EL PAPEL DEL ARTE Y EL ARTISTA: CANTAUTORES LATINOAMERICANOS

La música latina ha trascendido y evolucionado por todo el mundo con el pasar de los años, un
claro ejemplo de ello es su letra, que unidas a una melodía romántica y algunos ritmos
agradables, consiguen que terminemos enamorándonos tanto de las canciones como de los
propios artistas.

Y cuando hay cantantes populares que componen sus propias canciones, se nota en su forma
de interpretarlas esa sensibilidad exacta para describir lo que ocurren en las personas y
logramos identificarnos con ellas, independiente de sus géneros, pues la variedad de los
ritmos latinos de cantautores van desde la salsa hasta el bolero.

TAREA

De la siguiente lista de cantautores latinoamericanos, explica en 3 de los 10 casos:

¿Cuáles son los hechos en la vida del cantautor

que influyeron más fuertemente en sus creaciones e interpretaciones?

1. Juan Gabriel
2. Armando Manzanero
3. Joan Sebastian
4. Oscar D´León
5. Shakira
6. Roberto Carlos
7. Ricardo Montaner
8. Juan Luis Guerra
9. Franco de Vita
10. Natalia Lafourcade

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JUAN ANTONIO HUERTA GUTIERREZ
JUAN GABRIEL

Las míticas canciones de baladas, boleros, rancheras y otras más permanecerán plasmadas en la
historia musical de México. El tiempo fue un cruel amigo y se llevó a Juanga, pero sus sonidos
quedarán guardados en la mente y corazón de cada ser que disfrutaba escuchar a una de las
mejores voces de los últimos 50 años en el país.
Por ello, recordamos algunas de las mejores canciones del ‘Divo de Juárez’ y la historia detrás de
cada una de ellas.
¿Por qué Juan Gabriel?
Alberto Aguilera Valadez era su nombre de pila, sin embargo, su primer nombre artístico era Adán
Luna, con el que comenzó a presentarse en diversos centros nocturnos de Ciudad Juárez. Con el
paso del tiempo, Alberto Aguilera decidió adoptar el nombre compuesto de Juan Gabriel en honor a
su amigo Juan Contreras, un hojalatero que le enseñó a tocar la guitarra y Gabriel, en honor a su
padre, Gabriel Aguilera Dominguez.
Amor Eterno
La historia más aceptada sobre ‘Amor Eterno’ es que se trata de una canción que Juan Gabriel
dedicó a la memoria de su madre, la señora Victoria Valadez, fallecida en 1974. De acuerdo con el
periodista Gustavo Pérez, Juan Gabriel estaba en Acapulco cuando se enteró de la muerte de su
madre, y de ahí es que nace la frase “”Tu eres el amor del cual yo tengo el más triste recuerdo
de Acapulco”

Yo no nací para amar

La infancia de Juan Gabriel fue de las más difíciles. Su padre sufría esquizofrenia, y su madre, al no
poder alimentarlo, decidió abandonarlo en un orfanato. Este paisaje de su vida quedó retratado en
‘Yo no nací para amar’, que justo inicia con la línea “A mis dieciseis anhelaba tanto un amor” y por
supuesto el coro de ‘Yo no nací para amar, nadie nació para mí’
El Noa Noa
Es uno de los grandes himnos de Juan Gabriel y también una de las historias más conocidas del
‘Divo de Juárez’, pues se trata de una canción escrita en honor del primer lugar que le abrió las
puertas cuando era un completo desconocido: El Noa Noa, ubicado en Avenida Juárez en donde se
presentó con el nombre artístico de Adán Luna. El 17 de Febrero del 2004, el Noa Noa se incendió y
en su lugar ahora se ubica un estacionamiento.
No Tengo Dinero
‘No tengo dinero, ni nada que dar’, es una de las frases mejor construidas en la historia de la
música mexicana. Fue el primer éxito de Juan Gabriel en 1971, inspirado en todas sus vivencias que
había tenido, afrontando la falta de vivienda, alimento y oportunidades para tocar.
Hasta Que te Conocí
Aunque muchos creeríamos que esta canción fue dedicada a un amor frustrado, ‘Hasta que te
conocí’ fue otra canción que Juan Gabriel escribió para su madre, quién lo abandonó en un
orfanato cuando era muy pequeño. Así que cuando la conoció, “conoció el verdadero dolor” de no
haberla tenido en su niñez.
 JUAN LUIS GUERRA
Juan Luis Guerra Seijas, conocido como Juan Luis Guerra, es un Cantante, compositor y productor,
arreglista y músico de merengue, bachata y otros géneros, reconocido por ser uno de los artistas
latinos más reconocidos internacionalmente y por haber vendido más de 30 millones de discos en
toda su carrera musical. Nació en Santo Domingo, República Dominicana el 7 de junio de 1957 y es
hijo de Gilberto Guerra y Olga Seijas.
n 1983 Juan Luis Guerra firmó su primer contrato con el empresario discográfico Bienvenido
Rodríguez de la disquera Karen Records. Esa oportunidad le dio un giro radical a su estilo musical,
ya que se enfocó en el merengue en su versión comercial.

Para el año 1984, grabó por su cuenta el álbum “Soplando” con un grupo de músicos locales, los
cuales más adelante se llamaron “Juan Luis Guerra y 440”, con el cual no hubo éxito comercial. Ese
mismo año se casó con Nora Vega con quien tuvo dos hijos: Jean Gabriel y Paulina.

“Las emociones son características de los humanos, pero el amor verdadero proviene de Dios”.

En esa nueva etapa grabó los álbumes, “Mudanza y acarreo” (1985) y “Mientras más lo pienso…tú»
(1987) y comenzó a obtener reconocimiento.

En el año 1986, Juan Luis Guerra hizo el video clip de la canción “Amor de Conuco” dirigido por el
reconocido cineasta dominicano Jean-Louis Jorge, con el que obtuvo un Premio Casandra como
“Mejor Video Musical”.

Para el año 1988, durante la grabación de su álbum “Ojalá que llueva café”, se convirtió en la figura
principal del grupo, con este trabajó se inició la consagración internacional del cantante.

El 11 de diciembre de 1990, Juan Luis Guerra presentó su siguiente álbum titulado “Bachata rosa”,
el cual fue su primer álbum editado en CD y el más exitoso de su carrera. Su éxito le hizo realizar
muchos conciertos, en los cuales llenó estadios y coliseos en diferentes escenarios de
Latinoamérica y Europa. Gracias a ese trabajo discográfico, obtuvo su primer premio Grammy.

Para el año 1991, en convenio con la discográfica internacional Polygram Records (hoy Universal
Music), incursionó en el mercado brasileño con el álbum “Romance Rosa”, el cual contó con 4
temas de su disco anterior traducidos al idioma portugués por el letrista brasileño Aloysio Reis, y
temas en español de sus discos anteriores con Karen Records. Ese mismo año ganó el Premio
Soberano, y con su grupo 440 recibieron cuatro estatuillas.

Para el año 1994, con el lanzamiento del álbum “ Fogaraté”, Juan Luis Guerra se desvinculó de las
canciones de protesta, centrándose especialmente en los géneros musicales más rurales y menos
conocidos dentro de la música dominicana, como por ejemplo el perico ripiao. Además, fusionó el
merengue con el soukous de Sudáfrica.

En el año 1995 Juan Luis Guerra se retiró temporalmente de los escenarios. Además, en el mes de
junio de ese mismo año fundó una emisora de radio llamada “Viva FM” y un canal de televisión
llamado “Mango TV”, los cuales utilizó para difundir los mejores talentos musicales de su país,
coincidiendo con la aceptación al cristianismo.

“Cuando me besas… un premio Nobel le regalas a mi boca”.

Para el año 1998, después de algunos años fuera de la música, Juan Luis Guerra reapareció con un
nuevo trabajo discográfico titulado “No es lo mismo ni es igual”. Un año después, sacó su sexto
álbum titulado “Colección romántica”, un álbum recopilatorio de sus canciones de amor más
populares: Bachata rosa, Burbuja de amor, Estrellitas y duendes, Amapola, etc.
En el mes de octubre del año 2004, apareció un nuevo disco de Juan Luis, ya sin 440, titulado «Para
ti”, el álbum contó con 11 canciones dedicados a alabar a Dios. A pesar del marcado acento
religioso, y de que los ritmos estaban más relacionados con el goospel que a las bachatas,
merengues y salsas que lo hicieron famoso, fue un completo éxito de ventas.

Para enero de 2006, Juan Luis Guerra se presentó en el aniversario número 60 de Berklee. Ese
mismo año, grabó con Diego Torres la canción “Abriendo caminos” y con Maná el tema “Bendita tu
luz”. Además, fue parte de la antigua gira musical más taquillera de todos los tiempos (la gira 360
de U2) ya que fue el acto de apertura de la gira A Bigger Bang Tour de The Rolling Stones, realizada
en San Juan, Puerto Rico en febrero de ese año. El 6 de abril, fue honrado como Icono de BMI en la
edición número 13 de los Premios Latinos de BMI.

En los premios Lo Nuestro 2007, ganó el premio a la trayectoria honoraria. También se presentó el
primer sencillo de su nuevo disco “La llave de mi corazón”, lanzado al mercado el 20 de marzo de
ese año, con el cual logró ganar más de 20 premios, incluyendo 5 premios Grammy Latino, 6
premios Premios Casandra, 4 premios Billboard, 2 Lo Nuestro y un Premio Grammy. La noche antes
de la entrega del Latin Grammy Guerra recibió el galardón Latin Recording Academy Person of the
Year por su contribución a la música latina y por su filantropía.

El 2 de octubre de 2007, EMI Televisa Music presentó una versión especial de “La llave de mi
corazón”, con todas las canciones del CD original, la cual incluyó una versión del tema que da título
al álbum, en idioma portugués, un disco DVD con los videos correspondientes a los temas “Qué me
des tu cariño” y “Medicine for my soul” con Taboo, integrante del grupo estadounidense Black Eyed
Peas.

Para el 10 de marzo de 2008, fue galardonado con 6 premios en los Premios Casandra, el evento de
premiación más importante de la República Dominicana. Ganó por Orquesta del año, Artista
destacado en el extranjero, Álbum musical del año por La llave de mi corazón y El Soberano, el
premio más importante de la noche. El 16 de marzo de ese mismo año, él y otros artistas
participaron en el concierto Paz Sin Fronteras organizado por Juanes, celebrando el final de la crisis
diplomática andina de 2008 entre Colombia, Venezuela y Ecuador.

El 11 de abril de 2008, Juan Luis Guerra fue el gran ganador del Latin Billboard, con 7 nominaciones
y 3 premios. El 15 de septiembre de ese mismo año, fue nombrado “Artista de la UNESCO para la
Paz” en reconocimiento a sus esfuerzos en beneficio de los niños con discapacidad y los niños
necesitados.

El 9 de mayo de 2009, fue galardonado con un doctorado honorario por su alma mater, Berklee
College of Music en su ceremonia de graduación.
El 1 de marzo de 2010, Juan Luis Guerra estrenó el video oficial de su nuevo sencillo “Bachata en
Fukuoka”. El 8 de junio de ese mismo año, lanzó al mercado el álbum “A son de Guerra”, el cual
contó con nueve ritmos musicales como bachata, merengue, bolero, Mambo, funk, Rock, Jazz y
Reggae.

Para el mes de enero de 2012, estrenó en YouTube el video de su nuevo sencillo “En el cielo no hay
hospital”. Entre los años 2012 y 2013, Juan Luis Guerra se dedicó a promocionar su disco “A Son de
Guerra” con una gira de conciertos por Latinoamérica.

El 12 de marzo de 2013 lanzó el sencillo «Frío, frío» a dúo con Romeo Santos, la canción se incluyó
en su nuevo material, «A son de guerra Tour», un CD+DVD grabado en vivo en un concierto en el
Estadio Olímpico de Santo Domingo, entre otros éxitos, el material incluyó la canción «La calle», a
dúo con Juanes.

El 10 de noviembre de 2014 salió a la venta su álbum «Todo Tiene Su Hora», el cual contó con 10
canciones nuevas. Incluyó los temas «Dime, Nora Mía», el cual Guerra dedicó a su esposa;
«Muchachita Linda», en honor a su hija; y «De Moca a París», a dúo con el dominicano.

Franco De Vita con una historia en cada canción

“...qué haré sin ti Guayaquil”, decía Franco de Vita, acompañado del “Gracias”. Así el cantautor
venezolano (nacido el 23 de marzo de 1954) asoció el estribillo “Si tu no estás mi vida, yo no sé qué
haré...”, de la canción Si tu no estás, con la ciudad que la noche del miércoles pasado lo acogió con
cariño en el Teatro Feria de Durán. Así, De Vita se despidió a las 23h50, de las aproximadamente 9
mil personas, que acudieron esa noche para ver su espectáculo. Con esa frase de agradecimiento, el
baladista caraqueño, de padres italianos, se ganó al público.

Y, De Vita se ‘metió en un bolsillo’ a sus seguidores, desde el inicio de su recital (que empezó a las
22h00) con otras frases como “Gracias al país que quiso verme por primera vez en mis inicios” o “Te
amo Guayaquil”, cuando finalizó la melodía Te amo, en la que tocó el piano. En el mismo tema
también respondió “Yo también” (en tono jocoso) cuando el público coreaba el estribillo “Te amo
desde el primer momento en qué te vi...”.

Luego de eso se levantó del asiento, que estaba junto al piano, dejó de cantar por unos segundos
para que la gente lo hiciera por él. De Vita siguió interactuando con el público con la expresión “No
es para menos Guayaquil, te amo”. Así terminó esa canción, la quinta de un repertorio de 15,
preparado para el recital del miércoles pasado en Durán.

Pero el piano no fue el único instrumento que interpretó para acompañar sus canciones. A ratos
cantó con una guitarra acústica, a ratos sin ella, solo con el micrófono en su mano derecha, pero
con un derroche de energías que le permitieron recorrer los extremos del escenario porque él no
quería que ningún espectador se quedara sin verlo lo más cerca posible.

El cantautor venezolano, que hasta 1983 integró el trío Ícaro, inició su show con canciones como
Será y Fuera de este mundo, esta última apoyado por su guitarra de palo.

Así como en las letras de sus canciones aborda situaciones como el amor, el maltrato a la mujer o a
los hijos, De Vita también mezcla otros géneros para sus melodías, entre ellos, el reggae y rock. Este
último estilo se vio reflejado en Fantasía, Somos tres y Luis.

Aunque Fantasía tuvo un inicio rockero, a la mitad se transformó en tropical con la descarga de
timbales que ejecutó el percusionista Luisito Quintero, uno de los 12 músicos con los que actuó el
cantautor llanero. En Somos tres él solo fue con la batería que tocó Iván Velásquez.

Eran las 22h20 cuando a De Vita se le ocurrió detener su canto. En esa pausa bromeó con el
público. “Hablé con los Sin Bandera, pero me dijeron que no podían venir a cantar conmigo Si la ves
(del disco Stop, el más reciente, grabado este año). Así que quiero que ustedes me ayuden con la
parte que canta Sin Bandera”.

De Vita sabe la aceptación que tienen sus primeros éxitos, por eso volvió al piano para cantar un
popurrí de esas melodías, entre ellas Ya lo había vivido, Te pienso y Solo importas tú, esta última de
la novela venezolana La Dama de Rosa, de 1986.

De vez en cuando, el suave sonido de un saxofón empezó a invadir el ambiente. Era Julio Andrade,
quien interpretaba ese instrumento como preámbulo de la conocida Luis, en la que De Vita volvió a
su guitarra.
Durante una entrevista, la tarde del mismo miércoles pasado en que cantó, el venezolano admitió
que No basta (de 1991) es la canción más importante en su carrera (ganó ese año un premio MTV
como mejor video latino), melodía que surgió mientras entraba a un cine. Por eso No basta, que
tiene su historia como todas sus canciones, no podía faltar en su recital. Con las frases “Gracias por
darle el cariño y afecto a los niños...no basta lo que vamos a hacer por ellos”, el público intuyó de
inmediato el mensaje, que era la presentación de aquella exitosa canción de 1991.
Eran las 23h30, el cansancio era notorio en De Vita, su negra camisa empapada de sudor lo
reflejaba más, tenía más que dar en el concierto. Amagó con irse (en realidad desapareció un par
de minutos para vestir una camiseta también negra, sin mangas).

Era el turno para Ay Dios, en la que confesó ser su favorita del disco Stop. Cuando la terminó de
cantar preguntó “¿qué otra quieren escuchar?”, la respuesta al unísono fue No hay cielo y De Vita
complació a su gente.

A las 23h40, solo quedaban la infaltable Buen perdedor, aquella de 1984 que lo hizo famoso ese
año, Si tú no estás y el improvisado estribillo “...qué haré sin ti Guayaquil” con el que empezó esta
historia.