Álvaro Turbay Preuniversitario 2011

Investigación de la clase de creatividad

EL ARTE OBJETO:

El Arte-Objeto, eleva a la dignidad de arte a los objetos simples y cotidianos como prueba de que el arte es, sobre todo, una actitud mental que reside en el espectador y que, mediante la representación de estos objetos en una sala de exposiciones, se aprecian las calidades estéticas y no las utilitaria. Al sacar un objeto del contexto que le es habitual y en el que se realiza una función práctica, sin que este sea basura y a su vez se le sitúa en una dimensión en la que al no existir nada utilitario todo puede ser estético. Lo que determina el valor estético ya no es un procedimiento técnico, sino un acto mental, una actitud distinta ante la realidad.

Arte conceptual El arte conceptual se desarrolló a finales de la década de los sesenta e inicios de los ochenta del siglo XX. Los orígenes se encuentran en la obra de Marcel Duchamp, artista de origen francés que ya afirmaba que el concepto era más importante que el objeto artístico. La característica principal de esta corriente es el predominio de los

Uno de los ejemplos tempranos del arte conceptuales Una y tres sillas . Así pues. El body art (arte minimalista que utiliza el cuerpo como material de la obra) y el land art (arte terrestre que consiste en gigantescas obras en amplios espacios naturales) fueron dos corriente muy importantes del arte conceptual. una experiencia diferente . el arte conceptual es una forma de expresión que intenta evitar el estímulo óptico a favor de los procesos intelectuales que el público es invitado a compartir con el artista. esta disciplina artística se fija en los ambientes cromáticos. catálogos y folletos) sobre los proyectos. justo cuando la atención del mundo del arte de vanguardia se orienta hacia la obra basada en el tema y el contenido. presentaciones de actos en público y muchos otros materiales efímeros que les sirven para documentar sus ideas o explicar eventos que ocurren fuera de los museos. Con ello este artista conceptual busca que el público conteste en cuál de los tres elementos se encuentra la identidad del objeto: ¿en la cosa misma. La obra en cuestión consiste en una silla plegable de madera. en los luminosos. INSTALACION ARTISTICA Se llama instalación o ambiente a la disposición de una obra de arte por un espacio teniendo en cuenta sus características físicas. y en las variaciones sobre la naturaleza. una fotografía de una silla y una ampliación fotográfica de la definición de silla extraída del diccionario. Los artistas del arte conceptual se valen de métodos inusuales y diversos para presentar la idea de su obra. ya que se considera que la obra no es dueña de nadie. una creación de Joseph Kosuth. en todos. No obstante. vídeos. el arte conceptual experimenta un fuerte resurgimiento. en la representación o en la descripción verbal? ¿Puede descubrirse la identidad de la silla en uno. Sólo quedaron las fotografías y las declaraciones impresas (libros. en algunos. Eligen fotografías. Para ello.Álvaro Turbay Preuniversitario 2011 elementos conceptuales sobre los puramente formales. artista estadounidense que en 1965 crea una obra con una silla como protagonista central. grabaciones. el arte conceptual dejó pocas obras en los museos. ¿Cuál es la ideología de este tipo de arte? El arte conceptual se define claramente opuesto a la burguesía y contrario al consumo. Se distingue de la escultura crea en un que una instalación entorno distinto. documentales escritos. o en ninguno de ellos? A finales de la década de 1980. por su carácter efímero.

al constructivismo. juegan un rol principal. se podría decir que es el espacio el que se adapta a la escultura y no al revés). realizaban por ejemplo las exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire. en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. al movimiento artístico fluxus events y al body art. Está ligado al arte conceptual. Las instalaciones se relacionan con el espacio en el que se encuentran y cambian si son trasladadas a un espacio diferente (cosa que no ocurre con la escultura. Entre estos artistas se destaca la participación de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara. Creadores ligados al futurismo. . muchas veces con un importante factor de improvisación.Álvaro Turbay Preuniversitario 2011 a la que se podía tener de ese espacio si éste hubiera estado vacío. con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. a los happenings. La palabra performance comenzó a ser utilizada especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta. Este medio artístico tuvo su auge durante los años setenta. El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. La historia del "performance art" empieza a principios del siglo XX. así como el sentido de la estética. que permanece igual en cualquier sitio donde la coloques. al dadaísmo y al surrealismo. PERFORMANCE Una performance es una muestra escénica. en que la provocación o el asombro.  El arte de la performance es aquél en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo.

action art. ocurrencia. Una "acción artística" es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo. Manifestación artística. el cuerpo del artista y una relación entre este y el público. suceso). intervenciones y manoeuvres. la poesía visual y otras expresiones del arte contemporáneo. espacio. El sniggling es una forma activista y engañosa de performance art en público. la intermedia. que típicamente se desarrolla de modo que los espectadores inicialmente no se dan cuenta de que se está ejecutando una performance. ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.    HappeninG Happening (de la palabra inglesa que significa evento. El performance se opone a la pintura o la escultura. La performance tiene parentescos con la acción poética. Algunos llaman a tales expresiones (idénticas o muy similares a la performance): live art.Álvaro Turbay Preuniversitario 2011   La Performance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar. frecuentemente multidisciplinaria. iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración. Los happenings integran el . surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores.

Álvaro Turbay Preuniversitario 2011 conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación. dado que es difícil una real improvisación. El arte abstracto no necesita justificar la representación de las figuras sino que tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos significados variados. como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Pero con el paso del tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su existencia e identidad como un arte propio. efímero. De hecho. Aunque es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación o. el arte abstracto dio lugar a grandes polémicas y discrepancias. suele ser no permanente. La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores". Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda. . El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole. por la imprevisibilidad. En sus inicios. para que dejen de ser sujetos pasivos y. ya en tiempos de la Prehistoria se utilizaron la estilización y el geometrismo. EL ARTE ABSTRACTO El arte abstracto es el estilo artístico que surge alrededor de 1910 y cuyas consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX. alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. ya que busca una participación espontánea del público. con su actividad. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos.

La tradición abstracta conoció un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de los años cuarenta con elAction Painting y con el Colour-Field Painting. exaltando normalmente la fuerza del color.Álvaro Turbay Preuniversitario 2011 El lenguaje que se utiliza está basado en las experiencias fauvistas y sensaciones del autor. Estas tendencias fueron suplantadas a partir de 1960 por la aparición del arte minimalista que inició un nuevo periodo de interés por la geometría y la estructura. También existe la expresión con estructuración cubista. que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas. que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las más variadas motivaciones. periodo de interés por la abstracción. .

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