ARTES MUSICALES

5°A
LOS CHESPIRITOS

INTEGRANTES:
- MARREROS
- REYES
- PAZ
- PIZAN
 ARTES MUSICALES
ETAPA 1

 Consiste en conseguir efectos estéticos a través de la manipulación de

sonidos vocales o instrumentos. MARREROS REYES
PATRICK

 Las artes musicales corresponden a todos aquellos que involucran una

combinación coherente entre sonidos y espacios de silencio. REYES BURGOS
WILLIAN

 Es una forma de expresar tus emociones y sentimientos de la música.

PAZ SANDOVAL JAIR
ETAPA 2
LAS ARTES MUSICALES

 El arte de crear y organizar sonidos y silencios respetando los principios

fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos psicoanímicos. MARREROS REYES
PATRICK
 Las arte musicales corresponde a todas aquellas artes que involucran una
combinacion coherente entre sonidos y espacios de silencio haciendo uno
de la melodia y el ritmo para crear asi una experiencia estetica en la
persona que la escucha. PAZ SANDOVAL JAIR
 el arte de crear y organizar sonidos y silencios respetando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos psicoanímicos. REYES BURGOS
WILLIAN

 LAS ARTES MUSICALES

es un producto cultural con múltiples finalidades, entre otras, la de suscitar una experiencia
estética en el oyente, la de expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o
ideas, y cada vez más, cumplir una importante función terapéutica a través de la
musicoterapia.
La música cumple una función de vital importancia en el desarrollo cognitivo del ser humano.
Está relacionada con el pensamiento lógico matemático, la adquisición del lenguaje, el
desarrollo psicomotriz, las relaciones interpersonales, el aprendizaje de lenguas no nativas y a
potenciar la inteligencia emocional, entre otros. Por este motivo, la música debe estar
presente en cualquier plan educativo moderno y ser reconocida como una disciplina
imprescindible dentro de la enseñanza obligatoria.
TIPOS DE ARTES MUSICALES

1. Música clásica
La música clásica es la madre de casi todas las músicas. Se considera música clásica a
la totalidad de obras o composiciones musicales creadas durante el clasicismo, es decir ente
los años 1750 y 1820 en Europa.

2. Blues
El blues es una forma musical o un género musical que nació en lo más profundo del sur de
Estados Unidos, concretamente en el delta del río Misisipi, alrededor de 1860. Este tipo de
 música de origen africano aterrizó en el continente americano mezclando cánticos
característicos de los obreros durante sus largas jornadas de trabajo, gritos, espirituales y
baladas clásicas de la cultura afroamericana.
3. Rhythm and blues o R&B
El rhythm and blues, más conocido por su abreviatura R&B es un género musical nacido
también en Estados Unidos pero en este caso, en la década de 1940. El R&B se formó a partir
de la unión de las piezas clave del blues, el jazz y el góspel, y se caracteriza por sus ritmos
insistentes y mucho más pegadizos y bailables que los del jazz.

4. Jazz

El jazz es un estilo musical que surgió en Nueva Orleans (Estados Unidos) a finales del siglo
XIX como medio de respuesta y protesta colectiva ante la opresión y el estado de esclavitud al que
se veía sometida la comunidad negra en el país.

Este género musical, caracterizado por la presencia de bandas formadas por varios músicos tocando
el trombón, la corneta y el clarinete, fue la vía de escape de los ciudadanos afroamericanos, que
utilizaban ritmos no melódicos, la mayoría de veces improvisados, para expresar su descontento y su
pesar.
5. Soul

El soul es el género musical más difícil de definir. Se clasifica como soul a una gran parte de la
música afroamericana que se hizo en Estados Unidos entre la 1950 y 1970 reinterprtetando los
ritmos del R&B, por lo que muchos de los mayores exponentes de este estilo de música lo son
también en otros coetáneos como es el caso de Stevie Wonder, Aretha Franklin, James Brown, Ottis
Reding o Al Green.

6. El Funk

Como derivado del jazz y del soul, en la segunda mitad de la década de 1960 apareció en Estados
Unidos el funk, un tipo de música popular caracterizada por los ritmos fuertes, pausados y
sincopados en la que se reduce la importancia de la melodía y la armonía y a cambio se le da mucha
más presencia a la línea de bajo y a la percusión.

7. Rock and roll

La expresión inglesa rock and roll, que originariamente definía los bandazos que dan los barcos
cuando no hay buena mar, acabó convirtiéndose en el nombre del que, sin duda, ha sido el género
musical más rompedor de la historia de la música.

El rock and roll nació alrededor de 1950 en Estados Unidos para acabar con las baladas lentas que los
jóvenes acostumbraban a bailar. Presentándose como un género musical mucho más rebelde, el
rock and roll no es más que una evolución del blues en la que el ritmo se convertía en binario y era
rápido y muy marcado. A este, le acompañaba una melodía muy sencilla y una instrumentación
basada en las guitarras eléctricas, las baterías, los bajos y los pianos, aunque siempre podían
sumarse más instrumentos.

8. Pop

Y después del rock, llegó el pop. Nacido en la década de 1960 este género musical coge elementos
del rock and roll y de la música popular o folcklorica británica para conformar un nuevo tipo de
música con una estructura sencilla en la que la melodía es la gran protagonista.

Aunque hay muchos tipos de pop o pop music, como se conocía a este género en un inicio, todas las
canciones de este género se caracterizan por no ser muy largas, contar con un estribillo que se repite
en varias ocasiones y tener letras más o menos sencillas y pegadizas.

9. Música rap
El rap tiene su origen a finales de la década de 1970 en los barrios más marginales de Nueva York
como una derivación del funk, y su aparición, enmarcada por la cultura del hip hop de Estados
Unidos, significó una verdadera revelación en el mundo de la música, ya que por primera vez, la letra
se imponía a los ritmos musicales dándole valor a las rimas, el habla rítmica y la entonación en la
palabra hablada.

10. Música Disco

El R&B derivó con los años en lo que ahora se conoce como música disco, un tipo de música bailable
que surgió en la década de 1970 que mezclaba elementos del rythm and blues, del funk y del blues
con ritmos latinos y psicodélicos para crear, sobre un compás 4/4 repetitivo, un sonido en el que el
ritmo era el único protagonista.

11. Reggae
Uno de los derivados del rock es el reggae. Este género musical surgió en Jamaica en los años 60 y
fue una adaptación rápida y positiva del rock and roll. Se caracteriza por sus melodías suaves, un
ritmo marcado sincopado conocido como el latido de corazón y repetitivo influenciado por las letras
y el sonido del movimiento rasta.

12. Reguetón

El reguetón, antes conocido como música underground, es un género musical derivado del reggae
en español que nació en Puerto Rico en la década de los 70 coincidiendo en el tiempo y el espacio
con la aparición y expansión de la cultura hip hop y, por lo tanto, del rap, que se caracteriza por el
uso de bases repetitivas y pegadizas y un ritmo de bajo que hace de este género musical un estilo
absolutamente bailable que evoca a la sensualidad.
 CARACTERÍSTICAS DE ARTES MUSICALES

•La altura: Que no es más que la

frecuencia de los sonidos
producidos, permitiendo
clasificarlos en graves o bajos, y
agudos o altos, dependiendo de
cuántos ciclos completen por
segundo sus vibraciones.

•La duración. O sea, el tiempo en que

permanecen vibrando o emitiendo un
sonido los instrumentos, lo cual está
fuertemente relacionado con el ritmo.

 La intensidad. Que es la fuerza

con que se produce un sonido, o
la energía que contienen sus
ondas sonoras, representado por
la amplitud de onda de las
mismas.

•El timbre. Que es la cualidad del

sonido, determinada por la forma de las
ondas que lo componen (en el caso de
sonidos complejos, como los musicales)
y es lo que nos permite distinguir a los
distintos instrumentos que suenan en
una orquesta.
 TÉCNICAS DE ARTES MUSICALES

La Voz

Casi todas las personas pueden expresarse a través de la voz, con ella se puede hablar, cantar y hasta reír. Su adecuada
utilización favorece la comunicación. Por ello es importante cuidarla, evitando gritar, ya que esto provoca lesiones o
parálisis de la laringe, órgano en el que se encuentran las cuerdas vocales, los ligamentos capaces de producir las
vibraciones sonoras, que luego se traducen en la voz. "n consecuencia gritar en exceso puede ocasionar disminución o
pérdida total de la voz.

Técnicas Vocales

La voz necesita ser controlada para que resulte agradable y pueda entenderse con claridad cuando se habla. "entre las
técnicas vocales que toda persona debe ejercitar para mejorar su expresión verbal, están la técnica de la respiración y la
articulación de la voz. Los cantantes también necesitan ejercitar su voz a fin de lograr, además de la correcta
pronunciación, una buena administración del aire, de no hacerlo se producirá una emisión de voz defectuosa lo que
originara ronquera y desafino. Las técnicas que utilizan los cantantes son la vocalización y articulación.

Técnica de la respiración

"Esta técnica sirve para aprender a respirar correctamente y ayuda a oxigenar el cerebro, purificar el organismo y relajar
el cuerpo. Muchas personas han olvidado como respirar bien. Al respirar mal, se puede llegar a tener problemas en el
organismo, ya que el cuerpo necesita una buena dosis de oxígeno. Para realizar la técnica de la respiración, es necesario
colocarse de pie con las piernas algo separadas y los pies fijos en el suelo. Los hombros caídos y el cuerpo relajado. Las
manos en el vientre de forma que las puntas de los dedos de ambas manos se toquen.

Técnica de la Articulación

Consiste en pronunciar las palabras en forma clara y distintiva, tomando en cuenta los movimientos de boca y
mandíbula al realizar la pronunciación, pero sin exagerar en la gesticulación. Para trabajar esta técnica se recomienda
como ejercicios recitar trabalenguas y articular la letra de una canción.

Técnica de Vocalización

Esta técnica la ejecutan los que son cantantes de oficio. Consiste en pronunciar varias veces vocales o sílabas

Técnica de Impostación

"Esta técnica es completamente utilizada por cantantes profesionales, consiste en fijar la voz en las cuerdas vocales para
emitir un sonido en su plenitud, sin vacilación ni temblor. esta técnica es utilizada por los cantantes como luciano
Pavarotti (italiano) y Placido domingo (mexicano), famosos cantantes líricos de la actualidad en el mundo que han
visitado Venezuela y han realizado conciertos de mucha calidad.
 CLASIFICACIÓN DE ARTES MUSICALES

Existen muchas formas de clasificar la música, conforme a su matriz de ritmos, a sus instrumentos
empleados, a su origen y procedencia, o al nivel de complejidad artística que persiguen.

 Música clásica o académica. Aquella música fruto de las grandes tradiciones

musicales occidentales (mayormente europeas) y sus derivaciones, instrumentales o
no, destinadas a la escucha más que al baile.
 Música popular. Un género amplio que representa cierto sentir de las masas
populares y comprende todos los estilos musicales no apreciados tradicionalmente
por la academia y la crítica erudita.
 Música instrumental. Aquella que es ejecutada sin la intervención de la voz humana,
es decir, sin canto.
 Música vocal. Aquella en la que interviene la voz humana.
 Música dramática. Obras musicales en que los cantantes representan también a una
serie de personajes en una obra casi teatral, como la ópera.
 Música religiosa. Aquella que acompaña a los ritos eclesiásticos o místicos de una
cultura o secta específica.
 Música incidental. La música que acompaña producciones audiovisuales de otra
naturaleza, como el teatro, la danza o la televisión, o incluso películas y videojuegos.
 Música folclórica o étnica. Aquella vinculada con los valores o sentires de una
cultura o una sociedad específica. Este es un término muy discutido, pues parte de la
existencia de una música “universal” y otra “local”, siendo la primera la de las clases
mundiales dominantes.
 Música dodecafónica. Un tipo de música clásica de vanguardia que intentó romper
los parámetros de la música y crear un nuevo lenguaje para entender esta arte.