Ficha de lectura 3

29 de diciembre de 2021

Recordamos lo anteriormente visto en clases pasadas, en las que nuevamente

volvimos a reforzar el hecho de cómo los 4 elementos del arte escénica tienen una
relación con todas estas no importa cual sea su genero y es que en cada una de
las obras alcanzamos a notar esta noción de forma, armonía, contraste y cada una
de estas cuestiones se presenta en ellas.
Notamos también el efecto que esto causa al publico en general y como cada una
de ellas nos permite a generar un algo ya se ala que buscamos como creadores o
tan solo un algo dependiendo de la percepción de cada persona
Después de eso pasamos a entender que también se aplica en el espacio y la
instalación de la obra o del arte presentado e investigando encontré esto.
El arte de instalación es un género artístico de obras tridimensionales que a
menudo son específicas del sitio y están diseñadas para transformar la percepción
de un espacio. En general, el término se aplica a los espacios interiores, mientras
que las intervenciones exteriores a menudo se llaman arte público, arte terrestre o
arte de intervención; sin embargo, los límites entre estos términos se superponen.

El arte de instalación es uno de los métodos y géneros de expresión en el arte

contemporáneo que se generaliza después de la pintura, esculturas, imágenes,
fotografías, etc. desde la década de 1970. Las artes que colocan objetos y equipos
en ciertas áreas interiores o exteriores, etc., crean un espacio de acuerdo con la
intención del artista, cambian y catabolizan, y dejan todo el lugar y la experiencia
espacial como un trabajo. A veces es posible construir un espacio seleccionando
una imagen de video (instalación de video), o construyendo un espacio usando
sonido o similar (instalación de sonido).

Debido a que todo el espacio es un trabajo, los espectadores deben

«experimentar» todo el espacio rodeado por todo el trabajo, en lugar de «apreciar»
cada pieza de trabajo. Es una técnica artística cuyo punto principal es cómo
cambiar la forma en que el espectador experimenta (ver, oír, sentir, pensar) el
espacio. Nacido originalmente de ensayo y error principalmente en relación con el
método de exposición de obras escultóricas, la producción de arte terrestre • arte
ambiental y la producción de arte escénico, pero gradualmente se apartó del
marco de la escultura, etc., y se independizó para independizarse. Vino a ser
tratado como una técnica expresiva.
Las instalaciones generalmente consisten en objetos heterogéneos reunidos en un
nuevo contexto. Estos objetos no están inextricablemente unidos; en ese caso,
sería mejor hablar de una asamblea.

El concepto de instalación se ha utilizado en las artes visuales desde los años

sesenta, cuando la división clásica del arte en diversas disciplinas, como la
arquitectura, la escultura y la pintura, es percibida como obstructiva por algunos
artistas, como Allan Kaprow.

La instalación es básicamente temporal, se eliminará solo después del período de

exhibición y solo quedará en la memoria de las personas. Solo las fotografías y la
grabación de videos son métodos de seguimiento posteriores, pero no se puede
decir que las personas no hayan experimentado el trabajo simplemente mirando
las imágenes. Sin embargo, las fotografías en sí mismas pueden ser trabajos que
demuestren una atracción diferente del trabajo de instalación.

Además, la instalación es específica del sitio (específica del sitio). Las obras de
arte occidentales desde la época moderna se independizan de la arquitectura,
como la iglesia, convirtiéndose en estilos como las pinturas de frente y las
esculturas en el pedestal, por lo que se puede pensar que se establecerá de la
misma manera sin importar dónde esté colocado. el mundo se hizo Por otro lado,
los trabajos de instalación están estrechamente vinculados a estos, inspirados en
la forma del lugar de instalación, la relación con las paredes circundantes, la
arquitectura, la topografía, la historia y los recuerdos relacionados con el lugar. Por
lo tanto, la reubicación y reproducción a otros lugares es difícil porque no se
establecerá como un trabajo.

Las instalaciones a menudo son hechas por escultores, pero también pueden ser
realizadas por pintores u otros artistas. Las instalaciones se pueden hacer en la
pared, en el suelo y en el techo. Las partes constitutivas se pueden colocar en
vitrinas o dispuestas espacialmente para que los espectadores puedan moverse
entre las partes de la instalación. La característica de las instalaciones es la
importancia del espacio en el que se ubican y la coherencia recíproca (temporal).
Ofrece a los artistas la oportunidad de combinar diferentes materiales, técnicas y
fenómenos físicos, como proyección, audio, video, pintura, escultura y
arquitectura.