizar en ciertos
momentos, y el tampoco ponía de su parte o se habría un poco más para llevar mejor las cosas.

Al final el método que empleaba Fletcher era efectivo, eso no se puede negar, sea correcto o no,
llevaba a superar sus limites a Andrew y hacerlo mejor músico. Y tanto él , como Fletcher tienen
dos obsesiones distintas, uno busca ser el mejor y el otro poder crearlo. Así es como termina esta
historia, si bien es cierto hay distintas maneras de ser el mejor, no se puede negar que esta es una
de ellas aunque no sea éticamente correcto.
 WHIPLASH:
(Música y Obseción)

Ficha técnica

Dirección Damian Chazelle

Datos y Cifras
Producción David Lancaster
País Estados Unidos
Michel Litvak
Jason Blum Año 2014

Guión Damien Chazelle Estreno 16 de enero de

2014 (Sundance)
Música Justin Hurwitz
10 de octubre de
Fotografía Sharone Meir 2014 (Estados
Unidos)
Montaje Tom Cross
Género Drama
Protagonistas Miles Teller
Música
J. K. Simmons
Duración 106 minutos
Melissa Bentitoist

Austin Stowell

Jayson Blair

Kavita Patil
Resumen: "Whiplash" es un drama musical dirigido por Damien Chazelle que sigue
la historia de Andrew Neiman, un joven y ambicioso baterista de jazz, y su
complicada relación con su Director de música, Terence Fletcher. Neiman aspira a
convertirse en uno de los grandes músicos, pero Fletcher, un perfeccionista
exigente, utiliza métodos extremos y abusivos para impulsar el talento de Neiman.
La película explora la obsesión por la excelencia artística, los límites éticos en la
búsqueda de la grandeza y los sacrificios personales asociados con la persecución
de los sueños.

Comentario Crítico: Es una película emocionante y visualmente impresionante que

aborda temas importantes sobre la obsesión por la perfección artística. Sin
embargo, existen muchos factores a lo que podemos dirigirse como la
representación estereotipada del jazz y la falta de desarrollo de personajes
secundarios.

Conclusión: "Whiplash" es un tour de force cinematográfico que sumerge al

espectador en un mundo implacable de música, ambición y perfección. A través de
la intensa relación entre el aspirante a baterista Andrew Neiman y el exigente
Director de música Terence Fletcher, la película explora los límites éticos de la
búsqueda de la excelencia artística. Con actuaciones magistrales y una narrativa
cautivadora, "Whiplash" provoca una reflexión profunda sobre el precio del talento y
los sacrificios necesarios para alcanzar la grandeza, ofreciendo una experiencia
cinematográfica inolvidable y un poco confusa a mi parecer.

Nombre del Autor de la Reseña: Perez Gavidia, Ysmara Viviana.

 WHIPLASH

La escena inicial de la película tiene lugar en un pequeño espacio que pretende ser un local de
ensayo para el estimado Conservatorio Shaffer, que es una institución ficticia que pretende ser
el proveedor de educación musical de jazz más importante del país. La tensión entre la
grandeza y la perfección se introduce con el sonido de un redoble de tambor, que se hace más
fuerte a medida que la escena se adentra en la sala. Esta tensión está presente en toda la
trama de la película. Andrew Neiman, de 19 años, que está obsesionado con ser el mejor
batería del mundo y practica la percusión en la habitación. Cuando Terence Fletcher, el
renombrado y legendario profesor y director de orquesta, llega a la escena, da instrucciones al
joven batería para que toque la batería a un "tempo" específico (la velocidad a la que se tocan
las composiciones musicales). Entusiasmado por conocer cara a cara a esta estimada figura del
jazz y aparentemente deseoso de sorprenderle, cumple la petición, esforzándose al máximo
por no cometer ningún error. El profesor le detiene varias veces para darle instrucciones, pero
tras unos segundos y múltiples golpes, el alumno levanta la vista y abandona la sala.

Pocos días después, Fletcher invita a Andrew a formar parte de la orquesta principal del
instituto, de la que es director. A partir de este momento, se establece la historia, y el joven
Andrew empieza a desarrollar su sueño de convertirse en un nuevo genio del jazz. Para
alcanzar este sueño, tendrá que pagar con sangre, sudor y lágrimas, además de soportar varias
humillaciones traumáticas a manos de su profesor, que quiere empujarle al borde de la
muerte.

Aunque está presente en todas las escenas, la música sirve de sofisticado adorno argumental,
porque Whiplash no es una película sobre jazz. La obsesión, la relación profesor-alumno, la
autoridad, la enseñanza afectuosa y la metodología son algunos de los temas principales.

El profesor Terence Fletcher pretende con su método encontrar "el talento", un nuevo fuera
de serie como Charlie Parker (saxofonista considerado uno de los mejores músicos de la
historia del Jazz) y supone que surgirá tras superar sus pruebas más exigentes y denigrantes.
Explica que la desmotivación, el desánimo y la resignación son el signo evidente de la ausencia
de genio. De este modo, maltrata y atemoriza a todos los alumnos de su orquesta, desechando
a cualquiera que muestre el menor signo de resignación.

El tiempo sirve de variable fundamental en la película, tanto para el "tempo" del profesor
como para el "tempo" del metro cuaternario tradicional tocado en tresillos después del Jazz.
Fletcher toma las riendas ("ése no es mi tempo") e imparte la lección en pequeñas dosis,
dando instrucciones a los alumnos sobre cómo entenderla y aplicarla de acuerdo con su
definición de "perfección". Desde el comienzo de la historia hasta su conclusión, el profesor
determina hábil y meticulosamente el momento exacto de cada incidente, jugándose el todo
por el todo para conseguirlo.

Su enfoque de la enseñanza que justifica el uso de la fuerza cuando es necesario y su uso del
abuso tanto físico como verbal demuestran su voluntad de llegar a cualquier extremo para
asegurarse de que sus alumnos alcanzan sus objetivos. Sólo él sabe qué nota tocar, cómo
tocarla y cuándo tocarla. Basa su autoridad en este conocimiento y en su ignorancia (el tiempo
establecido). En la película aparece con frecuencia la historia (ficticia) de que Charly Parker
empezó a ser un virtuoso tras superar un desafortunado suceso en el que, durante un
concierto, el famoso batería Jo Jones (Jonathan David Samuel Jones), que era entonces
profesor de Parker, le lanzó un platillo de batería, hiriéndole en el cráneo. Según Fletcher, tras
el mencionado incidente, el joven estudiante de batería sollozó toda la noche antes de dedicar
un año a estudiar duramente para volver a la banda de Jones e interpretar ante el público "el
mejor solo de saxo que el mundo haya oído jamás". Esta historia, que Fletcher utiliza para
ilustrar su singular estilo de enseñanza, refuerza y hace hincapié en que la superación de las
dificultades es un requisito previo para el éxito.

Rubio Paredes, Adán David