Álvaro Turbay Preuniversitario 2011

Investigación de la clase de creatividad

EL ARTE OBJETO:

El Arte-Objeto, eleva a la dignidad de arte a los objetos simples y cotidianos como prueba de que el arte es, sobre todo, una actitud mental que reside en el espectador y que, mediante la representación de estos objetos en una sala de exposiciones, se aprecian las calidades estéticas y no las utilitaria. Al sacar un objeto del contexto que le es habitual y en el que se realiza una función práctica, sin que este sea basura y a su vez se le sitúa en una dimensión en la que al no existir nada utilitario todo puede ser estético. Lo que determina el valor estético ya no es un procedimiento técnico, sino un acto mental, una actitud distinta ante la realidad.

Arte conceptual El arte conceptual se desarrolló a finales de la década de los sesenta e inicios de los ochenta del siglo XX. Los orígenes se encuentran en la obra de Marcel Duchamp, artista de origen francés que ya afirmaba que el concepto era más importante que el objeto artístico. La característica principal de esta corriente es el predominio de los

una fotografía de una silla y una ampliación fotográfica de la definición de silla extraída del diccionario. en todos. o en ninguno de ellos? A finales de la década de 1980. Uno de los ejemplos tempranos del arte conceptuales Una y tres sillas . El body art (arte minimalista que utiliza el cuerpo como material de la obra) y el land art (arte terrestre que consiste en gigantescas obras en amplios espacios naturales) fueron dos corriente muy importantes del arte conceptual. grabaciones. Se distingue de la escultura crea en un que una instalación entorno distinto. catálogos y folletos) sobre los proyectos. presentaciones de actos en público y muchos otros materiales efímeros que les sirven para documentar sus ideas o explicar eventos que ocurren fuera de los museos. Sólo quedaron las fotografías y las declaraciones impresas (libros. INSTALACION ARTISTICA Se llama instalación o ambiente a la disposición de una obra de arte por un espacio teniendo en cuenta sus características físicas. vídeos. una experiencia diferente . No obstante. artista estadounidense que en 1965 crea una obra con una silla como protagonista central. esta disciplina artística se fija en los ambientes cromáticos. justo cuando la atención del mundo del arte de vanguardia se orienta hacia la obra basada en el tema y el contenido. Así pues. por su carácter efímero. ¿Cuál es la ideología de este tipo de arte? El arte conceptual se define claramente opuesto a la burguesía y contrario al consumo. el arte conceptual es una forma de expresión que intenta evitar el estímulo óptico a favor de los procesos intelectuales que el público es invitado a compartir con el artista. una creación de Joseph Kosuth. La obra en cuestión consiste en una silla plegable de madera. Para ello.Álvaro Turbay Preuniversitario 2011 elementos conceptuales sobre los puramente formales. ya que se considera que la obra no es dueña de nadie. Los artistas del arte conceptual se valen de métodos inusuales y diversos para presentar la idea de su obra. en algunos. en la representación o en la descripción verbal? ¿Puede descubrirse la identidad de la silla en uno. el arte conceptual experimenta un fuerte resurgimiento. el arte conceptual dejó pocas obras en los museos. Con ello este artista conceptual busca que el público conteste en cuál de los tres elementos se encuentra la identidad del objeto: ¿en la cosa misma. Eligen fotografías. en los luminosos. documentales escritos. y en las variaciones sobre la naturaleza.

así como el sentido de la estética. Este medio artístico tuvo su auge durante los años setenta. con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas.  El arte de la performance es aquél en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo. a los happenings. Creadores ligados al futurismo. al movimiento artístico fluxus events y al body art. Está ligado al arte conceptual. al constructivismo.Álvaro Turbay Preuniversitario 2011 a la que se podía tener de ese espacio si éste hubiera estado vacío. La historia del "performance art" empieza a principios del siglo XX. La palabra performance comenzó a ser utilizada especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta. se podría decir que es el espacio el que se adapta a la escultura y no al revés). Las instalaciones se relacionan con el espacio en el que se encuentran y cambian si son trasladadas a un espacio diferente (cosa que no ocurre con la escultura. muchas veces con un importante factor de improvisación. que permanece igual en cualquier sitio donde la coloques. El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. PERFORMANCE Una performance es una muestra escénica. al dadaísmo y al surrealismo. juegan un rol principal. Entre estos artistas se destaca la participación de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara. . en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. realizaban por ejemplo las exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire. en que la provocación o el asombro.

intervenciones y manoeuvres.Álvaro Turbay Preuniversitario 2011   La Performance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar. action art. iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración. ocurrencia. surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. El sniggling es una forma activista y engañosa de performance art en público. La performance tiene parentescos con la acción poética. Algunos llaman a tales expresiones (idénticas o muy similares a la performance): live art. la poesía visual y otras expresiones del arte contemporáneo. Una "acción artística" es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo. El performance se opone a la pintura o la escultura. ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística. que típicamente se desarrolla de modo que los espectadores inicialmente no se dan cuenta de que se está ejecutando una performance. suceso). la intermedia.    HappeninG Happening (de la palabra inglesa que significa evento. Manifestación artística. espacio. Los happenings integran el . frecuentemente multidisciplinaria. el cuerpo del artista y una relación entre este y el público.

dado que es difícil una real improvisación. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos. para que dejen de ser sujetos pasivos y. En sus inicios. De hecho. . Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda. ya que busca una participación espontánea del público. efímero. El arte abstracto no necesita justificar la representación de las figuras sino que tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos significados variados. Aunque es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación o. Pero con el paso del tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su existencia e identidad como un arte propio. por la imprevisibilidad. La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores".Álvaro Turbay Preuniversitario 2011 conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación. el arte abstracto dio lugar a grandes polémicas y discrepancias. como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. EL ARTE ABSTRACTO El arte abstracto es el estilo artístico que surge alrededor de 1910 y cuyas consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX. alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. ya en tiempos de la Prehistoria se utilizaron la estilización y el geometrismo. El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole. con su actividad. suele ser no permanente.

que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas. Estas tendencias fueron suplantadas a partir de 1960 por la aparición del arte minimalista que inició un nuevo periodo de interés por la geometría y la estructura. periodo de interés por la abstracción. exaltando normalmente la fuerza del color. . La tradición abstracta conoció un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de los años cuarenta con elAction Painting y con el Colour-Field Painting. que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las más variadas motivaciones.Álvaro Turbay Preuniversitario 2011 El lenguaje que se utiliza está basado en las experiencias fauvistas y sensaciones del autor. También existe la expresión con estructuración cubista.

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