REFENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

1. BARBARESCHI, Enrico (1996). Curso de Guitarra Clásica,

Barcelona. Ed. De Vecchi.
2. BAS, Julio (1913), Tratado de la Forma Musical, Buenos
Aires,Ed. Ricordi Americana.
3. CARLEVARO, Abel(1979) Escuela de la Guitarra.Exposición de
la Teoría Instrumental, Buenos Aires, Ed. Barry.
4. CARLEVARO, Abel (1988). Guitar Masterclass. Vol. III,
Heidelberg, Alemania: Ed. Chanterelle.
5. CASERES RODICIO, E,(1985). Música y actividades Musicales,
Madrid. Ed. Everest
6. DE ASPIAZU,José (1984). La Guitarra y los guitarristas, Buenos
Aires, Argentina. Ed. Ricordi Americana.
7. GODOY, S. Szaran, L. (1994). Mangoré. Vida y Obra de Agustin
Barrios, Asuncion, Paraguay. Ed. Don Bosco.
8. MANGORÉINTERPRETA A MANGORÉ- Por VICTOR M. OXLEY
INSFRÁN- AGUSTÍN PÍO BARRIOS PARAGUAY – Portal
Guaraní.http://es.scribd.com/doc/91765720/MANGORE-
INTERPRETA-A-MANGORE-Por-VICTOR-M-OXLEY-INSFRAN-
AGUSTIN-PIO-BARRIOS-PARAGUAY-PortalGuarani

9. SCHEIT,(1972). Musik Fur Gitarre, Viena. Ed. Universal.

10. TURECK,(1985). Lute Suites, Johan Sebastian Bach, New York.
Ed. Shimer.

11. La "Catedral, Agustin Barrios Mangoré – Prelude. Version and

Fingering.
file:///G:/LA%20CATEDRAL/Agustin%20Barrios%20Mangor
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%20Guitar%20Online%20Lesson.htm
 12. Análisis de la Catedral de Agustin PioBarrios Mangore
file:///G:/LA%20CATEDRAL/AGUST%C3%8DN%20P%C3%8DO
%20BARRIOS-MANGOR%C3%89%20%20AN%C3%81LISIS
%20DE%20%E2%80%9CLA%20CATEDRAL%E2%80%9D
%20DE%20AGUST%C3%8DN%20P%C3%8DO%20BARRIOS
%20MANGOR%C3%89.htm

LA MAGICA CATEDRAL DE AGUSTIN BARRIOS, sábado, 25 de diciembre de 2010, María Bernarda

Cuellar Garayhttp://lacatedraldebarrios.blogspot.com/2010/12/la-magica-catedral-de-agustin-
pio.html

ANEXOS:

(Preludio Saudade)
 PARA MARCO TEÓRICO

La catedral

Historia
Por el año 1921, Barrios vivía en Uruguay, en un hotel situado en Sarandí y
Alzáibar, cercano a la Catedral Metropolitana de Montevideo, desde donde se
podía escuchar el repicar de las campanas. En ese humilde cuarto del hotel,
esas sencillas notas fueron motivo de inspiración para la obra que luego de
muchos años sería parte importante del repertorio guitarrístico, pues se
conjugan en ella musicalidad y virtuosismo, elementos que ponen al
descubierto la formación musical del intérprete, motivo por el cual es
constantemente incluida en los programas de concursos y de conciertos.

La catedral fue escrita inicialmente con dos movimientos: Andante religioso y

Allegro solemne. Las fuentes documentales de esta obra se encuentran en los
manuscritos de la colección Borda y Pagola (1921), amigo personal de Barrios
en Uruguay; Di Giorgio (empresa editora del Brasil); manuscritos procedentes
de Costa Rica (1939) y El Salvador (sin fecha); la grabación de Odeón Nº 2960,
realizada por Barrios en Buenos Aires, el 1 de agosto de 1928; y el manuscrito
del Preludio procedente de La Habana, Cuba (1938).

Análisis

Preludio

El Preludio en si menor, subtitulado Saudade, fue compuesto separadamente

de los demás movimientos en La Habana, Cuba, en el año 1938. Barrios
adhirió este preludio como un prefacio a los otros dos compuestos
anteriormente, a partir del año 1939, como lo testimonian programas de la
época, de Cuba y El Salvador; de allí la forma de interpretarla con los tres
movimientos es la más difundida actualmente.
Algunos guitarristas no consideran al Preludio parte de la misma; sin embargo,
no hay que olvidar que el mismo Barrios la interpretaba como un todo desde su
creación; él nunca reutilizaba un mismo motivo rítmico o melódico, además del
análisis siguiente. En la primera mitad del siglo XX, estaba muy en boga en
Europa el estereotipo de "música erudita de importancia" por lo general de 3 x
movimientos, por lo que resulta claro que Barrios quisiera "completar" su obra
maestra, convirtiéndola en una de 3 movimientos.

Una prueba clara de que el Preludio compuesto en El Salvador no es una obra

aislada es que en toda la melodía (foto) se toma como motivo rítmico el bajo de
la segunda sección y la coda del tercer movimiento, dando una completa
unidad estructural que "da capo a fine" rememoran al oyente esas primeras
campanadas que inspiraron la obra.

En el manuscrito de El Salvador se lee, al principio del Preludio, "Ben marcatoil

canto", esto revela sin lugar a dudas su deseo de destacar la melodía sobre las
voces medias y el bajo. A lo largo del manuscrito, no hay ninguna indicación de
dinámicos, excepto el triple piano que existe sobre el último acorde de si
menor. Con respecto a la digitación de la mano izquierda, el manuscrito del
Preludio la muestra detalladamente. En contraste, la digitación de la mano
derecha no se encuentra indicada, tal vez por la naturalidad de las secuencias
de las notas arpegiadas.

El paso paulatino de un acorde a otro, manteniendo la melodía y cambiando

solamente las notas medias comprendida en los arpegios, le da un ambiente de
mucha quietud al Preludio que de por sí solicita interpretarse lento, con
"saudade" como si invitara al recogimiento espiritual al que nos transporta la
entrada a una catedral.

Andante religioso

Este movimiento contrasta con el primero y el tercero, los cuales se componen

de arpegios. Comienza con un acorde de si menor a la manera de campanas, y
en todo este movimiento Barrios nos sugiere estar en el interior de una catedral
escuchando a un organista interpretar música de Johann Sebastian Bach.
Como su nombre lo indica, el tempo nos introduce lentamente, como si
camináramos con pasos ceremoniosos hasta el altar mayor. Si bien existen
diferencias entre las versiones de las diferentes fuentes documentales,
(manuscritos Borda y Pagola, Di Giorgio, Costa Rica, grabación Odeón), es
interesante destacar cómo Agustín Barrios recreaba sus propias obras, por lo
que es importante conocer detalladamente estas versiones antes de juzgar una
interpretación.

Allegro solemne

Compuesta en forma de "rondó", trabaja sobre todo los arpegios, destacando

los bajos en la sección A, a modo de campanas. La textura de esta sección es
homogénea en el primer tiempo del compás, donde las bordaduras inferior y
superior de fa colorean este primer tiempo. En el segundo tiempo, el salto de
cuarta de fa-si produce una acentuación relacionada a la secuencia sonora de
las notas si - re - si, que son las que componen el acorde. Este modelo se va
repitiendo en cada compás, aun cuando la primera semicorchea de cada
acorde va subiendo por grado conjunto en cada compás. En el compás 7 y
sobre el acorde de do sostenido, se van produciendo saltos de terceras y
quintas, hasta que el acorde descendente de fa sostenido vuelve a comenzar el
ciclo en el compás 8.

Sección B: el bajo retoma el motivo rítmico del preludio, mientras que el salto
de octava entre la segunda y tercera nota del arpegio, destaca con fuerza ese
sonido donde ahora se trasladan las campanadas. Esta sección termina en el
acorde de fa sostenido, dominante de si menor, que es la tonalidad. La sección
C rompe la estructura de arpegios para dar lugar a notas ligadas, que a su vez
sirven para hacer gala de virtuosismo.

Posteriormente, la sección A es retomada para dar paso a la coda en el

compás 79, destacando las campanadas en los bajos (motivo rítmico de la
melodía del Preludio), terminando la obra con el acorde de si menor en
diferentes posiciones a través del mango.

El Allegro solemne expresa la alegría del espíritu al haberse encontrado con su

Creador. Las tres versiones del Allegro solemne revelan diferencias en el total
de compases, así como en otros detalles musicales: Borda y Pagola, y Di
Giorgio muestran un total de 107 compases; Odeón, 103 compases, y el
manuscrito de Costa Rica revela un total de 112 compases. No sería de
extrañar que, por las limitaciones del tiempo de grabación de entonces, Barrios
hubiera tenido que "acortar" su composición o interpretarla más rápido, como
había ocurrido con otras obras.

El manuscrito más antiguo de La catedral, (colección Borda y Pagola fechado

en otoño de 1921) está subtitulado "Díptico Sacro", referido evidentemente a
los dos movimientos iniciales que tiene la obra. La catedral ha sido interpretada
y grabada por muchos artistas en el mundo, ya que muchas veces es repertorio
obligado por su virtuosismo y sus requerimientos de musicalidad en el
tratamiento de las voces, por lo que se ha convertido en un "clásico" del
repertorio de la guitarra culta.

Conclusiones:

Para la interpretación de La catedral deben respetarse las indicaciones dejadas

por Barrios: "Lento" para el primer movimiento, "Andante religioso" para el
segundo y "Allegro solemne" para el tercero, por lo que no hay que dejarse
llevar por las ganas de demostrar exagerado virtuosismo, al punto de
quebrantar las indicaciones dejadas por el mismo Barrios.

Si bien en la edición de Jesús Benítez la cifra de compás es de 3/8, lo más

apropiado es el 6/8 como figura en los manuscritos de Borda y Pagola y Di
Giorgio.
En la interpretación del Preludio se debe cuidar el manejo de las 3 voces y el
destaque de la melodía sobre el acompañamiento.

• La obra tiene pequeñas secciones encadenadas, en las cuales siempre va

utilizando material nuevo, o elaborando motivos ya utilizados que dan su
unidad.

• La obra es de una dificultad interpretativa importante, considerando la

dificultad técnica en la combinación de fluidez y articulación.

• Como las demás obras importantes de Barrios, La catedral coincide en

complejidad, en el recorrido natural a través de todo el mango de la guitarra
abarcando todo su registro y en el profundo conocimiento de la técnica
guitarrística.

Para el oyente conocer toda esta historia que refleja la vida itinerante, pero
espiritual de su creador; la forma descriptiva en que sus tres movimientos
conducen al oyente a un viaje imaginario a una catedral o al interior de uno
mismo. El llamado de las campanas (primer movimiento), el paso solemne
hacia la adoración a Dios (segundo movimiento) y el regocijo espiritual, la
alegría interior (tercer movimiento).

La catedral la obra maestra de un genio que salió de las barriadas para

enseñorearse en los grandes escenarios del mundo.

Luz María Bobadilla Ganadora del primer premio "Concurso Centenario de

Agustín Barrios" 1985. Jurado del III Concurso Internacional de Guitarra Caxias
do Sul, Brasil, 2001. Jurado del VII Concurso Internacional de Guitarra Aranda
del Duero, España, 2004. Jurado del Concurso Internacional de Guitarra
Villed'Antony, Francia, 2006. Fuentes históricas: The Complete Works of
Agustín Barrios Mangoré, Rico Stover.

Agustín Barrios: Patrimonio de América, César Amaro. Fuentes de

Investigación: Archivo Centro Mangoreano de El Salvador, Centroamérica.
Archivo Borda y Pagola, Uruguay Archivo Museo de la Música, Cuba.